Cuidar da mente é uma das prioridades que as pessoas precisam ter em suas vidas. Afinal, com as emoções controladas, todas as outras questões podem ser mais bem resolvidas. E considerando que a música pode contribuir de modo muito significativo quando se fala em saúde mental, vamos saber como estimular a criatividade por meio dos sons.

A criatividade ocupa um papel primordial em muitos aspectos, seja nas questões profissionais, acadêmicas, entre muitas outras. Sendo assim, estimular a criatividade é uma forma de investir em mais produtividade, foco e na qualidade dos processos de compreensão e interpretação, principalmente nas crianças.

Como acontece na prática?

Nesse contexto, a música pode contribuir de forma muito eficaz para o bom funcionamento do cérebro. A criatividade acontece em partes específicas do órgão, partes essas que são fortemente afetadas pelos benefícios da música, como nas questões cognitivas, de raciocínio, reconhecimento, imaginação e, principalmente, na criatividade.

Quando o nosso organismo reconhece as músicas, pode geram sentimentos, seja de felicidade, tristeza, animação, euforia, entre outros. Isso porque a música pode estimular as atividades que acontecem no cérebro como um todo, além de interferir nos batimentos do coração, aumentando ou diminuindo conforme a intensidade sonora.

Por esta razão, a música, ao longo de toda uma vida, tem o poder de aprimorar as capacidades cerebrais.

Música, sentimentos e sensações

Ao ponderar que a música está presente em vários e diferentes momentos de nossas vidas, vale considerar que ela pode apresentar diversos efeitos no organismo. Além de atuar no estímulo da criatividade, imaginação e motivação, melhorar as funções dos vasos sanguíneos, aliviar as dores, contribuir na qualidade do sono são alguns dos benefícios.

Sendo assim, é possível incluir as suas músicas preferidas no dia a dia para aperfeiçoar cada vez mais a capacidade criativa de várias maneiras. Ouvir música durante uma atividade física, enquanto dirige ou na hora de cozinhar são boas dicas para realizar tais atividades com a emoção que elas necessitam.

Escutar músicas específicas para estudo, concentração, trabalho ou para relaxar ou curtir momentos com amigos, família ou até mesmo sozinho são outras formas de aproveitar o que a música tem de melhor a oferecer.

Mas, atenção para alguns cuidados necessários. O volume e a intensidade, por exemplo, devem ser colocados no limite ideal, para que não prejudique a saúde dos ouvidos, principalmente quando são utilizados os fones de ouvido.

Música como fator contribuinte para a qualidade de vida

Que a música só traz benefícios para a saúde e bem-estar não há dúvidas. Cada tipo cumpre um papel de grande importância da cultura e história de diferentes povos, na promoção de processos de integração e inclusão, no lazer e em muitas outras questões na vida em sociedade.

E foi considerando todas os pontos positivo das músicas que a Sociedade Artística Brasileira atua com projetos que beneficiam crianças, adolescentes e seus familiares de comunidades carentes de Belo Horizonte e Betim. Quer conhecer como as artes podem transformar a vidas das pessoas? Então, acesse nosso site e conheça os trabalhos que promovemos.

Conteúdo por: Agência de Conteúdo RedaWeb

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Você sonha em aprender a tocar violão e não sabe por onde começar? Sabia que criar calos nos dedos é fundamental para tocar bem?

É isso mesmo! Veja algumas dicas legais para te auxiliar nesse processo:

Por que devo aprender um instrumento?

Tocar um instrumento musical traz diversos benefícios. Estudos revelam que tocar um instrumento auxilia no desenvolvimento cognitivo de uma pessoa porque, para aprender a tocar, é preciso utilizar várias habilidades e funções do cérebro fazendo com que ele fique em alta atividade.

Ao aprender um instrumento você desenvolve habilidades motoras, de memorização, concentração, foco, te faz ser mais perseverante, ajuda na gestão de tempo, desenvolve habilidades de organização, habilidades matemáticas (por causa do tempo e do ritmo), de compreensão, habilidades sociais e disciplina.

Além disso, tocar um instrumento traz o sentimento de realização, sucesso e felicidade, proporcionando ao cérebro relaxamento e calma.

Acima de tudo, aprender um instrumento pode aumentar o seu QI em até 10%.

Aprender violão

O violão é um instrumento com seis cordas que é bastante popular. Muitas pessoas, quando desejam aprender a tocar algum instrumento, optam pelo violão pela facilidade de acesso ao instrumento e por ser fácil de transportar.

Tocar violão libera um hormônio no cérebro chamado dopamina, responsável pela sensação de prazer e bem-estar.

Nosso papel aqui é te encorajar a aprender esse instrumento incrível. No entanto, existem alguns desafios na aprendizagem, por isso é necessário ter perseverança para ultrapassar as dificuldades que esse instrumento apresenta no começo.

