Dentro de todas as tradições musicais, existem instrumentos de sopro. Esses instrumentos possuem características distintas entre si, onde a principal em comum é fazer com que o som seja produzido através da vibração do ar.

Muitas pessoas possuem dúvidas sobre como tocar clarinete, se é um instrumento difícil e se existe a possibilidade de facilitar esse aprendizado.

Por isso, pensando em te ajudar, trouxemos algumas informações sobre o instrumento e dicas para te ajudar no processo. Boa leitura!

Tocar clarinete é difícil?

O clarinete é um instrumento musical de sopro. Ele é um tubo feito de madeira, que possui uma extremidade no formato de campânula e um bocal mais cônico, composto de apenas uma palheta.

O clarinete possui quatro registros: superagudo, agudo, médio e grave. Esses sons são feitos quando o ar passa na palheta e os dedos dos músicos fecham ou abrem os orifícios do instrumento.

Esse é um dos instrumentos de sopro mais fáceis de aprender, e o som que sai dele é bem bonito, o que motiva os alunos durante a aprendizagem. O clarinete está presente em muitas culturas musicais, e possui muita história envolvida na sua criação.

Se você deseja iniciar no mundo da música, o clarinete é um dos melhores instrumentos para isso.

Dicas para te ajudar a aprender

Escolha o modelo certo

Existem muitos modelos de clarinetes diferentes no mercado, e para os iniciantes, o ideal é comprar o clarinete em Si bemol, que é mais leve e o seu tamanho é bom.

Segure corretamente

Para aprender a tocar o clarinete é necessário segurar o instrumento da forma correta, evitando que o dedo mínimo fique atrás dele, por exemplo.

Exercite a sua respiração

Mais uma dica para aprender a tocar clarinete é exercitando a sua respiração. Como esse é um instrumento de sopro, conseguir controlar o seu fluxo de ar é muito importante para ter um bom som.

É claro que com a prática você consegue melhorar a sua performance, mas exercitar a sua respiração, até mesmo sem o instrumento, é necessário.

Treine muito

Muitas pessoas que desejam iniciar no mundo da música acabam não lembrando que precisam dedicar tempo para praticar as atividades e exercícios todos os dias, caso contrário, o processo de aprendizagem será mais difícil.

Quando você tiver qualquer tempo livre, se dedique em treinar as atividades passadas pelos professores de música para aprender mais sobre o clarinete, mesmo que você tenha apenas 30 minutos todos os dias.

Entenda mais sobre a técnica

Aprender na prática a tocar um instrumento é importante, mas entender a técnica correta sobre ele é algo essencial, e muitas das vezes os iniciantes acabam negligenciando isso.

Por querer começar a tocar o quanto antes, é comum que as pessoas queiram tocar suas músicas favoritas mais rápido, mas nem sempre isso funciona.

Para tocar bem o clarinete, é necessário entender a técnica que envolve esse instrumento musical, e então, conseguir tirar um bom som dele.

Depois de entender melhor sobre o assunto, você deve ter notado que não é tão difícil tocar clarinete, mas é necessário fazer aulas para te ajudar e treinar muito!

Para saber mais sobre o assunto, acesse o site e leia outros conteúdos.

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Criado por: Agência RedaWeb

Quando falamos sobre a cultura, discutimos sobre o que forma um povo. A sua língua, danças típicas e tudo aquilo que torna esse grupo diferente, são as tradições e costumes de um grupo, as características que os tornam particulares.

No Brasil, um país com um território tão vasto e diverso em sua cultura popular, é possível encontrar diferentes formas de ver o mundo.

Por ser natural, a cultura popular não apenas faz parte da identidade de um povo, como também pode transformar vidas quando entra em contato com as pessoas.

A naturalidade da cultura popular

Há vários tipos de cultura, não apenas a popular. Cada um desses tipos é denominado conforme a sua maneira de se formar, seu impacto sobre a identidade de um grupo, sua função na sociedade, enfim. A cultura popular é diferente por diversas razões, mas principalmente, pela sua naturalidade.

