Como o compositor trabalhou com a musicalização infantil?

Para muitos o maestro e compositor Heitor Villa-Lobos é uma das figuras mais importantes na história da educação musical brasileira. O carioca nascido em 1887 também é reconhecido por trazer uma linguagem mais abrasileirada à música erudita nacional. Sua relação com a musicalização nasce do desejo de elevar a educação musical e artística do povo brasileiro.

Muito influenciado pelo folclore nas suas composições, já na década de 20 elaborou o “ Guia Prático”. Esta coletânea de 137 canções foi destinada à educação musical no país. Ele considerava que este guia apresentava a fisionomia sonora do Brasil, aproveitando nosso rico patrimônio folclórico. Entre 1924 e 1927 o músico realizou viagens determinantes pela a Europa.

Trouxe de lá, as intensificadas influências do Canto Orfeônico – predominantes nesta fase. Em 1933 Villa realizou uma viagem por 66 cidades espalhando a prática de canto coletivo. Um ano antes, o ensino musical nas escolas havia se tornado obrigatório. O projeto implantado era de autoria do maestro. Neste artigo trataremos de como o compositor trabalhou com a musicalização infantil. Confira!

Villa-Lobos e a influência do canto orfeônico

O canto orfeônico constituía uma prática de canto amadora e coletiva. Sua função original de disciplinar acabou cedendo à capacidade de democratização do ensino musical. Afinal, os instrumentos musicais são custosos e a sua inserção nas escolas seria uma grande dificuldade.

O canto, por outro lado, não padece destes empecilhos e Villa-Lobos sabia disto. Então, como o compositor trabalha com a musicalização infantil? Sabemos que ele aproveitou o canto orfeônico para implantar um projeto de educação musical em larga escala no Brasil. A função do ensino era despertar os sentimentos dos alunos.

Segundo o compositor, não apenas no âmbito estético, mas também moral. Havia, portanto, um componente de natureza cívica nas aulas. Apesar disto a prática não deveria ser orientada por uma autoridade rígida. Razão pela qual o aspecto lúdico sobressai na musicalização de Villa-Lobos.

Aproveitando o cancioneiro popular para falar à sensibilidade das crianças

A ideia do maestro era possibilitar através da imaginação o despertar da sensibilidade artística. A ponte que permitia que se atingisse esse objetivo era o cancioneiro infantil. Jogos e cantigas de ninar foram especialmente selecionados pelo compositor com esse fim. O desenvolvimento artístico das crianças viria enquanto cantavam estas músicas.

Villa-Lobos considerava ainda que o ensino musical deveria começar o mais cedo possível. O ideal era que a sua aquisição ocorresse tão precocemente quanto o desenvolvimento da linguagem. E da mesma forma que nesta, o primordial deveria ser a familiarização com os sons.

Isso significa que não importam as considerações técnicas e extramusicais na musicalização infantil. A criança deve primeiro ouvir e apreciar os sons, pois a música fala por si só. Apenas depois deve surgir a rotina pedagógica voltada à distinção e compreensão dos elementos musicais.

Os princípios da musicalização em Villa-Lobos

Os princípios que norteiam o modo como o compositor trabalha com a musicalização infantil dependem muito da imaginação. É por isso que os educadores devem levar os alunos a pensar a respeito da música. Considerando, por exemplo, o seu título e como ele se relaciona àquilo que ouvem.

É importante, então, registrar os sentimentos e ideias que surgiram desta apreciação. As crianças podem até mesmo representar em desenho e escrita as sensações despertadas pela música. O que importa para Villa-Lobos é, acima de tudo, a “educação do ouvido e da alma”.

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Entenda como os dois podem se relacionar

As manifestações artísticas sempre tiveram em si um objetivo. Seja como a concretização da própria liberdade do artista ou mesmo como forma de uma crítica à sociedade. A arte transforma o ser humano, principalmente em sua forma de comunicação, tanto consigo mesmo quanto com as pessoas e o mundo ao seu redor.

Como resultado, as pessoas que entram em contato com essas manifestações e adicionam esse universo em sua vida, presenciam mudanças de hábitos e comportamentos. O sujeito envolvido com a arte aperfeiçoa as suas capacidades de comunicação. Características como excesso de timidez são trabalhadas diminuem ou mesmo desaparecem.

