Notas musicais: conheça suas características e representações!

Notas musicais são os elementos mínimos de um som formado por uma vibração única do ar. O ouvido capta essa vibração e processa um som ao cérebro, que por sua vez atribui a cada frequência uma nota diferente.

Neste artigo você entenderá de modo simples quais são as notas musicais, suas características sonoras e como são representadas. Confira:

Quais são as notas musicais?

Existem 7 notas musicais: DÓ, RÉ, MI, FÁ, SOL, LÁ e SI. Essa classificação monossilábica das notas foi inventada pelo regente e monge italiano Guido D’Arezzo, baseado em seis frases do texto de um hino a São João Batista, onde cada frase era cantada um grau acima da escala.

Funcionam como um alfabeto musical, e cada nota agrega a própria frequência do seu som. Os arranjos das notas, juntas, formam uma composição musical que resulta na melodia.

Como as notas são escritas?

As notas musicais podem ser representadas em uma partitura, cifra ou tablatura. As partituras são compostas por cinco linhas (ou pautas e pentagramas), e nelas são escritas as notas para representar a melodia composta.

As cifras são um tipo de representação mais simplificada, onde cada nota refere-se a uma letra e a representa como o nome dos acordes:
C = DÓ
D = RÉ
E = MI
F = FÁ
G = SOL
A = LÁ
B = SI

As tablaturas, por sua vez, são um método usado para transcrever as notas do modo como são tocadas nos instrumentos de corda (como violão, baixo ou guitarra). Ela indica qual corda e qual casa deve ser tocada para emitir determinada nota.

Símbolos musicais

Além das notas, você também encontra símbolos musicais dentro das partituras. São elas as claves (de Sol, Fá, Dó e de percussão), marcas de interrupção, pausas, acidentes, compassos e as próprias notas. Cada símbolo representa uma parte que, no todo, resulta na música com notas, ritmo e tempo.

Características sonoras

Cada nota também possui características sonoras específicas. São elas:

– Intensidade
Trata-se do volume das ondas sonoras, relativo ao nível da pressão e da energia presente nas vibrações das ondas.

– Altura
De acordo com a altura é classificada a frequência das ondas sonoras, podendo ser grave ou aguda. Os graves possuem baixa frequência, enquanto os agudos possuem alta frequência.

– Timbre
Quando uma mesma nota é tocada em um violino e um piano, por exemplo, cada instrumento possui um timbre diferente. Esse timbre muda a percepção da nota, sendo possível identificar de qual instrumento ela está vindo.

– Duração
A duração pode ser classificada como o intervalo de tempo de uma nota musical ou o tempo de pausa entre duas notas.

– Escala
Por último, a escala é a frequência ordenada do som. Ou seja, é a sequência repetida das sete notas (Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá e Si) de modo ascendente ou descendente.

Quer saber mais sobre música ou até mesmo aprender a tocar algum instrumento? Então continue acompanhando as dicas do nosso blog e não perca a oportunidade de conhecer mais sobre esse maravilhoso e apaixonante mundo na SABRA!

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Se podemos definir a história da cultura brasileira em uma trilha sonora, a trilha é essa: “Muitos brasis”, de Adelmário Coelho. Rica por abordar os diversos tipos de brasis, a música de Adelmário Coelho é capaz de sintetizar a formação cultural de nosso país, revelando os traços de um Brasil que é, ao mesmo tempo, formado por elementos culturais de diversas etnias. E é exatamente isso que faz o Brasil brasis.

Mesmo que a música de Adelmário Coelho dê conta do recado por si só, vamos tentar nos aprofundar um pouco mais. Continue a leitura deste texto e venha conosco nos aprofundar no espetáculo multicultural brasileiro.

Formação histórico-cultural Brasileira

De acordo com os historiadores, o Brasil é formado histórica e culturalmente por quatro grupos sociais: os indígenas, os africanos, os portugueses e os imigrantes. São, basicamente, esses quatro grupos sociais que fundaram o Brasil que conhecemos hoje, tanto em sua dimensão social como cultural.

