A música como aliada na prevenção e tratamento da demência em idosos

A demência é uma condição que afeta milhões de idosos em todo o mundo, comprometendo sua qualidade de vida e a de seus familiares. A busca por intervenções não farmacológicas para prevenir e tratar a demência tem ganhado destaque nos últimos anos, e a música tem se destacado como uma aliada poderosa nesse contexto. Neste artigo, exploraremos como a música pode desempenhar um papel crucial na prevenção e tratamento da demência em idosos, com base em estudos e evidências científicas.

O Impacto da Demência na População Idosa

A demência é uma síndrome caracterizada pela deterioração progressiva das habilidades cognitivas, incluindo a memória, o pensamento, a linguagem e a capacidade de realizar atividades diárias. Com o envelhecimento da população em todo o mundo, o número de pessoas afetadas pela demência está aumentando significativamente. Isso representa um desafio tanto para os pacientes quanto para os sistemas de saúde e cuidadores familiares.

O Uso da Música como Intervenção Não Farmacológica

A música tem sido reconhecida como uma intervenção não farmacológica eficaz para melhorar a qualidade de vida de pessoas com demência. Estudos têm demonstrado que a música pode ter um impacto positivo em várias áreas relacionadas à demência, incluindo a redução de sintomas comportamentais e psicológicos, como agitação, ansiedade e depressão.

Redução da Ansiedade e do Estresse

Um dos efeitos mais notáveis da música em idosos com demência é a redução da ansiedade e do estresse. A música tem o poder de acalmar e relaxar, proporcionando conforto emocional aos pacientes. Isso é particularmente relevante, pois a ansiedade é comum em pessoas com demência e pode levar a comportamentos agressivos ou agitados.

Estimulação Cognitiva e Memória

A música também pode desempenhar um papel importante na estimulação cognitiva. A exposição à música pode ativar áreas do cérebro associadas à memória e ao processamento cognitivo. Muitos idosos com demência experimentam melhorias temporárias na memória e na capacidade de concentração quando ouvem músicas que eram significativas em suas vidas.

Melhoria na Qualidade de Vida

Além dos benefícios diretos à saúde mental, a música também contribui para a melhoria geral da qualidade de vida de idosos com demência. Ela proporciona prazer e entretenimento, estimulando a expressão emocional e socialização. O envolvimento com a música pode criar conexões significativas entre os pacientes, cuidadores e familiares.

A Importância da Escolha Adequada das Músicas

É importante observar que a escolha das músicas é fundamental para garantir os benefícios desejados. Músicas familiares e significativas para o paciente tendem a ter um impacto mais positivo. O gosto musical varia amplamente de pessoa para pessoa, portanto, é crucial considerar as preferências individuais ao selecionar músicas para uso terapêutico.

A música é uma aliada valiosa na prevenção e tratamento da demência em idosos. Seus benefícios incluem a redução da ansiedade, a estimulação cognitiva, a melhoria da qualidade de vida e a promoção de conexões sociais. No entanto, é importante lembrar que a música deve ser utilizada como parte de uma abordagem multifacetada no cuidado de pessoas com demência, juntamente com outros métodos terapêuticos e cuidados médicos.


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Benefícios da música para a saúde mental

Criado por: Agência de Tráfego Pago RedaWeb

Como a música pode melhorar o seu vocabulário em inglês?

A música tem o poder de tocar nossas emoções e transcender barreiras linguísticas. Quando se trata de aprender um novo idioma, como o inglês, a música pode ser uma ferramenta poderosa. Muitos estudos têm destacado a eficácia da música no processo de aprendizado, especialmente quando se trata de expandir o vocabulário. Neste texto, exploraremos como a música pode melhorar o seu vocabulário em inglês, destacando os benefícios dessa abordagem única de aprendizado.

