Como podemos definir a cultura musical no Brasil?

A cultura musical no Brasil pode ser descrita através de uma palavra: diversidade. A dimensão do país permitiu que cada região desenvolvesse os seus costumes de forma única, criando um leque infinito de culturas e, principalmente, de gêneros musicais.

Além dos ritmos estrangeiros que caíram no gosto da população, os maiores estilos musicais desenvolvidos no país, que ajudaram na construção da identidade do brasileiro, são a tradicional Música Popular Brasileira (MPB), a bossa nova, o choro, o sertanejo – que ganhou uma sub classificação nos últimos anos, com o sertanejo universitário –, a marchinha, o brega, o baião, o samba, a jovem guarda e muitos outros.

Cada um desses gêneros musicais é importante para a sociedade, que além de promover a cultura diversa, integram as pessoas na comunidade e ajudam muitos jovens a saírem da pobreza através do que é ensinado pela música.

Cultura musical como projeto social

A diversidade musical do país contribuiu para o desenvolvimento das últimas gerações. Além de proporcionar uma base cultural para os jovens, garantiu que muitos investissem em um futuro como artistas para realizar os próprios sonhos.

Os diferentes segmentos da cultura musical no Brasil abriram diversas portas para novos músicos mostrarem as suas habilidades e hoje é possível encontrar projetos sociais que atuam na área da música para integrar jovens no mercado de trabalho através da cultura.

Muitas das organizações que atuam com esse tipo de ação trabalham com doações e patrocínios, tanto de empresas privadas como da Lei Rouanet, que promove a cultura brasileira através de isenção de impostos de grandes empresas.

Alguns dos projetos desenvolvidos com o foco na cultura musical são:

Orquestra Sinfônica

Tem como objetivo incluir jovens músicos no mercado de trabalho, proporcionando crescimento, aprendizado, autoconfiança, responsabilidade profissional e pessoal. O projeto oferece, por ano, 74 vagas para crianças e adolescentes, mais de 20 mil ingressos para participações nos concertos didáticos.

Escolas de Música e Corais para crianças e adultos

Outra ação que contribui para a disseminação da cultura musical do país, além da integração das pessoas na sociedade, são as escolas de música e os corais para a comunidade.

O projeto trabalha com pessoas que estão em situação de vulnerabilidade ou risco social e dá a elas uma oportunidade de aprimorar seus processos de ensino e aprendizagem. Ações como essas ajudam os beneficiários a resgatarem a sua identidade pessoal e fortalecer os seus laços com a comunidade.

Além de cultura, a música é uma forma de trabalhar com os diferentes grupos sociais da comunidade, enquanto fortalece as suas raízes nas regiões do país.

Novos gêneros musicais

Mas a cultura musical do Brasil vem mudando. Apesar dos gêneros clássicos ainda dominarem os projetos sociais e grande parte da preferência do país, um levantamento realizado pelo portal G1, em julho, com dados do streaming Spotify, mostram que alguns gêneros têm ganhado espaço entre os brasileiros. Os principais são o gospel e o k-pop.

O funk também tem disputado o gosto musical lado a lado com o sertanejo – o favorito de todos, mas não é surpresa. Outro estilo é o Trap, principalmente o brasileiro, que ganhou muita visibilidade nos últimos anos.

Se você gostou deste post:

– SIGA as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no Twitter e no YouTube!

– CONHEÇA o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!

– ENTRE EM CONTATO com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!

– COMPARTILHE este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

A importância da arte contemporânea para os dias atuais

A arte contemporânea é aquela que surgiu no período pós-moderno, trazendo uma nova visão sobre a arte. É chamada também de arte do pós-guerra, por vir depois da Segunda Guerra Mundial.

A ideia da contemporaneidade está ligada ao uso de elementos mais tecnológicos e inovadores na produção de peças. E assim como ocorre nos movimentos ligados à cultura, a arte passou a refletir essa sensação de recomeço após a guerra, imprimindo a transformação social da época.

A importância da arte contemporânea nos dias atuais

A arte contemporânea carrega consigo diversas possibilidades, essa maneira mais atual de pensar a arte abre espaços para todos os estilos e perspectivas. Isso pode ser de grande importância, principalmente nos dias atuais, em que há incerteza e dificuldades para muitas pessoas.

Diferente de movimentos anteriores, nos quais a arte ficava restrita a um grupo seleto de pessoas, a contemporânea abre espaços para ousadia e liberdade dos artistas. Além disso, hoje temos veículos que não têm limites para o alcance da arte.

