Mesmo para quem tem vocação, a música clássica é exigente. De amadores a profissionais, quem deseja tocar as obras ou peças mais complicadas precisa de horas e horas de prática. E, para quem está começando, o importante é saber que não importa quão bom você seja, sempre haverá um novo desafio esperando.

E bem adiante nesse desafio estão aquelas peças que são universalmente reconhecidas como as mais desafiadoras do repertório clássico. Isso pode mudar com o tempo, ou com as habilidades de quem opina, obviamente, mas impossível não reconhecer a dificuldade delas.

Sendo você um estudante de música clássica ou não, certamente entende que algumas peças são mais difíceis de tocar do que outras. E algumas das mais desafiadoras fazem suar até mesmo os músicos mais experientes.

Separamos aqui três das músicas apontadas pela Classic FM, uma das três estações de rádio nacionais independentes do Reino Unido, e por outras fontes, como algumas das mais difíceis de executar de todos os tempos.

1. Kaikhosru Shapurji Sorabji – Opus clavicembalisticum

Se você achou esse nome impossível de pronunciar, nem imaginamos o que vai pensar sobre a execução dessa peça de piano.

Além da dificuldade técnica, você precisa de 4 a 5 horas para tocá-la inteira.

2. Alexander Scriabin – Mysterium

Não poderia faltar nessa lista essa peça que beira o impossível. Encomendada por 5.000 rublos pelo maestro russo Serge Koussevitzky, ela ficou inacabada quando Scriabin morreu em 1915.

Esse projeto, iniciado em 1903, englobava toda uma performance com cheiros, sensações, música e dança em uma apresentação de uma semana.

Ao morrer, Scriabin deixou 72 páginas de esboços para um trabalho preliminar que precederia a peça final do mundo. Este material foi compilado e aumentado por Alexander Nemtin, outro compositor russo, e foi apresentado como Mysterium Prefatory Action.

Nas palavras do próprio Scriabin:

“Não haverá um único espectador. Todos serão participantes. O trabalho requer pessoas especiais, artistas especiais e uma cultura completamente nova. O elenco de intérpretes inclui uma orquestra, um grande coro misto, um instrumento com efeitos visuais, bailarinos, uma procissão, incenso e articulação textural rítmica. A catedral em que se realizará não será de um único tipo de pedra, mas mudará continuamente com a atmosfera e o movimento do Mysterium. Isso será feito com o auxílio de névoas e luzes, que modificarão os contornos arquitetônicos.”

3. Giovanni Bottesini – Concerto para contrabaixo nº 2 em si menor

Havia uma razão para Bottesini ser conhecido como o Paganini do contrabaixo. Para pontos extras de dificuldade, tente ser fiel ao período e toque em três cordas.

Giovanni Bottesini (1821-1889) foi um compositor e maestro, além de brilhante contrabaixo. Ele já era multi-instrumentista aos 14 anos, quando seu pai foi procurar um lugar para ele no Conservatório de Milão. Restavam apenas duas posições: fagote e contrabaixo.

Com apenas algumas semanas de sobra, Bottesini aprendeu o suficiente, realizou uma audição bem-sucedida no contrabaixo e se formou quatro anos depois com um prêmio por tocar como solista. Com seus prêmios, comprou um bom instrumento e embarcou em uma carreira onde se intitulava como “o Paganini do Contrabaixo”.

Por causa das convenções de afinação da época, seu Concerto No. 2 às vezes é chamado de Lá menor em vez de Si menor.

Mesmo para quem ainda não está no nível de nenhuma dessas peças, não deixa de ser maravilhoso poder ouvi-las, não é mesmo? Então nos acompanhe para saber mais curiosidades.

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As músicas fazem parte do desenvolvimento das sociedades e marcam forte presença em diversos momentos históricos importantes ao longo dos anos, conforme a época vivida dos povos. Na nossa vida e no cotidiano, elas podem adquirir uma grande importância, marcando a nossa mente de maneira diferenciada para cada pessoa.

Benefícios da música

O fato é que elas podem trazer diversos ganhos para a nossa saúde como um todo, além de despertar memórias e originar uma grande variedade de sentimentos, controlar as emoções, facilitar a compreensão de informações e originar substâncias no nosso corpo que associadas com as sensações de prazer.