A Memória Musical

Um dos principais motivos pelos quais a música é tão eficaz para melhorar o vocabulário em inglês é o seu impacto na memória. Quando ouvimos uma música, tendemos a lembrar a letra e a melodia muito mais facilmente do que palavras soltas ou frases desconexas. Isso ocorre porque a música envolve múltiplos sentidos, como a audição e o ritmo, tornando-a mais memorável.

Aprender Palavras e Frases em Contexto

Ao ouvir música em inglês, você está imerso em um contexto linguístico autêntico. As letras das músicas frequentemente contêm palavras e frases usadas em situações da vida real. Isso permite que você aprenda palavras e expressões em um contexto apropriado, tornando mais fácil compreender quando e como usá-las.

Melhorando a Pronúncia e a Entonação

Além de ampliar seu vocabulário, a música pode aprimorar sua pronúncia e entonação em inglês. Ao cantar junto com as músicas, você pratica a pronúncia das palavras e a entonação das frases de maneira natural. Isso é especialmente útil para desenvolver um sotaque mais autêntico e uma comunicação mais clara.

Variedade de Estilos e Gêneros

A música em inglês abrange uma ampla variedade de estilos e gêneros, desde o pop até o rock, o hip-hop, o jazz e muito mais. Isso significa que você pode escolher músicas que se adequem ao seu gosto pessoal. A diversidade musical permite que você explore diferentes vocabulários e estilos de linguagem, tornando sua experiência de aprendizado mais envolvente.

Aprender com Diversão

A música torna o processo de aprendizado divertido e agradável. Em vez de encarar o estudo de vocabulário como uma tarefa tediosa, você pode desfrutar da música enquanto melhora suas habilidades linguísticas. Isso ajuda a manter o seu interesse e motivação ao longo do tempo, o que é essencial para um aprendizado eficaz.

Expandindo o Vocabulário Gradualmente

Comece com músicas mais simples e, gradualmente, avance para aquelas com letras mais complexas. Isso permite que você construa seu vocabulário de forma progressiva, à medida que se torna mais confortável com a língua. À medida que você se familiariza com as palavras e expressões em músicas mais fáceis, estará pronto para enfrentar desafios maiores.

Recursos Online e Aplicativos

Hoje em dia, há uma abundância de recursos online e aplicativos móveis projetados especificamente para auxiliar no aprendizado de idiomas por meio da música. Muitos desses recursos oferecem letras de músicas, traduções e exercícios interativos para aprimorar seu vocabulário e compreensão auditiva. Aproveite essas ferramentas para otimizar seu aprendizado.

A música é uma aliada poderosa no processo de aprendizado de vocabulário em inglês. Ela oferece uma abordagem divertida e eficaz para expandir seu repertório de palavras e expressões. Além disso, a música aprimora a memória, a pronúncia e a entonação, tornando-a uma ferramenta valiosa para qualquer pessoa que deseje aperfeiçoar suas habilidades linguísticas.


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Criado por: Agência de Tráfego Pago RedaWeb

Como a arte interfere nas relações interpessoais?

O relacionamento interpessoal está presente em nossas vidas a todo momento. Isso porque diariamente nos relacionamos com pessoas diferentes e convivemos com distintos tipos de ser humano. Saber se relacionar e conviver é muito importante. A arte é um bom caminho para aprendermos a lidar com o outro, pois com ela conhecemos bastante gente e aprendemos a trabalhar em conjunto. Inclusive, orquestra sinfônica e o coral são belos exemplos de trabalho em grupo.
As relações interpessoais se dão por meio da interação de mais de uma pessoa. O relacionamento com a família, amigos, amoroso, no trabalho, na igreja, no esporte, na arte, nas horas de lazer entre outros, são exemplos de relações interpessoais. Eles acontecem dentro de algum contexto e podem durar para vida toda ou não.

