Para muitos a música é uma forma de tornar as tarefas do dia a dia mais animadas. Mas escutar nossas canções preferidas nem sempre podem ser uma boa ideia se precisamos de concentração. Nesse caso, a música clássica é mais indicada. Por quê?

Estudos mostram que a música clássica melhora nossa memória, aprendizado, foco e criatividade. Confira os detalhes a seguir!

Porque a música clássica melhora a concentração?

Existem pelo menos dois motivos para a música clássica melhorar nossa concentração. Primeiro, a forma como o nosso cérebro funciona. Basicamente, o principal órgão do nosso sistema nervoso pode ser dividido em duas partes, ou hemisférios. O hemisfério esquerdo é responsável pelo pensamento lógico, e o direito, pela criatividade.

Assim, quando lemos e escrevemos o hemisfério esquerdo trabalha mais. Por outro lado, quando escutamos música instrumental o hemisfério direito é ativado. Dessa forma, a música não “rouba” a atenção do lado esquerdo. Na verdade, quando os dois hemisférios trabalham juntos, o cérebro funciona melhor como um todo. Por isso, a música clássica é conhecida por aumentar a concentração.

Uma prova disso é um estudo realizado na França, pela Universidade de Caen, que detectou que os alunos que estudavam matemática ouvindo música clássica tinham concentração 12% maior do que os que não escutam esse tipo de música.

O segundo motivo da música instrumental melhorar a atenção é que ela ajuda a abafar ruídos externos, como barulho de comércios, carros e conversas. Nesse caso, um bom fone de ouvido e uma música instrumental podem ajudar o cérebro a focar na tarefa e relaxar.

Entretanto, melhorar a concentração não é o único benefício da música clássica!

Efeitos da música clássica no cérebro

Conheça o que alguns estudos descobriram sobre os efeitos da música clássica no cérebro:

1. Ajuda a memorizar o que foi estudado: segundo uma pesquisa da Mindlab, escutar música clássica enquanto estuda estimula a memorização e ajuda os alunos a assimilar o conteúdo com mais facilidade.

1. Melhora a capacidade intelectual: na França, um estudo mostrou que os alunos que ouviram uma palestra com música clássica de fundo se saíam melhor em um teste do que os que não ouviram.

1. Aumenta a produtividade: uma pesquisa da Universidade de Maryland descobriu que tocar música barroca clássica na sala de leitura melhora o humor e a produtividade, além de tornar tarefas repetitivas mais agradáveis.

Estimula a criatividade: segundo os especialistas da Guitar Junky, ouvir música instrumental clássica ajuda a desenvolver uma mentalidade mais criativa.

Entretanto, não é todo tipo de música clássica que aumenta a concentração.

Como escutar música clássica para aumentar a concentração?

Para quem tem como objetivo melhorar a atenção nem todo tipo de música clássica é indicada. Nesse caso, o melhor é escutar apenas músicas instrumentais, pois melodias com letra sobrecarregam o lado esquerdo do cérebro quando precisamos nos concentrar em uma tarefa que exige lógica.

Além disso, músicas muito complexas, como as grandes orquestras, não são as mais indicadas para manter o foco. No geral, quartetos de cordas, solos de piano e composições para violão são melhores para esse objetivo.

Outro cuidado que precisamos ter ao escutar música clássica para manter a concentração é o volume. O ideal é que a música fique apenas como um som ambiente. Caso a música esteja muito alta podemos acabar nos distraindo com ela e até prejudicando nossos ouvidos.

De fato, quando bem usada, a música clássica pode ser de grande ajuda para momentos que precisamos de mais concentração, criatividade e produtividade!

Se você gostou deste post:

– SIGA as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no Twitter e no YouTube!

– CONHEÇA o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!

– ENTRE EM CONTATO com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!

– COMPARTILHE este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

– Os projetos da @sabrabrasil são realizados com o patrocínio máster: @vallourec e @institutounimedbh, viabilizado pelo incentivo de mais de 5,2 mil médicos cooperados e colaboradores via Lei de Incentivo à Cultura – @mturismo, @culturagovbr. Apoio: @prefeiturabetim

O gênero do pop, ou de música popular, foi originado nos Estados Unidos em meados de 1950. Conhecido por ser um gênero musical “misturado” e que reúne elementos de outros tipos musicais, como rock, soul, dance, música latina, o pop passou a ficar cada vez mais conhecido e a ser um dos centros de grandes nomes da música mundial.