Cada indivíduo tem em sua bagagem musical aqueles sons preferidos, que são selecionados para ouvir em determinados momentos vivenciados. As melodias, ritmos e harmonias, portanto, são parte integrante de nossa vida como um todo. Nesse contexto, diante de determinados sons, o corpo demonstra as informações musicais que o cérebro recebe, como pupilas dilatadas, aumento da temperatura, coração acelerado, entre outras inúmeras sensações.

Sentimentos e sensações

E alguma vez você já se arrepiou ao ouvir determinada música ou apenas um trecho dela, por menor que seja? Se isso já aconteceu com você, saiba que há uma boa e lógica explicação biológica para essa experiência sensorial, que torna o cérebro mais ativo.

O fato é que o órgão funciona de modo diferente nessas ocasiões. Na prática, o que acontece com o organismo é que partes deles são ativados pelos sons, aumentando a produção do neurotransmissor dopamina e causando inúmeras sensações, dentre elas o arrepio, conhecido também com o “orgasmo da pele”.

Pesquisa

Matthew Sacks foi o responsável pela descoberta da causa dos “arrepios musicais”. Graduado na Universidade de Harvard, Sacks realizou uma pesquisa com 20 pessoas, que mostrou um resultado de 50% daquelas que apresentaram sentimentos e sensações, como calafrios, por exemplo, ao ouvirem suas músicas preferidas.

O estudo mostrou, por meio de exames específicos, que as pessoas que tiveram essas alterações sensoriais diante dos sons apresentaram uma estrutura cerebral diferenciada. Foram verificadas, nesse grupo, maiores conexões neurais entre determinadas regiões, como o córtex auditivo, os centros de processamentos emocionais e o córtex pré-frontal, que são associadas e se comunicam com as áreas que atuam com o processamento emocional.

Benefícios da arte na vida em sociedade

Foi possível perceber ao longo deste artigo o quanto a música pode mexer com as nossas emoções. E para além de sentimentos, sensações e benefícios para a saúde física, a arte e a música podem contribuir para as questões sociais. E é aqui que entra em cena os trabalhos da Sociedade Artística Brasileira , que presta atendimento para as comunidades carentes nas cidades de Belo Horizonte e Betim.

Dentre as principais atividades e projetos desenvolvidos pela empresa, estão a Orquestra Sinfônica de Betim, a Oficina Musical de Betim, o Coro e Orquestra de Câmara Lobo de Mesquita e Corais Adultos e Infantis, que têm como principal objetivo promover a inclusão, integração e bem-estar, contribuindo para a qualidade de vida das crianças e adolescentes atendidos, bem como seus familiares.

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Você está em uma festa, em um encontro com amigos ou família, na rua, em um restaurante ou em qualquer outro local e começa a tocar aquela música que se destaca em meio aos mais diferentes ruídos do ambiente. Já aconteceu isso com você? A melodia agrada aos ouvidos, o corpo responde com sentimentos e sensações. E daí surge uma questão neste momento: qual o nome da música?

Sem saber sua denominação, compositor ou cantor, por vezes, se torna uma tarefa difícil de lidar. E se quiser ouvir de novo, terá que contar com a sorte para se deparar com ela por acaso novamente? Antigamente até poderia ser assim, mas hoje em dia, não.

Com os constantes avanços tecnológicos há muitas facilidades que que ajudam de modo muito eficaz a descobrir o nome de uma música que está tocando, como alguns aplicativos gratuitos. Confira alguns deles para você criar a sua playlist só com as suas músicas preferidas.