Um desses desafios é a dor nas pontas dos dedos. Para tocar, você precisa pressionar as cordas com sua mão dominante para fazer as notas, a repetição deste exercício acaba machucando as pontas dos dedos, principalmente se estiver aprendendo em um violão com cordas de aço.

É nesse momento que muitas pessoas desistem, mas se você continuar, logo, seus dedos vão criar uma casquinha de proteção, que farão as pontas ficarem mais resistentes, e com o tempo, você não sentirá mais dor.

Esse processo se chama “calejar”, ou seja, ter calos nos dedos para que você possa tocar violão sem dificuldades.

Dicas para calejar os dedos

• Comece aprendendo violão em cordas de nylon. Essas cordas são mais macias, então não vai doer tanto. Mas se desejar criar calos mais rapidamente, o melhor mesmo é utilizar a corda de aço. Ela dói mais, mas os calos se formam mais rápido.
• Faça exercícios básicos de dedilhado e repita várias vezes. Conforme você for executando o exercício, o seu corpo começará a produzir os calos para proteger os dedos. Vale lembrar que esse exercício deve ser feito todos os dias.
• Mantenha os dedos secos, a umidade (a água) atrapalha muito o processo de calejar os dedos porque amolece a pele.
• Utilize álcool nos dedos, pois o álcool diminui a umidade e facilita a formação dos calos.

Agora é só pegar seu violão e colocar as dicas em prática. Não desista no processo, te garanto que valerá a pena.

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Texto por: RedaWeb

Em quase todos os setores da economia, nós temos a oferta de um produto com utilidades parecidas, porém com qualidades diferentes. Quando tratamos de instrumentos musicais, não poderia ser diferente.

Existem instrumentos com diversos preços e diversas qualidades, cada um atendendo as necessidades específicas de cada músico. Todavia, existem aqueles instrumentos que por sua qualidade ímpar, pelo seu valor histórico ou mesmo por trazer consigo relações de afeto, podem custar literalmente uma fortuna.

Se você deseja saber mais sobre esses instrumentos e quais as quantias necessárias para adquiri-los, fique com a gente e confira tudo isso e muito mais logo a seguir.

1. Violão de Antônio de Torres

A Espanha é um dos países com maior tradição na arte de construir e executar instrumentos de corda. Por conta disso, não é de se estranhar que vem da terra de Tárrega um dos violões mais caros do mundo, custando cerca de US$ 157.000, mais de meio milhão de reais, e assinado pelo grande luthier do século XX Antônio de Torres.

2. Guitarra Fender Stratocaster

O nome Stratocaster é mundialmente conhecido com referência de qualidade. No entanto, o que essa Fender específica tem de especial é o fato de ter passado pelas mãos de grandes músicos do rock, como Jimi Hendrix, Steve Ray Vaughn, até chegar em Eric Clapton, com quem ficou por cerca de 15 anos.

No leilão em que foi vendida, a Blackie, como é conhecida a guitarra, foi arrematada por US$ 959.500, mais de 5 milhões de reais!

3. Piano Steinway Z

Como mencionado, uma peça pode ter um alto valor por inúmeros motivos, incluindo afetivos. Isso se encaixa no Piano Steinway Z, um grande instrumento, de altíssima qualidade, porém que teve o valor lançado nas alturas pelo simples fato de ter pertencido ao famoso beatle John Lennon.

O piano, que pode ser visto no clipe da canção Imagine, foi leiloado e arrematado pela incrível quantia de US$2 milhões, o que equivale a mais de 10 milhões de reais.

4. Violoncello Stradivari “Duport”

Essa peça de madeira é um dos instrumentos mais caros do mundo. Produzida no início do século XVIII, pelo mestre de todos os tempos, Stradivari, teve como seu primeiro dono o famoso compositor Jean-Louis Duport , que pela sua importância também dá nome ao instrumento.

A incrível cifra na qual chega o seu valor gira em torno de US$20 milhões, mais de 100 milhões de reais!

5. Viola de Arco Stradivari “MacDonald”

Outro Stradivari na lista, dessa vez no topo dos mais caros do mundo. Essa viola de arco, raro trabalho do mestre italiano, que se supõe ter realizado apenas 10 violas de arco em toda a sua vida, foi construída por volta de 1717, tendo assim mais de 300 anos de existência.

O valor pelo qual foi leiloada essa joia da música mundial foi de e US$ 45 milhões, ou cerca de 250 milhões de reais.

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Conteúdo por RedaWeb – Marketing de Conteúdo

Música é um elemento que marca forte presença na vida de todas as pessoas, seja nos momentos de felicidade, tristeza, descontração ou qualquer outro. Nesse contexto, vale ressaltar que cada um tem suas preferências, que variam de acordo com os gostos pessoais, os momentos vividos.

