Quais as diferenças entre os sons agudos, médios e graves?

Para os mais experientes, definir se um som é grave, médio ou agudo é algo fácil. Mas para os que os que estão começando as suas práticas no mundo da música, este ainda é um desafio a ser superado. Assim, a diferenciação destes sons ainda pode parecer complicada.

Entretanto, alguns detalhes podem simplificar o entendimento. Eles podem ser inseridos nos seus estudos para um aprofundamento maior e conhecimento dos sons distintos e de como eles são apresentados.

É preciso entender, em um primeiro moimento, que a formação de som necessita do chamado corpo material para que ela possa escutá-lo através das vibrações que são emitidas e propagadas no ar.

Para entender se um som é agudo, médio ou grave, é preciso contar com três elementos distintos: altura, timbre e intensidade. A altura pode ser entendida como a mais importante, uma vez que é a responsável pela classificação dos sons.

Veja a seguir a diferença entre sons agudos, médios e graves e como identificá-los.

Qual a diferença entre sons agudos, médios e graves?

Para entender a diferença entre os sons agudos, médios e graves leva-se em consideração alguns aspectos e medidores essenciais. A unidade responsável por medir a frequência de ondas e vibração é o Hz. Os seres humanos possuem a capacidade de captar os sons que estão entre 20 Hz e 20.000 Hz.

Como destacado, a altura de um som específico é o que fará com que se entenda se ele é agudo, médio ou grave. E isso está relacionado diretamente com a frequência da onda sonora, a depender de uma vibração que pode ser tanto lenta quanto rápida, dentro de um período.

Como são os sons agudos?

Sendo assim, após entender a influência das vibrações e da altura dos sons, é possível compreender como cada som se comporta. Nesse caso, os sons agudos são aqueles que também pode ser referidos como sons altos.

Isso se deve ao fato de que esses tipos de sons apresentam vibrações que acontecem de uma forma mais rápida. Para ser classificado como um som agudo é preciso que ele conte com uma vibração que gira em torno de valores como 1.100 Hz. Um exemplo comum é o assobio.

Como são os sons médios?

Os sons médios são aqueles que, como o próprio nome sugere, estão entre os agudos e os graves. Devido a esse tipo de característica, é notável que a maioria dos instrumentos musicais e das vozes conta com este nível de som.

Portanto, é importante entender que esse é um tipo de som mais comum e pode ser notado em situações cotidianas, como uma conversa entre pessoas.

Como são os sons graves?

Os sons graves são aqueles que também são chamados de sons baixos. Apresentam, portanto, vibrações um pouco mais lentas do que os já citados. Isso é mostrado através dos valores de classificação desse tipo de som, visto que eles estão abaixo de 300 Hz.

Um exemplo que pode ser destacado é o som de um tambor. Assim, os sons graves se destacam e são notados de forma mais facilitada em músicas e conversas.

Vale destacar que a percepção dos sons, por mais que existam essas classificações, pode ser notada de forma diferente por cada pessoa. E isso significa que eles serão assimilados de maneiras distintas por cada um.

É importante lembrar que essas classificações são feitas mediante a altura dos sons. Logo, existe certa confusão quanto à intensidade. Assim, altura e intensidade são classificações bem diferentes, visto que a primeira indica se o som é forte ou fraco, enquanto a segunda fala sobre volume.

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Dicas para ser um bom instrumentista

Esteja você apenas começando, ainda em suas primeiras aulas de música, ou já consolidado como instrumentista, sempre existirão desafios no que envolve a profissão. No entanto, isso não é motivo para desistir.

Embora algumas pessoas nasçam com um dom natural para a arte e outras tenham um pouco de sorte extra em suas carreiras, qualquer um pode focar no aperfeiçoamento para ser um bom instrumentista.

Se você está nesta jornada ou se pretende ingressar na mesma em breve, confira neste artigo especial 5 dicas incríveis para tornar-se um profissional ainda melhor nesta área!

