Fundado há mais de 300 anos, o estado de Minas Gerais foi palco de importantes momentos da história brasileira, especialmente no período colonial e de exploração do ouro. Justamente por isso, o estado é sede de diversos museus superinteressantes, com acervos muito ricos e variados.

A seguir, trouxemos uma lista com cinco museus incríveis de Minas Gerais que você precisa conhecer. Acompanhe com a gente e já marque na sua agenda de viagens!

1 – Museu da Inconfidência

Inaugurado em 1944, o Museu da Inconfidência trata de um dos momentos mais importantes da nossa História: a Inconfidência Mineira. Localizado na cidade de Ouro Preto, ele funciona em um prédio que data de 1785 e traz importantes arquivos e documentos do período colonial.

Sua estrutura conta ainda com o Panteão dos Inconfidentes e com um espaço dedicado às esculturas de Aleijadinho. O preço é supersimbólico: 10 reais a inteira e 5 a meia entrada.

2 – Museu das Minas e do Metal

O estado de Minas Gerais ganhou esse nome por seu importante papel no período da mineração do Brasil colônia. Então, nada mais natural que um museu dedicado a esse ofício e aos metais naturais do solo brasileiro.

Localizado em Belo Horizonte, o museu não só trata da história da mineração no estado, como também ensina de forma lúdica sobre a natureza dos metais. É possível encher os olhos com diversas pedras preciosas e participar de diversas atividades educativas. Ah, e a entrada é livre!

3 – Instituto Inhotim

Esse museu vale demais uma visita: o instituto Inhotim é considerado o maior museu a céu aberto do mundo. Localizado em Brumadinho, cidade vizinha de Belo Horizonte, ele é um espaço de preservação da arte contemporânea e de espécies naturais.

Isso porque ele é praticamente uma mistura de museu com jardim botânico. É possível passear por instalações de arte que estão inseridas de forma harmônica entre plantas incríveis. Os ingressos podem ser comprados pela internet e parcelados em até 12 vezes.

4 – Museu dos Brinquedos

A criançada vai adorar esse passeio: o museu dos brinquedos fica em Belo Horizonte e conta com um acervo de cinco mil brinquedos, com aproximadamente 800 em exposição. É possível ver brinquedos desde o começo do século 20 até a década de 80, garantindo também nostalgia para os papais.

Durante o período de férias escolares, o museu tem programação especial. Então, vale a pena dar uma conferida no site para saber quais as atrações.

5 – Casa JK

O presidente responsável pela construção da nossa capital era mineiro de nascimento. A casa onde Juscelino Kubitschek passava os seus verões, na Pampulha, é hoje em dia um museu dedicado à sua memória. A própria casa já é uma atração, uma vez que foi projetada por Oscar Niemeyer.

Não só é possível conhecer um pouco mais da personalidade e vida de Juscelino, como o museu oferece uma imersão no cotidiano dos anos 50. A entrada é gratuita.

E aí? Qual museu de Minas Gerais você vai visitar primeiro? Para descobrir mais sobre cultura brasileira e muitos outros assuntos, fique sempre de olho nos nossos textos!

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Nosso projeto Música na Escola mudou a realidade de muitas pessoas em Betim, já tendo atendido 250 professores de escolas públicas municipais e estaduais.

Conheça no que consiste a iniciativa e com quais os objetivos.

O que é o projeto Música na Escola?

Música na Escola é uma iniciativa focada em instruir os professores do ensino regular. O objetivo é que eles estejam capacitados para atuar em atividades artísticas e pedagógicas envolvendo a música, como por exemplo:

• Atividades dentro da sala de aula
• Corais
• Grupos musicais
• Orquestras

Por meio do projeto, nós fomentamos a valorização da arte e da música para a formação do indivíduo e o seu desenvolvimento cultural e intelectual.

Como Música na Escola faz a diferença?

Ao longo do projeto, os professores aprendem a participar de diversas atividades, como corais e orquestras.

Essas atividades são extremamente importantes para o desenvolvimento social e cultural dos jovens, que muitas vezes estão em condição de vulnerabilidade.

Dessa forma, os professores têm um papel essencial na hora de mudar a realidade da qual se encontram em situação de risco social.

A importância da música para na escola

A música é um poderoso meio para a formação de indivíduos, podendo trazer diversos benefícios, principalmente quando são feitos exercícios em grupos.

1. Fomenta a integração dos jovens

Ao usar a música em diversos projetos, é criado um ambiente positivo e acolhedor, no qual os jovens se sentem mais confortáveis para interagir uns com os outros. Assim, eles conseguem criar amizades e se inserir em círculos sociais.