Diferente de outros tipos de cultura, como a erudita que é formada por profissionais, por exemplo, a popular nasce de um povo, de forma totalmente natural. Os costumes são passados a cada geração e não vêm de profissionais, são criados e contados por meio da tradição oral, para as gerações mais novas.

Um bom exemplo é a quantidade de contos populares que constituem as lendas brasileiras. São histórias contadas de pai para filho, sem registros formais, mas que por conta da tradição, passam anos sendo contadas para crianças e adultos.

Podemos ir muito além ao falar sobre cultura, a qual não se trata apenas da história desse grupo, como também dança, música, linguagem e muito mais.

A importância dos projetos culturais

Por conta dessa espontaneidade da cultura popular para surgir e também para ser repassada para as gerações é que ela é tão ligada à identidade de um povo. Por isso, quando os projetos sociais usam a cultura como instrumento de transformação o sucesso é certo.

Isso acontece por conta da importância de valorizar a cultura popular. Podemos pensar em um grupo de adolescentes, por exemplo, que participam de um hipotético grupo de dança. Se esse projeto trouxer algo muito longe do cotidiano desses jovens, pode ser que eles tenham grande estranhamento e não se sintam parte do trabalho.

Porém, quando inserimos a cultura popular, escolhendo uma dança com a qual estão acostumados, ou ainda, inserimos a dança popular que eles conhecem mesclando a novas informações de cultura, teremos muito mais chances de sucesso. Assim, a cultura se torna uma grande ferramenta.

Não apenas para grupos específicos, a cultura popular está transformando a sociedade como um todo. Por isso é tão importante promover a valorização da cultura de um povo. Cada expressão cultural tem a sua importância, porém, não podemos deixar de lado uma vertente cultura apenas por não se tratar de envolvimento de profissionais da arte.

Quando um povo é valorizado e sua cultura espalhada para outras partes do país, toda a sociedade tem a ganhar. A atuação desses indivíduos em sociedade traz novas informações para arte brasileira, promovendo enriquecimento da cultura do país.

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Criado por: Agência RedaWeb

Hoje, o Brasil possui a terceira maior população carcerária do mundo. Eram 726 mil presos em 2016 de acordo com o Levantamento Nacional de Informações Penitenciárias (Infopen). Esta situação resulta em muitos desafios para o país; dentre estes, a reinserção social de detentos é uma questão que se torna mais urgente a cada dia que passa. Esta ação pretende não só resgatar a dignidade de indivíduos antes privados de liberdade, mas também desafogar o sistema prisional. Neste artigo, entenda como o serviço social facilita esse processo.

O suporte oferecido pela profissão vai de encontro às atuais metas do governo federal de reduzir a população carcerária. As penas alternativas e técnicas de monitoramento eletrônico são algumas das práticas estabelecidas neste sentido. Quando analisamos que 89% das unidades penitenciárias estão superlotadas, estas ações mostram-se ainda mais necessárias. Além do mais, 55% dos encarcerados são jovens com idade entre 18 e 29 anos. A assistência social insere-se neste contexto para garantir a dignidade do preso que poderá voltar a ser visto como cidadão.

Reinserção social: projetos e perspectivas

Para muitas formas de infração, a lei brasileira entende que se deve permitir uma chance de retorno ao convívio social. Assim, entendemos que a função de uma prisão não está resumida em sua característica punitiva. Deve-se considerar o valor de políticas que deem aos internos e egressos uma verdadeira chance de reinserção. É nos programas educativos e de trabalho que começa a influência do assistente social.

O que mais importa nesta política é dar condições aos indivíduos para não reincidir no crime. Todo o processo é reforçado pela transmissão de valores positivos. Se a infração envolve toxicomania, por exemplo, a função do assistente também estará voltada para a superação da dependência. Para citarmos exemplos de ações de reinserção, há o Programa de Capacitação Profissional e Implementação de Oficinas Permanentes.