Vamos nos aprofundar um pouco em cada grupo social, buscando investigar a contribuição de cada um para história cultural do Brasil.

Contribuições da cultura indígena

A cultura indígena deixou uma grande contribuição para a história cultural do Brasil, em diversas áreas. Geneticamente, formou o caboclo, a partir da relação entre branco e índio. Na linguagem, contribuiu para o vocabulário. Sabe a Ilha de Itamaracá, em Pernambuco? O termo “Itamaracá” foi uma das contribuições indígenas no campo da linguagem.

Também introduziu e fez permanecer até hoje lendas urbanas folclóricas, como o Saci-pererê e o Boitatá. Além disso, deixou grande legado na culinária, sobretudo na região norte, onde existem pratos indígenas como o Tucupi e o Tacacá.

Contribuições da cultura africana ou dos negros

Trazidos para o Brasil para servir de mão de obra escrava, os africanos trouxeram consigo elementos de sua cultura, como costumes, ritos religiosos e dialetos.

Entre os diversos estados do Brasil, Salvador foi um dos que mais recebeu a influência da cultura africana, tão que hoje essa cidade é conhecida como afro-brasileira, exatamente por ostentar diversos elementos culturais da África, tanto na culinária como nas manifestações religiosas e artísticas. O famoso acarajé é um prato tipicamente africano.

Contribuições da cultura portuguesa

Entre todas as etnias com as quais o Brasil se envolveu ao longo de sua história, a cultura portuguesa é considerada como aquela que mais contribuiu para a sua formação sociocultural. A começar pela língua predominante que falamos: o português. O grande legado dos portugueses.

Para além da língua, os portugueses fizeram o que muitos chamam de “transplantação cultural”, penetrando as antigas colônias e deixando o seu legado na religião, na agricultura e na forma como desenvolvemos as nossas cidades e festas. As festas juninas que ocorrem no Nordeste são herança dos portugueses.

Contribuições da cultura dos imigrantes

No Brasil, segundo os historiadores, as primeiras imigrações ocorreram por volta de 1808. Foi a partir dessa época que o Brasil, especialmente o Rio Grande do Sul, passou a receber povos de diversos lugares do mundo, como alemães, italianos, espanhóis, poloneses, etc.

E, claro, como era de se esperar, esses povos trouxeram consigo elementos de suas culturas. Algumas de suas principais contribuições culturais incidiram sobre a arquitetura, culinária e festas regionais gaúcha. A macarronada e a pizza são algumas das iguarias que foram trazidas pelos imigrantes, especialmente pelos italianos.

Tentamos, ainda que de forma sucinta, apresentar alguns dos principais aspectos da história da cultura Brasileira.

Contudo, entendemos que ainda tem muito o que se discutir sobre esse tema, especialmente na era da informação, em que todas as pessoas têm acesso a outras culturas através das TICs, formando o que alguns intelectuais vêm chamando de uniformização cultural.

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Inserir um jovem na música gera muitas consequências positivas para o seu desenvolvimento pessoal, profissional, social e cultural. Porém, muitas vezes é difícil seja por falta de opção ou condições. Felizmente, a SABRA oferece um curso gratuito de Iniciação à Regência Sinfônica, que tem objetivo de inserir crianças e adolescentes nesse tipo de atividade cultural.

Para saber mais, vamos ver um pouco sobre o curso, além de seus benefícios.

O Curso

O Curso de Iniciação à Regência Sinfônica tem como objetivo facilitar a integração social e cultural de jovens em situação de risco, através de um contato com a música clássica. Além disso, as aulas buscam ensinar ao aluno certas características positivas que irão acompanhá-lo para toda a vida.

Para ajudar na inicialização da educação musical a SABRA mantém a Orquestra Sinfônica de Betim que, além de trazer um importante aspecto cultural para uma parte da população, beneficia jovens com aulas próprias e apoio de profissionais das Orquestras Sinfônicas e Filarmônicas de Minas Gerais e do Centro de Formação Artística da Fundação Clóvis Salgado.