Quanto ao Brasil, chegou ao país a partir dos anos de 1980 e adquiriu maior notoriedade nos anos 90. Diante disso, o pop passou a ser marcado pelas vozes de uma série de artistas que contribuíram para o seu desenvolvimento e para a sua popularização.

Uma curiosidade é que o pop passou a adquirir maior visibilidade através do trabalho realizado pelas mulheres, que com sua arte, elevaram ainda mais a importância deste gênero para o cenário da música brasileira e para a representatividade de uma parcela da sociedade, que passou a se enxergar através deste tipo musical.

Dentre os nomes das principais divas pop no Brasil, que se destacaram nos anos 90, podem ser citadas:

Cássia Eller

Cássia Eller foi uma cantora de grande importância nos anos 90, principalmente por conta do seu posicionamento e dos conteúdos explicitados através da sua forma de fazer música. Com uma voz potente e com composições poéticas e, ao mesmo tempo, críticas, Cássia marcou presença nos palcos e representou o gênero pop através de canções que misturavam rock com MPB. Mesmo após a sua morte, Cássia Eller continua sendo uma referência, bem como as suas músicas, que são consideradas eternas.

Daniela Mercury

Daniela Mercury é uma artista baiana que iniciou sua carreira nos anos 80 e que adquiriu maior evidência nos anos 90 após realizar trabalhos com grandes nomes da música brasileira, como Gilberto Gil. Após o lançamento do seu primeiro disco, Swing da Cor, Daniela alcançou maior notoriedade e ficou conhecida pela mistura entre ritmos — MPB, axé, música eletrônica — promovidos através de sua música.

Sandra de Sá

Sandra de Sá é uma cantora de grande representatividade, não só para a figura feminina, como também para a causa afro. A cantora, que misturava MPB e Soul Music, passou a ser conhecida nos anos 90 após realizar projetos com Carlinhos Brown e com a banda Titãs. Através de sua música, que além de ritmos contagiantes fomentava críticas essenciais no que diz respeito à igualdade racial e à desigualdade social, Sandra passou a ser reconhecida como uma das maiores cantoras da época e assim continua até os dias atuais.

Paula Toller

Enquanto cantora da banda Kid Abelha, Paula Toller, adquiriu notoriedade e passou a ser reconhecida como uma das divas do pop dos anos 90. Ao longo da sua carreira na banda Kid Abelha, lançou junto com a sua equipe 6 álbuns musicais de grande sucesso, e conquistou uma legião de fãs com a sua voz e com as suas composições.

Atualmente a cantora possui uma carreira solo e é considerada como uma das maiores divas do pop dos anos 90 e como uma das maiores cantoras da atualidade.

Agora conte para a gente, através dos comentários, qual dessas divas do pop é a sua favorita!

Se você gostou deste post:

– SIGA as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no Twitter e no YouTube!

– CONHEÇA o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!

– ENTRE EM CONTATO com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!

– COMPARTILHE este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

– Os projetos da @sabrabrasil são realizados com o patrocínio máster: @vallourec e @institutounimedbh, viabilizado pelo incentivo de mais de 5,2 mil médicos cooperados e colaboradores via Lei de Incentivo à Cultura – @mturismo, @culturagovbr. Apoio: @prefeiturabetim

A música está em todos os lugares e ambientes os quais frequentamos. Com variados estilos e ritmos, as músicas estão presentes na vida das pessoas e as tocam de maneira distinta, conforme a vivência e experiência musical de cada um. E nesse universo musical, mais do que apenas curtir e sentir as canções, compreender e adquirir mais conhecimentos enriquece ainda mais qualquer contato com as músicas.

E pensando em proporcionar momentos cada vez mais especiais ao som de qualquer que seja o tipo de música, nós listamos alguns dos principais livros que os amantes de músicas não podem deixar de ler.

Uma História da Música Popular Brasileira: das Origens à Modernidade, de Jairo Severiano

Nesta obra de 2013, publicada pela Editora 34, é possível conferir toda a história e o desenvolvimento da música popular do nosso país, bem como os diferentes gêneros e movimentos relacionados. O livro aborda mais de duzentos anos de história, desde o século XVIII até atualmente.

O Resto é Ruído: Escutando o Século XX, de Alex Ross

Este livro lançado em 2009 pela editora Companhia das Letras foi merecedor de diversos prêmios e reconhecimentos. Ao abordar o papel da música no século XX, a obra faz uma análise da música em todos os contextos possíveis, seja social, histórico, político entre outros.

