A música é uma arte que vai além da expressão humana através dos sons, tornando-se uma ferramenta fundamental para vários aspectos, como a cognição e a formação pessoal. Entender como a música melhora o desenvolvimento das crianças é fundamental para todas as etapas da infância, principalmente nos seus primeiros anos, quando descobrem mais sobre o mundo.

Esses benefícios são corroborados por várias pesquisas científicas nas diversas áreas: psicologia, neurologia, pedagogia, na linguagem e desenvolvimento da fala, entre outros. Só que a amplitude da arte musical vai muito além de ensinar, tornando-se peça fundamental para a formação dos nossos pequenos.

Entenda, abaixo, os principais pontos que elucidam como a música melhora o desenvolvimento das crianças – e porque introduzi-las, o quanto antes, no meio musical.

Beneficia vários aspectos cerebrais

Como bem sabemos, as crianças têm uma capacidade de atenção e retenção de informações maiores que qualquer outra etapa da vida. A música, por conter vários traços – sonoridade, intensidade, letra, melodia, poesia, frequência, entre outros – beneficia vários aspectos na formação cerebral.

A principal delas é o desenvolvimento cognitivo que afeta diretamente uma série de fatores, tais quais:

– A memorização, principalmente voltada ao ritmo, onde a criança passa a entender qual é o tempo correto para se expressar com vocábulos ou com seu corpo, ampliando sua capacidade de absorver diferentes tons e conceitos, é visível já nas primeiras interações;

– A concentração também é um processo ímpar. Quando há a necessidade de acompanhar e decorar as variadas melodias, as crianças precisam de um esforço para que consigam assimilar – e, posteriormente, reproduzir o que aprenderam;

– Consequentemente, temos vários benefícios agregados ao aprendizado, como a própria linguagem, entendendo e conhecendo novos vocábulos; a memória auditiva, que associa sons com sensações; e a capacidade de criação, visto que eles buscam desenvolver sons parecidos através de qualquer tipo de material, como o clássico ‘batucar em uma lata’.

Benefícios ao aspecto social

Seja timidez ou pela falta de contato interpessoal, muitas crianças ‘travam’ quando estão em frente a outras pessoas. A música é uma forma de agregar, de maneira prática e sem ser intrusiva à personalidade do pequeno, a interação com outras da mesma faixa etária.

Principalmente para quem é inseguro, as diferentes formas de utilizar a música dão autonomia aos pequenos, seja para cantar, dançar, tocar um instrumento. Não à toa, as canções são peça fundamental na Educação Infantil, principalmente cantigas infantis que condensam turmas inteiras.

Coordenação e estímulo físico

Para fechar, a música é fundamental em uma característica estrutural das crianças: seu crescimento. O ritmo imposto pela dança, pelo canto e interação, trazem aspectos muito positivos principalmente para a coordenação motora, sejam desde os músculos da boca, até dos membros, os mais utilizados.

Consequentemente, a criança aprende mais sobre o próprio corpo. Também, dá disposição e direcionamento às atividades que podem ter a música agregada, como diferentes exercícios aeróbicos. Ou seja, não apenas a mente, mas o corpo é amplamente beneficiado.

Conclusão

A música melhora o desenvolvimento das crianças de várias outras formas, como a capacidade de compreender conceitos abstratos; interação com novas línguas; aprendizado de instrumentos musicais, partituras, tons e outros elementos.

Assim, seja a faixa etária, condição social ou nível musical em que a criança se encontra, uma coisa fica evidente: esta expressão da alma humana é indispensável na formação do ser humano desde a barriga da mãe.

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A flauta é um instrumento pertencente à família das madeiras. Sendo um instrumento musical de sopro, possui estética produzida com vários tipos de madeira, ela possui um formato de tubo com alguns buracos em sua estrutura. Ela funciona quando o vento produzido no sopro atravessa seu tubo e vibra com a passagem do ar através dos pequenos furos que ela possui.

A flauta e o ar

Por ser um instrumento cuja força é gerada por meio do sopro, o som produzido é gerado através de colunas de ar. Existem ondas que se propagam mediante a pressão envolvida no ar. Para se obter sons mais agudos, por exemplo, é necessário aumentar a potência de ar que entra dentro do tubo, pois quanto menor o comprimento do ar maior a frequência.
Por isso, se faz necessário tapar os buracos com os dedos, para se obter o som bem mais grave, basta deixar os buracos abertos, assim o ar dentro do tubo não vai percorrer todo o caminho e vai sair através das primeiras entradas.
Sua história remete ao período da idade da Pedra Polida, onde o homem usava objetos com formatos de tubo para produzir sons semelhantes ao canto dos pássaros. As primeiras flautas se assemelhavam a apitos, no qual foram evoluindo, ganhando tamanho e furos adicionais que modificavam o som. A flauta deu origem a outros instrumentos bastante conhecidos hoje como o Oboé, o fagote, a flauta doce, flauta transversal, entre outros.

