Hoje sabemos da importância da educação musical desde cedo.

No entanto, muitos pais ainda se questionam bastante: por onde começar? Será que o meu filho tem mesmo talento para a música? Ele já deve aprender direto um instrumento musical? Como escolher? Isso significa que ele necessariamente vai desenvolver uma carreira na música?

Para esclarecer estas e outras dúvidas, continue lendo:

Benefícios da musicalização

Entre os principais benefícios da musicalização, podemos listar:

• Desenvolvimento dos dois hemisférios do cérebro;
• Aumento do repertório cultural, o que é importante tanto para afinar o ouvido quanto para saber expressar sentimentos e emoções.
• Melhora na sociabilidade;
• Aprendizado de se ter dedicação e paciência para alcançar um objetivo;
• Possibilidade de estabilizar o humor ou de canalizar excesso de energia para uma atividade positiva;
• Maior abertura para a criatividade, a alfabetização e o aprendizado de matemática.

Leia também: A influência da música nas nossas emoções

Musicalização infantil

Para crianças pequenas de oito meses a seis anos, o foco não costuma ser já aprender um instrumento, mas sim aula de musicalização na qual, de forma lúdica, elas vão adquirir noção de ritmo, aprender a nomear os instrumentos e quais sons eles produzem, ampliar o repertório musical, treinar a coordenação motora fina.

Já é possível, claro, lhes dar instrumentos, mas que sejam menores e mais fáceis de tocar.

Crianças a partir de sete anos já podem escolher um instrumento para tocar, se quiserem. Isso é importante: nunca pressione seu filho para isso. Ainda que ele não se interesse em tocar nada ou cantar, as aulas de musicalização já terão sido benéficas. Esta, aliás, é mais uma boa razão para que elas tenham tido aula de musicalização antes, para terem contato com vários tipos de instrumentos, o que facilitará muito sua escolha.

É interessante que os pais também se envolvam no aprendizado: levando as crianças a shows, concertos e lojas de instrumentos, mostrando o que eles gostam de ouvir, ouvindo e cantando juntos etc.

Talento

Muitas pessoas desistem de aprender música, ou nem tentam, porque “não têm talento”, embora muitas vezes nem tenham clareza do que significa esta ideia.

Talento é uma aptidão natural para se aprender ou fazer algo com menos esforço que outras pessoas nas mesmas condições. Embora nem todos os pesquisadores aceitem este conceito hoje, é fato que há pessoas que realmente levam menos tempo para desenvolver certas habilidades que outras, ainda que, se não praticarem e não buscarem novos desafios, não vão evoluir da maneira que poderiam.

Este é o principal argumento dos que defendem que qualquer um só aprende algo com muito treino, negando que existiria uma “seleção genética” que atingiria alguns iluminados por acaso. Afinal, mesmo os músicos considerados mais importantes da História começaram a estudar música na infância, e nunca pararam. Se houvessem parado de se dedicar, não teriam chegado aonde chegaram, e isso é uma lição para qualquer aspecto da vida.

Além disso, os benefícios que a música proporciona ao desenvolvimento do indivíduo devem, sim, estar ao alcance de todos, ainda que a maioria das pessoas não pretenda seguir uma carreira musical.

De qualquer forma, se seu objetivo é evoluir como músico , leia nosso texto com dicas sobre como desenvolver uma rotina de estudos de música.

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Conteúdo por RedaWeb – Marketing de Conteúdo

O Brasil é um país muito musical especialmente com sua MPB. Os aparelhos de rádio foram substituídos por celulares e computadores, mas o brasileiro continua ouvindo muita música – e conhecendo muitos artistas e sonoridades também!

Chico Buarque, Caetano Veloso e Gal Costa são nomes tradicionais da MPB, mas quem são os cantores que estão construindo uma nova geração da MPB? O termo MPB significa “Música Popular Brasileira” e parece abranger tudo o que é popular, não é mesmo?

