Aprender um instrumento ou aprender a cantar são tarefas que necessitam de estudo e prática. Por isso, se você quer aprender música precisa criar um cronograma para obter um desempenho melhor.

Assim, acompanhe 4 dicas de como criar um cronograma para estudar música e tenha mais chances de garantir os melhores resultados em um tempo menor!

1.Defina os objetivos

A primeira dica para você criar um cronograma de estudo de música é definir os objetivos. Iniciar os estudos sem que os objetivos estejam estabelecidos vai dificultar que você cumpra e atinja as metas.

Além disso, com os objetivos traçados você vai conseguir ter maior foco e determinação, pois sabe exatamente o que precisa estudar.

2.Estabeleça um cronograma em horas

Além da dica anterior, estabelecer um cronograma em horas é muito importante. Isso quer dizer que para seus estudos terem melhor rendimento, as metas precisam ser quantificadas em horas.

Com isso, você vai poder definir quantas horas de estudo são necessárias e quais os dias que você vai cumprir essas horas.

Assim, vai ser mais fácil você praticar o instrumento e estudar a teoria, sem que uma coisa prejudique a outra, pois você terá a meta em horas para se basear.

3.Crie uma rotina ideal

Mais uma dica essencial para auxiliar na criação do seu cronograma de estudos de música é definir a rotina ideal. Nessa dica o foco é que você consiga verificar os períodos do dia que são mais propícios para seu estudo, tempo e frequência.

Se puder, estabeleça uma rotina diária para que todos os dias, mesmo que por pouco tempo, você consiga estudar música e concretizar esse hábito até completar o objetivo.

Porém, é importante que ele não seja exagerado, pois se você estipular uma rotina muito exigente, as chances de não conseguir cumprir logo nos primeiros dias, é maior. Portanto, pode ir aumentando gradativamente se notar que pode ter uma carga maior de estudos.

4. Crie um ambiente adequado

Por fim, mas não menos importante, crie um ambiente adequado para seus estudos de música. O ideal é que você consiga sempre manter a concentração ao máximo enquanto está no seu momento de estudos.

Para isso, se você tiver um espaço em que possa sempre deixar o instrumento e demais itens do seu estudo, é importante. Assim, esse ambiente se torna um local que vai facilitar com que sua concentração seja instigada quando você entrar.

Ou seja, ao manter uma rotina de horários bem estabelecidos, e estudar no mesmo ambiente, criando todo uma atmosfera de concentração, seu cérebro vai identificar que esse momento é de foco e a tendência é que você consiga obter melhores resultados.

Portanto, com as dicas abordadas até aqui você consegue ter mais sucesso na criação de uma rotina eficiente de estudos e vai poder aprender música com mais produtividade e em menos tempo.

O importante é não desistir se em algum momento você não puder cumprir seu cronograma. Saiba que nem sempre o rendimento é o melhor e que está tudo bem. Mas constância é fundamental, pois assim é que o aprendizado vai se estabelecer.

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Atualmente com a existência de aplicativos os músicos podem utilizar recursos que facilitam diversas tarefas e que podem melhorar o desempenho. Mas você sabe quais são os aplicativos essenciais para músicos?

Hoje você vai conhecer X aplicativos essenciais para todo músico ter e garantir algumas facilidades que a tecnologia proporciona. Boa leitura!

1.Ouvido Perfeito

O primeiro aplicativo da lista e o Ouvido Perfeito, que é um app que possibilita que o usuário treine e aprimore a qualidade das músicas. Isso porque, com o app você consegue criar ritmos com progressão de acordes e até mesmo afinar instrumentos musicais.

Ademais, esse aplicativo conta com exercícios de escola, permitindo que o usuário treine o canto. O Ouvido Perfeito também possibilita que você leia artigos com conteúdo teórico.

2.Garage Band

Outro aplicativo muito interessante e essencial para um músico ter é o Garage Band. Esse app serve como um estúdio musical que pode estar no seu computador, celular ou tablet e ser levado para onde for.

Com ele você consegue realizar mixagens, gravar músicas e utilizar muitas opções de instrumentos.

Ademais, o app tem uma grande vantagem que é uma usabilidade intuitiva e simples.

3.Animoog

O Animoog também é um dos aplicativos essenciais para músicos, pois ele possui os recursos que você teria com um sintetizador físico. O app tem a capacidade de simular os aparelhos da marca Moog, que é a marca mais conhecida se sintetizadores no mundo.