Isso é vantajoso principalmente para os mais tímidos e introvertidos, já que recebem a oportunidade de socializar com mais facilidade durante as práticas musicais.

2. Engajamento na sala de aula

Diversos professores usam a música dentro da sala de aula como recurso pedagógico. Sendo assim, os alunos ficam mais envolvidos na aula e prestam mais atenção. Além do mais, desse jeito, eles participam ativamente e absorvem melhor o conteúdo ensinado.

Ainda mais, dessa maneira, as aulas são vistas como um momento descontraído e divertido, que provocam o aumento do interesse por aprender.

3. Incentiva desenvolvimento cognitivo

Outra das vantagens da música é o desenvolvimento de diversas habilidades cognitivas. Principalmente, ocorre o estímulo dos sentidos, o que os torna mais observadores.

Isso incrementa as habilidades de compreensão e representação. Da mesma forma, melhora o raciocínio matemático, pois existe muita matemática envolvida no ritmo e sistemática. No caso do uso de instrumentos, também ajuda no aprimoramento da coordenação motora.

Ademais, estimula naturalmente a criatividade dos jovens, a qual é uma grande aliada para o progresso acadêmico e profissional deles. A criatividade é a porta para a inovação, que é altamente valorizada e traz muitas oportunidades.

4. Formação de indivíduos

Por último, as práticas musicais ajudam a usar o pensamento crítico. Ao serem expostos a essas dinâmicas, eles descobrem os próprios gostos, tanto musicais, como em outras áreas.

Desse modo, eles constroem a sua individualidade, aumentando a autoestima e a capacidade de tomar decisões.

Logo, o projeto Música na Escola proporciona aos professores a capacidade de atender os jovens da melhor forma possível.

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Basta olhar ao redor para perecer: estamos envoltos por sons. Desde ao acordar, até o momento de dormir, nosso cérebro capta diversos barulhos, incluindo trilhas sonoras. Mas você sabe qual é o papel social da música?

A música é algo tão comum e presente em nosso dia a dia que muitas vezes não nos damos conta do quanto ela é capaz de influenciar pensamentos e sociedade.

Basta pensar na história da música brasileira para compreender como as diferenças nos tons e vozes também foram capazes de impactar nossa forma de pensar, usar e vestir.

E então? Já identificou qual é o papel social da música? Continue acompanhando o conteúdo até o final e conheça a nossa história por meio dos sons.

Desde que nascemos fazemos som

Quando paramos para observar a trajetória da humanidade, nos deparamos com uma certeza: o som sempre fez parte da nossa comunicação.

Nos tempos da caverna, quando a maneira de conversar com o outro ainda era desconhecida, nossos antepassados utilizavam sons feitos com a boca para chamar a atenção ou para dar ênfase em determinadas situações.

Com o passar do tempo, fomos capazes de aprimorar a comunicação, utilizando os sons para complementar as palavras e as formas de dizer.

Hoje é quase impossível imaginar como seria o mundo sem poder ouvir e compreender diversos sons, não é mesmo?

E qual é o papel social da música?

Se a tentativa de criar algo com os sons que nossos antepassados faziam marcou nossa história, a relação do homem com a música não é diferente.

O som feito por bandas e astros famosos foram capazes de marcar gerações e momentos importantes da trajetória humana.

Do samba ao pagode, do rock ao funk, independente do estilo ou da época, todos esses ritmos são fundamentais para a construção da sociedade que conhecemos hoje.

Como o papel social da música mudou o Brasil?

Talvez essa seja uma das perguntas mais importantes que devem ser feitas quando o assunto é o papel social da música.

Quando avaliamos a história do nosso próprio país, podemos observar o quanto a música esteve presente em momentos marcantes.

O Samba, por exemplo, teve influência dos escravos brasileiros e a primeira música do gênero foi composta no início do século XX. Desde lá, essa trilha foi capaz de impactar e mudar a vida de diversos brasileiros.

Com a Bossa Nova e a Música Popular Brasileira não foi diferente. Esses dois ritmos embalaram momentos históricos, como a luta pela desigualdade social ou o movimento pelas Diretas Já, contra a ditadura que foi instaurada entre 1964 e 1985.

Portanto, é fundamental saber que o papel social da música é relatar determinado momento da história ou até mesmo expor letras que são capazes de mostrar como é a sociedade atual ou o que deve mudar, seja na conquista de direitos ou responsabilidades.

É claro que outros ritmos como Pagode, Funk e Rap também marcaram gerações, sempre com o objetivo de mostrar o que não estava correto na forma como a maioria das pessoas enxerga o mundo.

Sendo assim, o papel da música é expor e reivindicar mudanças de determinados tempos da nossa trajetória.

