Já dizia há muito um compositor popular que o Brasil tem ouvido musical e, muito embora a frase seja dita por um compositor popular, o Brasil não deixa de se destacar em outras áreas da música, como é o caso da própria música clássica.

Aliás, somos um país que já contribuiu com nomes de peso na chamada música erudita mundial, fornecendo vultos como Carlos Gomes, Heitor Villa-Lobos, Camargo Guarnieri, Guerra-Peixe, Alberto Nepomuceno e inúmeros outros.

Além do mais, até os nossos grandes compositores populares já foram alçados a categoria de músicos eruditos, tamanha a sofisticação de suas obras, como é o caso de Edu Lobo, Tom Jobim, Radamés Gnatalli, Pixinguinha, Egberto Gismonti, entre outros.

Do outro lado, no meio clássico, quase a totalidade dos músicos conversam com temas populares para realizar uma obra erudita de caráter nacional.

No artigo de hoje, vamos rever e aprofundar um pouco mais no consumo de música clássica no Brasil. Desse modo, se você deseja saber mais sobre o assunto, fique com a gente e confira tudo isso e muito mais logo a seguir.

Boa leitura!

O consumo de música clássica no Brasil

Quando falamos de música clássica, logo associamos a uma produção cultural feita pela elite e para a elite, feita por gente mais velha para gente mais velha. No entanto, isso não reflete mais a sociedade brasileira, que hoje possui muito mais acesso a esse tipo de produção graças às plataformas digitais de música e vídeos.

A pesquisa “The Classical Revival in 2020″, organizada pela Orquestra Filarmônica Real (RPO) e pela British Phonographic Industry (BPI), em parceria com o Deezer, apontou que a faixa etária que vai dos 18 aos 25 anos compõe aproximadamente 35% de ouvintes de música clássica na plataforma. A faixa entre 26 e 35 anos compõe outros 35%.

Outro estudo, realizado pela Epidemic Sound, aponta que somente em 2022 o aumento de reproduções de música clássica no YouTube cresceu em torno de 90%. Os pesquisadores apontaram que além de fornecer trilhas de qualidades para produção audiovisual, a música clássica também é usada como refúgio do estresse e para melhorar a concentração nos estudos e no trabalho.

Uma das causas do aumento desse consumo está atrelada, inevitavelmente, à crise sanitária que o mundo foi lançado com o advento do coronavírus. Muitas pessoas se viram em uma situação de angústia e buscaram conforto de inúmeras formas, entre elas, no consumo de uma música que induza a serenidade e a paz de espírito.

Streaming de música clássica

Esse aumento do consumo de música clássica está tão acentuado que já há movimentações para a criação de streamings específicos para o gênero. No Brasil, ainda não há registros de tal empreitada, mas no exterior já se pode encontrar opções do tipo, como é o caso do STAGE , streaming lançado pela Universal Music e especializado em música erudita.

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Texto por: RedaWeb

Tocar um instrumento musical é uma das atividades mais prazerosas que existem. Mas mesmo os músicos profissionais sabem que o talento não é nada sem a técnica, que varia de acordo com o tipo de instrumento tocado.

No caso dos instrumentos de sopro, a técnica é fundamental para a boa execução de uma música. Isso porque a sonoridade destes instrumentos depende diretamente da emissão de ar pelo instrumentista e da regulação das notas musicais com os dedos.

Por isso, se você está pensando em aprender a tocar um instrumento de sopro ou então já toca e deseja se aperfeiçoar, conheça a seguir algumas técnicas que irão te ajudar nessa caminhada.

1. Postura corporal

Seja em pé ou sentado, o instrumentista de sopro deve sempre prestar atenção à sua postura corporal na hora de tocar. Neste caso, é preciso estar atento principalmente à posição dos braços, à angulação dos dedos e ao posicionamento destes sobre as chaves do instrumento.

2. Desenvolvimento da embocadura

Além da postura corporal, o desenvolvimento da embocadura é de extrema importância para os instrumentistas de sopro, variando de acordo com cada instrumento.