Pratique incansavelmente

Por mais curto que seja o seu tempo, esforce-se para praticar o máximo que conseguir. Comece com 45 minutos diários, então uma hora, duas, três… A ideia é tornar o manuseio do instrumento parte da sua rotina.

Se arranjar um tempo extra não é uma tarefa fácil para você, tente praticar de forma mais inteligente. Ou seja, foque nos seus pontos fracos ou nas habilidades que gostaria de melhorar e desenvolver.

Lembre-se que dedicação e eficiência andam de mãos dadas.

Não desista com facilidade

O primeiro passo para o sucesso é, definitivamente, a perseverança. Por isso, tenha em mente exatamente quais são os seus objetivos, como por exemplo:

• Ser especialista no seu instrumento;
• Dar aulas;
• Entrar para uma orquestra;
• Montar uma banda.

Com uma meta na cabeça e muita força de vontade, será difícil lhe parar, acredite!

Tenha fome de conhecimento

Qualquer profissional, não importa a área, precisa se manter em constante aperfeiçoamento. Isso não é diferente, claro, para os instrumentistas. Logo, saia do básico, explore algo diferente, desbrave questões técnicas e estude sem parar.

Tudo o que você aprende de novo, soma-se ao seu talento.

Busque ajuda de profissionais mais experientes

Se você faz aulas de algum instrumento, é provável que consiga tirar dúvidas com seu professor, o que facilitará o seu caminho. No entanto, se este não for o caso, você pode (e deve) procurar um mentor, alguém mais experiente que lhe oriente e ajude a traçar metas para a sua carreira.

A experiência, boa parte das vezes, se sobrepõe ao talento.

Saia da sua zona de conforto

Certo, mas como fazer isso exatamente? Você pode começar colocando algumas músicas diferentes em suas playlists. Explore gêneros distintos, com os quais você não está acostumado. Para ser um bom instrumentista você deve ter a capacidade de obter conhecimento de todos os lados.

Por isso, comece por clássicos, mas não deixe de lado composições mais recentes e populares.

Tenha uma dose extra de paciência

A capacidade de tocar melodias mais complexas ou acordes impecáveis não surge da noite para o dia. Logo, é fundamental ter uma dose extra de paciência, principalmente com você mesmo.

Lembre-se que será necessário repetir inúmeras vezes alguns exercícios, tocar determinados solos de forma incansável e passar e repassar partituras. E acredite, no final das contas, mesmo com muita prática, você ainda falhará em determinados momentos – e está tudo bem.

Tenha bem claro em sua mente que todos os grandes instrumentistas já passaram por isso, certo?

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Qual é a diferença entre músico e instrumentista?

Se você é apaixonado ou apaixonada por música, é provável que já tenha se pego pensando “afinal, qual a real diferença entre um músico e um instrumentista”? Ok, talvez isso nunca tenha lhe ocorrido, mas apostamos que o título deste artigo lhe deixou curioso quanto ao assunto, certo?

No geral, é comum que as pessoas confundam estes dois termos, já que eles são vistos com frequência associados. Mas, você já parou para pensar na etimologia das palavras? Já notou como soam de maneiras diferentes e como, simplesmente, apresentam algumas pistas de seus significados?

Não? Então, reserve alguns minutos, sente-se confortavelmente, e venha descobrir conosco a diferença entre ser um músico e um instrumentista. Vamos começar?

Mas, afinal, o que é um músico?

De forma resumida, podemos dizer que um músico é alguém que possui verdadeira paixão pelos sons e que pode, ou não, tocar algum tipo de instrumento. No geral, essas pessoas possuem facilidade para identificar notas, acordes e até mesmo quando há alguma desafinação.

Logo, ser um músico significa que a pessoa é capaz de se expressar através da música, o que vai muito além de entender a dinâmica de um instrumento.

Também costumamos chamar de músicos aqueles que são capazes de escrever, compor, executar e interpretar uma obra. Ou seja, o indivíduo que faz o “trabalho completo”.