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O ensino musical é fundamental para a formação educacional e cultural de crianças, jovens e adultos. E com a pandemia e o distanciamento social, aulas de música que eram feitas presencialmente, acontecem de forma virtual. Por isso, inovar nesse momento é essencial.

Veja agora mesmo algumas formas de como inovar no ensino musical, mesmo com a pandemia e conseguir com que seu filho tenha aulas musicais com qualidade e segurança.

Aulas online

As aulas presenciais estão dando lugar às aulas online, mas isso não é um impedimento para que crianças, jovens e adultos tenham contato com música e arte. Pelo contrário, o fato de os professores estarem inovando e proporcionando conteúdos de qualidade através de um computador, é mais um incentivo.

Os professores de música estão cada vez mais preparados para esse momento em que o virtual está presente, pois inovaram em aprender a utilizar sistemas online. Com isso, mesmo através de casa, o aluno pode aprender música.

Além disso, em relação aos instrumentos musicais também há inovação para possibilitar as aulas de músicas online, pois muitos alunos não possuem os mesmos instrumentos que teriam acesso na aula presencial.

Por isso, os professores estão utilizando mecanismos diferentes e usando a tecnologia como o maior aliado e não deixar com que o aluno perca o interesse pelas aulas de música. Veja abaixo:

Mecanismos de estímulo aos alunos

Uma das formas possíveis de inovar no ensino musical mesmo com a pandemia é a utilização de playbacks e áudios originais pelos professores. Com isso, as aulas se tornam mais interativas e os alunos, mesmo de forma virtual, conseguem participar ativamente das aulas.

Além disso, com esse estímulo diferente, os alunos se sentem mais motivados e as aulas se tornam mais divertidas.

Ademais, outro mecanismo de estímulo que os alunos podem ter é o apoio dos pais ou responsáveis. Muitos professores de músicas estão pedindo para que os pais acompanhem os filhos para verificar a frequência dos treinos em casa.

Assim, com o esforço dos professores, alunos e pais, o resultado das aulas de música na pandemia pode ser muito melhor e mais proveitoso.

Outra possibilidade de inovar no ensino musical em tempos de pandemia é na gravação de vídeos. Muitas vezes, dependendo da plataforma que o professor e o aluno utilizam, tem um delay, que é um atraso no som e no vídeo por conta da internet.

Por isso, enviando vídeos, os alunos conseguem praticar ao mesmo tempo em que os professores e parte na aula pode ser feita sem interferência de delay.

Considerações finais

Como você pode notar, o fato de as aulas musicais estarem sendo dadas de forma online não atrapalha o desenvolvimento do aluno. Pelo contrário, com táticas e inovações, os professores estão encontrando cada vez mais meios de estarem próximos dos alunos e transmitirem o conhecimento necessário.

Assim, a construção do ensino das artes e da cultura como um todo não precisa ser interrompido e esse período passará sem deixar marcas negativas no aprendizado de aulas de música dos mais diversos alunos.

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O mundo da música oferece muitas possibilidades para qualquer pessoa interessada em aprendizado e desenvolvimento. A partir da música, você pode conhecer pessoas, aprender mais sobre instrumentos e até mesmo se tornar um profissional instrumentista.

No entanto, é importante destacar que cada instrumento musical possui certo grau de dificuldade, porém, de acordo com características específicas, alguns deles podem ser mais fáceis de aprender.

Com isso em mente, preparamos este conteúdo para apresentar os instrumentos musicais ideais para iniciantes. Confira nossas recomendações!

Teclado

O teclado é um instrumento musical amplamente adotado por ser versátil e de fácil aprendizado. É um instrumento que pode ser utilizado nas mais diversas situações, como em uma roda de samba ou show ao vivo de pagode.

Nesse sentido, vale evidenciar que o teclado se destaca como um instrumento de fácil aprendizado porque é possível encontrar amplo material de apoio para tornar isso mais tranquilo. Aliás, hoje, é possível também encontrar tutoriais especializados no ensino de instrumentos musicais, incluindo o teclado.

No entanto, se for possível, o ideal é que tenha aula de teclado com profissionais especializados na área. Assim, você pode aprender mais rápido esse instrumento e desenvolver seu talento.

Flauta

A flauta é outro instrumento musical amplamente utilizado. Normalmente, o seu ensino é feito em escolas de educação infantil que contam com a matéria de música. Isso mostra como é fácil aprender a tocar este instrumento.

No processo de aprendizagem desse instrumento, costuma-se ensinar as pessoas a encontrar a posição ideal de uso. De uma forma geral, o bocal deve ser colocado nos lábios e a mão esquerda na parte superior do dispositivo. No verso, há um buraco que precisa ficar de frente para o músico. Conhecer as particularidades da flauta é, cumpre dizer, uma condição fundamental para que tenha sucesso ao usá-la.

