A capoeira surgiu em solo brasileiro no século XVI, entre os negros escravizados vindos da África. Mais do que um tipo de luta para defesa pessoal, é uma dança que envolve movimentos corporais e, principalmente, a musicalidade.

Já que a música tem tanta importância na capoeira, hoje vamos falar especialmente sobre os instrumentos que são tocados pelos participantes. E são vários! De origem afro-brasileira, eles acompanham as músicas típicas e criam a cadência e o ritmo necessários para a movimentação dos capoeiristas.

Conheça, a seguir, os instrumentos tocados na capoeira.

Berimbau

O berimbau é tido como o principal instrumento que acompanha a capoeira, podendo até ser usado sozinho. É um arco de madeira composto pela corda de aço, verga e cabaça, Ele é tocado pelo dobrão e pela baqueta, junto com o caxixi.

Esse instrumento foi inserido nas rodas de capoeira apenas no século XIX, apesar de ser um instrumento extremamente antigo. Pode ser de três tipos na Capoeira Angola: Gunga (grave), Médio e Viola (agudo).

Atabaque

Muito usado no candomblé e em danças de origem africana, na capoeira o atabaque acompanha o berimbau Gunga, ambos marcando o ritmo dos jogos.

O instrumento é composto por ripas largas de madeira de lei presas por arcos de ferro. Na parte superior, contém um pedaço de couro de boi curtido e esticado preso por travas, que é tocado com as mãos.

Caxixi

Com influências não só africanas, mas também indígenas, o caxixi nada mais é do que um cestinho de vime com sementes ou pequenas conchas do mar que criam uma espécie de chocalho. Ele é usado junto com o berimbau, preso ao dedo do tocador, e dá outro ritmo ao fio de aço.

Pandeiro

O pandeiro teve origem na Ásia e foi trazido para cá pelos portugueses. O instrumento de percussão é usado no acompanhamento do caxixi e do canto e tem um som mais agudo do que o atabaque. Ele é usado para marcar o compasso e até para enfeitar a música com as chamadas viradas.

Esse instrumento composto por um aro de madeira circular com soalhos, onde se estica a pele de cabra ou bode. Na Capoeira de Angola, podem ser usados até dois pandeiros.

Agogô

Esse instrumento tem origem africana. Além de ser combinado aos sons do berimbau e do atabaque, ele serve como um contraponto rítmico aos dois.

O agogô é composto por um pequeno arco e uma alça de metal que termina em dois cones metálicos de diferentes tamanhos, que produzem dois sons diferentes quando tocados com uma vareta de ferro.

Reco-reco

O reco-reco é, basicamente, um cano de metal tocado por um “palito” de metal. É um instrumento de percussão fina, o que traz uma riqueza de detalhes e de variedade sonora à musicalidade da roda, especialmente quando combinado com as vibrações tão características do agogô.

O reco-reco é encontrado em muitas manifestações culturais afro-brasileiras, o que sugere uma origem também africana.

Ganzá

O ganzá é um tubo feito de metal ou de plástico e tem formato cilíndrico, com tamanho variável. Por ser preenchido com grãos de cereais ou areia, cria uma espécie de chocalho.

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O folclore brasileiro é considerado como um patrimônio da humanidade, pois traz a junção de contos, lendas, histórias e mitos sobre criaturas e outros seres que nossos antepassados acreditavam e que passavam de geração em geração.

Além disso, o folclore mistura várias culturas e tradições típicas de cada região do nosso país, reforçando a nossa rica identidade.

Essa manifestação cultural é caracterizada por brincadeiras, festas, crenças, costumes e músicas referentes à diversidade do país.

Essas músicas continuam sobrevivendo com o passar do tempo e trazem benefícios para o desenvolvimento individual e coletivo até nos dias de hoje. Quer saber 7 motivos para conhecê-las? Continue a leitura.

Músicas folclóricas

São canções populares voltadas para os conceitos tradicionais do folclore, as quais proporcionam ensinamentos e lições para os ouvintes.

Outro aspecto que vale a pena ser ressaltado é que a maioria dessas canções possui autoria desconhecida ou são feitas por indivíduos que não são músicos profissionais, mas que possuem uma grande devoção aos princípios regionais.

Dentre as dezenas de cantigas folclóricas, podemos citar algumas: Alecrim, O Cravo e a Rosa, Peixe vivo, entre outras.

São vários benefícios que a população adquire ao conhecer as músicas folclóricas, uma vez que reforçam, assim, a cultura e a construção da identidade nacional.

Entre eles podemos citar:

1. Aprimoramento da linguagem

As cantigas folclóricas possuem um grande papel ao proporcionar que uma criança ou qualquer outra pessoa possa desenvolver a sua linguagem oral e escrita.

