Inserir aulas de canto na rotina dos filhos é um ótimo investimento em muitos aspectos da vida da criança, desde socialização, até em questões de desenvolvimento e aprendizado.

Vamos conhecer 5 motivos pelos quais vale a pena colocar o seu filho em aulas de canto desde cedo. A educação musical, de forma geral, é uma grande aliada no desenvolvimento pessoal e cognitivo de qualquer criança.

1 – A música é uma área interdisciplinar

Aprender a cantar e se familiarizar com o mundo musical vão muito além do que parece. A música é uma ferramenta que permite o acesso a várias outras áreas e disciplinas, graças a sua linguagem que gera aproximação e interesse.

Muitas escolas de educação infantil, por exemplo, usam a música e o canto como maneira de acessar os alunos e facilitar o aprendizado de conteúdos curriculares.

2 – Cantar colabora com o desenvolvimento cognitivo das crianças

Vários estudos já demonstraram que o contato com a música desde cedo é um fator que colabora de maneira positiva para o desenvolvimento neurológico das crianças.

Esses trabalhos apontam que são muitos os ganhos do contato com a música desde cedo em relação às funções executivas do cérebro: memória, controle aprimorado de atenção, melhor capacidade de organização e de planejamento de metas e atividades em longo prazo, etc.

Essas habilidades são consequência da demanda de foco e concentração que aprender a cantar exige, além do estímulo auditivo e de ritmo gerado durante esse aprendizado.

3 – Aulas de canto exigem disciplina

Os benefícios de manter a disciplina e o foco nos objetivos é inegável, em qualquer fase em que a pessoa esteja na vida. Então desenvolver essa capacidade desde cedo só pode trazer benefícios para as crianças.

As aulas de canto ajudam as crianças a terem um objetivo e a se organizarem em uma rotina disciplinada para alcançá-lo, visto que é uma tarefa que exige dedicação e persistência.

4 – Cantar aumenta a sua percepção corporal

Embora muita gente nem imagina, cantar também pode melhorar a relação da criança com o próprio corpo. Isso devido ao fato da aula de canto fazer as crianças sentirem suas cordas vocais e se preocuparem com a sua postura corporal na hora de praticar.

É um momento de foco total onde o modo como a criança se coloca, como sua postura se apresenta e como ela respira influencia diretamente a atividade. Por isso, as aulas de canto podem ser grandes aliadas para autopercepção.

5 – Aulas de canto ajudam a manter a concentração

O mundo está cada vez mais agitado e com múltiplas demandas e distrações. As crianças, com tantas telas, estão sentindo dificuldade de focar em uma única tarefa de maneira efetiva. As aulas de canto podem ajudar a formar pessoas mais focadas, já que no momento da aula a atenção é totalmente voltada para a atividade.

Invista no futuro do seu filho

Colocar seu filho ainda criança em aulas de canto irá ajudá-lo a desenvolver inúmeras competências e habilidades, como vimos acima. Certamente é uma excelente maneira de desmontar o seu afeto e o seu carinho, dando possibilidades de crescimento para os pequenos.

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A arte é algo fundamental para a vida de todos, seja para praticar e fazê-la, seja para contemplar e se sentir mais feliz a partir do momento em que grandes produções, sejam musicais, na pintura, no cinema ou outro, se colocam no nosso caminho. Mas a proximidade com a arte não é algo que entra na vida a qualquer momento.

É fundamental que, desde pequenas, as pessoas tenham este contato. Por isso, é papel dos pais desenvolver senso artístico em seus filhos já na infância, para que isso possa ser acompanhado ao longo de toda a vida.

Mas como fazer para trazer este senso e essa aproximação? É o que falaremos a seguir, apontando algumas ações importantes para que os pequenos apurem seus sentidos em relação à arte e, desta forma, incluam-na em suas vidas.

Como desenvolver o senso artístico nos filhos

O primeiro passo é aproximar os filhos de todo tipo de representação artística. Eles precisam se sentir próximos desta realidade para que o senso e o conhecimento sobre o tema se aflorem em suas mentes.

Neste sentido, é fundamental que os pais levem os filhos a eventos, a museus, a peças de teatro, a shows de música. Não importa qual seja o tipo de arte envolvida, o ponto aqui é tornar, para os filhos, o contato com a arte algo natural.