No entanto, apesar de outros gêneros como funk, reggae e forró também serem populares, o termo é geralmente designado para as músicas com uma sonoridade mais “tranquila”. A melhor forma de entender a diferença é ouvindo.

Abaixo, listamos alguns dos artistas que mais fazem sucesso na MPB atualmente. Boa leitura!

Rubel

O cantor ficou famoso com a música “Quando bate aquela saudade” do álbum Pearl, o primeiro do artista, lançado em 2013.

Em 2015, o cantor lançou um videoclipe da música, que já alcançou 698 mil visualizações. Outro sucesso do cantor é a música Partilhar, de seu segundo álbum, Casas, lançado em 2018.

A música Partilhar ganhou uma colaboração com a dupla Anavitória e também um videoclipe que ultrapassou 700 mil visualizações.

Suas músicas fizeram parte de trilhas sonoras de novelas e são bastante compartilhadas por influenciadores digitais. Rubel chegou a participar de shows com a cantora Gal Costa, em 2021 e 2022.

Anavitória

A dupla Anavitória também é um exemplo de sucesso na MPB atual. Com o primeiro sucesso, Trevo (tu) ganhando um Grammy Latino, em colaboração com Tiago Iorc, a dupla não parou de lançar hits.

“Ana e Vitória” é o nome do filme que conta, em partes, a história da dupla, que é de Tocantins.

O sucesso da dupla continuou e seu disco mais recente, Cor, foi lançado em 2021.

Duda Beat

Nascida em Recife, Duda Beat lançou seu primeiro CD em 2018, já atingindo um grande público e sendo incluída na lista de melhores álbuns na revista Rolling Stone.

Um dos grandes sucessos da cantora é a música Bixinho, de seu primeiro álbum.

A cantora participou de faixas com outros ótimos nomes da música brasileira atual, como Omulu, Adriana Calcanhotto, Romero Ferro, Lucas Santtana, Tiago Iorc, Rashid e Gaby Amarantos.

Seu trabalho mais recente foi o CD “Te amo lá fora”, lançado em 2021.

Jão

Com três álbuns já lançados, o cantor já foi indicado para o Grammy Latino e seu CD mais recente, Pirata, teve algumas músicas repetidamente nas paradas de sucesso dos streamings de música.

A música Idiota é um grande sucesso atual.

Que tal conhecer mais sobre a MPB aprendendo a tocar?

Ouvir música é muito bom, mas tocar é uma experiência ainda mais incrível, não é mesmo? Aqui na Sabra, queremos que a música seja vivida de diversas formas. Por isso, criamos algumas videoaulas para que você possa aprender diversas músicas e, claro, se divertir.

Todas as aulas são gratuitas e são ideais para qualquer idade. É só escolher uma aula e começar. Que tal começar agora mesmo?

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Criado por: Agência RedaWeb

Com a entrada de 2024, podemos ter um ótimo momento para as empresas e artistas se reinventarem e explorarem novas oportunidades de empreendimento no mercado de trabalho.

Também no mercado musical , oferecendo novas formas de se comunicar, se relacionar com os clientes e gerenciar os processos internos.

Quer saber como o mercado de trabalho estará em 2024? Descubra agora mesmo com esse conteúdo que preparamos exclusivamente pra você.

Boa leitura!

Tendência do mercado de trabalho em 2024

Com o aumento da tecnologia e dos sistemas de automação, é possível observar uma demanda crescente por profissionais com habilidades técnicas, como programação e análise de dados para atuar em diferentes segmentos do mercado. No entanto, são recursos facilitadores para a divulgação e posicionamento de atividades no ambiente virtual.

A seguir, pontuamos alguns fatores que podem afetar o mercado de trabalho em 2024 e se tornar tendência para o desenvolvimento de empresas:

• Mudanças nas tecnologias e no uso de máquinas: a introdução de novas tecnologias e o aumento do uso de máquinas em alguns setores podem levar à automação de alguns trabalhos, o que pode afetar a demanda por trabalhadores em determinadas áreas.
• Mudanças nas necessidades e demandas do mercado: as necessidades e demandas do mercado podem mudar com o tempo, afetando a disponibilidade de empregos em determinadas áreas.