O uso também é simples e fácil, o que vai permitir que você tenha um aproveitamento alto e fazer uso de todas as ferramentas disponibilizadas.

4.Vivace

O quarto aplicativo essencial para músicos é o Vivave, que é ainda mais importante para as pessoas que estão iniciando o estudo na música. Esse app conta com passo a passo e tutoriais que vai auxiliar você a ler partituras, bem como algumas das claves que são mais populares.

5.Real Drum

Por fim, o app Real Drum também é ótimo para todo músico ter, pois ele tem a capacidade de similar uma bateria completa. Com ele, portanto, você toca bateria sem precisar ter uma física em casa ou no estúdio.

O aplicativo é uma boa ferramenta para quem quer aprender a tocar bateria ou até mesmo para quem já tem um nível inicial de aprendizado e quer desenvolver melhor.

O Real Drum acaba sendo uma alternativa econômica e prática, pois nem sempre você tem espaço ou está disposto a investir em um instrumento que é relativamente caro, como é a bateria.

Portanto, esses são alguns dos principais aplicativos que os músicos podem ter e utilizar como auxílio em diversos momentos e em várias etapas de aprendizado.

Alguns deles servem até mesmo para músicos profissionais, como por exemplo o Garage Band, que é uma ótima ferramenta para ser usada de base para composições, treino e aperfeiçoamento, sem que seja preciso estar com instrumentos ao redor e com toda a estrutura de um estúdio.

Assim, a tecnologia consegue auxiliar músicos e estudantes de música a terem maior desenvolvimento e a realizarem atividades musicais na palma da mão.

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Para que uma música seja tocada e cantada de forma correta é preciso que haja afinação, tanto nos instrumentos, quanto na voz. Mas você sabe o que é a afinação e que como ela funciona?

Entenda o que é afinação e a importância que ela possui dentro da música e fique por dentro desse conceito essencial no mundo da música!

O que é a afinação?

A afinação é o processo que existe na música para deixar os sons da notas dentro da frequência cerca para cada uma. Esse processo precisa acontecer com diversos instrumentos, como os de corda, por exemplo.

Além disso, é possível e necessário contar com a afinação mesmo que você esteja trabalhando com instrumentos de diferentes timbres em uma mesma ocasião. A corda Mi do violão precisa ter a mesma afinação da corda Mi do baixo, que também precisa ter a mesma afinação da corda Mi da guitarra.

O mesmo acontece com o piado, violino, violoncelo e outros instrumentos que dependem do processo de afinação.

No exemplo acima, todos são instrumentos de corda, mas cada um possui uma sonoridade particular, com timbres diferentes. Isso não vai prejudicar a afinação, pois quando tocados em conjunto as notas estarão na mesma frequência e o resultado será afinado.

O mesmo precisa acontecer quanto à voz, porém nesse caso o processo é diferente, já que se está falando de um instrumento humano. Veja logo abaixo como ocorre a afinação da voz.

A afinação na voz acontece como?

A afinação da voz ocorre de maneira diferente da afinação dos instrumentos. Isso porque, uma voz estar afinada ou não, não diz respeito às cordas vocais, mas sim ao controle do cérebro.

Quando uma pessoa canta com afinação, ela está fazendo isso porque o cérebro está treinado a identificar a frequência das notas e a reproduzir o som de forma correspondente.

Portanto, nesse caso somente a prática e o treino é que vão fazer uma voz ser afinada e conseguir acompanhar normalmente instrumentos em harmonia e sem destoar.

Considerações finais

Portanto, como você viu, a afinação é algo indispensável na música. Sem que todos os instrumentos utilizados em uma canção estejam afinados, o resultado obtido não vai ser o adequado.

Para que a harmonia da música seja formada, com a melodia e o ritmo, a frequência de cada nota deve ser respeitada, servindo também para a voz, é claro.

Portanto, sempre antes de tocar qualquer instrumento, mesmo que você esteja aprendendo, é essencial garantir que ele esteja devidamente afinado para que seu ouvido já comece a se acostumar com o som correto de cada corda e cada acorde.

Ademais, no canto, o aquecimento e exercícios para praticar a afinação são questões importantes e que sempre merecem atenção para que os sons emitidos sejam confortáveis e harmônicos com o que se espera.

Assim, vai ser possível executar qualquer música, porque as notas estarão padronizadas e, unidas ao conjunto de instrumentos, resultará na vibração das mesmas frequências, mesmo que com variação de timbre e notas na melodia.