Uma Árvore da Música Brasileira, de Elisa Mori e Guga Stroeter

Contendo mais de 20 artigos sobre músicas, este livro oferece aos leitores informações importantes sobre movimentos e gêneros musicais que foram significativos na história da música brasileira. Dentre eles, podemos citar o baião, o samba, tropicália, etc. Foi lançado em 2020 pela editora Sesc.

Chega de Saudade, de Ruy Castro

O ano de lançamento deste livro foi 2016 e a editora responsável foi a Companhia das Letras. A obra está contextualizada nos tempos da Bossa Nova do Rio de Janeiro, com a cultura e a vida boêmia. Por esta razão, o livro é repleto de narrativas com a presença de grandes nomes da música brasileira, tais como Tom Jobim, Vinícius de Moraes, Nara Leão, Elis Regina, entre muitos outros.

Alucinações Musicais, de Oliver Sacks

Publicado no ano de 2007 pela editora Companhia das Letras, a obra traz informações importantes sobre o funcionamento do cérebro em relação à influência que a música pode exercer sobre as pessoas, em especial nas questões relacionadas ao estado emocional.

Transformação social por meio da música

Foi possível perceber que o universo musical é infinito e que a música se relaciona com outros diferentes tipos de arte. E usufruindo de todos os benefícios que as músicas trazem para a nossa vida é que surgiu a Sociedade Artística Brasileira , que atua na luta pela retirada de crianças e adolescentes da vulnerabilidade.

Com muitos projetos que utilizam a arte como ferramenta de luta para a causa, a instituição mantém em funcionamentos corais, orquestras e outras atividades. A sociedade atende crianças, jovens e familiares carentes de Belo Horizonte e Betim. Quer conhecer nosso trabalho? Entre em contato e fale com a nossa equipe.

Se você gostou deste post:

– SIGA as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no Twitter e no YouTube!

– CONHEÇA o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!

– ENTRE EM CONTATO com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!

– COMPARTILHE este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

– Os projetos da @sabrabrasil são realizados com o patrocínio máster: @vallourec e @institutounimedbh, viabilizado pelo incentivo de mais de 5,2 mil médicos cooperados e colaboradores via Lei de Incentivo à Cultura – @mturismo, @culturagovbr. Apoio: @prefeiturabetim

Ouvir música só traz benefícios para a saúde e bem-estar como um todo para qualquer pessoa. E quando se trata de gestantes, essa questão de amplia de forma bastante significativa na saúde física e psicológica tanto do bebê como para a mãe, contribuindo assim para uma gestação tranquila.

Considerando que o bebê desenvolve os sentidos ainda dentro do útero, principalmente a audição, as músicas que ele ouve mesmo antes de nascer já trazem benefícios para o seu bem-estar. Nesse contexto, as técnicas da musicoterapia são indicadas para que a exposição aos sons seja feita de maneira e na intensidade corretas.

Quer conhecer mais benefícios da música durante a gestação? Então, confira alguns dos principais ganhos que se pode usufruir com esta forma de arte que faz muito bem para a saúde de modo geral. Confira abaixo:

Auxilia no desenvolvimento cerebral da criança

A audição é o primeiro sentido a ser desenvolvido pelo feto. Sendo assim, já no início da gestação é possível fazer o uso das músicas para estimular o desenvolvimento do bebê, trazer conforto e se beneficiar de tudo o que ela pode oferecer. Visto isso, estudos mostram que os bebês que são expostos a músicas apresentam mais atividades cerebrais.

Traz conforto e acalma o bebê após o nascimento

Se durante a gestação o bebê ouve determinadas músicas e, após o seu nascimento, continua ouvindo, é possível que ele identifique os sons, o que gera conforto, segurança e bem-estar. Uma situação que ajuda muito na adaptação do bebê ao seu lar, à rotina, aos pais e demais fatores envolvidos na sua vida que está se formando.

Contribuiu na criação de vínculos

A música tem o poder de fortalecer a comunicação entre pais e bebê, principalmente quando os pais cantam para os filhos. A identificação da voz e do seu tom tranquilizam o bebê. Ademais, com o tempo e o crescimento da criança, a mesma passará a aprender e a cantar junto com os pais, criando vínculos e gerando importantes momentos de interação e convivência familiar.
Ajuda na saúde mental da mulher

De maneira geral, a música tem forte influência nas questões emocionais, auxiliando no combate, prevenção e tratamento de depressão, insônia, ansiedade e outras questões relacionadas à saúde mental. Sendo assim, as gestantes podem contar com a contribuição das músicas para controlar os possíveis sintomas, preocupações e outros fatores relacionadas ao período gestacional.