Elas trazem palavras e fonemas regionais que atuam diretamente no desenvolvimento da dicção, articulação, velocidade e entonação da fala que contribuem para o aumento do vocabulário do indivíduo.

2. Desenvolvimento mental

Além de auxiliar na linguagem, as músicas folclóricas ajudam no desenvolvimento não só da memória, mas também na compreensão de mundo por meio de estímulos feitos em relação aos comportamentos e percepções.

3. Desenvolvimento das capacidades motoras

As danças e movimentos corporais provocados pelas músicas são responsáveis por trazer tanto a diversão dos praticantes quanto o desenvolvimento de suas habilidades corporais como fortalecimento dos músculos, agilidade e flexibilidade.

4. Aprendizados artísticos e culturais

É um grande benefício proporcionado pelas canções folclóricas, onde por sua vez aproxima o ouvinte com o enredo, às histórias e as culturas por trás das letras musicais.

Sendo assim, leva o indivíduo a se interessar e buscar entender as tradições antigas, despertando também a sua criatividade.

5. Ensinamentos

As histórias contadas pelas cantigas trazem consigo ensinamentos éticos, morais e questionamentos que podemos levar para a nossa vida.

Um exemplo claro disso é a respeito da mentira, presente na cantiga A barata diz que tem.

6. Integração social

As músicas folclóricas propiciam uma interação coletiva por meio das rodas e danças que trazem aos participantes um sentimento de pertencimento a uma sociedade acolhedora.

Traz também o entrosamento e a percepção da existência de uma equipe.

7. Desenvolvimento da autonomia do indivíduo

Por conta dos questionamentos, ações e noções do senso comum, entre outros fatores auxiliam a pessoa a se desenvolver para ter a capacidade de se tornar ativa na sua capacidade de tomar decisões.

O que achou desses motivos para conhecer músicas folclóricas? Já escolheu uma para ouvir ainda hoje?

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A flauta é um instrumento musical super popular e muitas pessoas sonham em saber tocá-lo corretamente. Vale dizer, ainda, que a flauta é uma ferramenta musical que faz parte de corais e de apresentações artísticas, tanto individuais quanto coletivas.

Você, assim como muitas pessoas, é apaixonado por esse instrumento musical e gostaria de aprender a tocá-lo de forma fácil? Se respondeu afirmativamente, continue a leitura deste conteúdo. Aqui, apresentamos algumas dicas que podem te ajudar muito.

Conheça seu instrumento musical

Em primeiro lugar, é fundamental conhecer bem a sua flauta. Por isso, leia bastante sobre esse instrumento musical e, caso tenha uma, entenda a função dos buracos que a compõem, bem como de suas outras partes.

Normalmente, uma flauta é composta de três partes. A cabeça, que traz o bico do instrumento; o corpo, com os orifícios por onde o som sai e, por fim, o pé, que tem uma forma parecida com a de um sino.

Aprenda a segurar a flauta

Para aprender a tocar flauta de forma fácil, não basta apenas entender sua função e conhecer suas partes, é também essencial aprender a segurar o instrumento musical de forma correta. Afinal, é isso que fará com que você consiga obter êxito ao tocar esse instrumento.

Em primeiro lugar, você deve pegar a flauta e colocar seu bico nos lábios. Depois, deve fechar a boca e usar os dedos para segurar o instrumento, bem como para fazer o manejo em relação aos orifícios presentes na flauta.

Entenda o básico sobre as técnicas de sopro

É importante também destacar que você deve entender o básico sobre técnicas de sopro. Afinal, é o sopro que produzirá o som na flauta.

Caso você sopre com muita força, a flauta produzirá um som agudo e desconfortável. Por outro lado, se soprar moderadamente, o seu instrumento produzirá um som agradável e confortável. O ideal é que você faça um teste prévio, soprando na flauta para conhecer os sons produzidos por ela.

Treine músicas fáceis na flauta

No início pode parecer difícil, mas com um pouco de treino é possível aprender de forma mais rápida a tocar a flauta. Como dica, treine bastante músicas simples e básicas em sua flauta. Quando aprendê-las, você pode partir para músicas mais complexas, que exigem mais conhecimento e treino de sua parte.

Faça um curso de flauta

Por fim, como última dica, se for possível faça um curso de flauta ou participe de alguma instituição social que seja voltada para o ensino de música. Fica muito mais fácil aprender a tocar um instrumento, seja a flauta ou qualquer outro – como violão, violino e piano – quando se pode contar com a ajuda de um professor ou orientador.

Agora que você está por dentro de algumas dicas para aprender a tocar flauta, que tal se organizar para iniciar seus estudos?

Para ter acesso a mais artigos como este, acompanhe as publicações em nosso blog. Nele, estamos sempre trazendo conteúdos que podem enriquecer seus conhecimentos sobre o incrível universo da música.

