Arte contemporânea

A importância da arte contemporânea para os dias atuais

A arte contemporânea é aquela que surgiu no período pós-moderno, trazendo uma nova visão sobre a arte. É chamada também de arte do pós-guerra, por vir depois da Segunda Guerra Mundial.

A ideia da contemporaneidade está ligada ao uso de elementos mais tecnológicos e inovadores na produção de peças. E assim como ocorre nos movimentos ligados à cultura, a arte passou a refletir essa sensação de recomeço após a guerra, imprimindo a transformação social da época.

A importância da arte contemporânea nos dias atuais

A arte contemporânea carrega consigo diversas possibilidades, essa maneira mais atual de pensar a arte abre espaços para todos os estilos e perspectivas. Isso pode ser de grande importância, principalmente nos dias atuais, em que há incerteza e dificuldades para muitas pessoas.

Diferente de movimentos anteriores, nos quais a arte ficava restrita a um grupo seleto de pessoas, a contemporânea abre espaços para ousadia e liberdade dos artistas. Além disso, hoje temos veículos que não têm limites para o alcance da arte.

As características da arte contemporânea

Para entendermos melhor o impacto dessa visão da arte, é importante compararmos suas características:

• Considera movimentos urbanos, como o grafite;
• Não conta com suportes tradicionais de arte;
• As artes são efêmeras;
• Uso de tecnologia;
• Ferramentas e materiais inovadores;
• Obras que refletem o dia a dia;
• Mistura de estilos;
• Próxima da cultura pop;
• Questionamento à própria arte;
• Obras que interagem com o espectador.

Por isso, diferentes artistas e até pessoas não ligadas a esse universo podem produzir essas peças. Não há restrição para quem deseja fazer arte hoje.

Há ainda imensa aceitação por conta de a arte ser incrivelmente benéfica para a saúde mental das pessoas. Isso ocorre por ser uma fonte de terapia e para crítica social.

Os principais movimentos da arte contemporânea

Aqui no Brasil tivemos destaque para alguns movimentos, tais como:

• Arte conceitual;
• Pop art;
• Fotografia;
• Arte urbana;
• Arte digital;
• Body art.

Esses e outros movimentos deram origem a uma onda de obras que trazem o reflexo do dia a dia das pessoas, da sua cultura e claro, críticas sociais.

E apesar de termos maiores canais para mostramos nossas opiniões, a arte sem dúvidas tem o maior poder de alcance. Prova disso são obras de artistas independentes que viralizam nas redes sociais.

Pensando nisso, a arte não é apenas importante para divulgar o trabalho do artista, ela envolve as pessoas em prol de um objetivo em comum. Além de produzir impacto em diversas esferas da nossa sociedade.

Assim, a importância da arte contemporânea alcança todas essas questões. Pode ser sobre a libertação desse artista, uma maneira de canalizar sua energia, além de trazer críticas aos nossos problemas enquanto sociedade.

Daí a relevância de apresentar a arte desde crianças, para que no futuro sejam adultos com poder de questionar e analisar aquilo ao seu redor. Tudo isso pode vir por meio do consumo de arte, seja música, dança, literatura, enfim, toda manifestação é bem-vinda.

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Instrumentos de cordas na orquestra

Saiba quais são os instrumentos de corda presentes na orquestra

Existem diversos instrumentos que compõem uma orquestra e cada um deles tem um diferencial que o faz único e especial. Dentre eles, existem cinco que são classificados como instrumentos de cordas, sendo eles: violinos, violas, violoncelos, contrabaixos e harpa.

Vamos conhecer cada um deles?

Violino

O violino pode ser classificado como um instrumento de cordas friccionadas, assim como outros que veremos mais abaixo. O instrumento tem suas origens na Bavária, na Alemanha, mas foi popularizado mesmo a partir da Itália.

Ele é um dos instrumentos com som mais agudo e tem posição de destaque em qualquer orquestra. Você sabia que é o primeiro-violinista que rege os demais instrumentos? Por seu som inconfundível, altivo e refinado, o violino está presente em diversas das mais clássicas composições.

