CULTURA POPULAR

Como a cultura popular se manifesta no nosso meio?

Caracterizada por carregar sabedoria em suas narrativas, a cultura popular se manifesta em nosso meio através das tradições que são passadas de geração em geração, sendo os elementos culturais que diferenciam comunidades, regiões e países.

Rituais e mitos tendem a dominar a cultura popular, que conta com cerimônias, festas típicas do povo e narrativas com um fundo de lição moral. A transmissão da cultua popular é feita, em grande parte, de forma oral, sendo passada dos mais idosos para os jovens.

A cultura popular se manifesta em áreas diversas, pela literatura, artesanato, gastronomia e música, entre outras, tendo na interação entre as pessoas de diferentes locais e suas crenças a origem desta forma de cultura.

O Brasil e sua cultura popular

Riqueza define a cultura popular brasileira, que conta com inúmeras categorias devido ao regionalismo. Há variadas formas de músicas, danças e uma gastronomia diversificada e deliciosa, como a comida baiana e mineira.

Na cultura popular do Brasil, podemos destacar algumas manifestações:

• Literatura de cordel: Influência dos portugueses, do tempo da colonização, esta literatura se apresenta em folhetos, que ficam pendurados em cordões de barbantes nas praças, feiras, mercados e bancas, por isso é chamada de literatura de cordel. Foi na Bahia que a cultura começou e depois foi para todo o nordeste.

• Frevo: Poesia, coreografia e música são as expressões presentes neste gênero musical que se destaca em Olinda e Recife, no Pernambuco, e surgiu nos anos finais do século XIX, sendo passada de pais para filhos desde então. No carnaval, o sucesso é garantido, sendo uma manifestação da cultura popular brasileira resistente, que representa de forma importante o que é a diversidade da cultura no país.

• Congadas de Minas: com origem no período da escravidão, esta é uma cerimônia que várias comunidades mineiras fazem para celebrar alguns santos católicos, como Santa Efigênia, Nossa Senhora do Rosário e São Benedito. Há nesta tradição cultural traços da religiosidade herdada dos africanos.

Além destas importantes formas de manifestação da cultura popular em nosso meio, podemos citar o Bumba-meu-boi, do Maranhão, em festejos juninos; jongo, do sudeste; o fandango caiçara, presentes nos litorais sul de São Paulo e norte do Paraná; o tambor de Crioula, manifestação em dança típico do Maranhão. Há ainda o samba, o folclore e a música sertaneja que merecem ser lembrados, entre as muitas outras formas de expressão da cultura popular.

Manifestações culturais dão vida a uma comunidade

Em um mundo cada vez mais globalizado, manter a cultura popular é uma forma de manter a vida de uma comunidade, conservando suas tradições e a história.

Pode-se dizer que a cultura popular se manifesta em nosso meio naqueles rituais e formas de expressão que são passados de geração em geração.

Nascida dos costumes e do conhecimento de um povo, essa cultura abrange todo tipo de manifestação. Seja o artesanato, a comida tradicional, a literatura, os rituais e encenações, as danças, cantos e a música.

A cultura popular, portanto, representa e se manifesta nos contornos das comunidades, apresentando sua identidade.

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Música: Como surgiu?

Muitas pessoas já se perguntaram sobre a primeira manifestação sonora considerada como música. Você pode parar, por um segundo, e observar os sons que estão sendo reproduzidos nesse momento. Você perceberá que existem sons mesclados com intervalos de silêncio — e isso é música. A melodia entoada por pássaros ou a repetição harmônica das ondas marinhas são música.

Obviamente, a música vai muito além de meros “ruídos” cotidianos. Nos dias atuais (e de ontem), ela é uma variedade artística muito usada para criar uma conexão com as pessoas. Naturalmente, a intensidade dessa ligação varia conforme o grau de sensibilidade de cada indivíduo. Seja como for, o uso desse tipo de arte vai do entretenimento à publicidade.

