Qual é o papel social da música dentro da sociedade

Basta olhar ao redor para perecer: estamos envoltos por sons. Desde ao acordar, até o momento de dormir, nosso cérebro capta diversos barulhos, incluindo trilhas sonoras. Mas você sabe qual é o papel social da música?

A música é algo tão comum e presente em nosso dia a dia que muitas vezes não nos damos conta do quanto ela é capaz de influenciar pensamentos e sociedade.

Basta pensar na história da música brasileira para compreender como as diferenças nos tons e vozes também foram capazes de impactar nossa forma de pensar, usar e vestir.

E então? Já identificou qual é o papel social da música? Continue acompanhando o conteúdo até o final e conheça a nossa história por meio dos sons.

Desde que nascemos fazemos som

Quando paramos para observar a trajetória da humanidade, nos deparamos com uma certeza: o som sempre fez parte da nossa comunicação.

Nos tempos da caverna, quando a maneira de conversar com o outro ainda era desconhecida, nossos antepassados utilizavam sons feitos com a boca para chamar a atenção ou para dar ênfase em determinadas situações.

Com o passar do tempo, fomos capazes de aprimorar a comunicação, utilizando os sons para complementar as palavras e as formas de dizer.

Hoje é quase impossível imaginar como seria o mundo sem poder ouvir e compreender diversos sons, não é mesmo?

E qual é o papel social da música?

Se a tentativa de criar algo com os sons que nossos antepassados faziam marcou nossa história, a relação do homem com a música não é diferente.

O som feito por bandas e astros famosos foram capazes de marcar gerações e momentos importantes da trajetória humana.

Do samba ao pagode, do rock ao funk, independente do estilo ou da época, todos esses ritmos são fundamentais para a construção da sociedade que conhecemos hoje.

Como o papel social da música mudou o Brasil?

Talvez essa seja uma das perguntas mais importantes que devem ser feitas quando o assunto é o papel social da música.

Quando avaliamos a história do nosso próprio país, podemos observar o quanto a música esteve presente em momentos marcantes.

O Samba, por exemplo, teve influência dos escravos brasileiros e a primeira música do gênero foi composta no início do século XX. Desde lá, essa trilha foi capaz de impactar e mudar a vida de diversos brasileiros.

Com a Bossa Nova e a Música Popular Brasileira não foi diferente. Esses dois ritmos embalaram momentos históricos, como a luta pela desigualdade social ou o movimento pelas Diretas Já, contra a ditadura que foi instaurada entre 1964 e 1985.

Portanto, é fundamental saber que o papel social da música é relatar determinado momento da história ou até mesmo expor letras que são capazes de mostrar como é a sociedade atual ou o que deve mudar, seja na conquista de direitos ou responsabilidades.

É claro que outros ritmos como Pagode, Funk e Rap também marcaram gerações, sempre com o objetivo de mostrar o que não estava correto na forma como a maioria das pessoas enxerga o mundo.

Sendo assim, o papel da música é expor e reivindicar mudanças de determinados tempos da nossa trajetória.

FORMAÇÃO DA SOCIEDADE E ARTE


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Como inovar no ensino musical mesmo com a pandemia

O ensino musical é fundamental para a formação educacional e cultural de crianças, jovens e adultos. E com a pandemia e o distanciamento social, aulas de música que eram feitas presencialmente, acontecem de forma virtual. Por isso, inovar nesse momento é essencial.

Veja agora mesmo algumas formas de como inovar no ensino musical, mesmo com a pandemia e conseguir com que seu filho tenha aulas musicais com qualidade e segurança.

Aulas online

As aulas presenciais estão dando lugar às aulas online, mas isso não é um impedimento para que crianças, jovens e adultos tenham contato com música e arte. Pelo contrário, o fato de os professores estarem inovando e proporcionando conteúdos de qualidade através de um computador, é mais um incentivo.

Os professores de música estão cada vez mais preparados para esse momento em que o virtual está presente, pois inovaram em aprender a utilizar sistemas online. Com isso, mesmo através de casa, o aluno pode aprender música.

Além disso, em relação aos instrumentos musicais também há inovação para possibilitar as aulas de músicas online, pois muitos alunos não possuem os mesmos instrumentos que teriam acesso na aula presencial.

Por isso, os professores estão utilizando mecanismos diferentes e usando a tecnologia como o maior aliado e não deixar com que o aluno perca o interesse pelas aulas de música. Veja abaixo:

Mecanismos de estímulo aos alunos

Uma das formas possíveis de inovar no ensino musical mesmo com a pandemia é a utilização de playbacks e áudios originais pelos professores. Com isso, as aulas se tornam mais interativas e os alunos, mesmo de forma virtual, conseguem participar ativamente das aulas.