O músico deve trabalhar aspectos como a tonicidade dos músculos faciais, a colocação e a movimentação correta da mandíbula inferior, o posicionamento dos dentes e a movimentação do palato mole e da laringe.

Todos esses aspectos influenciam diretamente a afinação do instrumento e a execução de efeitos no instrumento de sopro.

3. Desenvolvimento do mecanismo

O mecanismo nada mais é do que a movimentação dos dedos nas chaves do instrumento de sopro. Ele é fundamental para a execução de uma música, já que controla as notas musicais que serão emitidas.

As melhores formas de desenvolver essa habilidade incluem exercícios de escala e intervalos variados, além de trabalhar diferentes repertórios.

4. Desenvolvimento da articulação

Desenvolver a articulação significa utilizar corretamente a língua, os dentes e os articuladores da boca no processo de tocar o instrumento de sopro, seja ele qual for.

Por isso, o músico deve trabalhar muito bem esse aspecto, o que inclui conhecer a anatomia bucal em detalhes para melhor aproveitá-la.

5. Técnicas de respiração

A utilização correta de todo o sistema respiratório é de suma importância para o instrumentista de sopro. Por isso, vale a pena conhecer a fisiologia por trás da respiração e saber dominar músculos como o diafragma, os abdominais e os intercostais.

Além disso, é fundamental ter completo domínio sobre a inspiração, ou seja, sobre a quantidade de ar que entra a cada respiração e que será usada na execução de uma nota ou de uma frase musical, por exemplo.

6. Teoria musical

O domínio da teoria musical é um dos aspectos que mais interferem na execução de uma música, e isso não é diferente no caso dos instrumentos de sopro. Por isso, o músico deve trabalhar elementos como a leitura musical, a harmonia e a percepção auditiva, principalmente para quem deseja fazer improvisos musicais.

7. Organização e dedicação

Por fim, não podemos deixar de ressaltar a importância da dedicação e da organização para quem deseja aprender ou aperfeiçoar a técnica em um instrumento de sopro.

Nesse sentido, estabeleça uma rotina de estudos, de preferência diária, e tenha a paciência como lema. Como diz o ditado, devagar se vai ao longe!

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Conteúdo por: Agência de Conteúdo RedaWeb

A memória musical é a habilidade de lembrar de músicas, ritmos e outras informações musicais. Desenvolver essa habilidade em crianças pode ter inúmeros benefícios, incluindo o desenvolvimento da coordenação motora, da concentração e da criatividade, além de ser uma atividade divertida e gratificante.

Se você está interessado em aprender mais sobre como criar memória musical em crianças, recomendamos a leitura deste artigo.

O poder da música no desenvolvimento Infantil

Desenvolver uma memória musical nas crianças pode ser muito importante para o seu desenvolvimento cognitivo e emocional.

A música pode ser um meio poderoso para ajudar as crianças a aprender e se expressar de maneiras novas e criativas. Alguns benefícios do desenvolvimento da memória musical nas crianças incluem:

• Desenvolvimento da linguagem e da comunicação: a música pode ajudar as crianças a desenvolver suas habilidades de linguagem e comunicação, incluindo a escuta atenta, a leitura de letras e o canto.
• Melhora da atenção e concentração: a prática da música exige atenção e concentração, o que pode ajudar as crianças a se concentrar em outras tarefas e atividades.
• Desenvolvimento da coordenação motora: a prática de instrumentos musicais exige coordenação e habilidades motoras, o que pode ajudar as crianças a desenvolver essas habilidades e aumentar sua confiança.
• Estimulação da criatividade e da expressão: a música pode ser uma maneira poderosa de as crianças expressarem seus sentimentos e ideias, o que pode ajudá-las a desenvolver sua criatividade e imaginação.
• Fortalecimento do vínculo emocional: a música pode ser uma maneira poderosa de as crianças se conectarem com outras pessoas e expressar seus sentimentos, o que pode ajudá-las a desenvolver relacionamentos saudáveis e fortes.