Tipos de flauta

Existem vários tipos de flautas desenvolvidos com o passar do tempo, citamos aqui:
Flauta doce: Produz um som melodioso e confortante, produzida através da madeira e bisel. Possui alguns tipos de afinações como o:
• Soprano: Produz sons agudos;
• Sopranino: Produz sons ainda mais agudos;
• Tenor: Sons médios e graves;
• Baixo: Sons graves e gravíssimos;
• Contra-baixo: Sons gravíssimos.

Flauta transversal

Produzida com metal, a flauta transversal é muito usada em orquestras. Também possui alguns tipos que diferem pelas características que apresentam como o Piccolo, flauta baixo, flauta alto e outros modelos. A flauta vertical difere da transversal por ser soprada pela parte superior.

Pífaro

Conhecido por Pife, esse modelo de flauta é mais comumente usado em bandas militares.

Estrutura da flauta

A flauta possui em sua estrutura uma cabeça ou bocal, local onde é produzido o ar que causa o som na flauta. Apoiamos a boca nesse item e sopramos. Possui o corpo, onde ficam localizados os furos que provocam a melodia na flauta, são os buracos que apertamos para que a melodia seja composta. E por fim, temos o pé, local onde ficam localizados os buracos que produzem as notas mais graves.
Os músicos que possuem a flauta em seu repertório de instrumentos sabem que para um bom som, é necessária uma postura de acordo. A coluna é interessante manter sempre reta, para que não ocorram lesões, nem a sonoridade fique prejudicada. Os braços devem se manter um pouco afastados do tórax e da cabeça. A cabeça deve estar bem leve, os ombros e antebraços estruturados de maneira “solta” e tranquila e, de preferência, na posição sentado.

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A música eletrônica é um dos estilos musicais mais populares entre os jovens de todo o mundo e apesar de muitas pessoas acreditarem que esse ritmo tão presente nas baladas e nas festas de todos os gostos é uma criação de poucos anos atrás, a música eletrônica passou a ganhar forma há bastante tempo.

Sabe-se que a partir da década de 70, esse tipo de som passou por um processo de evolução muito grande e começou a se destacar dentro do cenário musical. Mas a verdade é que há registros que indicam que desde o século retrasado há criações de estilos musicais com as características da música eletrônica.

Mas afinal, o que exatamente é música eletrônica

Estilo musical que faz parte da rotina dos jovens e domina a vida noturna em várias partes do mundo, a música eletrônica é um som criado ou modificado através de instrumentos eletrônicos e equipamentos específicos baseados em recursos digitais.

O ritmo é produzido com o auxílio de computadores, gravadores digitais, softwares e sintetizadores. Essa diversidade de opções oferece uma grande possibilidade de sons capaz de agradar pessoas de todos os estilos, o que significa que a música eletrônica pode alcançar tribos de gostos e atitudes bem diferentes.

História da música eletrônica

A música eletrônica, nos moldes que conhecemos hoje, começou a ser desenvolvida em 1948, quando o músico francês, Pierre Schaeffer passou a unir instrumentos diferentes e gravações de toca-discos em uma única música, fazendo surgir posteriormente as mixagens sonoras.

Schaeffer fazia ainda o que os DJs de hoje utilizam como recurso, que é modificar os sons através da manipulação da velocidade ou alternância no sentido da gravação original.

Em 1951, a música eletrônica passou a emergir na Alemanha e ali foi criado o primeiro estúdio totalmente dedicado a esse tipo de som. Os alemães Werner Meyer-Eppler, Robert Beyer e Herbert Eimer foram os responsáveis por esse projeto, mas diferente dos franceses que usavam objetos sonoros e instrumentos tradicionais para criarem os sons, eles desenvolviam suas técnicas através de osciladores elétricos.

A popularização da música eletrônica no mundo se deu com o surgimento dos sintetizadores digitais, mas foi a partir do uso de softwares e computadores pessoais que o ritmo virou febre. Graças a esses equipamentos, passou a ser possível utilizar recursos de áudio e emular funcionalidades próprias de instrumentos musicais ou de sintetizadores.

A relação dos jovens com a música eletrônica

A característica dançante da música eletrônica ganhou ramificações em estilos como trance, house, techno, harcore, break, drum and bass e muito mais. Com o surgimento das raves, a música eletrônica dançante se desenvolveu de uma forma excepcional.

Não é que anteriormente à cultura dessas festas a música eletrônica não havia conquistado o gosto dos jovens, mas o fato é que foi a partir daí que esse grupo de pessoas passou a ter uma identificação ainda maior com o estilo que tinha como um dos seus objetivos a interação entre pessoas, assim como a elevação da consciência. Tratava-se e ainda se trata de uma fuga da realidade através da arte e do movimento do corpo.

Nos dias de hoje, a música eletrônica é um dos grandes trunfos da indústria fonográfica e os diversos festivais musicais espalhados pelo mundo têm um importante papel na economia mundial.

Enquanto que as raves eram classificadas pela mídia como ponto de encontro dos jovens interessados somente em sexo e drogas, os festivais são grandiosos eventos respeitados em todo o mundo e é ali que muitos jovens se reúnem para experimentarem a liberdade sonora e corporal que esse estilo musical tem o poder de oferecer.

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