Nas atividades promovidas, os detentos participam de oficinas em que aprendem panificação e confeitaria ou construção civil, marcenaria e serralheria. Também podem aprender corte e costura industrial, além de manutenção para equipamentos de informática e até fabricação de fraldas. Além disso, hoje detentos e egressos podem fazer parte do Pronatec. O Programa Nacional de Acesso ao Ensino Técnico e Emprego é uma boa forma para iniciar a reinserção social.

A importância do serviço social para reintegrar indivíduos

Conquistar o que falamos acima é algo que pode ser complexo e, por vezes, esbarra em certa resistência da sociedade. Mesmo quando tratamos de dependentes químicos no lugar de detentos, o tema não é incontroverso. No entanto, devemos entender que, em muitos casos, a capacitação e encaminhamento para o mercado de trabalho é a melhor ação preventiva.

Há diversos estudos de caso que podem apontar como a falta de uma ressocialização adequada tende a ocasionar novos problemas. É por isso que o serviço social deve sempre facilitar o processo de reinserção social através dos seus projetos. Pode-se inclusive adiantar o impacto positivo dessas ações para a sociedade através de mutirões.

Alguns estados empregam os detentos para ações de reforma escolar, por exemplo. São pequenas intervenções que vão de encontro à proposta de dignificação humana. Evitar a exclusão social é importante até mesmo para que os indivíduos não se sintam mais convencidos a reincidir por terceiros. Em suma, os assistentes sociais facilitam a recuperação de cidadãos que podem voltar a contribuir para um corpo social saudável.

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Texto por: RedaWeb

Um dos gêneros musicais mais ouvidos e conhecidos do mundo é o Jazz. Esse gênero nasceu no começo do século XX, e foi criado pela população negra que morava em Nova Orleans, na época.

Essa comunidade encontrou na música uma maneira de refúgio sobre o tratamento dado a eles naquela época, principalmente pelos seus senhores.

Com o passar dos anos, vários artistas renomados fizeram história no mundo do Jazz, e a lista é realmente extensa. Para que você possa conhecer um pouco mais sobre essas figuras incríveis, hoje trouxemos algumas informações sobre elas. Acompanhe!

Maiores nomes do Jazz em todo o mundo

Chet Baker

O Jazz teve seus níveis de melancolia elevados como nunca visto antes através de Chet Baker. Era um trompetista excelente, e mesmo estando envolvido em muitas confusões, não deixou a música de lado.

Por conta de algumas brigas, Chet Baker não tinha alguns dentes, e segundo especialistas, esse era o motivo que fazia com que ele conseguisse tocar algumas notas únicas. Ele morreu em 1988, aos 58 anos.

Billie Holiday

Uma das maiores vozes do Jazz em todo o mundo foi a de Billie Holiday. Ela teve uma infância muito sofrida, assim como outros artistas também desse gênero musical. Com 14, Billie Holiday se mudou para Nova York para ganhar a vida, mas se envolveu com a prostituição.

Sua carreira musical foi de 1930 até 1959, quando faleceu ainda jovem, com seus 44 anos e muita história no Jazz.

Dizzy Gillespie

Assim como outros grandes artistas, Dizzy Gillespie foi um dos grandes nomes do Jazz que devem ser lembrados, principalmente por trazer melodias e músicas mais rápidas. Seu grupo tinha menos integrantes do que o comum, com 3 ou 4 pessoas.

Em 1940, Dizzy Gillespie passou a interpretar alguns dos nomes mais conhecidos do Jazz latino e africano. Ele tocava trompete, e faleceu em 1993 fazendo o que mais amava.

Nina Simone

Não podemos falar sobre os maiores nomes do Jazz sem mencionar Nina Simone. Essa artista tinha uma das vozes mais marcantes do gênero, e chegou a cantar no Brasil, em 1985.

Um dos especiais de maior sucesso interpretado pela Nina Simone foi a música Feeling Good, além de ter gravado também com Maria Bethânia.

Miles Davis

Miles Davis é um dos nomes que não podem ficar para trás quando o assunto é referências do Jazz. Esse compositor, trompetista e bandleader, foi um dos músicos mais influentes do jazz norte americano do século XX.

Isso porque ele esteve presente no Jazz durante muito tempo, como na Segunda Guerra Mundial. Foram muitos festivais e bandas que Miles Davis participou, sendo considerado um dos precursores do Jazz Rock em 1969.