Viola

Tem origens ainda mais antigas do que o violino e também é classificada como um instrumento de corda friccionada. Por seu tamanho e forma de tocar, é, muitas vezes, confundido com seu primo de som mais agudo.

Tem um som que, apesar de suave, também é encorpado e marca progressões harmônicas, e é ainda um pouco mais grave que o violino. Sua afinação é feita em Dó, Sol, Ré e Lá.

Bach escreveu concertos para viola primorosos como Viola Concerto em Dó Menor, vale conferir!

Violoncelo

Não tem como ir a um concerto e não ficar admirado com o violoncelo, tanto pelo tamanho, vem maior que violino e a viola, quanto pelo som, que é bastante grave. É afinado em Lá, Ré, Sol e Dó.

Para tocá-lo, o musico fica sentado, com o instrumento apoiado entre as pernas, em posição vertical. Além disso, possui o “espigão”, uma espécie de vareta que o mantém no chão e auxilia para que não caia ou escorregue.

Na Sinfonia Nº 5 de Beethoven, o violoncelo tem lugar de destaque. Aprecie!

Contrabaixo

O contrabaixo é o maior e mais grave dos instrumentos de corda presentes em uma orquestra.

A sua posição se assemelha bastante com a do violoncelo na hora de tocar. Ele pode ser tocado com arco ou com os dedos, na técnica pizzicato, normalmente utilizada no jazz.

Com suas origens no século XVI, o instrumento recebeu o nome contrabaixo justamente por ele soar uma oitava abaixo do que violoncelo.

Harpa

Por fim, a harpa. Um dos instrumentos mais antigos, junto à flauta, a harpa é bastante representativa por sua sonoridade doce, harmônica e única. Além de ser um instrumento de beleza única.

Ela é composta por cerda de 46 ou 47 cordas paralelas e algumas harpas possuem pedais, que tem como função mudar a altura da nota quando se está tocando, podendo subir ou descer meio tom.

Para ajudar o harpista na hora de tocar, facilitando a localização, as notas Dó de uma harpa são sinalizadas em vermelho e as notas Fá são sinalizadas em azul.

Você já conhecia algum desses instrumentos? Sabia das suas particularidades? Agora que aprendemos um pouco sobre o som e a importância de cada um em uma orquestra, de qual deles você mais gostou? Gostaria de aprender a tocar algum deles?


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Manifestações artísticas

Conheça as principais manifestações artísticas que existem

Para uma boa parte das pessoas a arte é, de maneira simples, algo que lhes parece bonito e atrativo ao olhar, ao toque ou aos ouvidos. Mas, para outras tantas, a arte ultrapassa essa ideia e se torna um meio de demonstrar sentimentos, como a raiva, o amor, a tristeza e até mesmo o medo.

Em seu processo de desenvolvimento, a arte pode surgir das mais diferentes formas, seja por meio de um poema, uma composição, uma pintura ou até mesmo nos formatos de uma construção. Tudo depende do modo como o artista prefere se expressar. Cada um desses modos, aliás, representa uma manifestação artística diferente, com suas próprias particularidades.

Vamos conhecer algumas delas hoje?

Qual a importância das expressões artísticas?

De forma geral, além de comunicarem e refletirem emoções e perspectivas de seus criadores, as expressões artísticas são capazes de potencializar a criatividade e a sensibilidade dos espectadores, de quem está do outro lado da obra.

Além disso, tais expressões podem ajudar no desenvolvimento de certas habilidades motoras e comportamentais, já que permitem que toda e qualquer pessoa seja capaz de colocar para fora seus pensamentos por meio de suas produções.

Conheça algumas das principais manifestações artísticas

Expressões corporais

Certo, o termo pode soar um pouco mais para o lado da dança, mas, na verdade, expressões corporais também reúnem manifestações artísticas como o teatro e até mesmo o cinema. Todas as suas representações podem ser chamadas de “performances”, já que misturam movimentos de um ou mais corpos, sons e objetos, todos interligados.

Geralmente, as expressões corporais são compostas de três elementos:

  • A substância: ou seja, o assunto da obra, o que ela pretende comunicar;
  • A forma: é a maneira pela qual a substância será repassada para o público (peças, declamação de poemas, entre outros);
  • A técnica: são os ajustes entre os dois primeiros elementos, para que o artista consiga atingir seu objetivo principal, seja ele qual for.