Importância da arte

A arte é uma maneira que o indivíduo tem para se expressar suas emoções, seus sentimentos, seus pensamentos, sua história com o mundo. Ela poder ser transmitida de várias formas distintas como, por exemplo, pela música, dança, poema, poesia, pintura, desenho, entre muitas outras opções.
Além disso, ela dá a oportunidade de as pessoas enxergarem todas as possibilidades de uma forma bem mais ampla e é uma forma muito importante de comunicação entre diferentes culturas, povos e países. É fundamental conhecermos a arte dos nossos ancestrais e do lugar onde a gente vive, pois com ela podemos ter uma noção da nossa história e, consequentemente, de quem somos verdadeiramente. Manter laço e elo com o passado é de extrema importância em uma sociedade que cada vez mais se distancia da sua própria história.
A arte possibilita a qualquer ser humano a possibilidade de viver novas experiências, de enxergar o mundo de uma maneira diferente, de aumentar o senso crítico e aguçar a observação. Esses elementos são fundamentais na construção do caráter de ser humano.

Benefícios da arte

São inúmeros os benefícios que arte traz para a vida de uma pessoa. Algumas dessas vantagens são: ajudar a melhorar o processo de aprendizagem, desenvolver a autoconfiança nos indivíduos e criar relacionamentos interpessoais consistentes, saudáveis, equilibrados e duradouros.
Existe uma grande diversidade de cultura no Brasil e isso é um fator que facilita um indivíduo a encontrar aquilo que ele mais gosta. A palavra certa é aceitação, pois ao achar aquilo que a faz sentir bem, ela automaticamente vai fazer parte de um grupo e se sentirá aceita. Isso é algo bastante importante no desenvolvimento de qualquer pessoa. Todos nós precisamos nos sentir pertencentes a algum grupo ou tribo.
Ademais, a arte de maneira geral contribui para que os indivíduos aprendam a trabalhar em equipe. Esse fator pode muito bem ser observado no caso do coral. Isso porque o importante nesse caso é a voz que sai do conjunto e não a de nenhuma pessoa específica. Ninguém tem que ser o “protagonista” ou destacar mais que o outro, o que conta aqui é a unidade. Esse exemplo também pode ser facilmente observado na orquestra sinfônica, pois o que mais impacta é o resultado do todo.

Percepção musical


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Cultura e vida social

Texto por: RedaWeb

Por que investir na cultura periférica?

A cultura da periferia exerce um papel importante socialmente, principalmente com crianças e jovens. A música e a arte dentro da periferia cumprem um papel de recuperação da autoestima e reconhecimento de uma existência que é socialmente negada e excluída. O jovem periférico vê na arte uma possibilidade de se fazer ouvir, de contar sua própria história e ter sua realidade vinculada a uma manifestação onde ele se reconheça e faça outros se reconhecerem.

A cultura proporciona um caminho alternativo ao da violência e drogas, valorizando produções da periferia, um jovem pode garantir sua renda oferecendo o que se é produzido culturalmente onde mora. Quem consegue crescer e ter outra realidade devido a expressão artística que produz acaba virando referência entre os jovens que a partir disso procuram se inserir em programas sociais e manifestações culturais que acontecem.

A importância da cultura no cotidiano do jovem

A cultura de forma geral influencia a realidade de diversas crianças e jovens. Além de dar um norte sobre sua identidade e valores é uma maneira também de manter crianças politizadas e integradas na sociedade. Essa busca por representatividade nas expressões artísticas pode ser muito significativa, principalmente aqueles que acham que cultura se restringe ao controle da classe dominante. Essa situação de dominação muda quando os próprios produtores dessa cultura vêm da periferia.

Para além do fator socioeconômico a arte tem o dever social de incluir e integrar o jovem a uma atividade de pertencimento. As manifestações culturais permitem a expressão e distração do jovem da sua realidade seja ela qual for e é um bom conforto se encontrar em sua arte – além de muitas vezes oferecer um outro caminho, diferente do que lhe foi apresentado em seu convívio social. É necessário incentivar o jovem para que encontre dentro da cultura alguma maneira de se expressar que supra sua necessidade de identificação, para que ele se veja na arte e a produza também.

