3 escritores indígenas que você precisa conhecer

Desde 2008, o ensino de história e cultura das civilizações indígenas brasileiras é uma disciplina obrigatória na educação básica do Brasil.

No entanto, o fato é que a grande maioria dos livros brasileiros são escritos por não indígena, o que torna ainda mais relevante ressaltar a representação de alguns escritores indígenas.

Pensando nisso, elaboramos este conteúdo para trazer três grandes escritores indígenas que você pode ler para ampliar seus conhecimentos e conhecer melhor a questão indígena a partir da ótica de fato quem vive. Acompanhe!

1. Ailton Krenak

Ailton Krenak, além de escritor, é jornalista e produtor gráfico. Nasceu em Minas Gerais e atua nas causas indígenas desde a década de 1980, ou seja, há mais de 20 anos.

Ele é o fundador da ONG Núcleo de Cultura Indígena e defendeu ativamente os povos indígenas ao discursar na Assembleia Nacional Constituinte, que foi a responsável por criar a Constituição Federal de 1988, a que até hoje orienta os juristas e magistrados com relação à aplicação da lei.

Ailton Krenak é autor de diversas obras. Uma delas, por exemplo, chama-se “A ideia de adiar o fim do mundo”, que teve sua segunda edição publicada em 2020. Vale a pena a leitura, fica a dica.

2. Olívio Jekupé

Olívio Jekupé é um dos autores mais famosos e representativos das culturas indígenas, de modo geral. Ainda que trabalhe em São Paulo e Paraná, o autor mora na aldeia Krukutu, que fica em Parelheiros-SP. Além disso, é membro dos Escritores e Artistas Indígenas Nearin (Nearin).

Com relação às suas obras, podemos destacar duas, dada a popularidade que elas conquistaram: “Ajuda do Saci” e “A mulher que virou Urutau”. São obras que foram escritas em português e em Guarani.

Vale destacar que, além destas obras, Olívio Jekupé escreveu ainda: “Literatura escrita por povos índigenas”, “Tekoa – Entendendo uma aldeia indígena” etc.

3. Eliane Potiguara

Eliane Potiguara, fundadora da Rede Grumin de Mulheres Indígenas, é escritora, professora, ativista e empreendedora indígena.

Além disso, cumpre mencionar que ela foi uma das 52 mulheres brasileiras indicadas para o projeto internacional Mil Mulheres para o prêmio Nobel da Paz, conforme o MegaCurioso.

Com relação às suas obras, duas se destacam: “Terra do Índio Potiguara”, que foi publicada em 1994, e a Terra é Mãe do Índio, lançada em 1989. Nestas obras, a autora reconta a história do Brasil por meio da visão de quem foi calado e escravizado ao longo da colonização brasileira.

Ler as obras de escritores indígenas é uma forma de ampliar seus conhecimentos e adquirir uma visão crítica a respeito de fatos e/ou assuntos que por muito tempo foram dados como verdadeiros. É uma maneira de garantir que tenha uma visão ampla acerca dos acontecimentos brasileiros ao longo do tempo.

Portanto, pegue sua xícara de café, sente em um local calmo e silencioso e aprecie as obras dos autores que destacamos neste conteúdo, que tal?

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Lendas indígenas que você precisa conhecer

Como produzir músicas pelo celular?

Nos dias atuais, produzir músicas pelo celular é um processo possível e acessível para muita gente. Afinal, algumas pessoas vêm usando o home studio para gravar, mixar e masterizar as músicas. Nesse cenário, os smartphones estão se tornando um ótimo instrumento de trabalho para os músicos e os amantes da música. Mas, afinal, como produzir melodias pelo celular? Descubra neste artigo!

Produzir músicas pelo celular: quais são os equipamentos necessários?

Para produzir música pelo celular é indicado o uso de alguns equipamentos. De fato, é possível usar o próprio smartphone para gravar a voz e os instrumentos musicais. Porém, alguns aparelhos adicionais podem melhorar a qualidade do som.