As características da arte contemporânea

Para entendermos melhor o impacto dessa visão da arte, é importante compararmos suas características:

• Considera movimentos urbanos, como o grafite;
• Não conta com suportes tradicionais de arte;
• As artes são efêmeras;
• Uso de tecnologia;
• Ferramentas e materiais inovadores;
• Obras que refletem o dia a dia;
• Mistura de estilos;
• Próxima da cultura pop;
• Questionamento à própria arte;
• Obras que interagem com o espectador.

Por isso, diferentes artistas e até pessoas não ligadas a esse universo podem produzir essas peças. Não há restrição para quem deseja fazer arte hoje.

Há ainda imensa aceitação por conta de a arte ser incrivelmente benéfica para a saúde mental das pessoas. Isso ocorre por ser uma fonte de terapia e para crítica social.

Os principais movimentos da arte contemporânea

Aqui no Brasil tivemos destaque para alguns movimentos, tais como:

• Arte conceitual;
• Pop art;
• Fotografia;
• Arte urbana;
• Arte digital;
• Body art.

Esses e outros movimentos deram origem a uma onda de obras que trazem o reflexo do dia a dia das pessoas, da sua cultura e claro, críticas sociais.

E apesar de termos maiores canais para mostramos nossas opiniões, a arte sem dúvidas tem o maior poder de alcance. Prova disso são obras de artistas independentes que viralizam nas redes sociais.

Pensando nisso, a arte não é apenas importante para divulgar o trabalho do artista, ela envolve as pessoas em prol de um objetivo em comum. Além de produzir impacto em diversas esferas da nossa sociedade.

Assim, a importância da arte contemporânea alcança todas essas questões. Pode ser sobre a libertação desse artista, uma maneira de canalizar sua energia, além de trazer críticas aos nossos problemas enquanto sociedade.

Daí a relevância de apresentar a arte desde crianças, para que no futuro sejam adultos com poder de questionar e analisar aquilo ao seu redor. Tudo isso pode vir por meio do consumo de arte, seja música, dança, literatura, enfim, toda manifestação é bem-vinda.

E, se você deseja colaborar com nosso trabalho, para que a arte entre em contato com mais crianças e jovens, é só entrar em nosso site e ser um parceiro!

Se você gostou deste post:

– SIGA as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no Twitter e no YouTube!

– CONHEÇA o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!

– ENTRE EM CONTATO com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!

– COMPARTILHE este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

Obras de arte que interagem com o nosso espaço urbano

Muito se engana quem pensa que a arte está restrita a espaços próprios ou, pior ainda, espaços elitizados. Muito pelo contrário, cada vez mais, os artistas buscam inserir suas obras no nosso cotidiano, de modo a dialogarem com o espaço urbano.

Esse tipo de obra de arte, também chamado de intervenção urbana, pode ser criada com os mais diversos materiais e pelos mais diversos motivos.

Embora possa ter apenas a finalidade de entretenimento, também pode ser posicionada de forma a gerar um diálogo sobre questões importantes. A seguir, confira cinco exemplos muito famosos de intervenções urbanas:

1. Cow Parade

A Cow Parade é um dos exemplos mais antigos de intervenção urbana e também um dos mais bem-sucedidos. O movimento surgiu na Suíça, em 1998, e desde então, já teve exposições em mais de 30 países.

A ideia básica é oferecer a artistas locais uma escultura de vaca em fibra de vidro, para que seja customizada de acordo com seu estilo e exposto nas ruas. O objetivo central do movimento é democratizar o acesso às artes visuais.

2. Fra.Biancoshock

O italiano Fra.Biancoshock é conhecido pelas obras de arte que exibe em diversas cidades da Europa e da Ásia. As suas intervenções têm um forte viés político, e uma das mais famosas, chamada “In-globalized”, mostra um morador de rua sendo esmagado por um prédio.

Essa obra foi exposta em 2013, na República Tcheca. Hoje em dia, o artista já fez mais de 550 intervenções urbanas e continua sendo superativo.

3. Roadsworth

O canadense Peter Gibson realmente busca interagir com o espaço urbano ao estabelecer suas obras de arte na cidade de Montreal. As intervenções urbanas do artista, que é conhecido como Roadsworth, são normalmente feitas no asfalto da cidade.

Além das razões estéticas, Gibson faz as suas obras buscando questionar a cultura dos automóveis. Ele faz pinturas em faixas de pedestre, e um dos exemplos mais famosos é a pintura de um pacote de batata do McDonalds.

4. Sean Yoro

Esse surfista havaiano tem um dos exemplos mais diferentes de intervenção urbana.

Equilibrando-se em sua prancha, Yoro faz desenhos nas paredes, construções e pontes que ficam às margens de rios, lagos e oceanos.