• Genius

• Se você quer descobrir o nome da música e ainda ter acesso às notícias, além de muitos outros conteúdos relacionados, este é o aplicativo certo. Por meio do microfone, o programa identifica a música e todas as informações associadas a ela e faz o direcionamento para o respectivo catálogo a qual ela pertence.
  • Shazam

• • Talvez o software mais conhecido da categoria, o Shazam identifica as informações sobre a música em instantes. O aplicativo oferece opções de sincronização de reprodução, verões e até mesmo vinculação com outras plataformas de áudio e vídeo.
    • Musixmatch

• • • Ao identificar e reconhecer a música, este aplicativo permite salvá-la, organizando dentro do programa da forma que preferir, dentre as várias opções. Também é possível descobrir qual música está tocando, seja no ambiente ou nos streamings no aparelho. Além de acompanhamento em tempo real, há opções de traduções e a possibilidade de criação de montagens de imagens com as letras.
      • SoundHound

• • • • Ao identificar as músicas por meio do microfone ou que estejam em reprodução em outros aplicativos no celular, este programa também traz inúmeras outras opções de gerenciamento e criação de playlists das músicas selecionadas, com a possibilidade de exportá-las para outros streamings.

A arte como ferramenta de integração social

Ouvir sua música preferida é agradável em qualquer ocasião. Além de trazer bem-estar, a música é um tipo de arte que contribuiu para a qualidade de vida e saúde das pessoas. E foi pensando nisso que a Sociedade Artística Brasileira passou a desenvolver seus trabalhos em conjunto com as comunidades carentes do Brasil, mais especificamente em Betim e Belo Horizonte.

Se quiser conhecer mais sobre o que a atuação desta empresa, você pode entrar em contato, além de contribuir para que este importante serviço social continue acontecendo. São várias atividades para crianças, adolescentes e seus familiares. Para ter uma ideia da nossa performance, confira o artigo sobre um de nossos projetos, Motivos para assistir a Orquestra Sinfônica de Betim . Entre em contato e conheça a nossa missão por um Brasil melhor.

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Você conhece o efeito Mozart? Ele é atribuído a uma sensação positiva sentida por algumas pessoas após ouvir as composições de Mozart. Saiba mais!
Palavra-chave: efeito Mozart

De certo, muitas pessoas já ouviram falar em Mozart. Mas nem todas conhecem o efeito Mozart. Você sabe o que é isso? É justamente esse assunto que abordaremos a seguir. Acompanhe a leitura!

Efeito Mozart: o que é?

O efeito Mozart é o nome dado a reação positiva sentida por algumas pessoas após ouvir as músicas de Mozart. Na verdade, essa expressão tem origem em um teste feito no ano de 1993. Ele foi elaborado na Universidade da Califórnia por neurobiologistas. Nessa pesquisa, alguns jovens universitários se dividiram em três grupos. Após isso, eles foram submetidos a diferentes estímulos por 10 minutos. Assim sendo, o experimento aconteceu dessa forma:

• primeiro grupo: ouviu a Sonata para Dois Pianos em Ré Maior, de Mozart. Essa melodia também é chamada de K. 448;
• segundo grupo: escutou algumas orientações de relaxamento criadas no intuito de diminuir a frequência do coração e da pressão do sangue;
• terceiro grupo: passou os dez minutos em silêncio.

Após isso, todos os participantes do teste fizeram testes baseados na escala de inteligência Stanford-Binet. Assim sendo, o grupo que escutou a Sonata K. 448 obteve os melhores resultados. Portanto, essa ideia recebeu o nome de efeito Mozart.

Quem foi Mozart?

Mozart foi um famoso músico austríaco que fez feitos incríveis na história da música. Aliás, ele construiu a sua primeira obra aos cinco anos de idade e possuía um ouvido absoluto. Afinal, não é por acaso que ele é considerado um dos grandes gênios da humanidade. Infelizmente, o músico morreu aos 35 anos, mas deixou um grande legado para a música. Por isso as suas composições ficaram muito famosas como:

• Sonata para Dois Pianos em Ré Maior ou Sonata K. 448;
• A Flauta Mágica;
• Don Giovanni;
• Sinfonia n° 40 ou, simplesmente, a Grande Sinfonia em Sol Menor;
• O casamento de Fígaro.