Entre eles está o microfone dinâmico ou condensador. Também é possível plugar os instrumentos musicais no celular. Nesse cenário, se você utiliza uma interface USB no computador é possível que ela funcione no seu celular. No entanto, em grande parte das situações, é necessário obter um conversor de USB para USB C. Mas antes de adquirir o conversor, descubra se a entrada do seu smartphone é realmente compatível com ele.

Porém, você também pode optar por uma interface feita para dispositivos móveis. Assim sendo, é essencial obter um hub USB energizado. Por meio dele será possível fazer a conexão dos PADs controladores de MIDI ou dos teclados.

Nesse sentido, se o seu celular for Android, é indicado que você faça uma pesquisa mais intensa sobre a compatibilidade desses equipamentos com o seu aparelho. Já os adeptos do sistema IOS sentirão mais facilidade nessa questão.

Dicas para produzir músicas pelo celular

Para produzir músicas pelo celular é possível seguir algumas dicas muito efetivas. Para ajudar você nesse processo, separamos as principais. Veja a seguir!

1. Grave o instrumental

Em primeiro lugar, é essencial gravar o instrumental da música. Nesse momento é importante gravar um track com a voz e um instrumento. Esse instrumento pode ser o violão, por exemplo. Aliás, o track servirá como um guia para as outras faixas a serem gravadas. É indicado usar o metrônomo nessa etapa.

2. Inclua outros instrumentos

Após fazer o primeiro track é importante criar um beat forte, de modo a incluir linhas com outros tipos de instrumentos. Desse modo, a gravação em multipista pode melhorar a qualidade do seu projeto.

3. Ajuste a gravação para produzir músicas pelo celular

De fato, os processos de mixagem e masterização podem fazer uma grande diferença. Porém, se você não domina essas técnicas, tente ajustar a posição dos instrumentos musicais e os volumes dentro do panorama estéreo. Diante desse cuidado a sua música ganhará um colorido diferente.

4. Analise os resultados

Após terminar o trabalho de produção, é importante analisar o resultado. Para isso, utilize um fone de ouvido potente. Uma dica consiste em usar um fone de monitoração. Até porque ele tende a entregar o som com uma frequência equilibrada. Desse modo, você poderá mixar a música com maior segurança.

Viu como é possível produzir músicas pelo celular de forma efetiva? Então o que você está esperando para fazer o seu próprio som? Essa decisão pode ser o primeiro passo para o sucesso. Siga em frente e aplique as dicas desse post no seu processo de produção!

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Saiba o que é musicograma e como fazer


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Canais no Youtube para aprender a tocar instrumentos

Decidiu que quer aprender a tocar um instrumento, mas não sabe por onde começar? Vamos te ajudar nisso, trazendo cinco canais do YouTube para aprender a tocar instrumentos de forma prática a dar o pontapé inicial nessa jornada.

Para começo de conversa, existem mitos e verdades sobre aprender um instrumento musical, e é interessante você entender um pouco mais sobre isso antes de começar a sua aventura.

Aprender algo novo, principalmente sozinho, é sempre desafiador, mas a internet facilitou muito esse caminho. Então, por que não usá-la a nosso favor?

6 canais no YouTube para aprender a tocar instrumentos

Existem canais mais abrangentes que contam com diversos instrutores de instrumentos diferentes, como o Cifra Club e o TV Cifras, e também canais mais específicos, criados por músicos independentes, a fim de compartilhar o conhecimento adquirido em anos na área.

Confira abaixo!

Cifra Club

No ar há cerca de 15 anos, o canal Cifra Club é um dos canais mais famosos quando se trata de aulas de música.

Ele conta com mais de 6,57 milhões de inscritos e quase 5 mil vídeos postados, oferecendo aulas de diversos instrumentos, como violão, ukulele, teclado, baixo, guitarra e até canto, caso você deseje experimentar.

O canal também entrega playlists de aulas separadas por gênero musical. Vale a pena dar uma conferida.

TV Cifras

Atualmente, o canal oficial do site Cifras conta com um acervo de mais de 1800 vídeos postados para os seus 1,68 milhões de inscritos, tendo 13 anos de criação.

Dentro do seu conteúdo temos vídeo aulas mentoradas por diversos instrutores, com um repertório variado agradando a todos os gostos.

