Mais uma Copa do Mundo está se aproximando, com o seu início previsto para os próximos dias. Com a chegada da competição, cresce a expectativa de torcedores ao redor do planeta, que aguardam ansiosamente os duelos entre as principais seleções do mundo.

Nos meses que antecedem a competição, algumas novidades são anunciadas pelos organizadores, fazendo com que o público vá entrando no clima do torneio e se prepare para os dias festivos.

Dentre esses anúncios tradicionais estão a bola oficial do campeonato, o mascote, o logo e um outro elemento que costuma gerar muita curiosidade: a trilha sonora da competição.

A música-tema é uma das tradições mais conhecidas da Copa do Mundo. Ela costuma trazer ritmos e sons relacionados ao país sede da competição ou ao continente em que as partidas são disputadas.

Para a edição deste ano no Qatar, a Fifa, entidade organizadora da Copa, já divulgou duas músicas oficiais dos jogos.

Conheça quais serão as músicas-tema da Copa de 2022!

Trio de intérpretes

Apresentada antes do sorteio dos grupos da Copa, em abril de 2022, “Hayya Hayya” (Better Together) foi anunciada pela Fifa como a primeira música oficial do torneio no Qatar.

Com influências de R&B, reggae e sons orientais, a canção foi gravada pelo trio Trinidad Cardona, Davido e Aisha.

Cantor de R&B natural dos Estados Unidos, Trinidad Cardona fez sucesso em 2017, quando com apenas 19 anos emplacou o hit “Jennifer”.

Os outros intérpretes de “Hayya Hayya” são o cantor nigeriano Davido, ícone do Afrobeats, e a catariana Aisha, revelação da música pop local.

A faixa faz parte do projeto Fifa Sound, iniciativa da entidade que comanda o futebol mundial, buscando impactar diferentes partes do mundo por meio da música.

De acordo com o diretor comercial da Fifa, Kay Madati, a parceria é um símbolo de como a música e o futebol podem unir o mundo, ao contemplar vozes das Américas, da África e do Oriente Médio.

Segundo lançamento

Em agosto, a segunda música oficial do torneio foi lançada pela Fifa. Interpretada pelo rapper porto-riquenho Ozuna e pelo cantor congolês GIMS, a canção intitulada “Arhbo” tem a produção do norte-americano Redfoo, que integra o grupo de música eletrônica LMFAO.

A presença de GIMS é a primeira de um artista de língua francesa como intérprete de uma música-tema de Copa.

“Arbho” vai integrar a trilha sonora oficial da competição junto com “Hayya Hayya”. Ambas as faixas já estão disponíveis em todas as plataformas digitais.

Primeira Copa com mais de uma faixa oficial

A intenção da Fifa é apresentar novas faixas semanas antes de a bola rolar no Qatar, no dia 20 de novembro, data da abertura da Copa, com o jogo entre o país anfitrião e o Equador.

A estratégia da entidade é formar uma seleção musical, reunindo artistas e vozes de diversos países, para compor a playlist oficial da disputa.

A Copa do Mundo do Qatar é a primeira edição em que a trilha sonora apresenta uma coletânea de músicas, “dando o tom para uma celebração verdadeiramente global”, como anuncia a Fifa.

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Durante a evolução da sociedade fomos construindo algo que chamamos de cultura. Este termo abrange todos os hábitos, conhecimentos e crenças de um povo. É uma forma de se expressar, mostrando sua história de diversas maneiras.

A cultura está muito ligada às artes e estas geralmente costumam se relacionar às pinturas, danças e músicas. Indo por um caminho mais específico, e talvez não tão lembrado, podemos destacar também os poemas como parte da cultura de um povo.

Mesmo que esse seja um tipo de arte não tão apreciado pela grande maioria das pessoas, eles são uma forma de se expressar bem diferente do que faz a música, por exemplo. Também não deve ser confundido com poesia, já que esta é uma produção artística com finalidade de provocar emoções e o poema é um texto literário formado por versos.

E, dentro da literatura, há um estilo de poema muito antigo que várias pessoas já podem ter ouvido falar, chamado trova. Este é um estilo de poema autônomo cuja estrutura apresenta uma estrofe única com sete sílabas em cada verso.

A trova

A trova é um poema de quatro versos, nos quais cada um deles tem sete sílabas em uma única estrofe, possuindo sentido completo. Aqueles que recitam esse tipo de poema são chamados de trovadores.

Esse é um tipo de composição poética em que, dentro de sua estrutura, o segundo verso deve rimar com o quarto e sua mensagem deve se tratar de algo profundamente emocional para um povo.