Assim, eles terão maiores oportunidades de se interessarem em tocar algum instrumento, em fazer teatro ou qualquer outra atividade relacionada à arte. Este senso só chegará se eles estiverem próximos a ela. Isso acontece com este estímulo de ir a locais para contemplação de obras de arte.

Outra ação bastante útil é, em casa, estimular a realização de práticas. Claro, no lar pode não haver a estrutura técnica de uma escola de artes. Mas é possível abrir espaço para que os filhos expressem suas vontades e gostos neste sentido.

Dê liberdade para que eles desenhem, tenha um espaço reservado para eles dançarem se quiserem. Também é importante não reprimir qualquer manifestação. Claro, por vezes o próprio ambiente da casa reserva alguns limites, físicos e comportamentais, mas liberar a expressão é fundamental e é uma maneira de estimular o senso artístico.

Além disso, matricular os filhos em atividades que tenham este propósito, de praticar alguma arte, também é uma maneira de desenvolver o senso artístico.

Neste caso, porém, é importante não forçar a criança, não colocar muita responsabilidade, pois isso pode causar o efeito inverso, com os filhos se desconectando e pegando birra com aquela atividade específica. Portanto, é essencial que as aulas e atividades sejam naturais e tenham a criança animada e feliz em realizá-las. Se, depois de algum tempo, ela sentir que quer se especializar e, de repente, tornar isso uma profissão, ótimo. Mas, no primeiro momento, é um gosto para ela aumentar seu senso artístico.

Estes são alguns aspectos relevantes que os pais devem levar em conta para ajudar os filhos a desenvolverem o gosto pela arte. Seja a música, seja o teatro, o cinema, a pintura… o importante é que este senso seja construído desde a infância, indo até o resto da vida.

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A história do Brasil é repleta de grandes talentos na pintura, com nomes de reconhecimento internacional e referências nos seus estilos artísticos.

Apesar disso, é muito comum a vida desses pintores e pintoras não ser tão conhecida. Também é comum uma obra ser muito famosa, mas as pessoas não conseguirem dizer nada sobre o autor.

Neste artigo, vamos falar sobre 4 pintores(as) muito importantes para o cenário artístico brasileiro e, assim, colaborar para a maior valorização da cultura nacional. Vale destacar que veremos artistas contemporâneos e modernistas que marcaram, mas que não são os únicos expoentes da pintura brasileira.

1 – Tarsila do Amaral

Essa é a pintora de um dos quadros mais conhecido do cenário artístico brasileiro: o Abaporu. Essa pintura está no imaginário do brasileiro e certamente é uma obra-prima da nossa cultura.

Tarsila nasceu no interior do Estado de São Paulo e estudou na Espanha, país onde começou a desenvolver sua incrível aptidão para a pintura. Suas obras trazem temas tropicais e com acentuado teor nacionalista. Ela nasceu em 1886 e faleceu em 1973.

2 – Vicente do Rego Monteiro

Outro grande pintor brasileiro foi Vicente do Rego Monteiro. Recifense, ele também era escultor, professor, produtor de cinema e poeta.

Teve sua formação quase toda feita em Paris e, regressando ao Brasil, Vicente morou no Rio de Janeiro e se tornou íntimo de grandes artistas como Tarsila do Amaral, que vimos acima.

Nascido em 1899 e falecido em 1970, Vicente teve uma atuação notável como professor na Escola de Belas Artes de Recife e no Instituto Central de Artes de Brasília. Era um artista completo e com muita identidade em suas obras.

3 – Cândido Portinari

Portinari é um dos grandes nomes da pintura mundial, sem dúvida. Uma de suas obras-primas, os painéis Guerra e Paz, fica fixada na sede das Nações Unidas, em Nova York.

Apesar de paulista, nascido no interior do estado, a vida artística de Portinari teve seu início efetivo no Rio de Janeiro. Ele se mudou para as terras cariocas com 15 anos e lá começou a frequentar a Escola Nacional de Belas Artes.

Após um período na Europa, retornou ao Brasil e sua pintura tomou um grande cunho social, com obras que retratam assuntos muito relacionados à cultura nacional.

O modernista Portinari nasceu em 1903 e faleceu em 1962, por causa da intoxicação com tintas que usava para pintar.

4 – Romero Britto

O artista provoca polêmica por onde vai, mas é impossível negar que alcançou patamares internacionais e levou sua arte para todos os cantos do mundo.

