Francisco Manoel da Silva nasceu em 1795 na cidade do Rio de Janeiro e faleceu em 1865, no mesmo município. Exerceu atividades como compositor, maestro e professor. É de sua autoria a melodia do Hino Nacional Brasileiro.

Deu início à sua trajetória na música ainda na infância, quando foi aluno do padre José Maurício Nunes Garcia, o principal representante da música colonial brasileira, e de Sigismund von Neukomm, discípulo de Haydn. Nessa época, aprendeu composição e instrumentos como violão, violoncelo, órgão e piano.

Foi nomeado cantor da Capela Real em 1809. Na mesma instituição, participou como timbaleiro em 1823. Já em 1825, integrou a corte de D. João VI como violoncelo. Também se destacou como dirigente de vários conjuntos musicais.

Hino Nacional Brasileiro

Francisco Manoel da Silva era entusiasta da Revolução de 7 de abril de 1831, dia em que D. Pedro I, desgastado por fatores políticos e econômicos, renunciou ao trono em favor de seu filho, D. Pedro II, com cinco anos de idade.

Com a finalidade de celebrar a renúncia de D. Pedro I ao trono, compôs em 1831 a melodia patriota que, anos mais tarde, se tornaria o Hino Nacional Brasileiro. Considerado um dos mais bonitos do mundo, o hino do Brasil tem sua potência e beleza ligada às lutas nacionalistas pela independência. A letra foi escrita apenas 40 anos após sua morte, por Joaquim Osório Duque Estrada.

Carreira na música

Em 1832, seu primeiro livro – Compêndio de Música Prática – foi publicado e dedicado aos músicos amadores e demais artistas do Brasil. Em 1845, seu segundo livro – Compêndio de princípios elementares de música – foi impresso para ser utilizado como material didático no Conservatório do Rio de Janeiro.

Fez parte do grupo fundador da Academia de Música e Ópera Nacional. Criou a Sociedade de Beneficência Musical em 1833, da qual foi eleito presidente.

Em 1834, foi nomeado regente titular da Orquestra Sociedade Fluminense. Também fundou e foi presidente do Conservatório de Música, que deu origem à Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ).

O imperador Dom Pedro II era simpático a Francisco Manuel da Silva e, graças a esse relevante fator, foi nomeado compositor da Real Câmara do Imperador, em 1841. Um ano depois, ele assumiu o posto de Mestre da Capela Real.

Herança musical

Francisco Manoel da Silva deixou um legado com composições de lundus, modinhas, motetes, música sacra e valsas que podem ser encontradas em arquivos nos estados de Minas Gerais, Rio de Janeiro e São Paulo. Também produziu uma boa diversidade de hinos como o “Hino à Coroação do Imperador D. Pedro II”, (1841), o “Hino a D. Afonso” (1845) e o “Hino da Guerra” (1865).

Sua obra não é avaliada por estudiosos como dotada de grande originalidade. O Hino Nacional Brasileiro é tido como seu grande momento de inspiração.

Francisco Manoel da Silva foi nomeado Patrono da Cadeira de número sete da Academia Brasileira de Música, além de ser condecorado como Oficial da Ordem da Rosa e Cavaleiro da Ordem de Cristo. Faleceu aos 70 anos. Foi sepultado no Cemitério de São Francisco de Paula, no Rio de Janeiro – capital.

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Já parou para mensurar a importância da música em nossas vidas? Pode não parecer, mas ela tem um grande papel na formação da cidadania. Ela é uma ferramenta poderosa para transformar vidas.

Se para uns isso é apenas uma maneira de se expressar, ou um simples entretenimento, para muita gente ela tem um significado ainda maior: esperança e oportunidade.

Isso porque a música é um dos principais pilares da cultura, que abre as portas para o mundo e possibilita a realização de sonhos. Quanto mais novos somos inseridos nesse universo, maiores as chances de nos tornamos cidadãos de bem e com valores.

Partindo desse princípio, podemos dizer que a música é um bem necessário. Ela trabalha o âmbito social e pessoal, visto que atua na formação de um cidadão, tornando-o pronto para viver em sociedade.

Qual o seu papel na formação da cidadania?

Vivemos em uma sociedade que possui regras. Para podermos ter os nossos direitos assegurados, devemos cumprir com os nossos deveres.

A cidadania é uma peça fundamental para que possamos conviver em harmonia, mesmo diante das nossas diferenças, de modo que todos tenhamos liberdade e igualdade.

Por isso a importância de atuarmos na formação da cidadania. Isso cria em nós um senso maior de coletividade, fazendo com que nos tornemos seres humanos preocupados com o bem-estar dos outros e do meio ambiente como um todo.

Mas afinal, como que a música pode contribuir? O principal benefício é o de conseguir trabalhar a fundo a mente e o corpo do indivíduo.

Primeiro de tudo, o músico está em contato constante com os outros artistas, com os mestres e com o público. Isso cria esse senso de consciência social e coletividade.

Segundo, a música quebra barreiras culturais. A pessoa passa a entender que ela pode expressar a sua individualidade, ter a sua personalidade própria, e mesmo assim conviver com pessoas diferentes de suas crenças e gostos, sempre de forma respeitosa.

Pode-se dizer que a arte aprimora as nossas qualidades, tornando-nos mais confiantes, responsáveis, disciplinados, educados, focados, determinados, esforçados, empáticos e com maior senso de raciocínio e concentração. Passamos a desenvolver um maior senso político e social.