Os Benefícios

O curso de iniciação à regência sinfônica tem diversos benefícios. Em primeiro lugar, é uma excelente maneira de introduzir os jovens à música e aproveitar as suas consequências. O estudo musical tem um impacto positivo no desenvolvimento tanto de crianças quanto de adolescentes. A arte trabalha partes específicas do cérebro, pois envolvem criatividade e capacidades cognitivas.

A socialização também é um benefício interessante de inserir uma criança nesse tipo de atividade. Uma orquestra sinfônica é o produto de todos os músicos agindo em conjunto e com sincronia e, portanto, ensina às crianças e adolescentes, desde cedo, que é fundamental trabalhar em equipe, uma característica importante para a toda a vida profissional.

Além disso, a condição de regente invoca certos aspectos de liderança, promovendo no aluno uma facilidade em estar no centro das atenções do público, podendo ter influências positivas no futuro. Essa experiência pode ajudar a eliminar ou diminuir um dos problemas mais comuns em crianças e pessoas de um modo geral, o medo de falar em público. Sem falar ainda, do aumento natural de confiança.

Disciplina

A disciplina também é uma boa consequência do curso de iniciação à regência, pois esta é uma característica muito necessária para o funcionamento perfeito de uma orquestra. E como regente, o aluno está em posição de responsabilidade, pois ele está encarregado da performance.

Mesmo sem pensar nos aspectos mais profissionais dessa atividade, os benefícios práticos também são ótimos. A inclusão social e cultural de famílias, crianças e adolescentes em uma comunidade positiva traz boas consequências. Os alunos formam amizades de maneira mais fácil, pois esse tipo de atividade leva a cooperação e um compartilhamento de gostos em comum.

Além do exercício de todas essas características que vão ter um impacto positivo por toda a vida, o curso pode ainda se tornar uma opção profissional, levando a uma carreira de condutor.

Vale lembrar que todos esses benefícios são gratuitos, pois a SABRA é uma organização civil sem fins lucrativos.

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Na atualidade, tornou-se comum o uso da música na atividade física. Seja na academia ou naquela simples corridinha à beira-mar, o uso da música sempre se faz presente.

No entanto, você já se perguntou o porquê essa prática é tão recorrente? Nunca perguntou? Então, é que a música é capaz de influenciar no desempenho da atividade física. Não sabia disso? Pois continue a leitura e saiba da importância da música para a atividade física.

O que diz a ciência sobre isso?

Sustentados em questionamentos como “qual é a relação da música no exercício físico?” e “a música é capaz de exercer influência no desempenho de quem pratica atividade física?”, dois pesquisadores da Universidade Estadual Paulista resolveram empreender um estudo visando responder essas hipóteses.

E, como era de se esperar, os resultados dessa pesquisa não foram outros, que não corroborar com a tese de que, de fato, a música exerce grande influência sobre o perfil psicofisiológico das pessoas enquanto elas praticam atividades físicas.

Isso pelas seguintes constatações:

A) O ritmo, a melodia, o timbre, as batidas da música são capazes de afetar todo o organismo humano, de forma psicofisiológica, e isso contribui para que o ser humano entre no ritmo da música e seja, de certo modo, “arrebatado”;

B) As músicas são como fontes de energias que estimulam o movimento interno e externo do corpo, ajudando-o em diversas atividades esportivas e físicas;

C) A música, em todas as sociedades ou temporalidades, sempre foi uma facilitadora da ação humana;

D) A música é capaz de amenizar a dor e o cansaço das atividades físicas, assim como prolongá-las, deslocando a atenção das pessoas para algo mais prazeroso.

A influência da música na atividade física em números

Buscando mensurar na prática se de fato a música exercia alguma influência na atividade física, Mônica Santos, professora da Universidade do Sudoeste da Bahia (UESB), aplicou um teste com indivíduos que caminhavam na quadra poliesportiva da UESB, com uma dimensão de 40m por 20m.