Esse é o menor tipo de poema da língua portuguesa e todos os quatro versos devem conseguir exprimir a mensagem que o trovador deseja comunicar, dando um significado ao poema. Sua composição deve seguir características específicas.

Característica do poema

Na estrutura da trova, a rima é obrigatória, mas não é preciso haver um título para o poema. Ela é a mais diferente dentre todos desse estilo de mensagem cultural, possuindo uma conceituação própria.

Existem três gêneros diferentes de trova: as líricas, que são as mais sentimentalistas, as filosóficas, que passam ensinamentos e as satíricas, que querem passar humor.

Entre as suas principais características podemos citar:

A presença de apenas quatro versos;
Cada um deles deve conter sete silabas poéticas;
Deve possuir sentido completo e independente, no qual o autor deve colocar toda a mensagem nos quatro versos;
Possuir rima, onde essa disposição varia dentro da estrutura, podendo ser o primeiro com o terceiro verso ou o segundo com o quarto.

A origem da trova

Essa é uma forma poética que surgiu a mais de mil anos, originada na Península Ibérica, localizada no continente europeu, onde estão Portugal e Espanha. O nascimento da trova está diretamente ligado às poesias feitas na Idade Média.

Sua criação literária se desenvolveu durante a época das Cruzadas, onde se prosperou um movimento conhecido como trovadorismo e os poetas que compunham essa mensagem eram chamados de trovadores.

Durante os anos de descobrimento, os portugueses trouxeram a trova para o Brasil, continuando a ser divulgada e composta ao longo dos anos por vários artistas brasileiros. A trova é considerada atualmente o único gênero literário exclusivo da língua portuguesa.

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No dia 29 de outubro é comemorado no Brasil o Dia Nacional do Livro. A data faz referência à fundação da primeira biblioteca do País, a Biblioteca Real, inaugurada no Rio de Janeiro, em 1810, capital brasileira na época do Império.

Porém, o acervo da Biblioteca Nacional de Portugal foi transferido da metrópole para sua colônia na América do Sul em 1808, ano em que corte portuguesa se mudou para o Brasil para escapar da invasão francesa liderada por Napoleão.

Em homenagem ao Dia Nacional do Livro, este artigo traz várias dicas de obras nacionais consagradas que são consideradas essenciais para qualquer amante da leitura. Conheça os clássicos da literatura brasileira que você precisa ler. A importância dessas obras é revelada também por meio de suas respectivas inclusões na lista de leituras obrigatórias para os principais vestibulares do Brasil.

Dom Casmurro

Escrito por Machado de Assis em 1899, Dom Casmurro conta a história de Bentinho e Capitu, que precisam enfrentar um sério obstáculo para concretizar a união, pois a mãe do garoto fez uma promessa de que ele se tornaria padre.
O livro narra a saga de Bentinho em busca de se livrar da promessa materna e poder, finalmente, se casar com Capitu. O romance traz ainda um mistério sobre infidelidade que ronda a imaginação dos leitores após mais de um século de publicação, algo que só o genial Machado de Assis poderia proporcionar.

Memórias Póstumas de Brás Cubas

Machado de Assis aparece novamente nessa lista, afinal, não por acaso é considerado o maior escritor brasileiro da história. Memórias Póstumas de Brás Cubas traz a novidade de um defunto autor (ou autor defunto?) que, livre das convenções sociais por estar morto, pode falar o que quiser de quem desejar.
Outro recurso utilizado é o narrador personagem que quebra as regras até então vigentes na literatura e fala diretamente com o leitor. O personagem denuncia a classe burguesa de sua época que, embora tente aparentar ser um exemplo de conduta, é marcada por comportamentos que revelam hipocrisia.

Grande Sertão: Veredas

A obra publicada em 1956 pelo mineiro Guimarães Rosa é considerada uma das mais importantes da literatura brasileira. O romance, traduzido em vários idiomas, apresenta o ex- jagunço Riobaldo e seu amor platônico por Diadorim.
A história tem uma estrutura não linear, ou seja, há momentos que fala do presente e, na sequência, o passado é relatado pelo escritor. Este clássico também é repleto de neologismos criados por Guimarães Rosa. O romance é narrado em primeira pessoa por Riobaldo, que faz reflexões sobre sua vida.

Macunaíma

Escrito por Mário de Andrade, em 1928, o livro conta a história de Macunaíma, o herói sem caráter, que nasce na Floresta Amazônica e parte para São Paulo. A obra modernista é cheia de referências às culturas indígena e afro-brasileira.
Apesar do tom nacionalista, contrário aos livros da época que enfatizavam o estilo de vida burguês da Europa, Macunaíma não tem uma visão idealizada do povo brasileiro, a começar pelo protagonista, considerado um anti-herói.