Uma vez que aprendemos os verdadeiros valores e somos estimulados a sermos seres pensantes, diminuímos as chances de desenvolvermos traços ruins de personalidade, tais como:

• Agressividade;
• Influenciável;
• Ganância;
• Indiferença;
• Desinteresse;
• Falta de concentração;
• Desrespeito ao próximo;
• Baixa autoestima;
• Dependência química e emocional;

Acesso ainda não é para todos

Embora seja direito assegurado pela Constituição Federal e pelo Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA), infelizmente, o acesso ainda não é democrático.

Apesar dos inúmeros benefícios que a arte e a cultura representam para a sociedade, existe uma grande desigualdade cultural. Esse abismo se torna ainda mais notório entre a população mais pobre, que vive em situação de vulnerabilidade.

Isso contribui para diversos problemas que temos hoje em dia, entre eles:

• Violência e altos índices de criminalidade;
• Desemprego;
• Corrupção;
• Baixo aproveitamento no aprendizado;
• Maior evasão escolar;
• Analfabetismo;
• Distorção de valores;
• Falta de senso de coletividade;
• Desvalorização da história e da cultura.

Importância dos projetos sociais

Diante da grande desigualdade e sabendo da importância da cultura, muitos projetos sociais lutam há décadas na esperança de mudar essa realidade. Música promove a inclusão.

São graças a essas iniciativas que muitas crianças, jovens e até mesmo adultos, têm a oportunidade de melhorarem as suas vidas e de suas famílias.

Esse é o grande propósito da Sociedade Artística Brasileira (SABRA): transformar o nosso mundo um lugar justo para todos! Através de nossos projetos, buscamos incluir crianças e jovens na música, de forma profissional, proporcionando a eles uma formação artística desde cedo.

Desse modo, eles passam a ter uma maior integração social, maiores oportunidades de ingressarem no mercado de trabalho no futuro, autonomia, resgate de sua identidade, melhor convivência familiar e senso comunitário.

Gostaria de saber mais sobre os nossos projetos? Visite o nosso site e veja as oportunidades! Gostaria de apoiar a nossa iniciativa? Veja como doar ou se tornar um parceiro.

https://www.sabra.org.br/site/educa-1/

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Foi durante o período do Renascimento, na Itália, que alguns compositores tiveram a iniciativa de produzir óperas para um grupo variado de músicos. Eles não sabiam, mas estavam dando origem a orquestras e a música instrumental.

A primeira fase da orquestra sinfônica – ou filarmônica, como também é conhecida atualmente – é chamada de barroca e começou na segunda metade do século XVI, com uma importante influência exercida pelos músicos italianos.

O termo “orquestra” foi utilizado pela primeira vez na Grécia antiga para se referir ao local onde o coro se apresentava, mais precisamente nos estádios gregos, no espaço entre o cenário e a plateia. As primeiras apresentações tinham a intenção de levar diversão à realeza e a nobreza da Idade Média.

Mas, e no Brasil? Conheça as principais orquestras do país. É uma chance para aumentar o conhecimento ou se introduzir no universo da música clássica.

Orquestra Sinfônica Brasileira

Sediada na Avenida Rio Branco, no centro do Rio de Janeiro, é uma das principais sinfônicas do Brasil com mais de 80 anos de existência. A iniciativa partiu de três professores: Djalma Soares, Antão Soares e Antônio Leopardi.

O primeiro concerto aconteceu em 11 de julho de 1940, data selecionada em homenagem ao músico Carlos Gomes. Eugen Szenkar, regente húngaro em exílio no Brasil, foi escolhido para ser primeiro diretor artístico da orquestra.

Orquestra da Câmara da Cidade de Curitiba

Fundada em 1974 como parte da Camerata Antiqua de Curitiba, inicialmente tinha a finalidade de se dedicar exclusivamente à música antiga, porém, posteriormente integrou também o estilo contemporâneo e se permitiu inovar.

Recebeu o nome atual em 1989. Seu repertório é vasto e original. Nele há obras para cordas em todos os tempos, com destaque para a barroca brasileira. Importantes regentes são constantemente convidados para dirigir o grupo. Consagrados solistas nacionais e estrangeiros acompanham a orquestra.

Orquestra brasileira de Campinas

Localizado no interior de São Paulo, foi a primeira orquestra a ser criada fora de uma capital de estado brasileiro. Sua formação data oficialmente 6 de outubro de 1929, ainda conhecida como Sociedade Symphonica Campineira.

Seu primeiro concerto aconteceu em 15 de novembro daquele ano sob a regência de Salvador Bove. A sinfônica tem a habilidade de encantar a plateia com produções de compositores renomados e o espaço concedido ao trabalho de músicos regionais. Em 1965 passou a ser reconhecida pelo atual nome.

Orquestra sinfônica da Bahia

Criada de maneira formal em 1944, pelo padre jesuíta Luiz Gonzaga de Mariz. Foi extinta e refundada em 1982. Compõe um dos corpos artísticos do Teatro Castro Alves. Atualmente é mantida por meio de verba do governo da Bahia.

Importantes nomes do cenário erudito já atuaram como regentes desta orquestra como Alex Klein, Isaac Karabtchevsky e Jaques Morelenbaum. Como prova do prestígio desta instituição, nomes mundialmente consagrados já se apresentaram junto a ela, entre eles, Luciano Pavarotti, Montserrat Caballé e Gal Gosta, além do Ballet Bolshoi e Ballet da Cidade de Nova Iorque.

Acesse o site e tenha mais informações sobre a história da música brasileira.

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