Aulas de violão, guitarra, violino e viola caipira são algumas que fazem parte da lista de vídeos didáticos, além de playlists de perguntas e respostas.

Descomplicando a Música

Criado pelo músico Natanael há 8 anos, o canal Descomplicando a Música conta com um acervo de 104 vídeos e já atinge a marca de 860 mil inscritos no YouTube.

No canal, você encontra vídeo aulas de violão, canto e como ensinar música para crianças. Além da playlist Curso de Teoria Musical que é muito interessante.

Heitor Castro

Se o seu foco é violão, o canal Heitor Castro vai ser perfeito para você.

Com mais de 2 milhões de seguidores, 15 anos e quase mil vídeos já postados, o canal traz conteúdo para nível iniciante, intermediário e avançado, além de aulas de guitarra e baixo, comparações de instrumentos e análises musicais.

O canal também tem a playlist “Como tirar músicas de ouvido” que vale o clique.

Caso tenha dificuldade com a afinação, existem Aplicativos para afinar violão e outros instrumentos.

Franz Ventura

Agora, se a sua maior vontade é aprender a tocar piano, você chegou ao lugar certo.

O canal Franz Ventura está ativo há 11 anos e reúne mais de 248 mil inscritos e 556 vídeos em sua lista de postados.

O pianista e compositor Franz Ventura iniciou seus estudos de música aos 14 anos de idade, e decidiu compartilhar seu conhecimento com a internet de forma bem-humorada, como na playlist “Melhorando as músicas dos inscritos”.

Canal da SABRA

E se você quiser aprender a ler partituras, leia esse artigo do nosso blog.

E conheça o canal da Sabra no YouTube com vídeo aulas de Musicalização, Prática de Instrumentos, Apreciação Musical e muito mais. Clique aqui para nos visitar.


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Filmes com trilhas sonoras premiadas

Músicas e filmes são artes que se complementam. Os sons são capazes de trazer mais emoção aos longas, além de intensificar os sentimentos envolvidos nas cenas. Trata-se de um componente que auxilia na compreensão do desenrolar da narrativa dos filmes, fazendo com que os telespectadores de envolvam de forma mais intensa.

Sendo assim, diante desse destaque das músicas no roteiro dos filmes, selecionamos alguns deles que contêm trilhas sonoras premiadas por causa da qualidade e renome. Confira a seguir:

A Volta ao Mundo em 80 Dias (1956)

Esta comédia norte-americana de aventura, dirigida por Michael Anderson e John Farrow, recebeu inúmeros prêmios, dentre eles o Oscar de melhor trilha sonora no ano de 1957. As canções acompanhavam as aventuras do protagonista, que estava dando a volta ao mundo em 80 dias.

Let It Be (1970)

Em qualquer obra que se envolva os Beatles, o resultado não poderia ser diferente a não ser um sucesso. Este filme teve a direção de Michael Lindsay- Hogg e recebeu com mérito o Oscar de melhor trilha sonora no ano de 1970. Entre a músicas presentes no filme, estão “Don’t Let Me Down”, “The Long and Winding Road”, “You’ve Really Got a Hold on Me”, entre muitas outras.

Titanic (1997)

A obra norte-americana do gênero drama é um dos filmes mais conhecidos e premiados da história do cinema. Com premiações na categoria trilha sonora, os álbuns se tornaram os mais vendidos nos Estados Unidos em toda a história do cinema. A trilha sonora, inclusive, recebeu um certificado de diamante referente às mais de onze milhões de cópias vendidas no território americano.

La La Land (2016)

Este filme é uma obra musical estadunidense, que foi muito aclamado. A trilha sonora foi premiada no Globo de Outro de 2017 e no Oscar 2017 e foi composta e orquestrada por Justin Hurwitz e escritas por Benj Pasek e Justin Pau.

Up Altas Aventuras (2009)

Dentre os prêmios que esta emocionante animação dos estúdios da Pixar recebeu, estão o Globo de Ouro em 2010 de melhor trilha sonora. Com as músicas que dão mais emoção para a trajetória dos personagens, este filme lotou as salas de cinemas.