Além disso, com esse estímulo diferente, os alunos se sentem mais motivados e as aulas se tornam mais divertidas.

Ademais, outro mecanismo de estímulo que os alunos podem ter é o apoio dos pais ou responsáveis. Muitos professores de músicas estão pedindo para que os pais acompanhem os filhos para verificar a frequência dos treinos em casa.

Assim, com o esforço dos professores, alunos e pais, o resultado das aulas de música na pandemia pode ser muito melhor e mais proveitoso.

Outra possibilidade de inovar no ensino musical em tempos de pandemia é na gravação de vídeos. Muitas vezes, dependendo da plataforma que o professor e o aluno utilizam, tem um delay, que é um atraso no som e no vídeo por conta da internet.

Por isso, enviando vídeos, os alunos conseguem praticar ao mesmo tempo em que os professores e parte na aula pode ser feita sem interferência de delay.

Considerações finais

Como você pode notar, o fato de as aulas musicais estarem sendo dadas de forma online não atrapalha o desenvolvimento do aluno. Pelo contrário, com táticas e inovações, os professores estão encontrando cada vez mais meios de estarem próximos dos alunos e transmitirem o conhecimento necessário.

Assim, a construção do ensino das artes e da cultura como um todo não precisa ser interrompido e esse período passará sem deixar marcas negativas no aprendizado de aulas de música dos mais diversos alunos.

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O mercado de trabalho para jovens no pós-pandemia


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Qual o melhor instrumento musical para iniciantes?

O mundo da música oferece muitas possibilidades para qualquer pessoa interessada em aprendizado e desenvolvimento. A partir da música, você pode conhecer pessoas, aprender mais sobre instrumentos e até mesmo se tornar um profissional instrumentista.

No entanto, é importante destacar que cada instrumento musical possui certo grau de dificuldade, porém, de acordo com características específicas, alguns deles podem ser mais fáceis de aprender.

Com isso em mente, preparamos este conteúdo para apresentar os instrumentos musicais ideais para iniciantes. Confira nossas recomendações!

Teclado

O teclado é um instrumento musical amplamente adotado por ser versátil e de fácil aprendizado. É um instrumento que pode ser utilizado nas mais diversas situações, como em uma roda de samba ou show ao vivo de pagode.

Nesse sentido, vale evidenciar que o teclado se destaca como um instrumento de fácil aprendizado porque é possível encontrar amplo material de apoio para tornar isso mais tranquilo. Aliás, hoje, é possível também encontrar tutoriais especializados no ensino de instrumentos musicais, incluindo o teclado.

No entanto, se for possível, o ideal é que tenha aula de teclado com profissionais especializados na área. Assim, você pode aprender mais rápido esse instrumento e desenvolver seu talento.

Flauta

A flauta é outro instrumento musical amplamente utilizado. Normalmente, o seu ensino é feito em escolas de educação infantil que contam com a matéria de música. Isso mostra como é fácil aprender a tocar este instrumento.

No processo de aprendizagem desse instrumento, costuma-se ensinar as pessoas a encontrar a posição ideal de uso. De uma forma geral, o bocal deve ser colocado nos lábios e a mão esquerda na parte superior do dispositivo. No verso, há um buraco que precisa ficar de frente para o músico. Conhecer as particularidades da flauta é, cumpre dizer, uma condição fundamental para que tenha sucesso ao usá-la.

Além de ser necessário conhecer o instrumento, é importante soprar suavemente e respirar pelo diafragma. Isso pode fazer uma grande diferença no som musical.

Ukelele

O Ukulele é um instrumento de cordas que apresenta tamanhos diversos.

Então, a boa notícia de selecionar o Ukulele é que ele tem apenas quatro cordas, e isso, sem dúvida, torna o aprendizado mais rápido, uma vez que basta apenas conhecer os acordes para começar a tocar músicas que sejam de sua preferência.

Esse não é o único motivo pelo qual se deve selecionar esse equipamento para iniciar seu aprendizado no mundo da música. Ele também é pequeno e pode ser facilmente transportado para diferentes locais, como para suas aulas de músicas.

Violão

Outro instrumento que é relativamente fácil de aprender é o violão. Assim como no caso anterior, basta conhecer os acordes do violão e treinar para começar a reproduzir músicas em algumas semanas.

Agora que você conhece alguns dos instrumentos mais fáceis de aprender, que tal se organizar para começar suas aulas de música? Assim, você pode conquistar seus objetivos mais rápido.

Para ler outros artigos como este, não deixe de acompanhar as publicações em nosso blog. Assim, você pode ampliar seus conhecimentos com relação ao mundo da música.