É importante lembrar que o mercado de trabalho é dinâmico e pode ser afetado por uma variedade de fatores, muitos dos quais podem ser imprevisíveis. É sempre importante ficar atento (a) às tendências e mudanças no mercado de trabalho e estar preparado (a) para aproveitar novas oportunidades quando elas surgirem.

Como o mercado da música se encontra em 2024

A tecnologia com todas as suas possibilidades agrega valor para o mercado musical , tornando o acesso à música e a novas produções mais acessíveis para diferentes perfis de público.

Veja abaixo quais as tendências de maior impacto para o mercado musical no ano de 2024:

1. Aumento da distribuição digital: a distribuição digital de música, como streaming e downloads, já é uma tendência dominante no mercado da música, e isso provavelmente continuará em 2024. Isso pode afetar a forma como os artistas e as gravadoras distribuem e monetizam sua música.
2. Aumento da participação do público: com o aumento da distribuição digital, pode haver uma maior participação do público na criação e promoção de música. Por exemplo, plataformas de crowdfunding e redes sociais podem permitir que os artistas tenham um maior contato direto com seus fãs e obtenham apoio financeiro para seus projetos.
3. Aumento da importância da conexão emocional: em um mundo cada vez mais digital, a conexão emocional com o público pode ser ainda mais importante para os artistas. A capacidade de criar música que toque as pessoas de maneira profunda e significativa pode ser um fator determinante para o sucesso.
4. Aumento da diversidade: a diversidade no mercado da música pode continuar a ser uma tendência importante em 2024. Isso pode incluir uma maior representação de artistas de diferentes gêneros, raças, etnias e identidades de gênero, bem como uma maior variedade de estilos musicais.

A conexão emocional com o público pode ser ainda mais importante para os artistas, assim como a diversidade no mercado da música. Para se preparar para o ano de 2024, os músicos podem aperfeiçoar suas habilidades musicais, ampliar seus conhecimentos em tecnologia, desenvolver sua marca pessoal, aprender sobre negócios e manter-se atualizados sobre as tendências e mudanças no mercado da música.

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Produzir conteúdo e conseguir publicar as próprias histórias é o desejo de diversos escritores. Dos mais diversos gêneros e com muitas opções, não faltam nomes no mercado nacional, ainda mais que o assunto é aquela produção independente, ou seja, que não está atrelada às grandes editoras do país.

Com clássicos que acabam passando de geração em geração e diversas alternativas que podem ser destacadas na literatura nacional, é essencial ter na ponta da língua aqueles que estão marcados na trajetória e que podem contribuir com os ensinamentos e com a cultura do nosso povo.

Ainda não sabe quem são esses escritores e as obras que vão ficar marcadas? Então aproveite para conferir o conteúdo completo e saiba mais!

O que é um autor independente?

Por mais que o termo seja conhecido, é sempre bom lembrar que um autor independente é aquele que consegue produzir e publicar o próprio material sem depender de uma editora ou empresa. Essas pessoas estão inseridas em todo o processo da escrita e venda, levando em consideração cada detalhe que é necessário para colocar um produto nas livrarias.

Mesmo que o processo seja delicado e com muito processos, o lado positivo é consegui acompanhar aquilo que está sendo feito, vendo de perto a reação dos compradores e aquilo que é visto com bons olhos pelos leitores. Confira alguns nomes conhecidos no Brasil:

Janaína Rico

Se você é daqueles que gostam de um romance e não perde a oportunidade de aprender com textos mais picantes, o sucesso “Apimentado” é ideal. Escrito por Janaína Rico, a obra está uma das preferidas dos brasileiros, contando a história de uma sexóloga. Por mais que a profissional pareça ter a vida perfeita, com muita satisfação e uma família perfeita, o cenário muda após a aparecimento de um novo homem na rotina da sexóloga.

