Com a entrada de 2024, podemos ter um ótimo momento para as empresas e artistas se reinventarem e explorarem novas oportunidades de empreendimento no mercado de trabalho.

Também no mercado musical , oferecendo novas formas de se comunicar, se relacionar com os clientes e gerenciar os processos internos.

Quer saber como o mercado de trabalho estará em 2024? Descubra agora mesmo com esse conteúdo que preparamos exclusivamente pra você.

Boa leitura!

Tendência do mercado de trabalho em 2024

Com o aumento da tecnologia e dos sistemas de automação, é possível observar uma demanda crescente por profissionais com habilidades técnicas, como programação e análise de dados para atuar em diferentes segmentos do mercado. No entanto, são recursos facilitadores para a divulgação e posicionamento de atividades no ambiente virtual.

A seguir, pontuamos alguns fatores que podem afetar o mercado de trabalho em 2024 e se tornar tendência para o desenvolvimento de empresas:

• Mudanças nas tecnologias e no uso de máquinas: a introdução de novas tecnologias e o aumento do uso de máquinas em alguns setores podem levar à automação de alguns trabalhos, o que pode afetar a demanda por trabalhadores em determinadas áreas.
• Mudanças nas necessidades e demandas do mercado: as necessidades e demandas do mercado podem mudar com o tempo, afetando a disponibilidade de empregos em determinadas áreas.

É importante lembrar que o mercado de trabalho é dinâmico e pode ser afetado por uma variedade de fatores, muitos dos quais podem ser imprevisíveis. É sempre importante ficar atento (a) às tendências e mudanças no mercado de trabalho e estar preparado (a) para aproveitar novas oportunidades quando elas surgirem.

Como o mercado da música se encontra em 2024

A tecnologia com todas as suas possibilidades agrega valor para o mercado musical , tornando o acesso à música e a novas produções mais acessíveis para diferentes perfis de público.

Veja abaixo quais as tendências de maior impacto para o mercado musical no ano de 2024:

1. Aumento da distribuição digital: a distribuição digital de música, como streaming e downloads, já é uma tendência dominante no mercado da música, e isso provavelmente continuará em 2024. Isso pode afetar a forma como os artistas e as gravadoras distribuem e monetizam sua música.
2. Aumento da participação do público: com o aumento da distribuição digital, pode haver uma maior participação do público na criação e promoção de música. Por exemplo, plataformas de crowdfunding e redes sociais podem permitir que os artistas tenham um maior contato direto com seus fãs e obtenham apoio financeiro para seus projetos.
3. Aumento da importância da conexão emocional: em um mundo cada vez mais digital, a conexão emocional com o público pode ser ainda mais importante para os artistas. A capacidade de criar música que toque as pessoas de maneira profunda e significativa pode ser um fator determinante para o sucesso.
4. Aumento da diversidade: a diversidade no mercado da música pode continuar a ser uma tendência importante em 2024. Isso pode incluir uma maior representação de artistas de diferentes gêneros, raças, etnias e identidades de gênero, bem como uma maior variedade de estilos musicais.

A conexão emocional com o público pode ser ainda mais importante para os artistas, assim como a diversidade no mercado da música. Para se preparar para o ano de 2024, os músicos podem aperfeiçoar suas habilidades musicais, ampliar seus conhecimentos em tecnologia, desenvolver sua marca pessoal, aprender sobre negócios e manter-se atualizados sobre as tendências e mudanças no mercado da música.

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Produzir conteúdo e conseguir publicar as próprias histórias é o desejo de diversos escritores. Dos mais diversos gêneros e com muitas opções, não faltam nomes no mercado nacional, ainda mais que o assunto é aquela produção independente, ou seja, que não está atrelada às grandes editoras do país.

Com clássicos que acabam passando de geração em geração e diversas alternativas que podem ser destacadas na literatura nacional, é essencial ter na ponta da língua aqueles que estão marcados na trajetória e que podem contribuir com os ensinamentos e com a cultura do nosso povo.

Ainda não sabe quem são esses escritores e as obras que vão ficar marcadas? Então aproveite para conferir o conteúdo completo e saiba mais!

O que é um autor independente?

Por mais que o termo seja conhecido, é sempre bom lembrar que um autor independente é aquele que consegue produzir e publicar o próprio material sem depender de uma editora ou empresa. Essas pessoas estão inseridas em todo o processo da escrita e venda, levando em consideração cada detalhe que é necessário para colocar um produto nas livrarias.