Em outras palavras, ser um músico é possuir a capacidade de expressar algo muito maior, é ter a habilidade de tocar muito mais do que um instrumento. É claro que isso não é algo simples, já que exige um senso apurado de diversas coisas, como por exemplo, de ritmo, de dinâmica, de improvisação.

Então, o que seria um instrumentista?

Agora, quando o assunto são os instrumentistas, conseguimos afirmar que os mesmos podem (ou não) ser músicos. Para que fique mais claro, pense em uma pessoa que toca como ninguém algum instrumento, como um violino, por exemplo.

Esse indivíduo pode conhecer todos os acordes, ler uma partitura com tamanha facilidade que chega a ser espantoso. Mas, você sente alguma emoção através de sua interpretação? Ou apenas o vê lendo e replicando cada nota no papel?

Um instrumentista pode ser especialista em manusear:

• Piano;
• Violão;
• Violino;
• Instrumentos de sopro, entre outros.

Se esse for o caso, dizemos que a pessoa é uma instrumentista. Agora, se há toda uma emoção envolvida, dizemos que a mesma é uma musicista. Ah, também vale lembrar que muitos instrumentistas estudam arduamente para seguir tal profissão, dedicando anos de suas vidas para entender por completo um ou mais instrumentos.

Ficou mais fácil de entender a diferença entre os dois termos depois desta breve explicação?

Claro, não há problema algum em tocar um instrumento de maneira exclusivamente profissional. No entanto, é importante compreender que há diferenças gritantes quando o assunto são os dois termos citados neste conteúdo.

Seja você um músico ou um instrumentista, é sempre preciso ter dedicação e entender que a música é para ser vivida, interpretada e, sobretudo, para ser sentida, assim como qualquer outro tipo de expressão artística.

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Quando falamos sobre casamentos segundo a tradição um dos elementos mais presentes é a marcha nupcial. A melodia que muitos sabem de cor e salteado. Mas a sua origem também é muito interessante, porque todo tipo de tradição vem de alguma situação específica.

Primeiramente, vamos voltar a um período em que o fato de colocar músicas na cerimônia de casamento já se torna uma ação ousada. A partir daí vemos nascer uma série de tradições que fazem com que os casamentos de hoje sejam como são.

Como surgiu a música nas cerimônias de casamento

O cenário é um casamento real em 1858, da princesa do Reino Unido com o imperador da Prússia e da Alemanha. Interessante destacar que até esse momento da história as músicas não faziam parte do momento da cerimônia, apenas da festa.

Porém, a princesa Vitória Adelaide decidiu que teria duas obras como tema de seu casamento: Lohengrin, ópera de Richard Wagner e Félix Mendelssoh, trilha sonora da peça “Sonho de uma noite de verão”, de William Shakespeare. A primeira era para a sua entrada e a segunda para o momento de saída dos noivos.

Saiba mais sobre as obras escolhidas de Richard Wagner e Félix Mendelssoh

A Marcha de Wagner faz parte de uma ópera em que a história não tem final feliz, por assim dizer. Ainda que passasse a fazer parte dos casamentos reais, não combinava com o contexto, por ser trilha de uma história com mortes e até separação de um casamento.

Além disso, aqui a melodia ficou popularizada com a música “Com quem será?”, tradicionalmente cantada por brasileiros para brincadeiras. Com isso, a trilha de Mendelssoh ganhou maior popularidade, mesmo que a história tenha misticismo pagão.

Assim, muitas igrejas católicas vetaram o seu uso na época. Por outro lado, acabou sendo consolidada até os dias de hoje como a trilha para entrada da noiva. Ganhou maior popularidade do que a outra música escolhida pela princesa.

A origem da Marcha Nupcial e os casamento modernos

A maioria dos casamentos tem a Marcha Nupcial como trilha para entrada da noiva, hora em que todos se levantam para que ela tenha seu momento. Porém, nada impede que o casamento tenha uma organização diferente dessa, caso seja a personalidade dos noivos.