O livro debate assuntos femininos e demonstra a importância de conhecer os próprios gostos, instigando muitos pensamentos entre as mulheres. No caso da autora, a obra é escrita pela advogada Janaína Rico, que largou a carreira para ser escritora e produzir algumas obras de forma independente.

Ana Paula Maia

A carioca também está na lista. Sendo apaixonada pelo cinema desde cedo, acompanhando as produções desde a adolescência, o amor pela literatura também foi vivenciado em casa, por influência da carreira da mãe. A primeira publicação foi feita em 2003, com o “O habitante das falhas subterrâneas”. Por mais que nem todos saibam, a criação ganhou vida durante as férias da universidade, em pouco meses.

Depois da primeira produção, outras obras foram ganhando destaque, chamando a atenção para o talento com as palavras e com a construção das histórias e enredos entre os personagens.

Aqueles que conferem cada texto sabem identificar as características da autora, que sempre é responsável por mexer com os leitores. Por mais que o mercado de livros no Brasil esteja em baixa, é possível encontrar muitas pessoas que estão dispostas a conhecer essa alternativa, com autores e autoras que vão muito além da publicação em uma grande editora.

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https://www.sabra.org.br/site/aldir-blanc/

Criado por: Agência RedaWeb

Sabe aquele filme que você amou? Ele pode ser uma adaptação de livro para o cinema. Desde a invenção desta que é considerada a sétima arte, muitos produtores buscam nos livros as histórias que vão encantar o público através da telona. Essa é uma ótima forma de exercitar a leitura e ainda assim dar novos contornos aos personagens, que ganham vida através do cinema. Hoje vamos dar cinco dicas de boas adaptações de livros para o cinema.

Extraordinário

Escrito por R. J. Palacio o livro conta a história de Auggie Pullman, um menino que possui uma doença rara que, entre outras consequências, afeta o formação do rosto, fazendo com que o garoto tenha que passar muitas cirurgias ainda na infância. Por conta disso, somente aos 10 anos Auggie começa a frequentar a escola e a partir desse momento enfrenta preconceitos mas ainda descobre o poder das amizades.

O filme tem a presença de Julia Roberts, Owen Wilson e da atriz brasileira Sônia Braga, sendo uma ótima indicação para ver com toda a família.

A Lista de Schindler

Se você busca um bom drama baseado em uma história real, esse é o filme certo. Baseado na obra de 1982 do autor Thomas Keneally, A Lista de Schindler conta a história do empresário alemão Oskar Schindler, que durante a segunda guerra mundial, utilizou a sua fábrica para ajudar mais de mil judeus escaparem dos campos de concentração. O filme, dirigido pelo renomado diretor Steven Spielberg foi indicado ao Oscar, ganhando o prêmio de melhor filme.

Meu Pé de Laranja Lima

Meu pé de laranja lima já era um clássico da literatura brasileira quando em 2012 foi adaptado para as telonas. O livro conta a história do menino Zezé, que em um mundo cheio de dificuldades, usa a imaginação para ultrapassar os problemas. Nisso, ele faz amizade com Minguinho, um pé de laranja-lima que se torna seu melhor amigo e confidente. Emocionante, o filme mantém a atmosfera do livro e é uma ótima opção para ver com as crianças em casa.

O Escaravelho do Diabo

O Escaravelho do Diabo é um livro escrito pela autora brasileira Lúcia Machado de Almeida e conta a história de Alberto, que após a morte do seu irmão Hugo, um rapaz ruivo, recebe um misterioso pacote com um escaravelho. A partir desse ponto, uma série de mortes envolvendo outros personagens ruivos se desenrola e Alberto decide investigar. A história se passa no interior paulista e foi adaptada em 2016 para o cinema.