Mesmo que o processo seja delicado e com muito processos, o lado positivo é consegui acompanhar aquilo que está sendo feito, vendo de perto a reação dos compradores e aquilo que é visto com bons olhos pelos leitores. Confira alguns nomes conhecidos no Brasil:

Janaína Rico

Se você é daqueles que gostam de um romance e não perde a oportunidade de aprender com textos mais picantes, o sucesso “Apimentado” é ideal. Escrito por Janaína Rico, a obra está uma das preferidas dos brasileiros, contando a história de uma sexóloga. Por mais que a profissional pareça ter a vida perfeita, com muita satisfação e uma família perfeita, o cenário muda após a aparecimento de um novo homem na rotina da sexóloga.

O livro debate assuntos femininos e demonstra a importância de conhecer os próprios gostos, instigando muitos pensamentos entre as mulheres. No caso da autora, a obra é escrita pela advogada Janaína Rico, que largou a carreira para ser escritora e produzir algumas obras de forma independente.

Ana Paula Maia

A carioca também está na lista. Sendo apaixonada pelo cinema desde cedo, acompanhando as produções desde a adolescência, o amor pela literatura também foi vivenciado em casa, por influência da carreira da mãe. A primeira publicação foi feita em 2003, com o “O habitante das falhas subterrâneas”. Por mais que nem todos saibam, a criação ganhou vida durante as férias da universidade, em pouco meses.

Depois da primeira produção, outras obras foram ganhando destaque, chamando a atenção para o talento com as palavras e com a construção das histórias e enredos entre os personagens.

Aqueles que conferem cada texto sabem identificar as características da autora, que sempre é responsável por mexer com os leitores. Por mais que o mercado de livros no Brasil esteja em baixa, é possível encontrar muitas pessoas que estão dispostas a conhecer essa alternativa, com autores e autoras que vão muito além da publicação em uma grande editora.

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Criado por: Agência RedaWeb

Sabe aquele filme que você amou? Ele pode ser uma adaptação de livro para o cinema. Desde a invenção desta que é considerada a sétima arte, muitos produtores buscam nos livros as histórias que vão encantar o público através da telona. Essa é uma ótima forma de exercitar a leitura e ainda assim dar novos contornos aos personagens, que ganham vida através do cinema. Hoje vamos dar cinco dicas de boas adaptações de livros para o cinema.

Extraordinário

Escrito por R. J. Palacio o livro conta a história de Auggie Pullman, um menino que possui uma doença rara que, entre outras consequências, afeta o formação do rosto, fazendo com que o garoto tenha que passar muitas cirurgias ainda na infância. Por conta disso, somente aos 10 anos Auggie começa a frequentar a escola e a partir desse momento enfrenta preconceitos mas ainda descobre o poder das amizades.

O filme tem a presença de Julia Roberts, Owen Wilson e da atriz brasileira Sônia Braga, sendo uma ótima indicação para ver com toda a família.

A Lista de Schindler

Se você busca um bom drama baseado em uma história real, esse é o filme certo. Baseado na obra de 1982 do autor Thomas Keneally, A Lista de Schindler conta a história do empresário alemão Oskar Schindler, que durante a segunda guerra mundial, utilizou a sua fábrica para ajudar mais de mil judeus escaparem dos campos de concentração. O filme, dirigido pelo renomado diretor Steven Spielberg foi indicado ao Oscar, ganhando o prêmio de melhor filme.

Meu Pé de Laranja Lima

Meu pé de laranja lima já era um clássico da literatura brasileira quando em 2012 foi adaptado para as telonas. O livro conta a história do menino Zezé, que em um mundo cheio de dificuldades, usa a imaginação para ultrapassar os problemas. Nisso, ele faz amizade com Minguinho, um pé de laranja-lima que se torna seu melhor amigo e confidente. Emocionante, o filme mantém a atmosfera do livro e é uma ótima opção para ver com as crianças em casa.

O Escaravelho do Diabo

O Escaravelho do Diabo é um livro escrito pela autora brasileira Lúcia Machado de Almeida e conta a história de Alberto, que após a morte do seu irmão Hugo, um rapaz ruivo, recebe um misterioso pacote com um escaravelho. A partir desse ponto, uma série de mortes envolvendo outros personagens ruivos se desenrola e Alberto decide investigar. A história se passa no interior paulista e foi adaptada em 2016 para o cinema.

A vida invisível de Eurídice Gusmão

A vida invisível de Eurídice Gusmão, de Martha Batalha, é um livro denso que conta a história das irmãs Eurídice e Guida. Nascidas na década de 20, as irmãs se separam após Guida ser expulsa de casa por conta de uma gravidez indesejada. Eurídice passa a procurar a irmã em meio a dramas que se desenrolam eu seu cotidiano. Bastante elogiado, a adaptação para o cinema foi escolhida para disputar uma vaga pelo Brasil na categoria de filme internacional do Oscar de 2020.

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Conteúdo por RedaWeb – Marketing de Conteúdo

A arte é uma espécie de manifestação humana que existe em todas as culturas e procura se comunicar com as pessoas de uma maneira simbólica. Há muitos tipos de arte e cada uma delas evoluiu ao longo dos anos, se adequando às mudanças dos períodos em questão.