No universo musical, há muitos gêneros musicais espalhados pelo mundo, cerca de 400 a 500. No entanto, o que vamos conhecer agora são alguns dos principais e diferentes gêneros que marcam presença e estão espalhados por todo o extenso território brasileiro. Nessa questão, se destaca a riqueza da diversidade musical presente no nosso Brasil. Confira alguns dos gêneros:

Samba

Símbolo do Brasil quando se fala em música, o samba teve sua origem no estado da Bahia e se espalhou pelas outras regiões brasileiras, principalmente no Rio de Janeiro.

Pagode

Trata-se de uma derivação do samba, este gênero surgiu entre as décadas de 1970 e 1980, no Rio de Janeiro nas rodinhas de samba, bastante comuns na época e localidade.

Forró

Com forte presença no Nordeste brasileiro, o forró teve seu ápice com a atuação de Luiz Gonzaga. Atualmente, há diferentes ritmos com algumas variações.

Jazz

Trata-se de um dos gêneros mais antigos de todo o mundo, caracterizado pela origem nas comunidades negras na região de Nova Orleans.

Rock

Com características bem marcantes, o rock surgiu na década de 1950 e é um dos mais conhecidos no Brasil e no mundo inteiro. Normalmente é tocado por bandas.
Sertanejo
Este é um dos gêneros bastante comum no Brasil desde os anos 1980 com as primeiras duplas que surgiram, como o Chitãozinho e Xororó, por exemplo. Variação das músicas caipiras, hoje em dia elas têm variações.

Blues

Caracterizado por notas mais baixas, este gênero se originou nos estados Unidos e se espalhou mundo afora, inclusive no Brasil.

Gospel

As religiões têm seu estilo próprio de música, que se tornou muito popular em todos os lugares do mundo. A música gospel remete à fé e à adoração a Deus e pode ter diferentes ritmos e variações.

Eletrônica

A marca desse gênero musical é a utilização de equipamentos para sua produção. Dentre eles, podemos citar gravadores digitais, sintetizadores, computadores, entre outros.

Funk

Outro gênero que teve origem em comunidades negras americanas é o funk. Ele surgiu na década de 1960 e, hoje em dia, é bastante conhecido em diversos países e conta com algumas variações.

Conhecimento musical e transformação de vidas

Conhecer as músicas, seus gêneros e estilos vai muito mais além do que fazer o uso da música para o próprio bem-estar. No mundo atual, diante da importância cultural e histórica da música na vida em sociedade, ela pode ser utilizada como uma ferramenta de mudanças sociais.
E foi com essa intenção que surgiu a <a> Sociedade Artística Brasileira </a>, que atua na promoção da integração e inclusão de jovens e crianças carentes nas cidades de Betim e Belo Horizonte.
Com programas, que incluem orquestras, oficinas e corais, a instituição também estende o atendimento aos familiares de seu público. Quer saber como as artes podem fazer a diferença na vida desses jovens? Então, entre em contato e conheça todos os nossos trabalhos.

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  PATRIMÔNIO CULTURAL E MÚSICA

  
  Texto por: RedaWeb

Por mais que pensamos ser inaceitável a aversão à música, sendo esta arte uma das maiores características culturais do brasileiro, definidora da nossa identidade e um dos maiores produtos de exportação do país, existem pessoas que não gostam de música.

No entanto, como tudo na vida, até mesmo a audição de uma boa canção é um exercício de atenção, o que nos dias de hoje, com o mar de distrações no qual estamos submetidos, se torna uma tarefa árdua.

De qualquer modo, mesmo pessoas que não são muito afeitas à primeira arte, podem desenvolver alguma habilidade na área e até mesmo colher os inúmeros benefícios que a música pode proporcionar.

Sendo assim, para saber mais sobre o assunto, entender quais os benefícios da música e como burlar a barreira da aversão, fique com a gente e confira tudo isso no artigo a seguir. Acompanhe!

1. Aprimora a memorização

Se você é uma das pessoas que têm dificuldade em relação à memória, você poderia cogitar superar a aversão pela música e iniciar o aprendizado de um instrumento. Já está cientificamente comprovado que o desenvolvimento de habilidades musicais pode aumentar a nossa capacidade de memorização.

Além de ser uma atividade nova e estimulante, a música exige certa disciplina e concentração que faz com que exercitemos a nossa memória em prol de uma boa execução da partitura ou da cifra em questão.

2. Melhora a desinibição

Existem inúmeras pessoas que sofrem com a timidez e a falta de manejo em público. Por conta disso, a opção por mergulhar no estudo de um instrumento pode ser uma saída saudável para combater esse problema.