 

DICIONÁRIO MUSICAL


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Os pilares da música brasileira

No Brasil, a música é considerada uma das manifestações mais importantes de arte e cultura. Por meio dela, sentimentos são expressados, críticas são feitas, realidades são representadas e até mesmo denúncias são registradas. Nesse contexto, podemos dizer que a música brasileira reflete com estilo e domínio a diversidade cultural do país. Afinal, inúmeros estilos e gêneros compõem esse cenário.

Para que entenda quais são os principais pilares da música brasileira, elaboramos este conteúdo. Aqui, destacamos alguns dos gêneros musicais mais importantes nesse sentido. Veja!

Samba

Sem dúvida, o samba, gênero musical que descende da África, se tornou um dos pilares mais importantes da música brasileira.

Nesse sentido, cabe destacar que, hoje, existem muitas variações de samba, o que revela a capacidade desse gênero de se reinventar. Alguns exemplos que podemos apontar são samba reggae, samba rock, samba enredo e samba de breque.
O gênero musical Samba é um dos mais antigos do Brasil, uma vez que surgiu por volta de 1860. Surgiu primeiro na Bahia e depois seguiu para o Rio de Janeiro, cidade em que esse gênero foi acolhido e reconhecido, basta lembrar do samba enredo, subgênero que está sempre presente nas festas carnavalescas da região.

Choro

O Choro, comumente conhecido como chorinho, é um gênero musical brasileiro que existe há mais de 100 anos. Além disso, é considerado a primeira música popular urbana brasileira.

Esse gênero musical foi formado a partir da mistura de elementos da cultura europeia e africana. Na época em que surgiu, o Choro era considerado um tipo de manifestação cultural utilizada pelos brasileiros para reproduzir músicas estrangeiras, como valsa, xote e lundu. No entanto, com o passar do tempo, passou a se consolidar na cultura musical do país.

Alguns dos principais nomes ligados a esse gênero são: Chiquinha Gonzaga, Altamiro Carrilho e Jacob do Bandolim.

Bossa Nova

O gênero musical Bossa Nova decorre do Samba. Daí, você pode visualizar a influência deste gênero na criação de outros, e é por isso que ele é considerado uma das principais bases da música brasileira.

Nesse contexto, é importante mencionar que o gênero musical Bossa Nova é visto como um estilo original do samba brasileiro, nascido por volta da década de 1950.

Assim que surgiu, a Bossa Nova foi encarada como uma maneira diferente de cantar o Samba. No entanto, por incorporar elementos de outros gêneros musicais, como o Jazz, a Bossa Nova ganhou contornos que a tornou um importante estilo musical brasileiro.

Ao contrário do que muitos imaginam, o gênero musical Bossa Nova nasceu não teve sua origem em comunidades, mas em bairros considerados de classe média. Alguns nomes importantes que ganharam fama a partir desse gênero foram: Tom Jobim e João Gilberto.

O que achou deste conteúdo? Esperamos que você tenha gostado. A boa notícia é que você pode acompanhar as publicações em nosso blog para ter acesso a outros. Por isso, não deixe de aproveitar esta excelente oportunidade, em?

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PATRIMÔNIO CULTURAL E MÚSICA


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Museus virtuais para crianças: 4 exposições para visitar sem sair de casa

Graças ao desenvolvimento da tecnologia e do surgimento da internet, tornou-se possível fazer determinadas coisas sem sair de casa, como visitar museus. Nesse sentido, cabe destacar que, hoje, muitos museus disponibilizam coleções online, e algumas delas são, inclusive, interativas, permitindo assim explorar peças e obras a partir da tela de seu celular ou computador. É uma ótima atividade para crianças.

Com isso em mente, preparamos este conteúdo para apresentar quatro exposições para visitar com seu filho sem sair de casa. Veja!

1. Exposição virtual da NASA

Para os entusiastas do espaço, como sabemos que a maioria das crianças é, a NASA oferece um tour virtual gratuito no Langley Research Center (o centro de pesquisa de campo mais antigo da instituição).

O museu virtual da NASA mostra com riqueza de detalhes como é o local e o que acontece nos bastidores no planejamento das missões. É possível ver fotos e vídeos em 360º.

Você ficou curioso para visitar o museu virtual da NASA? Então, que tal fazer isso agora? Clique neste link (https://oh.larc.nasa.gov/oh/) e dê início a sua jornada.

2. Museu de História Natural (Londres)

O Museu de História Natural, localizado em Londres, pode, sem dúvida alguma, despertar a curiosidade de seu filho. Este museu reúne exemplares ou objetos relacionados às ciências naturais, como esqueleto de dinossauro e de outros animais já extintos. Ele nos reserva uma jornada interessante e misteriosa sobre a vida natural.