O mais importante atualmente é que o gosto pessoal dos noivos sejam o parâmetro maior para decisão. Você viu que a origem da Marcha Nupcial é essa, mas pode criar a lista de músicas que desejar. Também pode combinar uma música com a marcha na hora da entrada.

Seja qual for a sua opção, agora já sabe a história por trás da tradição. Vimos que a Marcha Nupcial teve origem na escolha de uma noiva mais ousada, em uma ação que impactou a forma como a cerimônia era realizada. Além disso, saiba a ousada princesa também criou o ato de caminhar até o noivo.

A criatividade dos noivos, portanto, é o caminho para um casamento inesquecível. Usando as músicas que forem de acordo com a história do casal e do seu gosto pessoal.

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Programas culturais

A pandemia chegou a nos forçar a uma nova realidade. Por quase dois anos tivemos que ficar no conforto de nossas casas, isolados. E ficar por tanto tempo parado certamente pode trazer algumas consequências.

Mas em meio a tanta proteção e isolamento, surgiram algumas soluções. Essas que chegaram para fazer parte de um novo programa caseiro proporcionando diversão e passeios incríveis mesmo estando dentro de casa.

Como isso é possível? Graças a tecnologia, há alguns programas culturais que podem ser feitos de forma virtual. Podemos ter acesso aos mais diversos tipos de programações e não ficar de fora de tudo o que anda acontecendo pelo mundo.

De que forma isso funciona?

Com a chegada do coronavírus, o fechamento dos comércios e o isolamento social, muitas instituições culturais tiveram uma ideia incrível. Muitas resolverem abrir seu espaço físico para o mundo virtual.

Várias atividades que seriam pagas ou exigiriam uma viagem de avião para poder desfrutá-las, podem ser acessadas de forma remota. Esses conteúdos são disponibilizados através de links que permitem ao
usuário entrar de forma livre e curtir passeios únicos e incríveis.

São uma infinidade de opções, de vários lugares do mundo, podendo ser acessadas por qualquer pessoa, sem cobrança de taxas ou realização de cadastros. Principalmente para quem deseja passear por diversos lugares, essas visualizações funcionam como um tour completo, proporcionando uma experiência diferenciada e inclusiva.

Mesmo após o fim do isolamento, muitos desses locais mantiveram esses passeios a fim de proporcionar mais diversão e conhecimento aos usuários. Essa é uma iniciativa que incentiva a cultura em nível mundial e proporciona experiências únicas para aqueles que talvez nunca teriam a oportunidade de vivenciar esses passeios.

Quais programas culturais podem ser feitos?

• Começando pelo passeios virtuais, um dos principais são as visitas aos museus. Na internet também estão disponíveis visitas online às bibliotecas públicas e galerias. Mas esses passeios também já eram realizados antes da pandemia;Esse tour virtual pode ser feito através de uma plataforma do Google, chamada Google Arts and Culture ou também pelos sites oficiais dos museus, abrangendo desde os brasileiros até o Museu do Louvre;
• Outra novidade que também surgiu durante o isolamento social foram os shows. As transmissões ao vivo são feitas por artistas brasileiros e internacionais, incluindo desde apresentações feitas direto das casas até grandes festivais de música, que também resolveram adotar esse formato;
• Outra forma também de ajudar a passar o tempo dentro de casa, é procurar livros para ler online. É certo que muitas pessoas não gostam dessa atividade, mas para quem se interessa pode gostar de saber que muitas editoras disponibilizam livros de forma virtual, de vários autores diferentes com milhares de títulos disponíveis;
• Serviços de streaming também são uma ótima opção para quem está a fim de conhecer novos filmes e séries. Muitas plataformas disponibilizam um tempo gratuito de acesso para o que o usuário possa se entreter com uma grande variedade de títulos;
• Para quem gosta de um programa de comédia, vários artistas que fazem stand-up disponibilizam seus shows ao vivo, além de deixar gravados todos os shows feitos anteriormente, garantindo diversão por muito tempo;
• Para aqueles que gostam de cozinhar, podem passar um bom tempo em casa aprendendo novas receitas disponibilizadas por diversos chefes através das redes sociais, possibilitando adquirir novas habilidades culinárias.