Não é preciso ser um músico que faz grandes apresentações e aparições em público. O simples fato de estreitar relações com a música melhora a expressividade, o vocabulário social, aumenta o repertório de assuntos, além de ser fundamental para a autoaceitação.

3. Abre as portas do mundo

Não existe nada mais satisfatório do que aprender sobre o mundo e suas diversas nuances. Por meio da música isso não só é possível, como é quase que natural. A música não tem fronteiras, ela se expressa para atingir os sentimentos das pessoas em qualquer lugar do mundo.

Por mais que existam canções em diversos idiomas, também há músicas instrumentais, bem como a possibilidade de simplesmente executar a parte melódica e harmônica de uma obra, sem precisar lidar com outras línguas.

É claro que você pode fechar o pacote completo e aprender música, outro idioma e um pouco mais sobre alguma cultura estrangeira. Fica a critério do ouvinte.

4. Proporciona sentimentos positivos

O simples fato de a música não ter utilidade, ou seja, não há motivos para se ouvir, tocar ou estudar música, já é por si só libertador. É simplesmente um prazer que uma pessoa tem. Não há retornos materiais ou motivos-fim para estar ligado à música. Ela simplesmente existe e sua existência basta em si.

Por conta disso que tocar um instrumento não é um dever, nem uma obrigação, e sim um prazer. Só é feito quando realmente há vontade de se fazer. Isso aumenta a sensação de liberdade e de autonomia, o que proporciona um bem-estar para todos que estão inseridos nessa arte.

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Criado por: Agência de Marketing RedaWeb

Fazer parte de uma orquestra é o sonho de muitos que desejam seguir carreira na música clássica.

Por ser um grupo seleto que reúne músicos virtuosos e que dominam um determinado instrumento musical, uma orquestra pode apresentar diferentes tipos de processo seletivo, a depender da sua finalidade.

Mas afinal, é muito difícil entrar para uma orquestra? Conheça mais sobre os critérios para a formação de uma orquestra.

Músico de orquestra

Um músico de orquestra, como o próprio nome sugere, é um instrumentista que atua em orquestras, de diferentes portes. Geralmente, ele se caracteriza por dominar o seu instrumento, bem como o repertório da orquestra, estudando as partituras que serão interpretadas e ensaiando com os demais músicos para a apresentação em espetáculos.

Os músicos de orquestra são profundos conhecedores da música erudita, das terminologias musicais, além de compreenderem bastante as teorias musicais.

Mais do que estudar as partituras e ensaiar performances, um músico de orquestra trabalha em conjunto com o maestro, o regente da orquestra.

Desse modo, a vocação para a música e a dedicação intensa aos estudos musicais são requisitos imprescindíveis para quem deseja viver profissionalmente da música, como um músico de orquestra.

Formação

Não é exigida nenhuma formação especial para entrar em uma orquestra. Também não é necessário ter alguma faculdade, bacharelado ou diploma.

No Brasil, geralmente, os músicos de orquestra são submetidos a um concurso admissional, podendo ser registrados em regime CLT ou contratados como freelancers, por espetáculos ou por períodos determinados.

Nesse sentido, os interessados em ingressar em uma orquestra devem ficar atentos aos editais públicos lançados, já que, em sua maioria, as orquestras são mantidas pelas prefeituras ou governos estaduais. Esses entes costumam publicar editais de convocação quando necessitam preencher novas vagas.

Os editais são publicados no Diário Oficial e têm as suas vagas abertas a qualquer interessado.

Capacitação

Embora não exija formação superior, a carreira de músico de orquestra demanda um vasto conhecimento de teoria musical e de domínio instrumental.

Para dominar um instrumento musical, por exemplo, são necessárias muitas horas de treino e estudos ao longo de anos. De preferência, a iniciação deve se dar precocemente.

Como o conhecimento musical não é inato, investir em cursos na área musical, como forma de capacitação é algo praticamente obrigatório.

Dessa forma, frequentar conservatórios ou escolas de música costuma ser um passo fundamental na preparação para ingressar em uma orquestra.

É possível ainda ter aulas individuais para aperfeiçoar a técnica instrumental.

De qualquer modo, não se trata de um caminho fácil.

Na preparação para os concursos, é essencial ter um cuidado todo especial no que diz respeito à manutenção do seu instrumento, que precisa funcionar perfeitamente no momento da avaliação.

Também é extremamente importante investir no aperfeiçoamento das técnicas e na escolha dos andamentos musicais, além de desenvolver uma sensibilidade aflorada às nuances de cada som e ensaiar exaustivamente as provas do concurso.

Todos esses elementos são indispensáveis para ser bem sucedido em uma avaliação e alcançar o objetivo de integrar uma orquestra.

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Texto por: RedaWeb – Marketing Digital