Podemos citar a dança como um desses tipos de arte. Essa expressão artística consiste em movimentar o corpo seguindo um certo ritmo, na maioria das vezes acompanhado de música, e é praticada desde os tempos da pré-história, acompanhando a evolução humana.

E assim como há diversos tipos de artes, também há estilos diferentes de dança. Como dito anteriormente, eles foram surgindo em períodos diferentes, fazendo cada vez mais adaptações em sua maneira de se
expressar, possibilitando essa grande variação que observamos nos dias de hoje.

Um desses estilos que surgiu mais recentemente foi a a dança contemporânea, que possui uma proposta de expressão mais inovadora e não se baseia em técnicas predefinidas.

A dança contemporânea

Essa modalidade de dança surgiu nas décadas de 50 e 60 nos Estados Unidos, nascida da dança moderna, mas sem apresentar um tipo único de técnica e permitindo também que todos as pessoas possam praticá-la.

Diferente dos estilos anteriores, ela possui uma técnica mais abrangente, não se limitando a apenas um tipo de vestimenta, música, movimentos ou espaço. O que existe são diferentes processos de criação.

A dança contemporânea traz uma nova maneira de se expressar, totalmente diferente das anteriores, buscando ser mais experimental. Ela busca mais pela transmissão de ideias, sentimentos e conceitos.

Alcançou mais popularidade durante a década de 1980, principalmente por causa da liberdade maior proporcionada pelo estilo, que não se prende aos padrões estéticos clássicos das outras danças.

Ela constantemente traz inovações coreográficas, muitas vezes misturando estilos de dança totalmente diferentes, como hip hop e jazz. O seu maior diferencial está nas ideias, no conceito e em todo o processo criativo que é transmitindo pela coreografia.

Um ponto muito importante e que permite mostrar toda essa diferenciação perante as outras danças, é que ela também se utiliza de outros elementos durante seu ato, como fotografias, artes visuais, vídeos, entre outros.

O bailarino também tem mais liberdade para coreografar, ele tem mais autonomia em suas ações, podendo fazer improvisos, ter contato com outros personagens cênicos e utilizar figurinos interativos.

Essa dança abre as portas para a autoaceitação, a pluralidade e a inovação quando permite que diversos tipos de pessoas possam fazer parte delas, como crianças, idosos, pessoas com deficiência e qualquer
um que nunca esteve ligado a qualquer tipo de arte.

Características

A dança contemporânea rompeu padrões quando fugiu do estilo tradicional da dança clássica. Por esse motivo se tornou uma expressão artísticas revolucionária. E o que faz dela uma arte tão única, são as suas características.

Ela não limita os vestuários, os movimentos ou a música, ela foge das técnicas definidas na dança clássica, valoriza mais a coreografia individual e as improvisações, adiciona outros elementos artísticos à dança, transmite diferentes ideias e conceitos através da coreografia e busca sempre se reinventar nesse meio.

Quer ler mais curiosidades sobre dança e música? Então entre em nosso blog para ter acesso a muito mais conteúdo!

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Conteúdo por: Agência de Conteúdo RedaWeb

Existem muitos podcasts para quem ama literatura, um jeito diferente e agradável de ouvir sobre o tema. Não importa se é para estudar ou apenas saber discussões válidas sobre obras e personagens. Por isso trouxemos esta lista para te ajudar a ter muitas opções!

Cruzamentos literários

Os autores de diferentes países, como Angola, Portugal e Cabo Verde, se reúnem em conversas super interessantes nesse podcast. A iniciativa foi do Instituto Camões e a Associação Oceanos, em uma parceria que rende papos sobre como esses autores pensam questões em torno da literatura.

Livro Falado

Esse outro podcast da nossa lista é mais ligado ao universo infanto-juvenil, a ideia aqui é comentar sobre os lançamentos de obras na área. Quem comanda é a Globo Podcasts e o público pode ser dos leitores dessas obras, bem como professores que se interessam por novidades e discussões sobre elas.

Biblioteca sonora

Esse é originado do programa de mesmo nome, o podcast Biblioteca sonora, transmitido pela Universidade de São Paulo (USP). O alvo das conversas é em torno de autores e obras de pesquisas acadêmicas, envolvendo áreas diversas, então, vale a pena conferir para ficar por dentro de temas atuais.

Marca Texto

O podcast Marca Texto foi criado por meio da parceria entre o Guia do Estudante e o curso Anglo. O objetivo é discutir as obras que costumam cair em processos seletivos, como vestibulares. Uma ótima alternativa para quem está estudando aproveitar o tempo ouvindo sobre esse tema.