O teste consistiu em avaliar o desempenho daqueles que escutavam música enquanto caminhavam e daqueles que não escutavam.

Valendo-se de dez amostras, a pesquisa concluiu que aqueles que ouviam música obtiveram um desempenho superior em relação aos que não ouviam. Os que escutavam música chegaram a caminhar em média 2.540 metros enquanto os que não escutavam apenas 2.446 metros.

O gosto musical é também fator de desempenho na atividade física

Além da variante mencionada anteriormente, a pesquisa também levou em consideração o gosto musical e como esse fator colabora para a performance da atividade física.

Com base no mesmo teste, a pesquisa concluiu que entre os gêneros musicais axé, dance e rock, este último se sobressaiu no que diz respeito ao desempenho dos indivíduos na atividade física. Os indivíduos que ouviram rock caminharam em média 2.540 metros, já os que ouviram axé e dance caminharam 2.500 e 2.352, respectivamente.

Certamente, quando a música deixa de ser um estímulo agradável, o desempenho na atividade física pode declinar. Entre os pesquisados, apenas 30% responderam gostar de axé e 10% de dance, já 50% responderam gostar de rock e 10% foram neutros quanto ao gosto musical.

Como vimos, a música é de fato uma ferramenta colaborativa, capaz de fazer as pessoas terem um excelente desempenho nas atividades físicas, contanto que as músicas estejam em harmonia com o gosto musical das pessoas. Por isso, quando for praticar atividades físicas, escolha a sua música preferida e aumente o seu prazer e desempenho.

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Você já ouviu aquela música incrível e ficou se perguntando como encontrá-la porque você precisa dela na sua playlist para já!? Com a tecnologia, tudo ficou muito mais simples, basta fazer o download de um aplicativo, deixá-lo ouvir a música e ele fará todo o trabalho por você.

São diversas opções para todos os sistemas operacionais e o melhor, de graça. Para te ajudar a escolher, reunimos aqui 5 dos melhores aplicativos que você precisa conhecer – e ter – no seu celular.

5) MusiXmatch

Com um catálogo diverso e respeitável de letras de músicas, o aplicativo fornece também conteúdo extra para quem quer saber mais informações sobre as canções. Aqui, você pode salvar as informações para consultar posteriormente e etiquetar as músicas para organizá-las da forma que achar melhor.
O app também é interligado à outras plataformas que permitem que você tenha contato imediato com a música. Sua interface clean e moderna facilita o acesso, tornando o serviço uma ótima alternativa dentre os apps do mercado.
Disponível para: Android, iOS e Windows Phone.

4) MusicID

Nesse aplicativo, assim que a música é identificada, uma série de informações como biografia, músicas relacionadas e influências do artista são mostradas ao usuário. Assim você descobre qual é a música e já fica por dentro de todas as novidades do artista. Além disso, o serviço é conectado a outros programas como YouTube e Letras, te proporcionando a experiência completa.
Disponível para: Android e iOS

3) SoundHound

Está com aquela música na cabeça, mas não sabe como encontrá-la? Basta cantarolar a melodia diante do app e esperar que ele faça todo o trabalho por você. Claro, o serviço também reconhece músicas tocadas na rádio, PC ou TV, como os outros aplicativos.
Após identificar a música, você pode adicioná-la à playlist do Spotify ou Rdio; visualizar a letra e até mesmo um mapa da sua região para ver quantas pessoa identificaram a mesma música.
Disponível para: Android, iOS e Windows Phone

2) Sound Tracking

Diferente dos outros aplicativos, o Sound Tracking tem a proposta de não ser apenas um identificador de músicas, mas também como uma rede social. Aqui, você consegue realizar o compartilhamento de seus gostos e músicas os amigos que participam dessa rede, além de interagir e seguir outros usuários para acompanhar suas atualizações.
Neste app, você tem a opção de compartilhar o que está ouvindo no momento, reconhecer músicas que estão tocando próximas a você, adicionar fotos, textos, fazer check-in, compartilhar momentos musicais com os seus amigos, entre outras funções. Interligado ao Spotify, Rdio e YouTube, a rede social permite que você reproduza vídeos, playlists e ainda receba recomendações do próprio SoundTracking de acordo com o seu perfil.
Disponível para: Android e iOS