Saiba mais

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A música está presente nas nossas vidas, seja enquanto indivíduos ou como sociedade. Ela embala momentos inesquecíveis, reuniões familiares, festas e todo tipo de ocasião que você possa imaginar. No Dia Internacional da Música, que celebra uma das expressões artísticas mais importantes da humanidade, vamos conhecer quem são os artistas mais escutados no mundo.

Ed Sheeran e The Weeknd

Uma das formas mais atuais de medir o sucesso de um artista é ver o quanto de reproduções as suas músicas possuem nas plataformas de streaming. O Spotify, com seus mais de 433 milhões de usuários, é uma das plataformas mais bem-sucedidas de todas, tanto que muitos artistas comemoram quando chegam ao topo de suas listas globais.

O britânico Ed Sheeran e o canadense The Weeknd são, atualmente, os artistas mais tocados na plataforma, somando, ao todo, mais de 157 milhões de ouvintes mensais no mundo inteiro. Ed Sheeran é bastante conhecido por suas melodias que exploram o amor e o romance, sendo o queridinho de muitos casais, tendo suas músicas reproduzidas, inclusive, em muitos casamentos. Já The Weeknd é famoso por seus experimentos que misturam Pop e R&B, além de toda a estética que envolve seus álbuns.

Dua Lipa e Doja Cat

Como artistas femininas mais tocadas temos Dua Lipa e Doja Cat. Dua Lipa, que é britânica como Ed Sheeran, alcançou o sucesso a partir de 2017 com o hit New Rules. A partir de então, ela não parou mais e hoje chega a ser a atração principais de diversos festivais pelo mundo. Já a americana Doja Cat já vinha batalhando pelo sucesso desde os seus 16 anos, mas foi em 2020, com a música Say So que ela chegou ao topo das paradas, viralizando e sendo um grade sucesso. Ela já fez parceria com outros grandes nomes da indústria, como Ariana Grande e The Weeknd, de quem já falamos antes.

Marília Mendonça

No Brasil, a rainha da sofrência é a mais ouvida em 2022. Marília Mendonça, que teve sua carreira interrompida por um trágico acidente de avião, começou a sua carreira cantando em barzinhos e casas de shows, mas seu talento para a música se manifestava desde cedo. Com suas composições fortes e que falavam das dores do amor, com muita presença e cheias de carisma arrastaram multidões por onde ela passava. Além de tudo, a sua voz marcante acabou lhe rendendo o título de rainha da sofrência. Mesmo após quase um ano da sua morte, ela segue sendo adorada pelos ouvintes brasileiros.

E então, quais desses artistas já tocavam na sua playlist e qual deles você vai ouvir para conhecer? Como podemos ver, no mundo o Pop ainda é um fenômeno e que agrada um grande público.

E se você quer ficar por dentro de todas as outras notícias do mundo da música, além de receber diversos conteúdos que envolvem essa arte, que tal acessar o nosso blog para mais? São depoimentos, notícias, dicas e muito mais. Ah, e não esqueça de compartilhar essa dica com seus familiares e amigos.

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Sem dúvida, o sertanejo é um dos estilos musicais mais brasileiros que existem, além de ser considerado um dos mais ricos e diversificado. Desde a sua origem, no campo, até hoje, o gênero sofreu alterações — se dividindo em subgêneros.

Mas você sabe distingui-los? O que muda do sertanejo raiz para o sertanejo universitário?

Veja a seguir as principais diferenças:

Sertanejo Raiz X Sertanejo Universitário: qual a diferença?

Com certeza você sabe que as músicas de Luan Santana, Tonico & Tinoco e Chitãozinho & Xororó são bem diferentes entre si. Mas por quê?

Podemos citar pelo menos 3 motivos: a origem, o tema e a instrumentação.

1. Origem

A principal diferença entre o sertanejo raiz e o sertanejo universitário é a sua origem. Basicamente, o sertanejo universitário nasceu nos anos 2000 como uma variação do sertanejo raiz, voltado para um público mais jovem e com maior apelo comercial.

Já o sertanejo raiz, também conhecido como moda de viola, nasceu por volta dos anos 1920, depois da Primeira Guerra Mundial, nas zonas rurais do Brasil. Ele começou como uma manifestação espontânea dos moradores da zona rural. Mais tarde, com a urbanização do Brasil, em meados dos anos 1950, o sertanejo chegou às cidades, com novos temas.

2. Tema

A princípio, o sertanejo raiz falava sobre o dia a dia no campo, em um estilo bastante melancólico. Depois, quando a população rural começou a migrar para a cidade, a moda de viola passou a abordar temas como a dificuldade de se adaptar a vida na cidade, saudades da vida no campo e as belezas do interior do país.