Pega Essa Ref

O Pega Essa Ref tem um clima mais leve, é apresentado por Kaique Brito, que fala sobre cultura pop e literatura. É também da produção do grupo Globo Podcasts e nele os convidados vão para discutir esses assuntos que estão mais em alta com o público da Geração Z.

Mulheres que Escrevem Podcast

Com outra proposta, o Mulheres que Escrevem Podcast tem o intuito de ressaltar obras que sejam de escritoras, discutindo entre mulheres também. Toda a produção é de mulheres, com objetivo de incentivar não apenas a discussão, mas a escrita para esse público.

Escritores-Leitores

Outra dica boa é o Escritores-Leitores, dessa vez o público é de escritores também, não apenas para quem ama literatura. Entre os apresentadores estão nomes como Eliane Brum, Conceição Evaristo e Ignácio Loyola Brandão, que falam sobre paixões em relação a esse trabalho.

Ciclo de podcast ABL

Por fim, há uma série de podcasts que fazem parte do Ciclo de podcast ABL, a Academia Brasileira de Letras. Entre eles estão “Meninos, eu li”, “Literatura brasileira no mundo” e “Como e por que ler os clássicos”. São opções para você que se identifica com alguma dessas propostas.

Esses são os podcasts para quem ama literatura que selecionamos. Agora, o que não faltam são opções, todas muito interessantes. Ouça alguns episódios para selecionar os seus preferidos ou vá direto naqueles que possuem uma proposta da qual você gostou.

Isso porque vimos que são alguns temáticos, outros mais acadêmicos, alguns dinâmicos e irreverentes. Portanto, vale a pena dar uma olhada.

Aproveite também para ser um parceiro em um de nossos projetos, entre em nosso site!

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Conteúdo por RedaWeb – Marketing de Conteúdo

Existem diversos tipos de arte, todas com seu significado e sua importância. Uma delas é a dança. Essa é a arte de movimentar o corpo em um certo ritmo, caracterizando-se tanto pelos movimentos improvisados, ou dança livre, como por aqueles já pré-estabelecidos ou coreografados.

Ela busca se expressar através dos signos de movimento para um público específico e existe tanto como forma de divertimento quanto expressão artística, onde as performances podem ser com ou sem presença musical.

E assim como diversos outros elementos da cultura que evoluíram ao longo dos milhares de anos, a dança também se inovou e foi mostrando à sociedade suas novas formas de se expressar.

A dança é uma arte que remonta desde a antiguidade, por volta do século XVI. A partir daí elas foram evoluindo em cada país, adaptando-as a sua cultura. À medida que os povos foram se misturando, a dança foi se transformando.

A dança moderna

Esse estilo surgiu na passagem do século XIX para o século XX, sendo um movimento americano político, social e artístico, trazendo uma nova maneira de se expressar através da dança.

Nascida no chamado período da modernidade, a dança moderna é tida como a segunda linguagem clássica da dança, aparecendo como uma alternativa ao balé clássico, que é considerada a primeira linguagem.

Ela nasceu com o propósito de se tornar uma linguagem alternativa para que os bailarinos pudessem se expressar através da dança. Ela se mostra como um estilo mais expressivo de comunicação, ao querer retratar emoções ligadas ao contexto de vida de coreógrafos e bailarinos.

E como em qualquer outro movimento artísticos, nomes se destacaram durante o nascimento e desenvolvimento da dança moderna, como Rudolf Laban e Isadora Duncan, que foram muito importantes na história da linguagem desse estilo de dança.

No Brasil a dança moderna foi introduzida na primeira metade do século XX por coreógrafos e dançarinos vindos da Europa durante a Segunda Guerra Mundial para buscar refúgio, trazendo com eles uma extensa bagagem cultural.

Entre os nomes responsáveis por difundir essa expressão artística no país estão Ruth Rachou, Maria Duschenes e Luiz Arrieta. O estilo foi se fortalecendo cada vez mais no Brasil, principalmente na década de 1990, já que nesse período os métodos da dança moderna foram se juntando às grandes companhias de dança do país.

Principais características

Como a dança sofreu certas transformações devido as filosofias e métodos propostos por dançarinos do período moderno, certas características se destacaram e fizeram com que ela tivesse seu próprio estilo.

Elas se associam à procura pelo rompimento dos privilégios do balé clássico. Dessa maneira, as novas características puderam permitir uma maior estruturação dos diferentes métodos e técnicas da dança moderna.

Dessa maneira, podemos dizer que essa dança se caracteriza por ser independente da música, possuir um estilo mais leve, ter movimentos mais expressionistas, não utilizar as sapatilhas de ponta, ter o corpo como único elemento cênico, mudança dos figurinos e maquiagens tradicionais.

Se você se interessa pelo mundo da música e da dança, acesse o blog do SABRA para muito mais conteúdos!

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