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Inserir aulas de canto na rotina dos filhos é um ótimo investimento em muitos aspectos da vida da criança, desde socialização, até em questões de desenvolvimento e aprendizado.

Vamos conhecer 5 motivos pelos quais vale a pena colocar o seu filho em aulas de canto desde cedo. A educação musical, de forma geral, é uma grande aliada no desenvolvimento pessoal e cognitivo de qualquer criança.

1 – A música é uma área interdisciplinar

Aprender a cantar e se familiarizar com o mundo musical vão muito além do que parece. A música é uma ferramenta que permite o acesso a várias outras áreas e disciplinas, graças a sua linguagem que gera aproximação e interesse.

Muitas escolas de educação infantil, por exemplo, usam a música e o canto como maneira de acessar os alunos e facilitar o aprendizado de conteúdos curriculares.

2 – Cantar colabora com o desenvolvimento cognitivo das crianças

Vários estudos já demonstraram que o contato com a música desde cedo é um fator que colabora de maneira positiva para o desenvolvimento neurológico das crianças.

Esses trabalhos apontam que são muitos os ganhos do contato com a música desde cedo em relação às funções executivas do cérebro: memória, controle aprimorado de atenção, melhor capacidade de organização e de planejamento de metas e atividades em longo prazo, etc.

Essas habilidades são consequência da demanda de foco e concentração que aprender a cantar exige, além do estímulo auditivo e de ritmo gerado durante esse aprendizado.

3 – Aulas de canto exigem disciplina

Os benefícios de manter a disciplina e o foco nos objetivos é inegável, em qualquer fase em que a pessoa esteja na vida. Então desenvolver essa capacidade desde cedo só pode trazer benefícios para as crianças.

As aulas de canto ajudam as crianças a terem um objetivo e a se organizarem em uma rotina disciplinada para alcançá-lo, visto que é uma tarefa que exige dedicação e persistência.

4 – Cantar aumenta a sua percepção corporal

Embora muita gente nem imagina, cantar também pode melhorar a relação da criança com o próprio corpo. Isso devido ao fato da aula de canto fazer as crianças sentirem suas cordas vocais e se preocuparem com a sua postura corporal na hora de praticar.

É um momento de foco total onde o modo como a criança se coloca, como sua postura se apresenta e como ela respira influencia diretamente a atividade. Por isso, as aulas de canto podem ser grandes aliadas para autopercepção.

5 – Aulas de canto ajudam a manter a concentração

O mundo está cada vez mais agitado e com múltiplas demandas e distrações. As crianças, com tantas telas, estão sentindo dificuldade de focar em uma única tarefa de maneira efetiva. As aulas de canto podem ajudar a formar pessoas mais focadas, já que no momento da aula a atenção é totalmente voltada para a atividade.

Invista no futuro do seu filho

Colocar seu filho ainda criança em aulas de canto irá ajudá-lo a desenvolver inúmeras competências e habilidades, como vimos acima. Certamente é uma excelente maneira de desmontar o seu afeto e o seu carinho, dando possibilidades de crescimento para os pequenos.

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A arte é algo fundamental para a vida de todos, seja para praticar e fazê-la, seja para contemplar e se sentir mais feliz a partir do momento em que grandes produções, sejam musicais, na pintura, no cinema ou outro, se colocam no nosso caminho. Mas a proximidade com a arte não é algo que entra na vida a qualquer momento.

É fundamental que, desde pequenas, as pessoas tenham este contato. Por isso, é papel dos pais desenvolver senso artístico em seus filhos já na infância, para que isso possa ser acompanhado ao longo de toda a vida.

Mas como fazer para trazer este senso e essa aproximação? É o que falaremos a seguir, apontando algumas ações importantes para que os pequenos apurem seus sentidos em relação à arte e, desta forma, incluam-na em suas vidas.

Como desenvolver o senso artístico nos filhos

O primeiro passo é aproximar os filhos de todo tipo de representação artística. Eles precisam se sentir próximos desta realidade para que o senso e o conhecimento sobre o tema se aflorem em suas mentes.

Neste sentido, é fundamental que os pais levem os filhos a eventos, a museus, a peças de teatro, a shows de música. Não importa qual seja o tipo de arte envolvida, o ponto aqui é tornar, para os filhos, o contato com a arte algo natural.

Assim, eles terão maiores oportunidades de se interessarem em tocar algum instrumento, em fazer teatro ou qualquer outra atividade relacionada à arte. Este senso só chegará se eles estiverem próximos a ela. Isso acontece com este estímulo de ir a locais para contemplação de obras de arte.

Outra ação bastante útil é, em casa, estimular a realização de práticas. Claro, no lar pode não haver a estrutura técnica de uma escola de artes. Mas é possível abrir espaço para que os filhos expressem suas vontades e gostos neste sentido.