A vida invisível de Eurídice Gusmão

A vida invisível de Eurídice Gusmão, de Martha Batalha, é um livro denso que conta a história das irmãs Eurídice e Guida. Nascidas na década de 20, as irmãs se separam após Guida ser expulsa de casa por conta de uma gravidez indesejada. Eurídice passa a procurar a irmã em meio a dramas que se desenrolam eu seu cotidiano. Bastante elogiado, a adaptação para o cinema foi escolhida para disputar uma vaga pelo Brasil na categoria de filme internacional do Oscar de 2020.

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Conteúdo por RedaWeb – Marketing de Conteúdo

A arte é uma espécie de manifestação humana que existe em todas as culturas e procura se comunicar com as pessoas de uma maneira simbólica. Há muitos tipos de arte e cada uma delas evoluiu ao longo dos anos, se adequando às mudanças dos períodos em questão.

Podemos citar a dança como um desses tipos de arte. Essa expressão artística consiste em movimentar o corpo seguindo um certo ritmo, na maioria das vezes acompanhado de música, e é praticada desde os tempos da pré-história, acompanhando a evolução humana.

E assim como há diversos tipos de artes, também há estilos diferentes de dança. Como dito anteriormente, eles foram surgindo em períodos diferentes, fazendo cada vez mais adaptações em sua maneira de se
expressar, possibilitando essa grande variação que observamos nos dias de hoje.

Um desses estilos que surgiu mais recentemente foi a a dança contemporânea, que possui uma proposta de expressão mais inovadora e não se baseia em técnicas predefinidas.

A dança contemporânea

Essa modalidade de dança surgiu nas décadas de 50 e 60 nos Estados Unidos, nascida da dança moderna, mas sem apresentar um tipo único de técnica e permitindo também que todos as pessoas possam praticá-la.

Diferente dos estilos anteriores, ela possui uma técnica mais abrangente, não se limitando a apenas um tipo de vestimenta, música, movimentos ou espaço. O que existe são diferentes processos de criação.

A dança contemporânea traz uma nova maneira de se expressar, totalmente diferente das anteriores, buscando ser mais experimental. Ela busca mais pela transmissão de ideias, sentimentos e conceitos.

Alcançou mais popularidade durante a década de 1980, principalmente por causa da liberdade maior proporcionada pelo estilo, que não se prende aos padrões estéticos clássicos das outras danças.

Ela constantemente traz inovações coreográficas, muitas vezes misturando estilos de dança totalmente diferentes, como hip hop e jazz. O seu maior diferencial está nas ideias, no conceito e em todo o processo criativo que é transmitindo pela coreografia.

Um ponto muito importante e que permite mostrar toda essa diferenciação perante as outras danças, é que ela também se utiliza de outros elementos durante seu ato, como fotografias, artes visuais, vídeos, entre outros.

O bailarino também tem mais liberdade para coreografar, ele tem mais autonomia em suas ações, podendo fazer improvisos, ter contato com outros personagens cênicos e utilizar figurinos interativos.

Essa dança abre as portas para a autoaceitação, a pluralidade e a inovação quando permite que diversos tipos de pessoas possam fazer parte delas, como crianças, idosos, pessoas com deficiência e qualquer
um que nunca esteve ligado a qualquer tipo de arte.

Características

A dança contemporânea rompeu padrões quando fugiu do estilo tradicional da dança clássica. Por esse motivo se tornou uma expressão artísticas revolucionária. E o que faz dela uma arte tão única, são as suas características.

Ela não limita os vestuários, os movimentos ou a música, ela foge das técnicas definidas na dança clássica, valoriza mais a coreografia individual e as improvisações, adiciona outros elementos artísticos à dança, transmite diferentes ideias e conceitos através da coreografia e busca sempre se reinventar nesse meio.

Quer ler mais curiosidades sobre dança e música? Então entre em nosso blog para ter acesso a muito mais conteúdo!

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Conteúdo por: Agência de Conteúdo RedaWeb