Música

A música é uma expressão artística caracterizada pela emissão de sons, o que proporciona melodias, harmonias e ritmos. Tais sons podem ser feitos das mais diferentes maneiras, como por meio de instrumentos musicais e da própria voz humana.

Além de atingir praticamente todos os públicos, a música também é extremamente popular pela sua capacidade de despertar os mais diversos sentimentos, podendo se tornar até mesmo o marco de um momento especial e único na vida de seus ouvintes.

Literatura

Literatura deriva do termo em latim “litterae”, ou seja, os conhecimentos necessários para se ler e escrever bem. Logo, podemos dizer que essa é uma expressão artística ligada a comunicação. A ideia é simples: o autor demonstra seus pensamentos, geralmente tendo uma finalidade específica em mente, seja ela a de chocar ou a de despertar o lado romântico do leitor, por exemplo.

Para que o objetivo da literatura seja cumprido, é necessária a existência de alguns elementos, como:

  • Receptor;
  • Emissor;
  • Contexto;
  • Canal;
  • Mensagem.

Escultura

As esculturas são uma das formas de expressar a arte por meio de trabalhos visuais. Elas podem ser definidas como algo tridimensional, já que possuem detalhes em relevo, ou seja, em três dimensões diferentes.

Sua composição é feita, normalmente, de duas maneiras: sendo formada aos poucos, como é no caso da argila, cuja escultura surge após o manuseio do material; ou sendo esculpida, como é o caso de pedras e blocos de madeira, em que se retira parte do material até chegar ao resultado esperado.

Mas existem outras expressões artísticas?

Além da música, cinema, teatro, dança, literatura e escultura, citadas anteriormente, a lista de expressões artísticas também é composta por:

  • Pintura;
  • Fotografia;
  • Histórias em quadrinhos;
  • Jogos eletrônicos;
  • Arte digital.

Acessórios essenciais para quem toca violão


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Arte e espaço urbano

Obras de arte que interagem com o nosso espaço urbano

Muito se engana quem pensa que a arte está restrita a espaços próprios ou, pior ainda, espaços elitizados. Muito pelo contrário, cada vez mais, os artistas buscam inserir suas obras no nosso cotidiano, de modo a dialogarem com o espaço urbano.

Esse tipo de obra de arte, também chamado de intervenção urbana, pode ser criada com os mais diversos materiais e pelos mais diversos motivos.

Embora possa ter apenas a finalidade de entretenimento, também pode ser posicionada de forma a gerar um diálogo sobre questões importantes. A seguir, confira cinco exemplos muito famosos de intervenções urbanas:

1. Cow Parade

A Cow Parade é um dos exemplos mais antigos de intervenção urbana e também um dos mais bem-sucedidos. O movimento surgiu na Suíça, em 1998, e desde então, já teve exposições em mais de 30 países.

A ideia básica é oferecer a artistas locais uma escultura de vaca em fibra de vidro, para que seja customizada de acordo com seu estilo e exposto nas ruas. O objetivo central do movimento é democratizar o acesso às artes visuais.

2. Fra.Biancoshock

O italiano Fra.Biancoshock é conhecido pelas obras de arte que exibe em diversas cidades da Europa e da Ásia. As suas intervenções têm um forte viés político, e uma das mais famosas, chamada “In-globalized”, mostra um morador de rua sendo esmagado por um prédio.

Essa obra foi exposta em 2013, na República Tcheca. Hoje em dia, o artista já fez mais de 550 intervenções urbanas e continua sendo superativo.

3. Roadsworth

O canadense Peter Gibson realmente busca interagir com o espaço urbano ao estabelecer suas obras de arte na cidade de Montreal. As intervenções urbanas do artista, que é conhecido como Roadsworth, são normalmente feitas no asfalto da cidade.

Além das razões estéticas, Gibson faz as suas obras buscando questionar a cultura dos automóveis. Ele faz pinturas em faixas de pedestre, e um dos exemplos mais famosos é a pintura de um pacote de batata do McDonalds.

4. Sean Yoro

Esse surfista havaiano tem um dos exemplos mais diferentes de intervenção urbana.