Música e outras artes para o bem

Foi possível perceber que a música sozinha é uma arte valiosa, mas quando se junta com outro tipo de arte, se torna ainda mais especial. E foi pensando nas vantagens que a música pode trazer para o despertar das emoções das pessoas é que surgiu a Sociedade Artística Brasileira , que atende as comunidades carentes em Belo Horizonte e Betim.

A instituição atua com foco na integração e inclusão de crianças e adolescentes em projetos artísticos. Vale ressalta que os familiares também podem se beneficiar das atividades da Sabra. Além de corais, orquestras e outros projetos, a empresa busca atenuar o bem-estar e a qualidade de vida de quem participa dos projetos.

Ademais, também é possível encontrar conteúdos relacionados no nosso blog, como o texto Músicas clássicas que marcaram a trilha sonora de filmes . Entre em contato, fale com a nossa equipe e conheça nossas ações em prol do bem para a sociedade.


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Filmes musicais para ver agora!

Entenda como funciona o sample na música

No mundo da música, tem sido comum o surgimento de novas técnicas e maneiras de manipular e sintetizar sons, que têm acompanhado a evolução tecnológica da sociedade.

Entre os métodos e recursos tecnológicos utilizados em produções musicais nos últimos tempos, um que tem ganhado cada vez mais espaço e se popularizado bastante é o sample.

Trata-se de uma ferramenta versátil, de fácil utilização em qualquer estúdio e que tem sido muito explorada por artistas de variados estilos e gêneros musicais.

Mas o que vem a ser o sample? O que caracteriza essa técnica e como ela funciona na música? Entenda mais a seguir:

O que é sample?

Em tradução do inglês, sample significa “amostra”. No contexto musical, samples seriam trechos sonoros selecionados de uma música que são reutilizados em uma nova gravação, de forma remixada, cortada ou direta.

Nesse sentido, “samplear” uma música consiste em recortar ou repetir trechos de uma determinada música ou partes de uma gravação preexistente para criar uma nova melodia com uma nova roupagem de som.

A técnica é muito utilizada na indústria musical, sobretudo em gêneros como a música eletrônica e o hip hop.

Origens

Apesar de parecer uma técnica moderna, o recurso de “samplear” sons não é algo recente.

Os primeiros estudos sobre a técnica remontam à década de 1940, a partir de pesquisas de Pierre Schaefer e Pierry Henry, franceses que eram teóricos da música e que foram os pioneiros da chamada Música Concreta.

Na Música Concreta, eram reunidas diferentes amostras de som, formando novas composições. As colagens de conteúdos sonoros contemplavam não apenas a sonoridade de instrumentos musicais, como também apresentavam um caráter experimental, a partir do uso de sons de trens e de barulhos mecânicos previamente gravados.

As pesquisas conduzidas pelos teóricos franceses tiveram influência sobre o músico e compositor alemão Karlheinz Stockhausen, que posteriormente produziria diversos projetos de música eletrônica a partir de técnicas de colagem e de samples de sons.

Popularização

A consagrada banda britânica The Beatles produziu alguns discos experimentais tendo referências da Música Concreta. Um exemplo é o álbum “Revolution 9″, lançado em 1968 e que conta com sons sampleados, além de efeitos sonoros em suas faixas.

A partir dos anos 1970 e 1980, com o surgimento e consequente fortalecimento da cultura hip hop, os recortes musicais passaram a ganhar ainda mais espaço entre os produtores.

Estilos como o hip hop e o funk permitiram que a técnica ganhasse mais abrangência e projeção, com diversos DJs passando a usar recortes de gravações e utilizar samples de outras músicas, popularizando o recurso nas festas da época.

Nos anos 1990, nomes como Kool DJ Herc e DJ Grandmaster Flash, internacionalmente, e Racionais MCs, em âmbito nacional, ajudaram a difundir e a consolidar em larga escala a cultura do sample.

Sample x Plágio

Embora a jurisprudência e o entendimento jurídico sobre a legalidade do uso de sample não sejam conclusivos, é necessário ter uma compreensão sobre o que disciplina os direitos autorais.