Então, é possível notar que a música é uma forma de expressão quase que onipresente em nossas vidas. Mas como ela surgiu?

A música nos primórdios da humanidade

A ciência já comprovou que a música era um dos elementos centrais das primeiras tribos africanas. É importante notar o termo “tribo” como um conceito evolucionista. Logo, trata-se de uma das primeiros agrupamentos sociais da história.

Os antigos primatas começaram a diferenciar os diversos sons que surgiam no ambiente. Com isso, perceberam que exista a voz, a qual ainda não era fruto de uma reprodução harmônica. Ela era — e ainda também o é, por alguns animais — usada na comunicação.

Com o passar do tempo, o homem passou a construir uma série de ferramentas, voltadas ao sustento. O tempo também foi necessário para que aquela combinação desordenada entre sons intervalados por silêncios sequenciais fosse mais valorizados. Para chegar a esse ponto, foi preciso ter os instrumentos adequados, que, no início, assemelham-se a flautas.

Entre os mais variados vestígios da antiga Mesopotâmia, constam harpas, criadas pela população assíria (com uma idade que beira os 800 a. C.) Vale ainda destacar o apelo religioso das primeiras composições. No antigo Egito, por exemplo, havia uma espécie de “sinfonia”, manifestada a partir de corais, flautas e harpas. A união das melodias amplificava o poder inerente aos rituais.

Mas foi na Grécia antiga que surgiram os conceitos de períodos e notas musicais. A partir de então, a matemática passou a figurar como essencial à própria música. Assim, fica fácil entender a noção de ritmo. Ainda em território grego, é importante destacar que os versos eram recitados ao som de algum instrumento, como a lira.

A expressão musical durante a Idade Média

Nessa época, a música cantada começou a dar os seus primeiros passos. Esse período foi marcado mais precisamente pelo movimento literário denominado Trovadorismo. Ele foi caracterizado pelas chamadas cantigas de amor, de amigo e de maldizer.

Um pouco mais adiante, a Igreja Católica rapidamente percebeu o peso que uma boa melodia exercia sobre as pessoas. É dessa época o famoso e belo canto gregoriano, por exemplo. Bonito, mas quase incompreensível pela maioria da população, já que a letra era cantada em latim.

A universalização da música

Foi somente no Renascimento que a música começou a se universalizar. Dali em diante, as línguas de cada nação foram valorizadas e usadas nas composições das letras musicais. Com isso, um número muito maior de pessoas era atingido por uma das mais incríveis expressões humanas: a música.

A partir de então, a música seguiu um processo de evolução, conduzido inicialmente pelo movimento Barroco. Logo a seguir, veio a música clássica. Nesse período, a sinfonia realmente apareceu como um dos conceitos mais emblemáticos do que vem a ser uma produção musical.

Elemento substancial à vida, a música é uma expressão artística que se confunde com a própria definição de humanidade. Difícil imaginar uma vida em sociedade sem as melodias capazes de transmitir os sentimentos mais ocultos e profundos.

Com qual idade as crianças podem aprender a tocar instrumentos musicais?


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PROJETOS SOCIAIS – TRANSFORMAÇÃO DE VIDAS

Diante de um Estado que não é capaz de oferecer plena assistência aos mais necessitados, os projetos sociais se transformam em ferramentas muito úteis na transformação de vidas.

A cada dia que passa, iniciativas que estimulam pessoas e jovens a estarem mais em contato com cultura estão presentes em todo o Brasil. E quando falamos isso, percebemos que essas ações são importantes para o desenvolvimento da cidadania.

Por meio dessas iniciativas, sejam públicas ou privadas, é possível preservar a identidade do país. Isso ao mesmo tempo em que evoluem alguns talentos. São crianças e jovens que compreendem que possuem potencial.

A prática musical contribui ainda para aumentar a autoestima dessas pessoas. Com o desenvolvimento físico e intelectual, é possível fazer com que esses jovens tenham mais autoconhecimento e saiba desenvolver pontos fortes importantes.