1) Shazam

Queridinho da galera, o Shazam é o nome mais conhecido entre os apps de reconhecimento musical. Basta abri-lo, deixa-lo “ouvir” a música e após alguns momentos, lá está a música que você estava procurando.
Além disso, o aplicativo te conecta a lojas onde você pode adquirir a música digitalmente e também à serviços de streaming, como Deezer, Rdio e Spotify para você ouvi-la gratuitamente. No Rdio, inclusive, é possível montar uma playlist apenas com as músicas encontradas por meio do aplicativo e ainda receber indicações de músicas de outros usuários.
Disponível para: Android, iOS, Windows Phone e Windows (PC)

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Os instrumentos musicais dão vida às músicas e imprimem em cada uma delas um som único e memorável. Muitas vezes em uns poucos acordes de um instrumento reconhecemos aquela canção que nos marcou.

Quem gosta de saber mais sobre música ou está começando a sua educação musical muitas vezes se pergunta qual instrumento é mais difícil de tocar. A verdade é que todo instrumento tem diferentes graus de dificuldade e quanto mais você se aprofunda no seu estudo, maior é complexidade.

Alguns instrumentos musicais são conhecidos por serem mais difíceis de aprender a tocar, seja pelas técnicas utilizadas, pelo esforço físico exigido ou pela complexidade do próprio instrumento. Porém, com muito estudo e persistência é completamente possível aprender e dominar esses instrumentos.

Veja a seguir uma lista com alguns dos instrumentos que tem o aprendizado considerado mais difícil para iniciantes:

1. Violino

Uma série de fatores faz o violino ser um dos instrumentos mais complexos, exigindo muita dedicação e foco. Para começar, a postura é muito importante para a saúde do músico e para que ele possa tocar corretamente. Além disso, não há marcações no braço do instrumento para guiar a posição dos dedos que fazem as notas. O posicionamento e a pressão do arco sobre as cordas também são essenciais, e quando feitos de forma errada, estragam completamente a música.

2. Harpa

Esse instrumento tem um grande número de cordas, o que por si só já dificulta o aprendizado. Outros fatores que complicam a vida de quem quer aprender harpa são as técnicas de dedo e as variadas posições das mãos. Há ainda a necessidade de aprender a dominar os pedais, que servem para deixar as notas mais vivas ou planas.

3. Oboé

Esse instrumento de sopro tem o mesmo alcance de um soprano e exige que o aprendiz desenvolva controle sobre a embocadura. Outro aspecto determinante é a capacidade de sustentar a respiração enquanto se toca, ao mesmo tempo em que se trabalha o dedilhado para garantir uma melodia rica e agradável.

4. Piano

O piano é belíssimo, mas quem está começando sua educação musical com esse instrumento vai ter que superar alguns desafios. Para começar, é preciso ter muita destreza com as mãos, que devem se movimentar de forma independente, muito veloz e ao mesmo tempo. Tudo isso enquanto se lê duas partituras (uma para cada uma das mãos).

5. Acordeão

Conhecido também como sanfona ou gaita, só de olhar para esse instrumento já temos a sensação de que ele é mais complicado para aprender a tocar. Com teclas, botões e um fole, o acordeão exige muito treino e concentração para ser aprendido.

6. Bateria

Esse é um instrumento que pode enganar. À primeira vista, aprender a tocar bateria é considerado fácil. Entretanto, isso só é verdadeiro para o básico. Quem quer aprender com o objetivo de se aprimorar e aprofundar no instrumento até dominá-lo vai ter que se dedicar bastante para sincronizar pés e mãos em batidas diferentes, controlando o pulso, os tons e as batidas.

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