Como o próprio nome deduz, os direitos autorais protegem os autores de uma obra. No caso de uma música, a proteção faz referência ao criador da canção.

Nesses casos, se um sample for feito sem a devida proteção aos direitos do autor da música original, fica configurado o plágio ou cópia da obra, o que é passível de punição.

Por outro lado, o sample é autorizado quando são respeitados os direitos do autor da obra original.

Gostou do conteúdo? Leia mais artigos no nosso blog!


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Técnicas vocais: saiba como aprimorar sua voz

Estilos musicais brasileiros para conhecer a nossa cultura

Meta descrição: alguns estilos musicais brasileiros podem dizer muito sobre a nossa cultura, como os 5 que complicamos em nosso artigo.

Palavras-chave: estilos musicais brasileiros, música brasileira.

São vários os estilos musicais brasileiros, porém, alguns deles são mais tradicionais do que outros em nosso país. Existem ritmos que são reconhecidos até mesmo no exterior, tamanha relevância que conquistou dentro e fora do Brasil.

Conhecer a música brasileira é uma excelente maneira também de compreender um pouco mais da nossa cultura. E para te ajudar a conhecer mais sobre o assunto, separamos 5 estilos musicais do Brasil para te ajudar a se aprofundar culturalmente em nosso país. Confira!

1. Samba

O samba é um dos estilos musicais brasileiros mais conhecidos no mundo, sendo referência para muitos estrangeiros que vêm ao país. Não se sabe ao certo como surgiu, porém, é consenso que acabou tendo sua origem ligada diretamente à escravidão.

Os batuques dos escravos representavam uma forma deles preservarem sua cultura, e isso fez com que se transformasse em um ritmo. Boa parte da música brasileira é baseada no samba que foi criado há muitos anos atrás, por quem sofreu em nosso país.

2. Bossa Nova

A Bossa Nova é um dos estilos musicais brasileiros que mais fazem sucesso no exterior, mesmo nos dias de hoje. Capaz de provocar arrepios, têm sua origem diretamente ligada ao samba, apesar de também ser diretamente influenciada pelo jazz.

Foi desse estilo que surgiram nomes como João Gilberto, Tom Jobim e Elis Regina, entre vários outros. De ritmo único, e melodia capaz de tocar o coração, a Bossa Nova faz parte da história da música brasileira e também do nosso país de maneira geral.

3. Forró

De origem nordestina, o forró foi criado na década de 1930, porém, só conseguiu ficar famoso em 1950, graças a Luiz Gonzaga. É uma das expressões mais originais da música brasileira, contando com instrumentos únicos, como sanfona e zabumba em harmonia.

Além do estilo musical original, algumas variações também surgiram do forró, como é o caso do xote, do baião e de muitos outros. Por esse e outros motivos, é um dos estilos musicais brasileiros de maior destaque dentro e fora do país.

4. Sertanejo

Ninguém sabe exatamente onde surgiu, porém, a primeira música sertaneja foi lançada em 1910, e, desde então, se popularizou muito. Não é sem motivo que é o estilo musical mais popular do Brasil atualmente, segundo dados do Spotify, maior plataforma de streaming de músicas.

Além da sua versão “clássica”, o estilo de música brasileira também conta com um estilo moderno, chamado de “universitário”. Composto por homens e mulheres, ele serve muito bem para apresentar as nossas canções para o público de fora.

5. Funk carioca

Entre os estilos musicais brasileiros para conhecer nossa cultura, o funk carioca não podia faltar. Ritmo que embalou a juventude no início da década de 80 e que faz sucesso até hoje, esse ritmo é uma das mais puras manifestações da música brasileira.

De ritmo acelerado, mas também contando com canções cadenciadas, o funk carioca agrada a todos os públicos. Com estilos diversos, alguns dos grandes nomes da música nacional, como Catra, Claudinho e Buchecha, entre muitos outros, são do estilo.

Enfim, esse é o nosso artigo, e se você quer identificar os estilos musicais, não deixe de conferir o nosso texto sobre aplicativos para descobrir nomes de músicas!


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Conheça a história do forró