Selecionamos maiores informações sobre o assunto, veja como esse processo de mudança pela arte ocorre.

Como exerce influência nas habilidades de comunicação

Para praticar a arte é preciso estudar, na maioria das vezes, o indivíduo precisa de aulas para aperfeiçoar seus talentos e aprender o aspecto teórico das manifestações artísticas. Isso ocorre em conjunto e, enquanto aprendem a praticar, essas pessoas realizam trocas entre si, sobre o que fazem e o que são.

Tenhamos como exemplo as aulas de teatro, que exigem extrema manifestação pessoal de um indivíduo. No momento da atuação, as habilidades de interação social são necessárias para alcançar os personagens em construção. A comunicação e o contato com o outro indivíduo serão práticas cotidianas entre os artistas aprendizes.

Como ajuda com a diminuição da timidez

A comunicação com o outro e a habilidade de interagir socialmente podem ser aprendidas e desenvolvidas. Não são características imutáveis do ser humano, pelo contrário. As pessoas com maior timidez conseguem melhorar essas capacidades de interação social e comunicação com o outro ao seu redor.

As pessoas com altos índices de timidez possuem uma grande dificuldade de se expressar. Porém, isso é algo facilmente trabalhado, pois enquanto seres humanos temos a capacidade de aprender habilidades de interação social. Será preciso se arriscar para desfrutar de tudo que a arte tenha a oferecer.

Como desperta novas amizades e traz autoconfiança

A própria experiência de estar em sala de aula, adquirindo conhecimentos como teatro, dança e música, proporciona contato com uma diversidade de pessoas. Por consequência, novas amizades são formadas a cada etapa, pois cada vez mais as trocas são mais significativas, tanto pessoais como em relação ao que estão aprendendo.

Nesse contexto, podemos também envolver a autoconfiança, pois para manifestar essas artes, o indivíduo precisa desenvolver autoconhecimento e autoconfiança. Deve ter a certeza da própria capacidade para realizar aquilo que deseja com excelência.

Um jovem que seja cheio de dificuldades, como por exemplo baixa autoestima, timidez, entre outros, adquire ferramentas para entender mais sobre si e os outros. Isso é necessário para se formar como artista e as consequências no crescimento pessoal são muitas.

Viu como essas experiências são importantes? A arte e a comunicação podem sim se relacionar de forma extraordinária. A prática de aprender mais sobre ela nos traz várias experiências importantes enquanto ser humano. Quando estamos dispostos a aprender e praticar a arte temos o despertamento de nosso potencial enquanto seres sociais.

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Como as atividades lúdicas influenciam no processo de aprendizagem das crianças?

Jogos e brincadeiras são partes importantes da infância, podemos dizer inclusive que são inerentes a este universo. Os seus impactos no desenvolvimento das crianças são vastos, pois englobam desde a esfera cognitiva, até a motora e afetiva. Aos educadores cabe entender como as atividades lúdicas influenciam no processo de aprendizagem das crianças.

Os aspectos ligados ao brincar socializam os estudantes pequenos ao mesmo tempo em que proporcionam satisfação e prazer no educar. Além do desenvolvimento da capacidade de imaginação, atenção e memorização, a ludicidade das práticas envolvidas é um canal de expressão.

Deste modo permite que a criança comunique até mesmo as angústias e necessidades que não conseguiria através das palavras. Assim, o caráter de tais atividades não é, como muitos pensam, voltado à disputa, separando vencedores de perdedores. A cooperação, por exemplo, é muito mais presente e relevante neste contexto.

O desenvolvimento cognitivo infantil

Ao interagir com o meio nós vivenciamos um processo contínuo de formação biopsicossocial. A infância é momento privilegiado desta jornada. Muitos especialistas reconhecem que durante esta fase há quatro estágios de desenvolvimento.

Até os dois anos de idade, temos a evolução sensório-motora. Na segunda etapa, de 2 a 7 anos, o pré-operatório. Até os 12 aprendem-se operações concretas e acima desta fase as operações formais. Todos estes momentos são impactados pelos procedimentos e diversões lúdicas. O primeiro, de assimilação, tem nos jogos e brincadeiras um estímulo particular ao desenvolvimento motor.