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Na música existem vários conceitos que são importantes entender para poder ter um conhecimento maior e obter resultados mais produtivos. Dentro disso está a harmonia, melodia e ritmo. Você sabe o que significa cada um deles?

Entenda agora mesmo o que é harmonia, melodia e ritmo e consiga fazer essa separação entre os três conceitos para não ficar com dúvidas sobre o assunto!

Entenda o que é harmonia

Dentro de uma música, a harmonia é a combinação de sons para que eles sejam reproduzidos de forma agradável e harmônica entre eles, por isso o nome dado ao conceito.

Além disso, a harmonia também é o estudo feito para obter a combinação dos sons, junto com intervalos existentes entre os sons.

Por meio da harmonia, ou seja, da mistura de sons que combinam, você consegue executar notas que expressam diversas sensações, como tristeza e felicidade.

Portanto, a harmonia vai ser formada por um conjunto de acordes que conseguem imprimir uma sonoridade que combina e agrada o compositor.

Veja o que é melodia

Além da harmonia, a melodia também é essencial em uma música, pois ela serve como uma espécie de identidade. É a melodia que vai fazer com que uma música seja cantada, pois em cima da melodia é que vai as palavras.

Com isso, a melodia e a harmonia são muito próximas e precisam uma da outra para dar sentido musical à composição. Muitas vezes, mesmo que você conheça uma canção, se apenas a harmonia for tocada você não vai conseguir identificar. Mas se acrescentar a melodia na hora vai reconhecer de qual música se trata.

Saiba o que é ritmo

Por fim, existe o ritmo, que é o que organiza o tempo em que cada som vai acontecer dentro da música. A música é algo pautado por compassos ou tempos, e quando o ritmo é definido, o que se define é a organização temporal.

Com o ritmo a música consegue ter progresso quanto à harmonia e à melodia, além dos instrumentos de percussão.

Dessa forma, é o ritmo que é responsável por ditar em que momento e em que ordem que cada som será reproduzido, e isso acontece através da marcação do tempo, também chamado de pulsos.

Assim como a harmonia consegue expressar uma série de emoções, o ritmo também tem esse poder de transmitir intenções ou sensações. Ao mudar o ritmo de uma música você consegue deixar ela mais dançante, lenta ou calma, por exemplo, o que vai interferir em como o ouvinte recepciona o conjunto todo.

Portanto, cada parte da música, tanto a harmonia, a melodia como o ritmo, possui uma importância significativa e essencial para que a música seja criada e tocada. Sem um desses elementos você não vai ter uma música pronta com todas as possiblidades que existem.

Assim, é importante entender e diferenciar esses conceitos, porque assim você consegue se aperfeiçoar e ter mais conhecimento musical, sendo algo essencial para quem deseja aprender temas de teoria musical e ter mais subsídios para a prática.

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Cada pessoa tem um tipo de voz diferente da outra, bem como possui uma extensão vocal própria. Mas você sabe o que é a extensão vocal e como fazer para descobrir o seu estilo vocal?

Acompanhe este artigo até o final e veja como descobrir seu estilo vocal e entender mais sobre a sua forma de cantar e sua potência de voz. Boa leitura!

O que é extensão vocal?

A extensão vocal é, basicamente, a extensão de notas que uma pessoa é capaz de produzir, indo desde a mais aguda até a mais grave.

Como dito no começo do artigo, cada pessoa tem uma extensão vocal individual, porque ela muda conforme algumas características da pessoa, como a dimensão das pregas vocais e da laringe.

Pessoas que possuem dimensões maiores, têm uma extensão mais grave, já as que possuem dimensões menores produzem notas mais agudas.

Além disso, a definição também sobre influencia de fatores como a respiração e a personalidade da pessoa.

Descubra seu estilo vocal

Para saber qual seu estilo vocal você deve testar a extensão da sua voz, sempre de acordo com a classificação, que faz diferenciação entre vozes masculinas e femininas.

A classificação feminina é:

• Soprano;
• Mezzo-soprano;
• Contralto.

A soprano é a mais aguda e a contralto a mais grave, sendo que a do mezzo-soprano é o meio tempo das duas anteriores.

A classificação masculina é:

• Tenor;
• Barítono;
• Baixo.

O tenor é a mais agudo e a Baixo é a mais grave, sendo que a Barítono é o meio termo.