Música para melhorar a vida

Além de contribuir de modo muito efetivo para a qualidade da gestação, para o bem-estar da mãe e do bebê, a música também pode auxiliar em outras diversas questões da nossa vida. Nesse contexto, a a Sociedade Artística Brasileira faz o bom uso das artes, especialmente a música, para promover atividades para crianças e adolescentes de comunidades carentes das regiões de Belo Horizonte e Betim.

A instituição trabalha em prol do desenvolvimento dos participantes como um todo, no sentido de inclusão e integração na sociedade. Dentre as atividades, estão corais e orquestras, por exemplo. Acesse nosso site, entre em contato e conheça nossa equipe e nossos serviços.

Se você gostou deste post:

– SIGA as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no Twitter e no YouTube!

– CONHEÇA o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!

– ENTRE EM CONTATO com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!

– COMPARTILHE este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

– Os projetos da @sabrabrasil são realizados com o patrocínio máster: @vallourec e @institutounimedbh, viabilizado pelo incentivo de mais de 5,2 mil médicos cooperados e colaboradores via Lei de Incentivo à Cultura – @mturismo, @culturagovbr. Apoio: @prefeiturabetim

A moda é um fenômeno engraçado, isto porque ela está sempre se renovando ou buscando referências no passado. Logo, algo que foi considerado como antiquado ontem, pode ser visto hoje como tendência e encontrado facilmente pelas ruas ou na internet.

Aliás, a internet é um dos meios que mais facilita o acesso ao passado, já que as novas gerações podem pesquisar e se conectar com coisas que fizeram muito sucesso anos atrás. E o interessante é que essas “coisas” podem ser desde roupas, acessórios, sapatos e principalmente música.

Afinal de contas, a música é um elo capaz de unir pessoas de diferentes culturas, regiões, idades, enfim, devido a esse poder incrível que a música possui, neste artigo será apresentado alguns hits do passado que estão fazendo muito sucesso, em especial devido as plataformas online e redes sociais.

Banda Simple Plan com o hit I’m Just a Kid

É bastante provável que você já deve ter ouvido esse refrão em algum vídeo nas suas redes sociais. Ele ficou bastante famoso devido ao fato das pessoas começarem a recriar fotos de infância ou até mesmo alguma outra foto bem antiga de família.

Esse foi um desafio lançado na internet no qual as pessoas refazem a foto, criam um vídeo curto e ao fundo colocam o som da banda Simple Plan, I’m Just a Kid.

A música foi lançada em 2002, mas graças a essa nova geração ela pode retornar e ganhar o coração de todos com esse desafio bem cativante e que reúne a todos da família.

A cantora Shakira com a música Hips Don’t Lie

Outra música que envolveu essa nova geração, em especial os jovens que adoram criar vídeos curtos para a internet, é a música Hips Don’t Lie do ano de 2005 cantada por Shakira.

Um dos grandes motivos dessa música ter voltado à tona é devido a sua batida. O som inicial conta com um ritmo bem envolvente que traz um desejo de dançar nas pessoas.

Pela internet é possível encontrar várias pessoas tentando reproduzir a performance da cantora, mas também você irá encontrar alguns vídeos engraçados, nos quais as pessoas participam de cenas cômicas em suas casas ou em locais públicos. Vale a pena conferir para dar boas risadas.

Hit Put Your Head On My Shoulder de 1959

A última música a ser resgatada nesse artigo é o sucesso Put Your Head On My Shoulder, o qual teve seu lançamento no ano de 1959 e foi interpretada pelo cantor Paul Anka. Na época a música conquistou a todos, inclusive chegou a ocupar a segunda posição na lista da Billboard dos Hot 100.

Essa, sem dúvida, é a canção mais antiga dessa listagem, porém é uma das mais utilizadas na criação de conteúdos para a internet, o que ajudou a aumentar a sua fama e torná-la mais popular para os jovens dessa geração.

É interessante destacar que a pessoa que deu o impulso para a música se tornar conhecida foi a cantora Doja Cat que utilizou a faixa para divulgar seu trabalho.

Se você gostou deste post:

– SIGA as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no Twitter e no YouTube!

– CONHEÇA o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!

– ENTRE EM CONTATO com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!

– COMPARTILHE este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

– Os projetos da @sabrabrasil são realizados com o patrocínio máster: @vallourec e @institutounimedbh, viabilizado pelo incentivo de mais de 5,2 mil médicos cooperados e colaboradores via Lei de Incentivo à Cultura – @mturismo, @culturagovbr. Apoio: @prefeiturabetim