Suas obras são alegres, coloridas e formadas por mosaicos de imagens e formas. A identidade de suas pinturas é tanta que é impossível não reconhecer quando uma é de sua autoria.

Romero Britto é um pernambucano nascido em 1963 e hoje vive em Miami.

A história artística do Brasil é muito rica

O nosso país sempre teve muitos talentos em todos os ramos das Artes. Além dos quatro pintores que citamos, ainda existem muitos que poderiam ser nomeados como figuras expoentes no cenário brasileiro. Entre eles Di Cavalcanti, Alfredo Volpi e Beatriz Milhazes, por exemplo.

Sempre vale a pena estudar e apreciar as incríveis obras de artes que nosso povo produziu e ainda produz, sempre representando nosso país com muita mestria.

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Alcançar notas mais altas não é uma tarefa fácil, por isso é preciso passar por diversas aulas, treinamentos e repetições, até chegar à perfeição. O mesmo vale para todo o tipo de canto. Porém, as notas agudas exigem muito mais treinamento.

Para alcançar notas mais altas, as cordas vocais precisam ser muito bem exercitadas e estar relaxadas para uma melhor extensão vocal. Existem alguns passos a serem seguidos que ajudam a alcançar o objetivo, mas lembre-se: para que você consiga alcançar notas mais altas, deve-se criar uma rotina. Isso porque nossas pregas vocais são iguais aos nossos músculos do corpo, se ficarmos muito tempo sem exercitar, eles enfraquecem.

Então, se você está curioso para saber qual é o passo a passo indicado para aumentar a extensão vocal e alcançar notas mais altas, continue lendo!

5 dicas para alcançar notas mais altas

Existem diversas técnicas de treinamento que te permitem alcançar notas mais altas sem muito esforço, então siga a lista e crie uma rotina, que você irá alcançar seus objetivos.

1 – Beba um copo de água morna

Essa dica é muito comum e com certeza você já ouviu falar nisso. E é verdade!

Beber 200 ml de água antes de cantar ajuda a hidratar as cordas vocais e também a relaxar os músculos da garganta.

Então, mesmo se não quiser beber água morna, evite água gelada, que causa o efeito contrário.

2 – Respire devagar para aliviar a tensão

Se você e/ou seus músculos estiverem tensionados a sua voz é diretamente afetada, sem contar que sua respiração fica mais rápida, ocorrendo uma quebra da nota alta.

Por isso, conforme você inspira e expira é importante relaxar o pescoço, os ombros e seu tórax.

Para ajudar, depois de uma série de respirações lentas, gire o pescoço para soltar ainda mais os músculos.

3 – Fortaleça o diafragma

Esse passo também faz parte da respiração. Para alcançar notas mais altas e sustentá-las por mais tempo, você deve usar o diafragma como apoio.

Por isso, é importante fortalecê-lo concentrando a respiração no diafragma e não no peitoral.

3 – Massageie a face e os lábios

Para massagear a face, basta apoiar as mãos na lateral do rosto e realizar movimentos circulares. Faça alguns movimentos com a boca aberta e outros com a boca fechada.

Já para massagear os lábios, pressione-os levemente e solte o ar pela boca. Dessa forma eles irão vibrar emitindo um som de “Prrr”.

4 – Cante para aquecer a voz

Pode parecer óbvio, mas é um dos principais passos para aquecer a voz.

Utilize duas escalas e comece com um tom mais baixo. Conforme você sobe o tom, utilize vogais e sílabas como “u” e “mi”.

Aos poucos aumente a extensão do alcance vocal, mas não force muito. Suba até quando for confortável para você.

5 – Descanse a voz

Descansar a voz também faz parte de um treinamento para aquecê-la.

Pois, tão importante quanto treiná-la, é deixar que ela se adapte. Por isso, murmure sons com o som de “hmm”, subindo e descendo escalas de forma suave, para que sua voz fique mais relaxada.

Não desista em tentar alcançar notas mais altas

No início pode parecer difícil e você pode não conseguir de primeira. Mas não desista!

O canto não é algo simples e requer treino e dedicação!

Então, se esse é seu sonho, crie uma rotina, siga esses passos e comece com músicas simples. Logo você poderá alcançar notas mais altas sem fazer esforço.

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