Isso sem falar na possibilidade de afastar essas pessoas da violência. Por meio da educação musical, jovens podem perceber seu valor na sociedade e como protagonistas da sua própria história. Mais do que uma forma de melhorar a autoestima, é uma maneira de mudar o local onde vive.

Como encontrar um projeto social que ofereça educação musical?

Existem diversas iniciativas que proporcionam essa evolução na vida de jovens de diversas idades. E uma das mais reconhecidas no mercado é a SABRA. A Sociedade Artística Brasileira (SABRA) que mais atingem jovens no Brasil.

Por meio de ações, a SABRA consegue promover a inclusão social de forma gratuita através dos seus variados projetos. Entre as ações que mais se destacam, estão:

Isso sem falar que a SABRA mantém em funcionamento:
* Orquestra Sinfônica de Betim;
* A Oficina Musical de Betim (Escola de Música);
* O Coro e Orquestra de Câmara Lobo de Mesquita; e
* Corais Adultos e Infantis em Belo Horizonte e Betim.

Quais os objetivos da SABRA?

Através de todas essas ações, a SABRA busca proporcionar a inclusão e a integração social de jovens. Além disso, integra essas pessoas ao mercado de trabalho, assim como apoia as mesmas que se encontram em situação vulnerável.

Não é uma tarefa fácil, mas a constância e a qualidade na educação musical fizeram com que a SABRA se tornasse uma referência nesse tipo de iniciativa do terceiro setor.

Seja por meio da Orquestra Sinfônica ou do Coral, a educação musical é capaz de mudar vidas. Mas para isso tudo acontecer são necessárias doações para manter essa instituição funcionando.

Como contribuir para a SABRA?

Existem diversas formas de contribuição. Uma delas é através do trabalho voluntário, no qual pessoas fazem sua parte para que a SABRA funcione da melhor forma para ajudar jovens.

Outra maneira de ajudar é através de doações. Como é um projeto sem fins lucrativos, empresas são as maiores responsáveis por manter a instituição funcionando e com os materiais em dia.

Isso sem falar dos parceiros, que nem sempre contribuem com dinheiro, mas oferecem incentivos. Através disso, é possível ajudar de alguma forma essa instituição sem fins lucrativos.

E também as pessoas que fazem parte do projeto. Por meio desses jovens, a SABRA consegue impactar a sociedade e também valorizar a cultura e a arte do nosso país.

Quer saber mais sobre a SABRA? Conheça o nosso site e saiba como pode fazer parte da nossa missão.

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O QUE É PATRIMÔNIO CULTURAL?

Cultura é um dos principais fatores que podem mudar a sociedade. Independente de qual seja a sua forma de expressão, toda pessoa pode ter acesso a esses meios. Assim, pode evoluir como pessoa e como ser humano. Nisso, o Patrimônio Cultural é muito importante.

O que é Patrimônio Cultural?

Segundo a Constituição Federal de 1988, Artigo 216, Patrimônio Cultural são todos os bens de natureza material e imaterial que são referências à memória e identidade dos diversos grupos que compõem a sociedade brasileira.

São considerados patrimônio cultural:

*Criações científicas, artísticas e tecnológicas;
*Variadas formas de expressão;
*Obras, documentos, objetos e edificações voltados para as manifestações culturais e artísticas;
*Conjuntos urbanos e sítios de valor histórico.

São diversas formas de cultura que podem ser consideradas patrimônio cultural. Dentro dessa definição existem duas classificações: patrimônio material e patrimônio imaterial.

Patrimônio material representa o conjunto de bens culturais, móveis ou imóveis, existentes no país. Além disso, é fundamental que a conservação seja de interesse público. Isso acontece porque está vinculado a fatos memoráveis da história do Brasil. Essa definição é segundo o Decreto-Lei n° 25/1937.

Já o patrimônio imaterial é definido pela UNESCO. Esse tipo de patrimônio é representado pelas práticas, representações, conhecimentos, técnicas e expressões produzidas pelas comunidades e grupos.