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Toda nação precisa de uma representação. Essa é a forma como ela pode se apresentar perante os outros países, como ela quer mostrar seus valores ao mundo. É um jeito de mostrar sua forma de governo, seus costumes e como ela quer ser reconhecida.

Ficar sem essa representação é sinônimo de falta de identidade. É mostrar um país sem princípios e sem história. E certamente não é essa imagem que uma nação quer passar. Por isso, o Brasil tem várias formas de se apresentar através de seus símbolos nacionais.

O que são símbolos nacionais?

Estabelecidos pela Constituição, os símbolos nacionais representam e simbolizam a nação brasileira. No todo, eles são quatro: o Hino Nacional, a Bandeira Nacional, o Selo Nacional e as Armas Nacionais.

Todos esses símbolos foram adotados logo após a Proclamação da República, em 1899, e o Hino Nacional brasileiro foi reconhecido de forma oficial no ano de 1922. Eles têm a função de representar o Brasil tanto dentro do próprio país quanto no exterior.

Qual a importância desses símbolos?

Os símbolos nacionais fazem a representação da cultura e identidade brasileira. Eles simbolizam o patriotismo da população e representam os valores da nação. Ao adotá-los, o Brasil está dando voz a toda a sua história e garantindo a soberania do país.

Cada um deles procuram mostrar seu significado em relação à história do Brasil. Alguns símbolos possuem a identidade visual, como a bandeira e o brasão, e o hino pode ser uma representação cantada da história.

Todos eles têm sua importância individual e devem ser respeitados. Como uma verdadeira identificação da nação brasileira, a população deve reconhecê-los e entender o que representam, pois também fazem parte dessa história.

O que eles representam?

Cada símbolo nacional foi criado a fim de representar o melhor da identidade brasileira. Com suas raízes ligadas à época colonial, eles carregam toda uma história da formação da nação, como as conquistas e o desenvolvimento de seu povo.

Todas elas têm a função de representar o Brasil em diversas situações. Estão presentes em cerimônias e manifestações políticas, ambientes escolares, competições esportivas, encontros diplomáticos, entre outros.

A Bandeira do Brasil tem suas cores inspiradas na família real portuguesa, sendo, portanto, o verde e amarelo a representação visual do país. As estrelas representam todos os estados mais o Distrito Federal, aparecendo juntamente a uma faixa branca com os dizeres “Ordem e Progresso”, em que seu significado remete a um lema do positivismo, uma corrente filosófica popular no ano de criação da bandeira.

O Hino brasileiro é muito tocado em celebrações de formaturas, conquistas esportivas e eventos oficiais do governo. Sua melodia foi criada em 1831, relacionada a renúncia de Dom Pedro I. Em 1909 sua letra foi criada, porém só foi oficializada em 1922, relacionando-se ao centenário da independência do Brasil.

O Selo Nacional é um dos símbolos menos conhecidos, mas que também não costuma estar muito presente. Foi criado com a finalidade de representar os documentos oficiais do governo, no ano de 1889.

As Armas Nacionais, também chamadas de Brasão Nacional, foram criadas no mesmo momento que a Bandeira. Também tem ligação direta com a família real, uma vez que sua criação foi feita a pedido do marechal Deodoro da Fonseca.

Elas são de uso obrigatório das Forças Armadas e deve estar presente em prédios do poder Executivo, Legislativo e Judiciário. Sua representação inclui símbolos importantes da nação brasileira, como a constelação do Cruzeiro do Sul, as estrelas dos entes da federação, uma espada, um ramo de fumo e de café, a frase “República Federativa do Brasil” e a data da Proclamação da República.

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