Já na fase pré-operatória a criança começa a desenvolver a linguagem, onde o jogo simbólico e as fantasias desempenham papel central. Nas regras concretas é o momento de aprender normas e ordenação espaço-temporal.

A partir de então as atividades tornam-se mais elaboradas. Na última etapa, por fim, culminamos no ápice do desenvolvimento cognitivo. É quando as atividades devem conter abstração e pensamentos hipotético-dedutivos.

Jogos e brincadeiras: construindo o lúdico

Durante as fases que constituem o desenvolvimento infantil os jogos e brincadeiras oferecem suporte para que o processo seja pleno. Especialmente na faixa pré-escolar o reforço garante uma evolução harmoniosa e consciente das capacidades infantis. Na prática é muito comum que as brinquedotecas exerçam papel importante na vivência do lúdico.

Com o tempo a brincadeira organizada toma o lugar dos objetos. É ao lidar com regras que novos conhecimentos podem ser construídos. Muitos dos quais ocuparão papel importante no desempenho escolar. Afinal, os pequenos são levados a observar e interagir com o mundo que os cerca. O que nos leva a outro elemento de importância para entender como as atividades lúdicas influenciam no processo de aprendizagem das crianças. Trata-se da criatividade.

Construindo o conhecimento e despertando a criatividade

Fica latente nesta breve análise que brincadeiras, jogos e outras práticas afins têm impacto físico e intelectual nas crianças. Há, portanto, um desenvolvimento integral, que não exclui aspectos como afetividade e sociabilidade. É também através deste processo que estimulamos o pensar. Como as atividades lúdicas influenciam no processo de aprendizagem das crianças devemos considerar ainda o seu impacto futuro.

Afinal, com a adição do simbólico e da fantasia criamos uma situação ideal para despertar a criatividade. As leituras não convencionais de mundo estão estritamente ligadas à capacidade de autonomia e expressão. Tais aptidões moldarão a forma como o indivíduo relaciona-se com o mundo ao seu redor. Uma característica que, no futuro, contribuirá para a construção de conhecimentos autônomos e originais.

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Qual o papel do serviço social na nossa sociedade?

Aspectos como a evolução do capitalismo e o desenvolvimento dos centros urbanos vêm acompanhados de uma série de mazelas sociais. Neste contexto, o papel do serviço social é atender à sociedade, oferecendo aos indivíduos em condições de vulnerabilidade recursos para terem acesso aos seus direitos e a melhores oportunidades na vida.

Para entender mais a fundo os aspectos deste trabalho e como ele é realizado, continue lendo este artigo.

Compreendendo o escopo do serviço social

O desenvolvimento urbano e a evolução do capitalismo geram como efeito colateral a existência de forças econômicas antagônicas. Neste processo, uma série de indivíduos passa a ser marginalizada no que diz respeito ao acesso aos seus direitos básicos, e, em um nível mais avançado, a oportunidades de vida.

Quando falamos em direitos básicos, nos referimos principalmente a aspectos como saúde, alimentação, segurança, lazer, transporte e educação, por exemplo. Simplificadamente, os indivíduos considerados como em estado de vulnerabilidade social são aqueles que em razão de fatores socioeconômicos estão excluídos socialmente, não tendo acesso a um ou mais destes direitos básicos.

Neste contexto, o serviço social presta um trabalho de assistência a estes indivíduos. Esta assistência deve ser fornecida pelo Estado, mas é também realizada por entidades independentes como ONGs e outra instituições particulares.

O trabalho de assistência social

O serviço social oferece à sociedade primeiramente o trabalho de identificação e prestação de assistência aos indivíduos em situação de vulnerabilidade. Com isto, pode oferecer a estes opções e alternativas que facilitem o acesso aos seus direitos.

Além disso, em uma outra esfera, o serviço social oferece atendimento a pessoas que já tiveram seus direitos violados. Um exemplo disso é quando ocorrem catástrofes naturais ou provocadas pelo homem, como deslizamentos que geram danos à moradia, alagamentos, contaminação de água e recursos naturais, etc.

Nestes contextos, o serviço social pode auxiliar na reparação destes danos e na reaquisição destes direitos.