É importante incentivar as crianças a explorarem a música de várias maneiras, como cantando, tocando instrumentos, dançando e escutando diferentes tipos de música.

Como criar a memória musical dos seus filhos

A memória musical é a habilidade de lembrar de músicas, ritmos e outras informações musicais. Aprender a tocar um instrumento musical ou cantar pode ajudar a desenvolver a memória musical, mas também é possível estimular essa habilidade de outras maneiras.

Algumas ideias para promover o desenvolvimento da memória musical em crianças incluem:

1. Ouvir música regularmente: ouvir música pode ajudar a estimular o cérebro e a memória, e é especialmente importante ouvir música de diferentes gêneros e estilos.
2. Cantar junto: cantar junto com músicas pode ajudar a fixar as letras e os ritmos na memória.
3. Dançar: dançar ao som da música pode ajudar a memorizar os ritmos e a melodia.
4. Brincar com instrumentos musicais: brincar com instrumentos musicais, como tambores ou xilofones, pode ajudar a desenvolver a noção de ritmo e a memória musical.
5. Participar de atividades musicais: participar de atividades musicais, como aulas de canto ou de música, ou fazer parte de um grupo musical, pode ajudar a desenvolver a memória musical e outras habilidades musicais.

O desenvolvimento da memória musical pode ser positivo para as crianças de várias maneiras. Pode ajudar a desenvolver a coordenação motora, a concentração e a criatividade.

Além disso, a música pode ser uma atividade divertida e gratificante para as crianças, o que pode ajudar a promover o bem-estar emocional bem-estar emocional e o senso de pertencimento.

É importante lembrar de que cada criança é única e pode ter uma forma diferente de aprender e se envolver com a música, então é importante explorar diferentes abordagens e encontrar o que funciona melhor para cada criança individualmente.

Se você tem interesse em entender mais sobre esse assunto, recomendamos a leitura deste conteúdo: Dia das Crianças: músicas infantis brasileiras.

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Texto por: RedaWeb – Marketing Digital

A memória musical é a capacidade de lembrar e reconhecer músicas e melodias. Ela é uma parte importante da nossa vida cotidiana e pode ser afetada por diversos fatores, incluindo emoções, experiências pessoais e exposição repetida.

Algumas músicas são mais fáceis de lembrar do que outras porque elas têm características que as tornam mais memoráveis. Por exemplo, músicas com letras simples e repetitivas tendem a ser mais fáceis de lembrar do que aquelas com letras complexas e menos repetitivas.

Descubra, neste artigo, por que algumas músicas ficam na nossa cabeça por mais tempo do que outras e como a memória musical é afetada por fatores como emoções, experiências pessoais e exposição repetida.

Por qual motivo a música fixa na memória?

Algumas pessoas têm uma afinidade natural por determinados gêneros musicais e, por isso, as músicas desses gêneros podem ficar gravadas por mais tempo na memória.

No entanto, existem várias razões pelas quais uma música fixa na memória enquanto outras são facilmente esquecidas. Alguns fatores que podem afetar a memorização de uma música incluem:

• Repetição: ouvir a mesma música repetidamente pode ajudar a fixá-la na memória. Isso é especialmente verdadeiro se a música for ouvida em situações diferentes, como durante atividades diferentes ou em ambientes diferentes.
• Emoção: músicas que evocam emoções fortes, sejam positivas ou negativas, tendem a ficar gravadas na memória por mais tempo.
• Contexto: músicas que são ouvidas em contextos significativos, como em momentos especiais ou durante viagens, tendem a ser mais facilmente lembradas.
• Composição: algumas músicas têm estruturas ou elementos musicais mais complexos ou inovadores, o que pode torná-las mais desafiadoras de serem memorizadas. Por outro lado, músicas com estruturas mais simples ou elementos musicais mais convencionais podem ser mais fáceis de serem lembradas.

É importante lembrar que a música é uma forma de arte e, como tal, é subjetiva. O que uma pessoa gosta pode ser diferente do que outra pessoa gosta, e isso pode afetar a capacidade de uma música fixar na memória. No final, a capacidade de uma música ficar fixada na memória depende de uma combinação de fatores, incluindo o gosto pessoal.