Mitos e verdades sobre o efeito Mozart

Antes de tudo, é importante mencionar que os efeitos provocados pela Sonata K. 448 foram temporários. Até porque não duraram mais do que 15 minutos. Junto a isso, determinados testes obtiveram bons resultados quando replicados, outros não. Porém, algumas pessoas acreditavam que as músicas de Mozart conseguiam elevar o QI das crianças. Diante desse mito, nos anos 90, o governo da Geórgia adquiriu as melodias do músico para distribuir entre as famílias que possuíam recém-nascidos. No entanto, estudiosos colocam em questão algumas variáveis capazes de interferir nos resultados. Entre elas está:

• o volume das músicas;
• a idade das pessoas submetidas a elas;
• o nível de conhecimento musical e as habilidades apresentadas pelo indivíduo;
• o ambiente no qual o teste será realizado;

Além disso, também é preciso considerar a duração do experimento. Afinal, o tempo da amostragem do teste é pequeno para oferecer um resultado preciso. Essa realidade pode prejudicar o nível de confiabilidade dos resultados.

No entanto, algumas verdades circulam a respeito do efeito Mozart. Afinal, com o passar do tempo alguns pesquisadores independentes descobriram que a música de Mozart elevou a atividade das ondas cerebrais alfa. Estas mantêm ligação direta com o relaxamento, estimulando as funções do cérebro. Esse processo melhora:

• o raciocínio lógico;
• a memória;
• a capacidade de resolver os problemas.

É importante mencionar que esses testes não foram realizados em indivíduos com déficit de aprendizagem. Você também acha o efeito Mozart interessante? Então aproveite para descobrir a sua extensão vocal.

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Você conhece o efeito Mozart? Ele é atribuído a uma sensação positiva sentida por algumas pessoas após ouvir as composições de Mozart. Saiba mais!
Palavra-chave: efeito Mozart

De certo, muitas pessoas já ouviram falar em Mozart. Mas nem todas conhecem o efeito Mozart. Você sabe o que é isso? É justamente esse assunto que abordaremos a seguir. Acompanhe a leitura!

Efeito Mozart: o que é?

O efeito Mozart é o nome dado a reação positiva sentida por algumas pessoas após ouvir as músicas de Mozart. Na verdade, essa expressão tem origem em um teste feito no ano de 1993. Ele foi elaborado na Universidade da Califórnia por neurobiologistas. Nessa pesquisa, alguns jovens universitários se dividiram em três grupos. Após isso, eles foram submetidos a diferentes estímulos por 10 minutos. Assim sendo, o experimento aconteceu dessa forma:

• primeiro grupo: ouviu a Sonata para Dois Pianos em Ré Maior, de Mozart. Essa melodia também é chamada de K. 448;
• segundo grupo: escutou algumas orientações de relaxamento criadas no intuito de diminuir a frequência do coração e da pressão do sangue;
• terceiro grupo: passou os dez minutos em silêncio.

Após isso, todos os participantes do teste fizeram testes baseados na escala de inteligência Stanford-Binet. Assim sendo, o grupo que escutou a Sonata K. 448 obteve os melhores resultados. Portanto, essa ideia recebeu o nome de efeito Mozart.

Quem foi Mozart?

Mozart foi um famoso músico austríaco que fez feitos incríveis na história da música. Aliás, ele construiu a sua primeira obra aos cinco anos de idade e possuía um ouvido absoluto. Afinal, não é por acaso que ele é considerado um dos grandes gênios da humanidade. Infelizmente, o músico morreu aos 35 anos, mas deixou um grande legado para a música. Por isso as suas composições ficaram muito famosas como:

• Sonata para Dois Pianos em Ré Maior ou Sonata K. 448;
• A Flauta Mágica;
• Don Giovanni;
• Sinfonia n° 40 ou, simplesmente, a Grande Sinfonia em Sol Menor;
• O casamento de Fígaro.

Mitos e verdades sobre o efeito Mozart

Antes de tudo, é importante mencionar que os efeitos provocados pela Sonata K. 448 foram temporários. Até porque não duraram mais do que 15 minutos. Junto a isso, determinados testes obtiveram bons resultados quando replicados, outros não. Porém, algumas pessoas acreditavam que as músicas de Mozart conseguiam elevar o QI das crianças. Diante desse mito, nos anos 90, o governo da Geórgia adquiriu as melodias do músico para distribuir entre as famílias que possuíam recém-nascidos. No entanto, estudiosos colocam em questão algumas variáveis capazes de interferir nos resultados. Entre elas está:

• o volume das músicas;
• a idade das pessoas submetidas a elas;
• o nível de conhecimento musical e as habilidades apresentadas pelo indivíduo;
• o ambiente no qual o teste será realizado;

Além disso, também é preciso considerar a duração do experimento. Afinal, o tempo da amostragem do teste é pequeno para oferecer um resultado preciso. Essa realidade pode prejudicar o nível de confiabilidade dos resultados.