Dê liberdade para que eles desenhem, tenha um espaço reservado para eles dançarem se quiserem. Também é importante não reprimir qualquer manifestação. Claro, por vezes o próprio ambiente da casa reserva alguns limites, físicos e comportamentais, mas liberar a expressão é fundamental e é uma maneira de estimular o senso artístico.

Além disso, matricular os filhos em atividades que tenham este propósito, de praticar alguma arte, também é uma maneira de desenvolver o senso artístico.

Neste caso, porém, é importante não forçar a criança, não colocar muita responsabilidade, pois isso pode causar o efeito inverso, com os filhos se desconectando e pegando birra com aquela atividade específica. Portanto, é essencial que as aulas e atividades sejam naturais e tenham a criança animada e feliz em realizá-las. Se, depois de algum tempo, ela sentir que quer se especializar e, de repente, tornar isso uma profissão, ótimo. Mas, no primeiro momento, é um gosto para ela aumentar seu senso artístico.

Estes são alguns aspectos relevantes que os pais devem levar em conta para ajudar os filhos a desenvolverem o gosto pela arte. Seja a música, seja o teatro, o cinema, a pintura… o importante é que este senso seja construído desde a infância, indo até o resto da vida.

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A história do Brasil é repleta de grandes talentos na pintura, com nomes de reconhecimento internacional e referências nos seus estilos artísticos.

Apesar disso, é muito comum a vida desses pintores e pintoras não ser tão conhecida. Também é comum uma obra ser muito famosa, mas as pessoas não conseguirem dizer nada sobre o autor.

Neste artigo, vamos falar sobre 4 pintores(as) muito importantes para o cenário artístico brasileiro e, assim, colaborar para a maior valorização da cultura nacional. Vale destacar que veremos artistas contemporâneos e modernistas que marcaram, mas que não são os únicos expoentes da pintura brasileira.

1 – Tarsila do Amaral

Essa é a pintora de um dos quadros mais conhecido do cenário artístico brasileiro: o Abaporu. Essa pintura está no imaginário do brasileiro e certamente é uma obra-prima da nossa cultura.

Tarsila nasceu no interior do Estado de São Paulo e estudou na Espanha, país onde começou a desenvolver sua incrível aptidão para a pintura. Suas obras trazem temas tropicais e com acentuado teor nacionalista. Ela nasceu em 1886 e faleceu em 1973.

2 – Vicente do Rego Monteiro

Outro grande pintor brasileiro foi Vicente do Rego Monteiro. Recifense, ele também era escultor, professor, produtor de cinema e poeta.

Teve sua formação quase toda feita em Paris e, regressando ao Brasil, Vicente morou no Rio de Janeiro e se tornou íntimo de grandes artistas como Tarsila do Amaral, que vimos acima.

Nascido em 1899 e falecido em 1970, Vicente teve uma atuação notável como professor na Escola de Belas Artes de Recife e no Instituto Central de Artes de Brasília. Era um artista completo e com muita identidade em suas obras.

3 – Cândido Portinari

Portinari é um dos grandes nomes da pintura mundial, sem dúvida. Uma de suas obras-primas, os painéis Guerra e Paz, fica fixada na sede das Nações Unidas, em Nova York.

Apesar de paulista, nascido no interior do estado, a vida artística de Portinari teve seu início efetivo no Rio de Janeiro. Ele se mudou para as terras cariocas com 15 anos e lá começou a frequentar a Escola Nacional de Belas Artes.

Após um período na Europa, retornou ao Brasil e sua pintura tomou um grande cunho social, com obras que retratam assuntos muito relacionados à cultura nacional.

O modernista Portinari nasceu em 1903 e faleceu em 1962, por causa da intoxicação com tintas que usava para pintar.

4 – Romero Britto

O artista provoca polêmica por onde vai, mas é impossível negar que alcançou patamares internacionais e levou sua arte para todos os cantos do mundo.

Suas obras são alegres, coloridas e formadas por mosaicos de imagens e formas. A identidade de suas pinturas é tanta que é impossível não reconhecer quando uma é de sua autoria.

Romero Britto é um pernambucano nascido em 1963 e hoje vive em Miami.

A história artística do Brasil é muito rica

O nosso país sempre teve muitos talentos em todos os ramos das Artes. Além dos quatro pintores que citamos, ainda existem muitos que poderiam ser nomeados como figuras expoentes no cenário brasileiro. Entre eles Di Cavalcanti, Alfredo Volpi e Beatriz Milhazes, por exemplo.

Sempre vale a pena estudar e apreciar as incríveis obras de artes que nosso povo produziu e ainda produz, sempre representando nosso país com muita mestria.

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