A música pode ser considerada um patrimônio cultural?

Com o objetivo de levar adiante uma cultura de tradição e costumes, é feito a classificação como patrimônio cultural de bens, tradições e manifestações de um povo. A música pode ser considerada um patrimônio cultural, devido à sua importância histórica para a cultura de uma região. O patrimônio da cultura pode ser material – concreto, ou imaterial – abstrato.

Ouvir falar que um prédio foi tombado pelo patrimônio histórico e cultural é algo que a maioria das pessoas já compreende por ser algo material, que se trata do quesito preservação da história. Porém, outras coisas relacionadas ao saber de um povo e suas expressões que não são materiais também podem ser reconhecidas como patrimônio cultural e registradas como tal. No registro são colocadas todas as informações da história daquele patrimônio.

Sons variados no patrimônio musical brasileiro

Tudo o que merece ser preservado, devido ao seu interesse cultural, é considerado um patrimônio cultural. No Brasil a área musical apresenta muito de nossa cultura, com cada região possuindo um estilo que representa a história local.

O Brasil é feito de muitos sons. Variedade musical não falta no país, que teve influências de toda a parte – dos europeus, dos africanos e dos índios nativos. O samba, o forró, axé, o sertanejo de raiz, o funk, a MPB são apenas alguns dos estilos musicais ouvidos pelos brasileiros. A música folclórica também faz parte da cultura, como as cantigas de roda e de ninar, reconhecidas por quase todas as pessoas.

É importante ter este registro como patrimônio histórico das principais expressões musicais do país, para preservar sua história viva.

A música como patrimônio cultural imaterial

Para a Unesco, o patrimônio cultural imaterial da humanidade abrange aquelas tradições e expressões que grupos e indivíduos vão passando de geração em geração, nas comunidades, podendo incluir a cultura musical, assim como a dança, literatura e saberes de um povo.

O samba de roda baiano, que foi reconhecido pela Unesco como patrimônio da humanidade, é um exemplo do valor que a música tem na cultura e de como ela pode ser transmitida de pai para filho.

Vindo de fortes tradições africanas, o samba de roda apareceu no século XVII com a cultura dos escravos e com uma parte de contribuição portuguesa na poesia, instrumentos e língua. Numa mistura de festa com poesia, música e danças, o samba de roda sobrevive até os dias de hoje, principalmente no recôncavo baiano.

O samba urbano, que tem o Rio de Janeiro como referência, teve influências diretas do samba de roda.

No Brasil também há o reconhecimento de bens imateriais como patrimônio cultural, o que feito pelo Iphan – Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. O Jongo, uma dança tradicional ao toque de tambores, está na lista deste Instituto.

Reconhecer que a música pode ser considerada um patrimônio cultural auxilia na criação de políticas e ações para valorizar e manter as expressões culturais do Brasil, contando a história de cada estilo, ensinando a praticar música e contribuindo para que esta cultura continue passando para as próximas gerações.

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Como os projetos sociais contribuem para o desenvolvimento dos jovens?

Os projetos sociais têm o poder de transformar a vida de crianças e jovens. Isso porque essa é uma forma de dar sentido à vida de vários jovens que não possuem um direcionamento, ajudar aqueles que não possuem condições financeiras nem familiares de estudarem e aprenderem o que querem, e, principalmente, ajudar na profissionalização de vários jovens.
Existem vários tipos de trabalhos sociais como, por exemplo, os que profissionalizam os jovens, os que estimulam a leitura, a prática de esporte, a cultura, a música, entre muitos outros.

Educação Musical

A música está presente em todos os povos, etnias e sociedade ao redor do mundo. É quase impossível imaginar que exista algum lugar em que não haja manifestações musicais. Dito isto, é possível perceber que a educação é de suma importância na vida das pessoas e na cultura de uma região, cidade, país. Na história da humanidade, a música sempre se destacou como um meio de transformar a vida das pessoas.
Vale ressaltar que a música e a educação musical servem muitas vezes como um instrumento de combate a diversos tipos de preconceito. No Brasil existem diversos gêneros musicais muito fortes e que são expressões culturais. Funk, samba, forró, sertanejo, bossa nova e pagode são alguns entre muitos exemplos de inclusão social por meio da música. Dar uma educação musical às crianças, adolescentes e jovens é uma bela maneira de contribuir social e culturalmente na vida dessas pessoas.