No entanto, algumas verdades circulam a respeito do efeito Mozart. Afinal, com o passar do tempo alguns pesquisadores independentes descobriram que a música de Mozart elevou a atividade das ondas cerebrais alfa. Estas mantêm ligação direta com o relaxamento, estimulando as funções do cérebro. Esse processo melhora:

• o raciocínio lógico;
• a memória;
• a capacidade de resolver os problemas.

É importante mencionar que esses testes não foram realizados em indivíduos com déficit de aprendizagem. Você também acha o efeito Mozart interessante? Então aproveite para descobrir a sua extensão vocal.

A popularidade de documentários vem crescendo significativamente na última década, principalmente pelas plataformas de streaming, como Netflix, HBO e Amazon Prime. E um subgênero que chama muita atenção é o documentário musical.

Nesses filmes e séries, temos um vislumbre da vida e da causa de diferentes músicos e bandas enquanto eles vencem obstáculos, falham ou simplesmente tocam e cantam brilhantemente.

Por que assistir documentários musicais?

Uma das principais razões pelos quais esses documentários estão ficando cada vez mais populares é a obsessão pela cultura pop. Com a internet, as informações de tabloides, fofocas do mundo da música e flagras de paparazzis correm mais rápido do que nunca.

Saber o que há por trás de grandes sucessos, o que inspira esses músicos, quais são as brigas de bastidores… Documentários musicais podem dar um gostinho de tudo isso. E ainda podemos nos sentir mais próximos de celebridades, conhecendo um pouco mais sobre suas vidas fora dos palcos.

Esses documentários não se restringem apenas a concertos e biografias: eles nos ajudam a criar um pensamento crítico sobre o mundo da música. Quando vemos, por exemplo, Taylor Swift em Miss Americana expondo o assédio da mídia e os problemas que isso trouxe para sua vida, isso quebra um pouco a visão cor-de-rosa que temos da fama.

Framing Britney Spears (2021) tem o mesmo poder, apresentando a cantora vulnerável que lidou com tanta misoginia nos anos 90. E mais: esse documentário ainda estimulou o movimento #FreeBritney, que ajudou Spears a sair da cruel tutela de seu pai.

5 documentários de música para você maratonar

Fora os filmes Miss Americana e Framing Britney Spears, que já mencionamos anteriormente, há diversos outros filmes fantástico que podem trazer um pouco mais de conhecimento sobre música.

Veja a seguir 5 documentários de música que você não pode deixar de maratonar.

1. The Beatles: Get Back (2021)

Com imagens inéditas e material de áudio de um documentário dos Beatles feito nos anos 70, essa série de documentários de Peter Jackson segue a banda durante a produção e gravação do álbum Let it Be, enquanto os músicos se preparam para sua primeira apresentação ao vivo em mais de 2 anos e enfrentam um momento difícil em sua carreira.

2.What Happened, Miss Simone? (2015)

Com detalhes da vida pessoal da lenda do blues, esse documentário fala do casamento abusivo de Simone, do seu vício em pílulas, o ativismo por direitos civis e sua bipolaridade. Sem deixar de lado o brilhantismo de sua música.

3. Botinada: a origem do Punk no Brasil

Disponível no Youtube, esse documentário brasileiro conta a história do movimento Punk no país a partir da década de 80. Com quatro anos de pesquisa, esse filme é o resultado de 200h de vídeo, 77 entrevistas e muitas imagens inéditas.

4. The Girls in the Band

Sabemos bem que a marginalização de mulheres talentosas na música é uma história antiga. E isso é bem representado no documentário The Girls in the Band, que traz cantoras anônimas enfrentando racismo e sexismo na era do jazz de 30 e 40.