Equilibrando-se em sua prancha, Yoro faz desenhos nas paredes, construções e pontes que ficam às margens de rios, lagos e oceanos.

Seus desenhos consistem em mulheres em estilo hiperrealistas, que acabam por dar a ilusão de estarem saindo da água. O efeito é lindo.

5. Dispatchwork

O artista alemão Jan Vormann utiliza sua arte para colorir e dar mais criatividade a muros e paredes mundo afora. Ao perceber um buraco ou espaço em muros, Vormann conserta o espaço com um material, no mínimo, inusitado: pecinhas de Lego.

As suas montagens coloridas, chamadas de Dispatchwork, podem ser encontradas em diversas cidades.

– Nova York;
– Berlim;
– Paris.

São apenas alguns exemplos de lugares que contam com as obras dele.

E então, ficou interessado nas intervenções urbanas? Você pode encontrar muito mais exemplos de intervenções famosas na internet, e por que não buscar exemplos de artes que interajam com o espaço urbano na sua própria cidade? Vamos consumir arte!


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Profissional da Arte e isolamento social

Os impactos do isolamento para os profissionais da arte

Apesar de ter paralisado todos os setores do mercado, o impacto da Covid-19 entre profissionais da arte ainda é imprevisível de se mensurar.

Apresentando níveis preocupantes de desemprego há alguns anos, o Brasil registra aumento da parcela da população sem ocupação formal remunerada. Números que atingem a todos, principalmente profissionais do setor artístico.

Como a maioria das profissões da arte necessitam de aglomerações para serem praticadas, como por exemplo, shows, espetáculos de teatro, musicais etc., muitos artistas se veem rendidos ao surto do novo Coronavírus. A paralisação impediu não só a execução das atrações, como os planos futuros para a arte.

Para diminuir parte do efeito negativo do isolamento social, alguns artistas tiveram que reinventar seus processos de produção. Apesar da pandemia não ter afetado os mais famosos do cenário artístico brasileiro, artistas locais e independentes estão vendo seus projetos serem aposentados e cancelados.

Música

Profissionais da música, desde os mais reconhecidos nacionalmente até os que atingem menor público, estão investindo em transmissão virtual de shows. As lives, ou seja, apresentações virtuais feitas por meio de redes sociais, mesmo não sendo patrocinadas por grandes marcas, recebem incentivo financeiro de fãs e seguidores dos artistas.

Dança e Literatura

Alguns profissionais de dança utilizam suas habilidades para ensinar outras pessoas a arte da prática, por meio de transmissões ao vivo por aplicativos ou vídeos gravados. Já os escritores e escritoras do país e do mundo, optaram, em sua maioria, pela venda online de suas obras.

Impacto negativo do isolamento social para a classe artística

Dentre todos os efeitos da pandemia, os principais impactos negativos do isolamento social para classe artística são:

1. Perda de visibilidade: boa parte da reputação e fama de um artista é construída a partir da presença em eventos, atuação conjunta com outros profissionais e propagandas. Com o surto do novo Coronavírus, muitos artistas estão perdendo visibilidade no cenário que atuam;

2. Cancelamento de projetos: todos os projetos da classe artística que necessitam de aglomerações e grandes concentrações de pessoas foram cancelados ou adiados pelas produtoras. O peso da decisão para os artistas envolvidos é imensurável;

3. Falta de ensaios: reunir artistas para ensaiar espetáculos, shows ou outros tipos de apresentações é impossível, atualmente. Para seguir as recomendações dos órgãos de saúde, muitos estão buscando treinar como podem, por meio de reuniões virtuais e vídeo-chamadas.

Pré-venda de apresentações ou aulas presenciais

Muitos artistas e produtoras voltaram-se à pré-venda de ingressos para garantir capital e não declararem falência.

Além disso, profissionais da arte estão oferecendo aulas online, enquanto as escolas não retomam as atividades e pacotes de aulas presenciais, para quando os estabelecimentos voltarem a normalidade.

Lei de Emergência Cultural

Para auxiliar na situação, foi confirmada a destinação de R$ 3,6 bilhões de reais para o fundo de Emergência Cultural. A medida visa apoiar os profissionais do setor cultural durante a pandemia e isolamento social, destinando um auxílio de R$ 600 para os trabalhadores informais da área.