A boa notícia é que é possível visitar o Museu de História Natural a partir de apenas um clique neste link (https://artsandculture.withgoogle.com/naturalhistorymuseum). Aproveite a jornada!

3. Museu J. Paul Getty – Los Angeles, Estados Unidos

O museu J. Paul Getty está localizado na Califórnia e reúne exposições de obras europeias do século VII. É, assim, uma ótima oportunidade para quem deseja conhecer de forma criativa e dinâmica a história da Europa.

Por exemplo, no museu J. Paul Getty, é possível encontrar de forma aprofundada a história de um objeto europeu, mas contada de uma forma criativa. Vale destacar que essa instituição conta com milhares de objetos que nos levam a conhecer a história da Europa em seus diversos momentos.

Por isso, aproveite esse momento e visite agora mesmo a exposição online do museu J. Paul Getty, clicando neste link (https://artsandculture.google.com/partner/the-j-paul-getty-museum?hl=en).

4. Museu Egípcio – Turim, Itália

Como última sugestão, não deixe de visitar com seu filho o Museu Egípcio – Turim, Itália. Digitalmente, é possível adentrar o mundo das tumbas, bem como das pirâmides. Ao todo, a instituição conta com mais de 6,5 obras expostas. O tour pelo museu é feito em 360º, o que pode tornar sua experiência ainda melhor.

Clique neste link (https://pano.hermitagemuseum.org/3d/html/pwoaen/main/#node639) e aproveite!

Agora que você conhece algumas exposições online de museus, organize-se para visitá-los com seu filho. Assim, você pode levá-lo a lugares incríveis, mas sem sair de casa.

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Arte e Cultura no Youtube


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Cantar para os deuses: saiba como a música sempre fez parte de toda a evolução humana

A música é uma das tantas artes que expressam a alma, sendo considerada como uma das formas de expressão mais importantes da nossa história.

Em termos práticos e gerais, é definida como o encontro da harmonia através de diferentes tipos de sons, ritmos, melodias, letras e vozes.

Além disso, a música contém o poder de nos transportar para outros lugares, de nos despertar memórias e de nos proporcionar emoções primordiais para o nosso viver.

Portanto, entender como se deu o seu surgimento e como a música se fez presente até os dias de hoje é fundamental para entendermos a sua importância em nossa história.

Vem com a gente!

O SURGIMENTO DA MÚSICA NA MITOLOGIA GREGA

Uma das principais explicações sobre o surgimento da música se encontra nos primórdios da mitologia grega.

De acordo com a lenda das 9 musas, Zeus e Mnemósine, a Deusa da memória, passaram 9 noites juntos, o que resultou na origem de 9 musas diferentes.

As deusas, dessa forma, eram conhecidas como o próprio cantar, e traziam em suas melodias as memórias cantadas sobre a vida dos deuses, sobre a origem do mundo e sobre suas glórias.

Por isso, o canto das musas era considerado como o canto do não esquecimento.

Além disso, existia uma grande musa da música, conhecida como Euterpe. Esta representaria então a ciência da música e era representada como uma flauta.

A MÚSICA AO LONGO DA EVOLUÇÃO HUMANA

Para além da mitologia grega, a música sempre esteve presente ao longo de toda a evolução humana.

Durante a Pré-História, surgiram ações sonoras baseadas em observações de fenômenos vindos da natureza, como os trovões, a comunicação entre os animais, o quebrar das ondas, entre outros.

Já no Antigo Egito, a música estava relacionada com a religiosidade da época, pois acreditavam que essa forma de arte era uma invenção do deus Troth para civilizar o mundo. Utilizavam de harpas, instrumentos de percussão, cítara e flautas.

Na Grécia Antiga, a música era o elo na relação dos seres humanos com as divindades. Durante a Idade Média, a música foi fortemente utilizada pelos cultos católicos devido ao domínio da Igreja Católica na época. Já no Renascimento, a música se desprende dos costumes da igreja e se relaciona também com a cultura da época, pautadas na razão, na ciência e no conhecimento do ser humano.

Portanto, foi no Renascimento que a música ganhou características mais universais, tendo o marco nesse período da polifonia, conhecida como a combinação simultânea de quatro ou mais sons.

Ao longo do movimento barroco surgem as óperas e orquestras, momento marcante para a história da música. Já na era do Classicismo, a música ganha objetividade, clareza e equilíbrio. A partir do Romantismo que a música ganhou qualidades como a liberdade de composições, a fluidez e o aspecto emocional fortemente presente nos dias atuais.

Por fim, foi a partir do século XX que a música se revoluciona e ganha cada vez mais destaque com o surgimento do rádio, trazendo consigo histórias, artistas e expressões musicais que marcaram a nossa história para sempre.

Mitologia Grega


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