O serviço social como ferramenta de fomento à cultura e ao lazer

Além dos direitos básicos, o serviço social pode ampliar também o acesso à cultura e ao lazer. Indivíduos em situação de vulnerabilidade têm menos acesso a programas que fomentem estes importantes aspectos da vida em sociedade.

As instituições de assistência social podem estimular a presença destes trabalhos nas comunidades vulneráveis. Assim, elas têm um impacto direto na redução das taxas criminais e na geração de novas oportunidades para indivíduos em vulnerabilidade social.

Além disso, programas de ensino de artes e línguas, por exemplo, além do teor educacional, contribuem para o aumento da autoestima dos indivíduos. São capazes de desenvolver neles um senso de pertencimento que estimula a busca por melhores condições de vida por meio de ferramentas lícitas, além de melhorar suas oportunidades de obterem melhores vagas de emprego.

Garantia de acesso aos direitos do cidadão

Como você pôde notar, o principal papel do serviço social é equilibrar os efeitos das desigualdades, principalmente de origem socioeconômica. Desta forma, ele contribui para a cidadania de indivíduos em vulnerabilidade, garantindo o acesso aos seus direitos básicos e permitindo o acesso a melhores oportunidades e condições de vida.

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Você sabe onde e como os grandes artistas buscam inspiração?

Você já parou para pensar o quão impressionante é a música, ou qualquer outro tipo de expressão artística? Um artista, que você jamais conheceu, criou uma peça que emocionou você, assim como diversas outras pessoas. Isso gera uma grande dúvida: de onde um artista cria a inspiração para criar obras tão preciosas?

A música como fonte de inspiração

Grande parte dos artistas usa a música como uma forma de inspiração. Muitos músicos citam outros artistas como referência e parte dessa inspiração é técnica. Por isso, aproveitam a bagagem musical de outros músicos para compor suas obras, a fim de colocar a própria interpretação em algo que eles admiram e gostam.

Isso faz com que seja muito comum encontrar referências a outros músicos em obras de artistas muito famosos. Um exemplo disso, é a música clássica, os Beatles e inúmeras outras referências, que são fonte de inspiração para diversos artistas.

Parte da magia da música é compartilhá-la com as pessoas, e existem poucas formas melhores de fazer isso que incorporando a obra de outro artista, feita em outro momento e com outro significado, a sua própria obra.

Outros artistas ainda, buscam formas diferentes de se inspirar dentro da música. Como por exemplo, transformar um canto em uma música instrumental, ou misturar ambos, é uma grande forma de inspiração para músicos.

A literatura

A literatura e a música têm muito em comum. Ambos tocam em nossos sentimentos, emoções e, principalmente, em nossa imaginação. Por isso, muitos músicos, especialmente os mais clássicos, encontram na literatura uma fonte de inspiração. Ao ler uma passagem muito tocante, o músico sente a curiosidade natural de saber como transmitir a mesma emoção, ou como complementar a emoção do livro, através da música.

A combinação da música como complemento para outras obras artísticas é enorme. Nos filmes, por exemplo, a música tem um peso tão importante nas cenas e nas obras, que merece uma categoria especial até mesmo no Oscar.

As experiências pessoais

Essa também é outra forma que os artistas usam para influenciar a sua música. Arte, no seu âmago, é uma forma de expressão e uma das principais fontes de inspiração para os artistas são as próprias experiências pessoais.

Gêneros musicais como o rap e o hip hop, são famosos por artistas que colocam muito da sua personalidade, de sua experiência e da sua história em suas músicas, fazendo com que a conexão criada com fãs que passaram pela mesma experiência, ou que simplesmente se conectam com a mensagem, seja o produto mais precioso de toda a criação.

De qualquer forma, a inspiração para qualquer artista, seja músico ou não, pode ser diversas coisas. Algo que o move, que o toque, que o emocione ou mesmo que o impressione, ou desperte alguma curiosidade. Na parte mais emocional, que é o mais forte em qualquer obra artística, é preciso estar preparado para receber a inspiração em qualquer momento, interpretá-la e atuar em cima dela.

Na parte mais técnica, é preciso estudar! Estudar os grandes músicos e não copiá-los, mas sim, evoluir em cima do trabalho que eles fizeram para construir algo que faça uma ponte entre o antigo e novo. Esse é um desafio para qualquer artista que, por si só, já é uma incrível forma de inspiração.

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