Além de ser necessário conhecer o instrumento, é importante soprar suavemente e respirar pelo diafragma. Isso pode fazer uma grande diferença no som musical.

Ukelele

O Ukulele é um instrumento de cordas que apresenta tamanhos diversos.

Então, a boa notícia de selecionar o Ukulele é que ele tem apenas quatro cordas, e isso, sem dúvida, torna o aprendizado mais rápido, uma vez que basta apenas conhecer os acordes para começar a tocar músicas que sejam de sua preferência.

Esse não é o único motivo pelo qual se deve selecionar esse equipamento para iniciar seu aprendizado no mundo da música. Ele também é pequeno e pode ser facilmente transportado para diferentes locais, como para suas aulas de músicas.

Violão

Outro instrumento que é relativamente fácil de aprender é o violão. Assim como no caso anterior, basta conhecer os acordes do violão e treinar para começar a reproduzir músicas em algumas semanas.

Agora que você conhece alguns dos instrumentos mais fáceis de aprender, que tal se organizar para começar suas aulas de música? Assim, você pode conquistar seus objetivos mais rápido.

Para ler outros artigos como este, não deixe de acompanhar as publicações em nosso blog. Assim, você pode ampliar seus conhecimentos com relação ao mundo da música.

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No Brasil, a música é considerada uma das manifestações mais importantes de arte e cultura. Por meio dela, sentimentos são expressados, críticas são feitas, realidades são representadas e até mesmo denúncias são registradas. Nesse contexto, podemos dizer que a música brasileira reflete com estilo e domínio a diversidade cultural do país. Afinal, inúmeros estilos e gêneros compõem esse cenário.

Para que entenda quais são os principais pilares da música brasileira, elaboramos este conteúdo. Aqui, destacamos alguns dos gêneros musicais mais importantes nesse sentido. Veja!

Samba

Sem dúvida, o samba, gênero musical que descende da África, se tornou um dos pilares mais importantes da música brasileira.

Nesse sentido, cabe destacar que, hoje, existem muitas variações de samba, o que revela a capacidade desse gênero de se reinventar. Alguns exemplos que podemos apontar são samba reggae, samba rock, samba enredo e samba de breque.
O gênero musical Samba é um dos mais antigos do Brasil, uma vez que surgiu por volta de 1860. Surgiu primeiro na Bahia e depois seguiu para o Rio de Janeiro, cidade em que esse gênero foi acolhido e reconhecido, basta lembrar do samba enredo, subgênero que está sempre presente nas festas carnavalescas da região.

Choro

O Choro, comumente conhecido como chorinho, é um gênero musical brasileiro que existe há mais de 100 anos. Além disso, é considerado a primeira música popular urbana brasileira.

Esse gênero musical foi formado a partir da mistura de elementos da cultura europeia e africana. Na época em que surgiu, o Choro era considerado um tipo de manifestação cultural utilizada pelos brasileiros para reproduzir músicas estrangeiras, como valsa, xote e lundu. No entanto, com o passar do tempo, passou a se consolidar na cultura musical do país.

Alguns dos principais nomes ligados a esse gênero são: Chiquinha Gonzaga, Altamiro Carrilho e Jacob do Bandolim.

Bossa Nova

O gênero musical Bossa Nova decorre do Samba. Daí, você pode visualizar a influência deste gênero na criação de outros, e é por isso que ele é considerado uma das principais bases da música brasileira.

Nesse contexto, é importante mencionar que o gênero musical Bossa Nova é visto como um estilo original do samba brasileiro, nascido por volta da década de 1950.

Assim que surgiu, a Bossa Nova foi encarada como uma maneira diferente de cantar o Samba. No entanto, por incorporar elementos de outros gêneros musicais, como o Jazz, a Bossa Nova ganhou contornos que a tornou um importante estilo musical brasileiro.

Ao contrário do que muitos imaginam, o gênero musical Bossa Nova nasceu não teve sua origem em comunidades, mas em bairros considerados de classe média. Alguns nomes importantes que ganharam fama a partir desse gênero foram: Tom Jobim e João Gilberto.

O que achou deste conteúdo? Esperamos que você tenha gostado. A boa notícia é que você pode acompanhar as publicações em nosso blog para ter acesso a outros. Por isso, não deixe de aproveitar esta excelente oportunidade, em?

Juntos podemos promover a cultura musical e fazer com que ela mude vidas. Por isso, não deixe de compartilhar este conteúdo em suas redes sociais. Combinado?

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