Orquestra Sinfônica e Coral

A orquestra sinfônica requer um tempo grande de aprendizagem, visto que a música erudita é mais complexa e exige muita dedicação de seus músicos. Existem muitos projetos sociais com o objetivo de capacitar jovens a participarem de uma orquestra sinfônica. Isso é muito importante, pois crianças que possuem nível socioeconômico baixo, dificilmente terão a oportunidade de aprender por outros meios. E o mesmo serve para o coral. Os projetos sociais são bem importantes nesse sentido.
Não é incomum que orquestras profissionais peguem jovens para ensinar e fazer parte de suas orquestras. Assim como, em muitas vezes, eles buscam nesses projetos sociais jovens adultos. O mais interessante nessa história é realmente dar oportunidade a pessoas que não as possuem. Tirar crianças das ruas e de suas realidades tão difíceis e dar a elas esperança de um futuro melhor. Mais que isso: capacitá-las e profissionalizá-las para entrarem no mercado de trabalho da música.

Os projetos com coral também são bem importantes. Estimula o trabalho coletivo (nas orquestras isso também ocorre). No coral o individual não se sobressai, e sim o conjunto: a voz que se destaca é a da união de todos e não a de uma pessoa em específico. Além disso, ele faz com que os membros do coral se sintam pertencentes a um grupo e essa noção de conjunto é fundamental no desenvolvimento das crianças. Os benefícios que a orquestra sinfônica e o coral trazem na vida dos jovens são inúmeras e valiosas na formação do caráter dos indivíduos. Estimular a cultura será sempre um ganho para toda sociedade.

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Qual a diferença entre Patrimônio Cultural Material e Imaterial?

Todo país possui seu patrimônio cultural, independentemente de qual natureza ele seja. Esse patrimônio se trata das criações artísticas, históricas, científicas e tecnológicas que nortearam a história de uma nação, podendo ser expressas através de documentos, objetos, imagens, espaços físicos, conhecimentos populares, entre outras formas. Dentro desse macrouniverso cultural, temos dois tipos de patrimônio: material e imaterial.

Patrimônio imaterial

Ambos se referem às heranças de conhecimento deixadas por nossa população, porém, são diferentes quanto ao seu formato. O patrimônio imaterial está ligado aos conhecimentos, crenças, costumes, métodos, habilidades, músicas, cenas lúdicas, festividades culturais, religiões, entre outros saberes relacionados à cultura popular de uma nação. Nesse caso, não é possível tocar essas heranças, porém, elas influenciam e norteiam muito o comportamento e a vida dos cidadãos.

Nos livros de história temos provas bastante concretas desse patrimônio imaterial, ou quando visitamos cidades muito antigas, que carregam consigo ensinamentos, crenças, costumes e hábitos muito presentes. Em nosso país temos um berço rico em cultural imaterial, como as nossas famosas lendas do Saci, da mula sem cabeça, do boto cor-de-rosa; as nossas festividades como o carnaval e a festa do Círio de Nossa Senhora de Nazaré; danças como o frevo, o xaxado e o samba, entre muitas outras referências importantes em nosso imaginário popular.

A importância do investimento em cultura

Vale ressaltar que o patrimônio imaterial está em constante atualização, uma vez que novas crenças, novos entendimentos sobre a cultura e sobre a sociedade, novas tecnologias e novos hábitos são implementados a cada ano, o que altera o futuro cultural da nação. Com isso, podemos notar que esse patrimônio é um tanto vulnerável e esquecível, o que reforça a necessidade de ações de cultura para relembrar e fortalecer a importância desses patrimônios para a cultura de um país.

Por conta disso, muitos projetos são desenvolvidos pelo Governo e pela iniciativa privada em nosso país e no mundo. No Brasil, essa valorização ainda precisa ser aperfeiçoada com mais educação e investimento em cultura.

Patrimônio material

Essa vertente, como o próprio nome já sugere, está ligada diretamente aos bens palpáveis, materiais e concretos, diferentemente dos abstratos do imaterial. A “Convenção para a Proteção do Patrimônio Mundial, Cultural e Natural”, ocorrida em Paris em 1972, foi a responsável por definir o conceito de patrimônio cultural material, deixando claro todas as peças consideradas materiais.

Geralmente são compostos por esculturas, pinturas, documentos, bibliografias, sítios arqueológicos, filmes produzidos, fotografias, igrejas, monumentos antigos, museus, praças, universidades, bustos, teatros, vestimentas etc.

Estes são divididos em bens imóveis e móveis. Os imóveis se tratam dos núcleos urbanos, os sítios arqueológicos, bens individuais, entre outros, que não podem ser transportados ou retirados do local.

Já os móveis são aquelas bibliografias históricas, pinturas, peças de decoração, peças do cotidiano antigo, documentos importantes, arquivos, videografias, fotografias, coleções arqueológicas, entre outras amostras que podem ser transportadas para outros locais.

Na maioria dos casos, essas peças estão alocadas em museus importantes do país, estando acessível para o conhecimento e visualização do público, tomando toda precaução necessária para que não haja danos ao patrimônio.

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Qual o papel da arte na formação da sociedade?