A integração social do jovem a partir da cultura periférica

A cultura hegemônica predominada pelos economicamente mais favorecidos é que acabou criando esse movimento de contracultura e resistência vindo das periferias. Entre os diferentes tipos de arte que podem se encaixar nessa dominação temos o teatro, os desenhos e ilustrações, a capoeira, a dança de rua, o hip hop e os outros diversos gêneros musicais que acabam sendo produzidos por crianças e adolescentes da periferia. Investir na arte que vem de pessoas socialmente excluídas é importante para que a cultura deles permaneçam eternizadas em suas obras e para o protagonismo social, dando voz e espaço a quem vem sendo historicamente negado.

Neste sentido, a música instrumental pode ser uma boa distração na vida de um jovem periférico, bem como pode ser uma ótima carreira na qual ele se dedique e se encontre. A cultura periférica proporciona essa sensação de autonomia e responsabilidade, por exemplo, ter que estudar música, ensaiar, apresentar concertos tudo isso toma tempo e comprometimento. Essa rotina garante ao jovem um contato cultural que o integra mais facilmente na sociedade, assim como pode colocá-lo dentro do mercado de trabalho com a mesma facilidade.

Dicas de Percepção Musical


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A música como expressão cultural das periferias brasileiras

Conteúdo por: Agência de Conteúdo RedaWeb

Quais os benefícios do incentivo à arte na terceira idade?

A terceira idade já foi muito associada como etapa da vida de dependência e inatividade. Hoje em dia, com uma parcela maior da população chegando nessa idade e com mais qualidade de vida do que em outros tempos, essa imagem começa a se modificar. Além disso, algumas atitudes permitem que os idosos possam desfrutar de mais saúde e satisfação em cada dia. É o que acontece quando há um incentivo à arte no dia a dia dessas pessoas.

A arte costuma ser associada à juventude, quando pequenos projetos estimulam aprendizados nas crianças. Mas inserir mais consumo e criação de arte para os mais velhos também traz inúmeros benefícios para eles. Entenda a seguir!

Estimula a memória

A memória é uma das maiores preocupação na terceira idade, e qualquer atividade que a estimule é bem-vinda. Nesse quesito, a arte faz isso de várias formas. Quem nunca ouviu uma música da época da infância e a reconheceu na hora, mesmo após anos sem escutá-la? E ainda trouxe mais lembranças, como de ouvi-la junto de amigos ou parentes queridos? Cada etapa de nossa vida está associada à cultura ao nosso redor. Então voltar a ela através de músicas, livros e peças já tem seus benefícios.

O mesmo vale para a criação de arte. Existe a ideia de que quando envelhecemos não conseguimos aprender coisas novas. No entanto, com ensino e incentivo adequados, qualquer um consegue aprender. Pode ser na costura e artesanato ou mesmo atuar e tocar um instrumento, por que não? Esse tipo de aprendizado usa a memória recente, estimulando mais a mente e com efeitos notáveis na rotina do indivíduo.

Exercita a criatividade

Ainda na questão mental, a arte inevitavelmente incita o processo criativo da pessoa. Primeiro, é impossível observar um quadro ou ouvir uma música sem pensar na história que ela deseja transmitir. Segundo, é preciso usar a imaginação para criar uma peça artística do zero – desde o momento de pensar no que deseja fazer até concluir e ter em mãos o resultado.

Por mais simples que seja, isso já estimula criatividade e mente em vários aspectos e gera uma satisfação pessoal. Além disso, arte é expressão pessoal. É uma forma de compartilhar seus sentimentos e histórias únicas, que as palavras não são capazes de transmitir. Dessa forma, até a autoestima se aprimora e a própria pessoa pode entender e lidar melhor com seus sentimentos e emoções.