Seus desenhos consistem em mulheres em estilo hiperrealistas, que acabam por dar a ilusão de estarem saindo da água. O efeito é lindo.

5. Dispatchwork

O artista alemão Jan Vormann utiliza sua arte para colorir e dar mais criatividade a muros e paredes mundo afora. Ao perceber um buraco ou espaço em muros, Vormann conserta o espaço com um material, no mínimo, inusitado: pecinhas de Lego.

As suas montagens coloridas, chamadas de Dispatchwork, podem ser encontradas em diversas cidades.

– Nova York;
– Berlim;
– Paris.

São apenas alguns exemplos de lugares que contam com as obras dele.

E então, ficou interessado nas intervenções urbanas? Você pode encontrar muito mais exemplos de intervenções famosas na internet, e por que não buscar exemplos de artes que interajam com o espaço urbano na sua própria cidade? Vamos consumir arte!

Se você gostou deste post:

– SIGA as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no Twitter e no YouTube!

– CONHEÇA o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!

– ENTRE EM CONTATO com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!

– COMPARTILHE este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

Os impactos do isolamento para os profissionais da arte

Apesar de ter paralisado todos os setores do mercado, o impacto da Covid-19 entre profissionais da arte ainda é imprevisível de se mensurar.

Apresentando níveis preocupantes de desemprego há alguns anos, o Brasil registra aumento da parcela da população sem ocupação formal remunerada. Números que atingem a todos, principalmente profissionais do setor artístico.

Como a maioria das profissões da arte necessitam de aglomerações para serem praticadas, como por exemplo, shows, espetáculos de teatro, musicais etc., muitos artistas se veem rendidos ao surto do novo Coronavírus. A paralisação impediu não só a execução das atrações, como os planos futuros para a arte.

Para diminuir parte do efeito negativo do isolamento social, alguns artistas tiveram que reinventar seus processos de produção. Apesar da pandemia não ter afetado os mais famosos do cenário artístico brasileiro, artistas locais e independentes estão vendo seus projetos serem aposentados e cancelados.

Música

Profissionais da música, desde os mais reconhecidos nacionalmente até os que atingem menor público, estão investindo em transmissão virtual de shows. As lives, ou seja, apresentações virtuais feitas por meio de redes sociais, mesmo não sendo patrocinadas por grandes marcas, recebem incentivo financeiro de fãs e seguidores dos artistas.

Dança e Literatura

Alguns profissionais de dança utilizam suas habilidades para ensinar outras pessoas a arte da prática, por meio de transmissões ao vivo por aplicativos ou vídeos gravados. Já os escritores e escritoras do país e do mundo, optaram, em sua maioria, pela venda online de suas obras.

Impacto negativo do isolamento social para a classe artística

Dentre todos os efeitos da pandemia, os principais impactos negativos do isolamento social para classe artística são:

1. Perda de visibilidade: boa parte da reputação e fama de um artista é construída a partir da presença em eventos, atuação conjunta com outros profissionais e propagandas. Com o surto do novo Coronavírus, muitos artistas estão perdendo visibilidade no cenário que atuam;

2. Cancelamento de projetos: todos os projetos da classe artística que necessitam de aglomerações e grandes concentrações de pessoas foram cancelados ou adiados pelas produtoras. O peso da decisão para os artistas envolvidos é imensurável;

3. Falta de ensaios: reunir artistas para ensaiar espetáculos, shows ou outros tipos de apresentações é impossível, atualmente. Para seguir as recomendações dos órgãos de saúde, muitos estão buscando treinar como podem, por meio de reuniões virtuais e vídeo-chamadas.

Pré-venda de apresentações ou aulas presenciais

Muitos artistas e produtoras voltaram-se à pré-venda de ingressos para garantir capital e não declararem falência.

Além disso, profissionais da arte estão oferecendo aulas online, enquanto as escolas não retomam as atividades e pacotes de aulas presenciais, para quando os estabelecimentos voltarem a normalidade.

Lei de Emergência Cultural

Para auxiliar na situação, foi confirmada a destinação de R$ 3,6 bilhões de reais para o fundo de Emergência Cultural. A medida visa apoiar os profissionais do setor cultural durante a pandemia e isolamento social, destinando um auxílio de R$ 600 para os trabalhadores informais da área.

O valor pretende abranger:

– Produtores;
– Técnicos;
– Artistas;
– Oficineiros;
– Professores de institutos de arte;
– Entre outros.

Se você gostou deste post:

– SIGA as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no Twitter e no YouTube!

– CONHEÇA o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!

– ENTRE EM CONTATO com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!

– COMPARTILHE este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!