Como é o processo de Inscrição de Patrimônio?

Para realizar o ato administrativo de inscrição do patrimônio, você deve prestar atenção à Legislação da instância desejada, seja a mundial, nacional, estadual ou municipal. Isso é importante pois é através disso que é possível se inscrever no livro adequado, seja o Livro do Registro ou o Livro do Tombo.

O que difere um do outro são algumas características. O registro deve ser refeito periodicamente, para acompanhar as transformações dos processos culturais. Já o Tombamento é um ato administrativo e que deve ser realizado pelo Poder Público.

Falando do tombamento, essa é a primeira ação para a preservação dos bens culturais, impedindo legalmente a destruição. Já em relação aos bens culturais, essa é uma medida para preservar tanto a memória quanto os esforços e recursos investidos anteriormente.
Existem várias coisas que podem ser consideradas patrimônio cultural. Entre elas, uma das mais importantes é a música. Uma forma incrível que une técnica e criatividade.

Educação Musical e sua importância

Estimular a preservação da música e da cultura musical é muito importante. Além de incentivar o surgimento de novos talentos da música, por essas iniciativas podemos ter a cultura e a história sempre presentes.

Orquestra Sinfônica e Coral estão cada vez ganhando mais peso através de ações e projetos. Entre eles, a SABRA é uma instituição reconhecida pela sua excelência e sua preocupação em integrar jovens ao mercado de trabalho e à cultura e arte.

Através da SABRA, a Orquestra Sinfônica de Betim, a Oficina Musical de Betim (Escola de Música), o Coro e Orquestra de Câmara Lobo de Mesquita e Corais Adultos e Infantis em Belo Horizonte e Betim estão funcionando.

Venha conhecer mais sobre como a SABRA transforma vidas e também sobre suas ações. Acesse o nosso site e veja como pode fazer parte disso.

 

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PATRIMÔNIO CULTURAL E MÚSICA

A música pode ser considerada um patrimônio cultural?

Com o objetivo de levar adiante uma cultura de tradição e costumes, é feito a classificação como patrimônio cultural de bens, tradições e manifestações de um povo. A música pode ser considerada um patrimônio cultural, devido à sua importância histórica para a cultura de uma região. O patrimônio da cultura pode ser material – concreto, ou imaterial – abstrato.

Ouvir falar que um prédio foi tombado pelo patrimônio histórico e cultural é algo que a maioria das pessoas já compreende por ser algo material, que se trata do quesito preservação da história. Porém, outras coisas relacionadas ao saber de um povo e suas expressões que não são materiais também podem ser reconhecidas como patrimônio cultural e registradas como tal. No registro são colocadas todas as informações da história daquele patrimônio.

Sons variados no patrimônio musical brasileiro

Tudo o que merece ser preservado, devido ao seu interesse cultural, é considerado um patrimônio cultural. No Brasil a área musical apresenta muito de nossa cultura, com cada região possuindo um estilo que representa a história local.

O Brasil é feito de muitos sons. Variedade musical não falta no país, que teve influências de toda a parte – dos europeus, dos africanos e dos índios nativos. O samba, o forró, axé, o sertanejo de raiz, o funk, a MPB são apenas alguns dos estilos musicais ouvidos pelos brasileiros. A música folclórica também faz parte da cultura, como as cantigas de roda e de ninar, reconhecidas por quase todas as pessoas.

É importante ter este registro como patrimônio histórico das principais expressões musicais do país, para preservar sua história viva.

A música como patrimônio cultural imaterial

Para a Unesco, o patrimônio cultural imaterial da humanidade abrange aquelas tradições e expressões que grupos e indivíduos vão passando de geração em geração, nas comunidades, podendo incluir a cultura musical, assim como a dança, literatura e saberes de um povo.

O samba de roda baiano, que foi reconhecido pela Unesco como patrimônio da humanidade, é um exemplo do valor que a música tem na cultura e de como ela pode ser transmitida de pai para filho.