Há no homem uma grande necessidade de se expressar, desde a era pré-histórica. A arte permite que emoções e sentimentos venham à tona, sendo este o seu papel na formação da sociedade: dar o sustento que ela necessita, ao garantir que a vida tenha significado.

O homem pré-histórico já criava arte como forma de expressão, ao representar aqueles tempos nas pinturas feitas nas cavernas, o que mostra como a arte está enraizada no ser humano.

São muitas as formas de expressão artísticas e cada uma delas possui significados diferentes, mas sempre tendo a harmonia e o equilíbrio aliados à beleza. Cinema, teatro, pintura e música são alguns dos muitos tipos de arte, que tornam a vida mais bela.

Influências da arte na construção da sociedade

O contato com a arte é importante, desde criança, pois aumenta os estímulos, permite o desenvolvimento do raciocínio lógico, além de ser uma ferramenta para a inclusão social e de socialização.

Ao desenvolver o senso artístico uma pessoa passa a ter independência, definindo assim seus próprios referenciais ao observar o mundo. Desta maneira, a arte na formação da sociedade desenvolve cidadãos com uma capacidade maior para entender o sentido da vida, ao ler e interpretar textos, observar o ambiente, a natureza e nas pequenas coisas do dia a dia.

Cada indivíduo desenvolve, com a arte, sua percepção das obras, seja na criação ou apenas na observação, tendo suas experiências como pano de fundo. Uma obra de arte fala sobre seu criador e sobre o meio onde ele está inserido, por isso a história de um povo passa pela análise dos artefatos que foram deixados por ele.

Pontos importantes da arte para a sociedade

A arte influencia as pessoas e seus benefícios podem ser vistos em áreas diferentes em uma sociedade:

• Expressão: seja nas poesias, nos quadros, na música ou em outras formas de arte, o papel principal dela para a sociedade é a expressão dos anseios, angústias, questionamentos sobre o amor etc. O artista partilha seus sentimentos e o público também tem suas impressões, tudo de acordo com as experiências de cada um, ajudando a dar um sentido para tudo.

• Arteterapia: outro papel da arte para a sociedade atual é sua função terapêutica. Fazer teatro, entrar para uma orquestra ou coral, desenhar ou mesmo fazer artesanato pode ajudar no acesso aos sentimentos, trazendo um autoconhecimento e cura para questões emocionais.

• Cuidado com o planeta: muitas formas artísticas dão um novo sentido para objetos que seriam jogados fora, com a reciclagem que produz arte. Assim, a arte na formação da sociedade aparece em mais um papel, que é incentivar o lado criador do ser humano, que transforma o que seria lixo em algo com um significado novo.

• Arte na educação: como nem todas as pessoas têm a mesma forma de aprender algo novo, a arte pode ser usada na educação para ampliar as formas de aprendizado, já que há perfis de aprendizado que assimilam melhor pela audição e outros pela visão, por exemplo.

O contato com a arte deve ser feito de modo a expandir a visão do mundo, a comunicação e a expressão, para levar ao conhecimento de si e do mundo. A arte é essencial para a formação da sociedade, ao desenvolver estes estímulos que levam ao aumento da autoestima e o pleno exercício da cidadania.

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A importância da arte no desenvolvimento infantil

Os primeiros anos de vida são de muito aprendizado e tudo ao redor influencia no desenvolvimento, por isso vale destacar a importância da arte no desenvolvimento infantil.

Em um período da vida onde acontecem tantas descobertas, a arte influencia no desenvolvimento social e cognitivo, na capacidade de comunicação e interação e na autoestima. Assim, os pequenos conseguem desenvolver suas próprias formas de expressão, com uma melhor compreensão do mundo ao seu redor.

O contato com a arte faz com que a criança tenha a capacidade de dar um sentido para suas experiências desde cedo. São muitos os benefícios da arte para a educação na infância, que pode ser usada em brincadeiras, na primeira infância, evoluindo gradativamente com a idade.

Funções da arte no desenvolvimento infantil

Um adulto consegue identificar os aspectos da arte, como o equilíbrio, a beleza e a harmonia, mas, para a criança, a arte acontece naturalmente, nas manifestações de suas experiências, que ainda são poucas e estão construindo sua imagem do mundo. No desenvolvimento infantil, podemos citar algumas funções que a arte exerce:

• Interpretação das emoções: A arte permite que a criança expresse seus sentimentos, neste período da vida onde as emoções ainda são novidade. A possibilidade de interpretar a realidade é uma função que a arte tem no desenvolvimento infantil, seja por rabiscos, em danças, cantos, pela pintura ou na criação de personagens.

• Estimular a criatividade: Na infância a criatividade é estimulada pela arte, sendo importante deixar a criança confortável para que seu talento aflore, o que impacta diretamente no desenvolvimento do intelecto. Todas as formas de expressão artísticas estimulam a criatividade.