Sentimentos e emoções podem fixar uma música em nossa memória?

A música pode ter um impacto poderoso nas emoções e nos sentimentos de uma pessoa. Isso se deve ao fato de que a música pode ser uma forma de expressão que permite que as pessoas compartilhem seus sentimentos de maneira poderosa e emocional. Além disso, a música pode ser capaz de evocar memórias e emoções através do uso de melodias, harmonia, ritmo e letras.

Existem algumas teorias diferentes sobre como a música pode transmitir emoções e sentimentos. Uma teoria é que a música pode ser capaz de ativar áreas do cérebro que estão associadas a emoções, como a amígdala. Outra teoria é que a música pode ser capaz de evocar memórias e emoções através de seus elementos musicais, como a melodia, harmonia e ritmo.

A fixação de músicas na memória é o processo pelo qual uma pessoa aprende e lembra uma música. É uma parte importante da aprendizagem musical e pode ser influenciada por vários fatores, como a memória auditiva e motora, a atenção, a motivação e o contexto em que a música é aprendida.

Se você gostou desse conteúdo e gostaria de saber mais sobre a memória musical, recomendamos a leitura desse artigo: Como a música pode ser um estimulante da memória.

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Texto por: RedaWeb

Hoje sabemos da importância da educação musical desde cedo.

No entanto, muitos pais ainda se questionam bastante: por onde começar? Será que o meu filho tem mesmo talento para a música? Ele já deve aprender direto um instrumento musical? Como escolher? Isso significa que ele necessariamente vai desenvolver uma carreira na música?

Para esclarecer estas e outras dúvidas, continue lendo:

Benefícios da musicalização

Entre os principais benefícios da musicalização, podemos listar:

• Desenvolvimento dos dois hemisférios do cérebro;
• Aumento do repertório cultural, o que é importante tanto para afinar o ouvido quanto para saber expressar sentimentos e emoções.
• Melhora na sociabilidade;
• Aprendizado de se ter dedicação e paciência para alcançar um objetivo;
• Possibilidade de estabilizar o humor ou de canalizar excesso de energia para uma atividade positiva;
• Maior abertura para a criatividade, a alfabetização e o aprendizado de matemática.

Leia também: A influência da música nas nossas emoções

Musicalização infantil

Para crianças pequenas de oito meses a seis anos, o foco não costuma ser já aprender um instrumento, mas sim aula de musicalização na qual, de forma lúdica, elas vão adquirir noção de ritmo, aprender a nomear os instrumentos e quais sons eles produzem, ampliar o repertório musical, treinar a coordenação motora fina.

Já é possível, claro, lhes dar instrumentos, mas que sejam menores e mais fáceis de tocar.

Crianças a partir de sete anos já podem escolher um instrumento para tocar, se quiserem. Isso é importante: nunca pressione seu filho para isso. Ainda que ele não se interesse em tocar nada ou cantar, as aulas de musicalização já terão sido benéficas. Esta, aliás, é mais uma boa razão para que elas tenham tido aula de musicalização antes, para terem contato com vários tipos de instrumentos, o que facilitará muito sua escolha.

É interessante que os pais também se envolvam no aprendizado: levando as crianças a shows, concertos e lojas de instrumentos, mostrando o que eles gostam de ouvir, ouvindo e cantando juntos etc.

Talento

Muitas pessoas desistem de aprender música, ou nem tentam, porque “não têm talento”, embora muitas vezes nem tenham clareza do que significa esta ideia.

Talento é uma aptidão natural para se aprender ou fazer algo com menos esforço que outras pessoas nas mesmas condições. Embora nem todos os pesquisadores aceitem este conceito hoje, é fato que há pessoas que realmente levam menos tempo para desenvolver certas habilidades que outras, ainda que, se não praticarem e não buscarem novos desafios, não vão evoluir da maneira que poderiam.