Vindo de fortes tradições africanas, o samba de roda apareceu no século XVII com a cultura dos escravos e com uma parte de contribuição portuguesa na poesia, instrumentos e língua. Numa mistura de festa com poesia, música e danças, o samba de roda sobrevive até os dias de hoje, principalmente no recôncavo baiano.

O samba urbano, que tem o Rio de Janeiro como referência, teve influências diretas do samba de roda.

No Brasil também há o reconhecimento de bens imateriais como patrimônio cultural, o que feito pelo Iphan – Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. O Jongo, uma dança tradicional ao toque de tambores, está na lista deste Instituto.

Reconhecer que a música pode ser considerada um patrimônio cultural auxilia na criação de políticas e ações para valorizar e manter as expressões culturais do Brasil, contando a história de cada estilo, ensinando a praticar música e contribuindo para que esta cultura continue passando para as próximas gerações.

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PROJETOS SOCIAIS E JUVENTUDE

Como os projetos sociais contribuem para o desenvolvimento dos jovens?

Os projetos sociais têm o poder de transformar a vida de crianças e jovens. Isso porque essa é uma forma de dar sentido à vida de vários jovens que não possuem um direcionamento, ajudar aqueles que não possuem condições financeiras nem familiares de estudarem e aprenderem o que querem, e, principalmente, ajudar na profissionalização de vários jovens.
Existem vários tipos de trabalhos sociais como, por exemplo, os que profissionalizam os jovens, os que estimulam a leitura, a prática de esporte, a cultura, a música, entre muitos outros.

Educação Musical

A música está presente em todos os povos, etnias e sociedade ao redor do mundo. É quase impossível imaginar que exista algum lugar em que não haja manifestações musicais. Dito isto, é possível perceber que a educação é de suma importância na vida das pessoas e na cultura de uma região, cidade, país. Na história da humanidade, a música sempre se destacou como um meio de transformar a vida das pessoas.
Vale ressaltar que a música e a educação musical servem muitas vezes como um instrumento de combate a diversos tipos de preconceito. No Brasil existem diversos gêneros musicais muito fortes e que são expressões culturais. Funk, samba, forró, sertanejo, bossa nova e pagode são alguns entre muitos exemplos de inclusão social por meio da música. Dar uma educação musical às crianças, adolescentes e jovens é uma bela maneira de contribuir social e culturalmente na vida dessas pessoas.

Orquestra Sinfônica e Coral

A orquestra sinfônica requer um tempo grande de aprendizagem, visto que a música erudita é mais complexa e exige muita dedicação de seus músicos. Existem muitos projetos sociais com o objetivo de capacitar jovens a participarem de uma orquestra sinfônica. Isso é muito importante, pois crianças que possuem nível socioeconômico baixo, dificilmente terão a oportunidade de aprender por outros meios. E o mesmo serve para o coral. Os projetos sociais são bem importantes nesse sentido.
Não é incomum que orquestras profissionais peguem jovens para ensinar e fazer parte de suas orquestras. Assim como, em muitas vezes, eles buscam nesses projetos sociais jovens adultos. O mais interessante nessa história é realmente dar oportunidade a pessoas que não as possuem. Tirar crianças das ruas e de suas realidades tão difíceis e dar a elas esperança de um futuro melhor. Mais que isso: capacitá-las e profissionalizá-las para entrarem no mercado de trabalho da música.

Os projetos com coral também são bem importantes. Estimula o trabalho coletivo (nas orquestras isso também ocorre). No coral o individual não se sobressai, e sim o conjunto: a voz que se destaca é a da união de todos e não a de uma pessoa em específico. Além disso, ele faz com que os membros do coral se sintam pertencentes a um grupo e essa noção de conjunto é fundamental no desenvolvimento das crianças. Os benefícios que a orquestra sinfônica e o coral trazem na vida dos jovens são inúmeras e valiosas na formação do caráter dos indivíduos. Estimular a cultura será sempre um ganho para toda sociedade.

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