Mantém-se ativo

A terceira idade é época de descansar depois do esforço ao longo da vida e ter um tempo para você. No entanto, a ociosidade em excesso é perigosa. Não ter atividades no seu dia a dia propicia o desenvolvimento de doenças psicológicas, como a depressão. Isso sem falar do corpo, que sem movimento se enfraquece com mais facilidade. Inserir a arte na rotina de qualquer um nessa faixa etária traz benefícios para sua atividade – seja frequentando museus e assistindo concertos, seja fazendo aulas de artesanato e pintando em casa.

Mesmo os movimentos mais simples já geram incentivo à coordenação motora e atividade cognitiva. Se feito em conjunto com outras pessoas – nem que seja um grupo de amigos –, isso também trabalha as relações interpessoais. Esse aspecto social é indispensável para o bem-estar na terceira idade, já que encoraja a comunicação e cooperação. Assim, eles não ficam apenas mais felizes consigo mesmos, como também mais saudáveis.

Michelangelo


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Razões para ensinar música a crianças através de concertos lúdicos

Conteúdo por: Agência de Conteúdo RedaWeb

Como a música pode valorizar a identidade local?

A música é uma das manifestações culturais mais relevantes e democráticas em todo o mundo. Também é um dos componentes fundamentais da cultura, pois é um dos motores de construção da identidade local. Presente nos bailes da nobreza e nas festas dos camponeses, a música não escolhe classe social.
Na Europa do século 19, a música erudita se destacou como parte do desenvolvimento político de países como Itália e Alemanha, referência no assunto música erudita.
A música erudita era parte de encontros de autoridades políticas e membros da nobreza. Os bailes eram mais do que simples festividades. Eram oportunidades de interação com pessoas importantes e relevantes para a sociedade da época. Nos bailes muito se discutia sobre política, ainda que em um ambiente aparentemente despretensioso.

Ao chegar às Américas a música erudita foi dando lugar à música popular. Nos EUA surge, por exemplo, o jazz e no Brasil o samba. Manifestações inicialmente vistas como vulgares pela nobreza acostumada às músicas eruditas. A música popular foi aos poucos sendo entendida como manifestação cultural da identidade local. Uma forma de as classes mais baixas promoverem suas próprias interações.

Reflexo político e social

A música, como identidade local, é reflexo daquilo que acontece política e socialmente naquele contexto. Uma das vertentes do jazz, o bebop, tem um ritmo acelerado e muitas marcações nos pratos da bateria. O que é coincidente com o momento de expansão vivido pelos EUA na década de 40. As ênfases metálicas lembram o som das marteladas nas construções.

Registro histórico musical

Também podemos identificar heranças históricas da origem de determinado grupo. Uma característica bastante presente nas rodas de samba do final do século 19 é o improviso de versos seguido de um coro entoado por todos. Usava-se uma prática antiga dos negros que eram as canções de trabalho.
Para ritmar o trabalho braçal os negros tinham o costume de cantar. Uma estrofe era cantada por alguém e os demais respondiam em coro. As “batalhas” das rodas de samba, onde se competia para ver quem fazia as melhores rimas (como vemos hoje nos repentistas nordestinos, por exemplo) eram uma forma mais festiva da mesma prática.

Uma forma democrática de representação cultural

Hoje vemos uma construção de identidade local em inúmeros ritmos e músicas. Por sua característica popular e acessível, a música pode estar presente em todos os ambientes sociais. Ela permite a expressão verbal e não verbal além de ser de fácil disseminação e assimilação.

A música com frequência denuncia a realidade dura da parcela menos favorecida da sociedade atuando como instrumento de crítica. Também apresenta comportamentos culturais e cotidianos da população local uma vez que é usada como entretenimento em festividades.

Não apenas instrumento de manifestação, a música atua como instrumento de integração. Ela tem o poder de contribuir para a integração de uma comunidade que se comunica e interage muitas vezes discutindo ideias e compartilhando conhecimento através da prática e do estudo da música. Essa interação acontece hoje em casas, escolas, cooperativas e calçadas assim como acontecia nos bailes da nobreza do século 19.

Música – Patrimônio Cultural


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