• Desenvolvimento da escrita: Dos rabiscos iniciais até a alfabetização completa, a arte tem papel fundamental no desenvolvimento da escrita. Por isso, é interessante deixar as crianças criarem com papel, lápis de cor, pincéis etc.

• Sentidos aguçados: A arte, como a música e as artes visuais, tem o poder de aguçar os sentidos e melhorar a percepção ao redor, o que é muito importante para o desenvolvimento.

Desenvolvimento com artes multissensoriais

Ao decidir utilizar a arte no desenvolvimento infantil é preciso considerar incluir uma atividade multissensorial, pois esta envolve partes diferentes do cérebro, com mais chances de aprendizado.

Tintas comestíveis, para serem usadas em pinturas com o dedo, usam mais de um sentido, assim como outras artes que podem ser consumidas pelas crianças depois, como a construção de um objeto com cereais.

A aula de música também pode ser citada como exemplo de uma atividade multissensorial importante, pois a criança precisa ouvir e depois imitar os sons, seja pela voz ou utilizando um instrumento. Esta é uma atividade que as crianças geralmente gostam bastante, por ser divertido. Vale destacar que quando a atividade é feita de forma coletiva, estimula também o trabalho em equipe, o autocontrole e a capacidade de compartilhar ideias.

Arte para novas descobertas

Em todas as etapas da vida, a arte se apresenta como uma forma de expressão necessária a vida humana. A importância da arte no desenvolvimento infantil não deve ser negligenciada, pois com ela a criança aprende a entender e a expressar as emoções. Neste processo, o menino ou menina pode descobrir um talento artístico, um dom ou formas diferentes de transmitir sua mensagem.

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A relação entre música e ser humano é muito antiga. Registros mostram que diversas civilizações antigas já construíam instrumentos musicais e utilizavam a música como forma de expressão. Atualmente, a música também tem papel importante na nossa sociedade, pois é capaz de influenciar o comportamento de muitas pessoas.

A música molda a nossa sociedade

A música está presente em praticamente todas áreas da nossa sociedade e pode estimular o surgimento de novas ideias, unir e separar pessoas, criar novos grupos sociais, e promover tanto a ascensão, quanto a queda de líderes.

Veja alguns exemplos de como a música tem influência direta no comportamento dos indivíduos dentro da nossa sociedade:

Fortalece movimentos sociais

Poderosa ferramenta de comunicação, a música pode ser utilizada para demonstrar descontentamento com uma determinada gestão governamental. Por intermédio da música uma sociedade pode expor problemas sociais, questionar ações dos governantes e também sugerir melhorias para essas questões. Estimulando o cidadão a ter um papel cada vez mais ativo na sociedade.

Altera a estética das pessoas

O gosto musical não só influencia o surgimento de vários grupos dentro da sociedade, como também torna muito mais fácil identificar cada um deles. Pois, um grupo de pessoas que têm o hábito de ouvir um determinado gênero musical, quase sempre utiliza roupas iguais às de artistas daquele gênero. Se essas pessoas gostam de ouvir rock‘n’roll, por exemplo, esse grupo é facilmente identificado. Pois seus integrantes quase sempre usam piercings, tatuagens, calças rasgadas e camisetas de cores escuras.
Devido a esse comportamento dos fãs, muitos artistas optam por criar marcas de roupas, sapatos e acessórios.

Influencia os hábitos de consumo

A música tem o poder de gerar emoções positivas, por isso, impulsos musicais apropriados podem induzir uma pessoa a ficar mais tempo dentro de um estabelecimento, ou até mesmo consumir uma quantidade maior de produtos. Os restaurantes, por exemplo, costumam proporcionar ao cliente o contato com um ambiente onde ele escute músicas em um tom moderado.

Influencia o comportamento das pessoas

Capaz de aumentar a autoestima, a música também tem influência direta no comportamento dos indivíduos de uma sociedade. Ela pode fazer com que pessoas se sintam mais confortáveis com a maneira que se vestem, cuidam da aparência, falam, e também como a forma que expõem, e lidam com os sentimentos.

A música também pode influenciar o modo como as pessoas se conectam e se relacionam umas com as outras. O indivíduo que escuta um determinado gênero musical, por exemplo, pode falar, paquerar e demonstrar seus sentimentos de uma forma diferente dos outros indivíduos.

Música ajuda a manter as tradições

O Brasil é um país que abriga manifestações culturais de diferentes tipos. A música tem papel importante na conservação dessas tradições, pois é por meio dela que alguns grupos conseguem transmitir as tradições para as novas gerações.

O poder da música

Ao refletirmos sobre a capacidade que a música tem de influenciar nossos comportamentos, fica claro o quanto essa forma de expressão é poderosa e capaz de moldar traços da personalidade de diferentes indivíduos na nossa sociedade.

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