Este é o principal argumento dos que defendem que qualquer um só aprende algo com muito treino, negando que existiria uma “seleção genética” que atingiria alguns iluminados por acaso. Afinal, mesmo os músicos considerados mais importantes da História começaram a estudar música na infância, e nunca pararam. Se houvessem parado de se dedicar, não teriam chegado aonde chegaram, e isso é uma lição para qualquer aspecto da vida.

Além disso, os benefícios que a música proporciona ao desenvolvimento do indivíduo devem, sim, estar ao alcance de todos, ainda que a maioria das pessoas não pretenda seguir uma carreira musical.

De qualquer forma, se seu objetivo é evoluir como músico , leia nosso texto com dicas sobre como desenvolver uma rotina de estudos de música.

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Conteúdo por RedaWeb – Marketing de Conteúdo

O Brasil é um país muito musical especialmente com sua MPB. Os aparelhos de rádio foram substituídos por celulares e computadores, mas o brasileiro continua ouvindo muita música – e conhecendo muitos artistas e sonoridades também!

Chico Buarque, Caetano Veloso e Gal Costa são nomes tradicionais da MPB, mas quem são os cantores que estão construindo uma nova geração da MPB? O termo MPB significa “Música Popular Brasileira” e parece abranger tudo o que é popular, não é mesmo?

No entanto, apesar de outros gêneros como funk, reggae e forró também serem populares, o termo é geralmente designado para as músicas com uma sonoridade mais “tranquila”. A melhor forma de entender a diferença é ouvindo.

Abaixo, listamos alguns dos artistas que mais fazem sucesso na MPB atualmente. Boa leitura!

Rubel

O cantor ficou famoso com a música “Quando bate aquela saudade” do álbum Pearl, o primeiro do artista, lançado em 2013.

Em 2015, o cantor lançou um videoclipe da música, que já alcançou 698 mil visualizações. Outro sucesso do cantor é a música Partilhar, de seu segundo álbum, Casas, lançado em 2018.

A música Partilhar ganhou uma colaboração com a dupla Anavitória e também um videoclipe que ultrapassou 700 mil visualizações.

Suas músicas fizeram parte de trilhas sonoras de novelas e são bastante compartilhadas por influenciadores digitais. Rubel chegou a participar de shows com a cantora Gal Costa, em 2021 e 2022.

Anavitória

A dupla Anavitória também é um exemplo de sucesso na MPB atual. Com o primeiro sucesso, Trevo (tu) ganhando um Grammy Latino, em colaboração com Tiago Iorc, a dupla não parou de lançar hits.

“Ana e Vitória” é o nome do filme que conta, em partes, a história da dupla, que é de Tocantins.

O sucesso da dupla continuou e seu disco mais recente, Cor, foi lançado em 2021.

Duda Beat

Nascida em Recife, Duda Beat lançou seu primeiro CD em 2018, já atingindo um grande público e sendo incluída na lista de melhores álbuns na revista Rolling Stone.

Um dos grandes sucessos da cantora é a música Bixinho, de seu primeiro álbum.

A cantora participou de faixas com outros ótimos nomes da música brasileira atual, como Omulu, Adriana Calcanhotto, Romero Ferro, Lucas Santtana, Tiago Iorc, Rashid e Gaby Amarantos.

Seu trabalho mais recente foi o CD “Te amo lá fora”, lançado em 2021.

Jão

Com três álbuns já lançados, o cantor já foi indicado para o Grammy Latino e seu CD mais recente, Pirata, teve algumas músicas repetidamente nas paradas de sucesso dos streamings de música.

A música Idiota é um grande sucesso atual.

Que tal conhecer mais sobre a MPB aprendendo a tocar?

Ouvir música é muito bom, mas tocar é uma experiência ainda mais incrível, não é mesmo? Aqui na Sabra, queremos que a música seja vivida de diversas formas. Por isso, criamos algumas videoaulas para que você possa aprender diversas músicas e, claro, se divertir.

Todas as aulas são gratuitas e são ideais para qualquer idade. É só escolher uma aula e começar. Que tal começar agora mesmo?

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