Conhecer um pouco mais sobre os maiores nomes do Jazz é muito importante, principalmente para quem está estudando música e se encanta com esse gênero musical. Assim, você consegue saber quais são as maiores referências para cada estilo e porque eles foram considerados grandes nomes.

Para saber mais sobre o assunto, acesse nosso site e fique por dentro das novidades publicadas!

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Texto por: RedaWeb

A prática regular é fundamental para o progresso em aulas de música de forma eficaz e também para alcançar um progresso significativo. Quando se trata de aprender um instrumento ou desenvolver habilidades musicais, a consistência na prática desempenha um papel crucial.

O que ocorre é que assim como qualquer outro processo de aprendizagem, a prática é capaz de elevar a qualidade técnica da música, melhora a capacidade de memorização do aluno, além de trazer mais segurança e confiança para tocar ou cantar.

Por isso, continue a leitura e saiba mais sobre esse assunto!

Por que é tão importante praticar regularmente em aulas de música?

Aprender um instrumento é um processo contínuo, ou seja, mesmo quem já treina há algum tempo deve continuar praticando. Afinal, sempre é possível melhorar as habilidades técnicas e consolidar os conhecimentos teóricos.

Abaixo, entenda por que é tão importante praticar regularmente:

Desenvolvimento de habilidades técnicas

A prática regular permite que se desenvolva e aprimore suas habilidades técnicas no instrumento. Quanto mais se pratica, mais confortável e preciso se torna o ato de tocar. À medida que você repete as técnicas e exercícios, seus músculos se familiarizam com os movimentos específicos necessários para tocar o instrumento, resultando em uma execução mais fluida e natural.

Consolidação do conhecimento teórico

A música envolve uma compreensão sólida de teoria musical, como leitura de partituras, escalas, acordes e ritmo. A prática regular permite que você aplique e consolide o conhecimento teórico adquirido durante as aulas. À medida que você pratica exercícios e músicas, a teoria musical se torna mais tangível e prática, permitindo que você conecte os conceitos teóricos com a execução musical.

Aprimoramento da memória muscular e auditiva

A prática regular contribui para o desenvolvimento da memória muscular e auditiva. Ao repetir padrões musicais, acordes e escalas, seu corpo e mente se familiarizam com esses elementos musicais. Isso resulta em uma maior capacidade de tocar de forma automática, sem a necessidade de pensar conscientemente em cada movimento ou nota.

Além disso, a prática regular ajuda a aprimorar a sua percepção auditiva, permitindo que você reconheça e reproduza os sons musicais com maior precisão.

Fortalecimento da disciplina e comprometimento com o processo

A prática regular requer disciplina e comprometimento. Estabelecer uma rotina de prática ajuda a desenvolver essas habilidades, bem como a construir a autodisciplina necessária para superar obstáculos e desafios musicais. A prática consistente ajuda a evitar a estagnação e a garantir que você continue progredindo em seu caminho musical.

Exploração da expressão musical

A prática regular oferece a oportunidade de explorar e aprimorar sua expressão musical. À medida que você se familiariza com o instrumento e se torna mais proficiente nele, é capaz de se concentrar em transmitir emoções e transmitir sua própria interpretação musical. A prática regular permite que você experimente diferentes estilos, técnicas e abordagens musicais, ajudando a desenvolver sua voz musical única.

Dessa forma, a prática regular é fundamental para o aprendizado e o progresso na música. Ela permite que você desenvolva habilidades técnicas, consolide o conhecimento teórico, fortaleça a memória muscular e auditiva, cultive a disciplina e o comprometimento, e explore sua expressão musical. Lembre-se de estabelecer uma rotina de prática consistente e dedicar tempo para o aprendizado contínuo, aproveitando ao máximo sua jornada musical.

A Sociedade Artística Brasileira (SABRA) promove a inclusão social, preservando o patrimônio cultural brasileiro e garantindo o acesso de forma gratuita e continuada. Faça parte dessa causa e seja um parceiro!

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