O valor pretende abranger:

– Produtores;
– Técnicos;
– Artistas;
– Oficineiros;
– Professores de institutos de arte;
– Entre outros.


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Cursos de Arte e Cultura

Cursos online sobre arte e cultura para você fazer durante a pandemia

Com o isolamento social, prática recomendada para conter a disseminação do Coronavírus, muitas instituições liberaram cursos para que a quarentena seja muito produtiva. Conheça cursos online sobre arte e cultura para você fazer durante a pandemia.

Os cursos online são ideais para quem deseja alavancar a carreira, comprovar títulos, comprovar horas de atividades complementares na faculdade ou agregar conhecimento.

O diferencial entre os cursos com abordagens em arte e cultura é que, de modo geral, eles não precisam de conhecimentos prévios e podem ser feitos por pessoas de diferentes áreas. Isso porque a cultura e a arte são bens comuns. Por isso, é muito importante que as crianças sejam apresentadas ao mundo artístico-cultural desde cedo, pois os benefícios são imensuráveis.

Conheça cursos para as mais variadas idades, disponibilizados por instituições confiáveis e em plataforma 100% online. Em alguns cursos ainda é possível solicitar certificado válido em todo território nacional. Confira:

Iniciação Musical – Escola de Música SABRA

A Escola de Música SABRA está disponibilizando semanalmente videoaulas de música. São aulas curtas e com temas específicos. O conteúdo pode ser acessado gratuitamente no Youtube. Dentre os principais tópicos destacamos: Musicalização Infantil, Apreciação Musical e Iniciação à prática de Instrumentos Musicais. Para saber mais, clique aqui.

História e Cultura afro-brasileira – WR Educacional

O curso é uma abordagem a respeito da importância das raízes africanas no contexto sociocultural brasileiro. Além de discutir importantes aspectos da herança deixada pela miscigenação dos povos.

O conteúdo do curso pode ser acessado gratuitamente. No entanto, é cobrada uma taxa para emissão do certificado, que é opcional. Para mais informações e inscrição, Clique aqui.

Introdução às Artes Cênicas – WR Educacional

Como o nome sugere, o curso é para quem deseja iniciar os estudos em artes cênicas. O objetivo é a compreensão dos principais conceitos, princípios e técnicas teatrais.

Lembramos que o curso oferece certificado, mas o conteúdo do curso é totalmente digital e gratuito. Somente é cobrada uma taxa para emissão e envio do certificado. Para se inscrever e saber mais sobre o curso, clique aqui

Artes Plásticas – CRG

O curso tem uma abordagem voltada para o ensino de Artes Plásticas, mas o público-alvo é bem diverso, pois possui uma linguagem bastante acessível. O conteúdo completo do curso pode ser acessado gratuitamente.

Ao final é possível solicitar o certificado, que é válido em todo território nacional, mas a emissão não é obrigatória. Para saber mais detalhes e realizar a matrícula, clique aqui.

Curso de Teoria Musical – Educa

A música é universal. Especialistas defendem a musicalização infantil já nos primeiros anos de vida. Para quem quer iniciar os estudos musicais, a plataforma Educa Cursos Online é uma boa opção.

No portal, há curso de básico de canto, contrabaixo, teclado e violão popular. Há também o curso de Teoria Musical para iniciantes. O acesso ao curso é totalmente grátis, mas há uma taxa para emissão de certificado. Saiba mais aqui .

Artes como cultura, concepções e Problematizações- Unesp

A Universidade Estadual Paulista também está disponibilizando conteúdo educativo grátis. O acesso é feito por meio da plataforma UNESP Aberta, mas não se trata de cursos e, portanto, não tem tutoria e nem é possível solicitar certificado.

O curso sobre as artes como cultura, concepções e problematizações é voltado para professores que desejam trazer a abordagem artística para a sala de aula. É, portanto, um curso para aperfeiçoamento profissional.

Para saber mais sobre os cursos online oferecidos pela Unesp clique aqui.

Preconceito literário: ser leitor é apenas ler os clássicos?


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