5. Barão Vermelho: por que a gente é assim?

Trazendo desde a formação da banda Barão Vermelho em 81 até a saída e morte do cantor Cazuza. Uma história marcante para o Rock’n Roll brasileiro.

E então, já colocou esses filmes na sua lista? Veja muito mais conteúdo em nossa página.

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Meta descrição: Você conhece a diferença entre o sustenido e bemol? Compreender a natureza dessas notas acidentais é muito importante para todas as pessoas que almejam aprender música. Descubra mais nesse artigo!
Palavra-chave: sustenido e bemol

Sustenido e bemol são notas muito importantes para garantir a boa sonoridade de diversas melodias. Afinal, elas estão presentes em muitos campos harmônicos, bem como em canções que fazem grande sucesso nas paradas musicais. Mas qual é a diferença entre bemóis e sustenidos? Quer descobrir? Então aproveite a leitura desse artigo!

Sustenido e bemol: o que são?

Sustenido e bemol podem ser descritos como notas acidentais dentro de uma escala. Em outras palavras, eles residem no meio das notas consideradas naturais, de modo a respeitar as distancias menores presentes nas músicas ocidentais. De fato, a compreensão sobre a teoria musical tende a facilitar o trabalho de todos os músicos.

Nesse sentido, aprender as diferenças entre sustenido e bemol pode ajudar a compreensão sobre a harmonia da música. Até porque será possível entender a lógica dos acordes que compõem as melodias. Além disso, essas notas acidentais auxiliam o processo de passagem entre os acordes. Em algumas ocasiões elas são necessárias para alterar a tonalidade da música, proporcionando um tipo de ruptura.

Quais são as diferenças entre sustenido e bemol?

Antes de tudo, é importante compreender que as escalas são frequentemente utilizadas nos instrumentos tonais. Por isso elas apresentam notas capazes de orientar os músicos por meio de uma sequência ordenada. Diante disso, elas são compostas por intervalos de semitons e tons, de modo a representar uma distância perfeita de uma tonalidade para a outra.

Obviamente, as notas musicais mais conhecidas são: Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si. Nesse sentido, os sustenidos e bemóis são notas que contêm acidentes e se localizam entre elas. Em suma, a distância de um intervalo provocado por elas é um semitom ou meio tom. Por fim, é possível mencionar que a distância de dois sustenidos ou dois semitons é, de fato, um tom. Mas, na pratica, dois sustenidos unidos são chamados de dobrado sustenido. Do mesmo modo, dois bemóis juntos se chamam dobrado bemol.

Para sintetizar a explicação, ao analisarmos uma nota musical como, por exemplo, o Lá (A), o bemol mantém mais proximidade com os graves, tornando-se Lá bemol (Ab). Em contrapartida, o sustenido mantém maior relação com os agudos, tornando-se Lá sustenido (A#). Assim sendo, sempre que o sinal de bemol (b) for acrescentado a um acorde, ocorrerá a diminuição de meio tom. De modo inverso, quando o sustenido (#) for colocado em uma nota musical, acontecerá à elevação de um semitom.

Quando os sustenidos e bemóis são utilizados?

Na verdade, as utilidades dos sustenidos e bemóis são inúmeras. Entretanto, separamos algumas bem usuais como:

• construir determinadas passagens entre as notas mais próximas. Um exemplo consiste em passar do Lá (A) ao si (B) por meio do Lá sustenido (A#);
• alcançar as notas de algum acorde específico melodicamente como, por exemplo, os famosos arpejos. Desse modo é possível construir uma sonoridade dinâmica. Em outras palavras, esse processo é denominado aproximação cromática;
• criar a possibilidade de fazer modulações nas melodias, alterando a tonalidade delas. Na maioria das vezes esse mecanismo acontece de forma abrupta, causando uma sensação sonora de deslocamento e intensidade.

Como é possível perceber, o sustenido e bemol apresentam algumas particularidades muito importantes. Essas características tornam essas notas acidentais únicas e especiais. Gostou do post? Então navegue no nosso blog e descubra outros conteúdos relevantes! Aproveite também para descobrir como compor uma música.

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