Então, nos anos 1980, o sertanejo raiz começou a se tornar mais romântico. O tema principal era o amor sofrido, ainda com estilo bastante melancólico. Contudo, nos anos 2000, o assunto começou a mudar. Em um estilo mais dançante e agitado, o sertanejo universitário passou a tratar da vida amorosa com um estilo “a fila anda”. Além disso, a ostentação de bens materiais também ganhou espaço no gênero.

Como era de se esperar, a mudança na temática do sertanejo raiz para o universitário também impactou no ritmo e na instrumentação das músicas.

3. Instrumentação

No começo, quando o sertanejo falava sobre a vida no campo, as músicas do gênero eram caracterizadas pelo som da viola, da sanfona e das vozes marcantes – geralmente em dueto. Algo simples, rústico, mas muito profundo.

Com o passar dos anos, a música sertaneja raiz sofreu influência das mudanças culturais do Brasil e do estilo country norte-americano. Assim, novos elementos incorporaram o ritmo, como guitarra e instrumentos mais eletrônicos — chamando a atenção do público mais jovem.

Atualmente, o sertanejo universitário também incorporou outros ritmos, como o pop, pagode e o funk. O resultado é uma música alegre e dançante, que se torna cada vez mais popular.

Não tem como negar que o sertanejo mudou muito com o passar dos anos. Desde a sua origem, com a moda de viola, o gênero já falou sobre a vida no campo, amor, superação e até bens materiais — e podemos esperar que o estilo vai continuar mudando junto com a nossa cultura!

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A música é um dos fatores de grande importância para o desenvolvimento como um todo das crianças de todas as idades. Além de auxiliar com a comunicação, os diferentes tipos de músicas promovem melhorias na integração dos pequenos, bem como no raciocínio e nas formas de expressão e socialização.

Diante de todos esses benefícios gerados pelas músicas, nós selecionamos para você, leitor, algumas das que mais se destacam quando falamos em músicas brasileiras infantis. Confira abaixo, se encante e aproveite para escutar com os seus pequenos e usufruir de todas as vantagens possíveis.

Aquarela, de Toquinho

Apesar de ser direcionada para o público infantil, esta canção agrada aos ouvidos de pessoas de todas as idades. Lançada nos anos 1980, a música estimula a imaginação, abordando cores, pinturas e situações que promovem a reflexão.

A Casa, de Vinícius de Moraes

Bastante conhecida e cantada pelas crianças, esta música foi lançada nos anos 1980. Trata-se de um poema que se transformou em música. Quanto à letra, esta faz referência a uma casa que não havia nada e a sua inspiração tem muitas teorias.

Pirata da Perna de Pau, de Braguinha

Uma música que toda criança já ouviu, Pirata da Perna de Pau é, na verdade, uma marchinha de Carnaval, que foi lançada no ano de 1947, despertando a imaginação com uma história com muita aventura.

Lindo Balão Azul, de Guilherme Arantes

Esta encantadora canção esteve presente em programas infantis, transmite mensagens e reflexões sobre mundo. Lançada na década de 1980, esta música de tornou uma das mais tocadas e admiradas pelo público e por cantores brasileiros.

O Leãozinho, de Caetano Veloso

Uma música que traz tranquilidade e ativa a imaginação das crianças, é uma das mais tradicionais da Música Popular Brasileira e foi lançada em 1977. A canção aborda o animal forte, selvagem e feroz como um animal fofo e amigável. Que nunca imaginou o “leãozinho caminhando sob o sol”?

Sítio do Pica Pau Amarelo, de Gilberto Gil

Bastante conhecida por ser a abertura do seriado de Monteiro Lobato, esta canção foi lançada em 1977 e conta com elementos muito fortes da cultura popular brasileira, em especial do estado Bahia.

A importância da música na vida

A música está presente em nossas vidas, das mais variadas maneiras, e podem marcar momentos importantes. Os sons podem contribuir para o desenvolvimento das crianças, bem como para a saúde mental e sensação de bem-estar. E foi pensando em todos os benefícios que a música oferece para as pessoas, é que surgiu a Sociedade Artística Brasileira , que atende as comunidades carentes em Belo Horizonte e Betim com inúmeros projetos.

Com o objetivo de incluir e integrar as crianças, adolescentes e seus familiares na sociedade como um todo, a instituição mantém em funcionamento orquestras, corais e demais atividades que promovem o bem-estar, aumentam as possibilidades de atuação dos envolvidos e, em consequência, melhora a qualidade de vida de todos, afastando-os de possíveis situações de risco que possam enfrentar.

Entre em contato, conheça nossa equipe e nossos projetos.

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