Para você identificar em qual se encaixa a sua voz, uma das formas mais comuns é utilizar o acompanhamento de um instrumento musical, como o piano, para fazer o teste.

Em geral, você deve acompanhar com a voz as teclas do piano que demonstrarão as notas. Assim, você pode cantar nota por nota dizendo alguma das vogais, por exemplo.

Para saber o resultado você deve avaliar os momentos que foram mais confortáveis para você cantar, em que não teve que se esforçar muito ou que não teve nenhum desconforto na região do pescoço, que é comum quando você ultrapassa o limite.

Para ser mais fácil essa identificação é indicado que você seja acompanhado por uma pessoa que tenha conhecimento de canto, pois assim ela pode instruir você e identificar os momentos que foram mais confortáveis para realizar a classificação mais adequada.

Assim, ao final do teste, de acordo com as notas que foram mais confortáveis e com as que forem menos confortáveis você vai conseguir verificar qual o seu tipo de voz e entender mais sobre sua forma de cantar.

Considerações finais

Dessa forma, realizando o teste descrito acima é a forma mais fácil e comum de verificar qual a extensão vocal que uma pessoa possui. E para isso você não precisa saber cantar, basta acompanhar as notas produzidas no piano.

Com esse simples teste fica bem claro que cada pessoa tem sua própria extensão, o que também pode mudar um pouco ao longo da vida, pois assim como todo o corpo, as cordas vocais também pode sofrer alterações.

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É difícil encontrar uma criança que não tenha crescido com as histórias infantis e todas as crenças passadas pela família. Porém, será que todas conhecem 4 curiosidades sobre o folclore brasileiro?

Todos já ouviram as histórias e conhecem pelo menos alguns dos personagens, seja aquele mais travesso ou a bruxa que dá medo até em adultos.

Mas você já se perguntou como toda essa história surgiu e porque cada um desses contos ganhou tanta popularidade no Brasil?

Quer saber mais? Então aproveite para acompanhar o conteúdo completo e conheça 4 curiosidades sobre o folclore brasileiro. Vamos lá?

Qual é a origem da palavra?

Talvez essa seja uma das curiosidades mais comuns, afinal, como surgiu a palavra folclore? Primeiro é importante explicar qual é o significado desse termo.

A palavra folclore vem da língua inglesa. Sendo assim, folk significa povo ou gente, enquanto o lore significa conhecimento.

Se pensarmos em uma tradução para o português seria como conhecimento do povo, algo que vai de geração em geração.

Exatamente o que é o folclore para nós, histórias que foram sendo contadas e construídas conforme a evolução da sociedade.

O folclore é real?

Esse é outro questionamento muito comum e por isso uma das 4 curiosidades sobre o folclore brasileiro.

Por mais que essa tradição seja mais forte em alguns estados do país, essas não são histórias verídicas.

Os contos foram criados com o objetivo de expor um pouco da cultura brasileira e da diversidade que existe em nosso país.

Entretanto, é sempre bom manter aquela ideia de originalidade quando for repassar essas histórias para as crianças, não é mesmo?

Quais são os personagens mais conhecidos?

Essa é outra dúvida muito comum. Afinal, quais são os personagens mais conhecidos do folclore brasileiro?

Sabemos que a lista de personagens é extensa e que existem inúmeros personagens cativantes.

A bruxa, a Iara, o Boto-cor-de-rosa, entretanto, o lugar de destaque fica para: saci-Pererê, mula sem cabeça e curupira.

Por incrível que pareça, todos esses personagens possuem alguma ligação com a mata e a natureza.

Por que existem versões diferentes da mesma história?

É possível ouvir uma mesma história do folclore com versões diferentes dependendo do local do país que você está.

E a explicação para isso é simples. Como esses são contos que foram passados de geração para geração, em encontros de família e reuniões, muitas pessoas foram modificando as histórias.

Sendo assim, é possível descobrir ações novas do saci ou de qualquer outro personagem dependendo da sua localização.

O importante aqui é aproveitar os contos de cada uma das regiões e se divertir com cada final ou o que é esperado de cada personagem de acordo com o contador da história.

Vale ressaltar que a localização no mapa também torna algumas histórias mais famosas do que as outras, como é o caso do boto na Região Norte do país.

Gostou de conferir as 4 curiosidades sobre o folclore brasileiro? Quer ler mais conteúdos como esse? Então aproveite para acompanhar as atualizações do nosso blog. Até a próxima!

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