A história da música brasileira é repleta de grandes nomes. Os maestros mais conhecidos no Brasil possuem uma vasta obra, além de contribuírem para o reconhecimento da música nacional.

Continue a leitura e conheça 5 grandes nomes!

1. Heitor Villa-Lobos: Villa-Lobos

Heitor Villa-Lobos (1887-1959) foi um compositor, maestro e violoncelista brasileiro, considerado um dos maiores expoentes da música clássica brasileira. Sua obra é conhecida por incorporar elementos da música folclórica e popular brasileira, combinando-os com técnicas modernistas e influências da música erudita europeia.

Uma das contribuições mais significativas de Villa-Lobos foi a criação de um vasto catálogo de obras que abrangem uma ampla variedade de gêneros e formações instrumentais. Ele compôs sinfonias, concertos, quartetos de cordas, peças para violão solo, música de câmara, óperas e música coral, entre outros gêneros. Suas composições muitas vezes retratam paisagens e temas brasileiros, exibindo uma profunda conexão com as tradições culturais do país.

Além de suas realizações como compositor, Villa-Lobos também foi um maestro de destaque. Ele conduziu orquestras no Brasil e em várias partes do mundo, contribuindo para a disseminação e popularização de sua própria música e da música brasileira em geral. Villa-Lobos deixou um legado duradouro na música clássica brasileira e continua sendo uma figura inspiradora para compositores, músicos e amantes da música em todo o mundo.

2. Claudio Santoro

Claudio Santoro (1919-1989) foi um renomado compositor e maestro brasileiro. Ele desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento da música clássica no Brasil, deixando um legado significativo tanto como compositor quanto como educador musical.

Influenciado pelo nacionalismo musical e pelo modernismo, Santoro desenvolveu um estilo musical próprio, explorando uma ampla gama de técnicas e estilos ao longo de sua carreira.

Suas composições são caracterizadas por uma expressiva riqueza melódica, harmonias complexas e uma abordagem rítmica vigorosa. Santoro frequentemente incorporava elementos do folclore brasileiro em sua música, assim como se aventurava em experimentações com técnicas contemporâneas.

Ele foi o fundador da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo e contribuiu para a criação de instituições musicais em todo o Brasil. Ele ocupou cargos de destaque em várias instituições, incluindo a Academia Brasileira de Música.

3. Isaac Karabtchevsky

Isaac Karabtchevsky é um renomado maestro brasileiro, nascido em São Paulo em 1934. Ele é reconhecido internacionalmente por suas contribuições significativas para a música clássica, tanto como maestro quanto como defensor do repertório brasileiro.

Karabtchevsky assumiu o cargo de maestro titular da Orquestra Sinfônica do Paraná em 1969. Sua atuação à frente dessa orquestra foi fundamental para consolidar sua reputação como maestro talentoso. Desde então, ele tem se apresentado com inúmeras orquestras renomadas em todo o mundo.

Isaac Karabtchevsky tem sido um importante defensor da música brasileira. Ele tem trabalhado incansavelmente para promover e gravar obras de compositores brasileiros, muitas vezes negligenciadas. Foi responsável também por estrear e gravar várias obras importantes, incluindo composições de Villa-Lobos, Camargo Guarnieri e Francisco Mignone.

A trajetória de Isaac Karabtchevsky é marcada por sua paixão pela música brasileira, seu compromisso em preservar e promover o repertório nacional e sua excelência como maestro.

4. Roberto Minczuk

Roberto Minczuk é um maestro brasileiro de renome internacional. Nascido em 1967, no Rio de Janeiro, ele se destacou como um dos principais regentes brasileiros da sua geração.

Sua carreira como maestro decolou quando foi premiado no prestigioso Concurso Internacional de Regência de Besançon, na França, em 1988. Desde então, ele tem atuado como maestro convidado em importantes orquestras ao redor do mundo, incluindo a Filarmônica de Nova York, a Orquestra Sinfônica de Londres, a Orquestra Sinfônica de Chicago e a Orquestra Filarmônica de Israel, entre outras.

Também foi diretor musical e maestro titular da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP) de 2005 a 2008, contribuindo para elevar o prestígio e a qualidade da orquestra. Sua dedicação a excelência artística, seu compromisso com a promoção da música brasileira e sua liderança como maestro o tornaram um dos mais renomados e admirados regentes brasileiros da atualidade.

5. Eleazar de Carvalho

Eleazar de Carvalho (1912-1996) foi um maestro brasileiro de destaque internacional, conhecido por suas contribuições significativas para a música clássica e seu compromisso em promover o repertório brasileiro.

Eleazar de Carvalho era conhecido por sua paixão e intensidade enquanto regia. Sua interpretação vibrante e emotiva das obras era muito apreciada pelo público e pelos músicos. Ele era conhecido por sua dedicação em estudar profundamente cada peça e por sua habilidade em transmitir sua visão musical aos músicos sob sua regência.

Carvalho também teve um papel fundamental na formação de novos músicos e maestros. Ele ensinou em várias instituições musicais, incluindo a Juilliard School, em Nova York. Ele foi mentor de muitos jovens talentos que se tornaram maestros de renome. Sua paixão pela música continua a inspirar músicos e amantes da música em todo o mundo.

Você é um(a) apaixonado(a) por música? Então conheça a SABRA! A Sociedade Artística Brasileira promove a inclusão social, preservando o patrimônio cultural brasileiro e garantindo o acesso de forma gratuita e continuada. Faça parte dessa causa e seja um (a) parceiro (a) !

Se você gostou deste post:

• SIGA as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no Twitter e no YouTube!
• CONHEÇA o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!
• ENTRE EM CONTATO com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!
• COMPARTILHE este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

– Os projetos da @sabrabrasil são realizados com o patrocínio máster: @institutounimedbh, viabilizado pelo incentivo de mais de 5,2 mil médicos cooperados e colaboradores via Lei de Incentivo à Cultura – @culturagovbr

Criado por: Agência de Marketing RedaWeb

A música clássica, ou erudita, nasceu das tradições musicais europeias. Entretanto, sua beleza e importância prevaleceram sobre o tempo, e desde os séculos XI e XII, a música clássica é tida como uma das mais belas manifestações culturais.

Diferentes períodos da sociedade revelaram novos nomes, diferentes autores de música clássica que escreveram seu nome na história.

A seguir, reunimos as melhores músicas tocadas pelas maiores orquestras do mundo, incluindo a Orquestra de Chicago, a Filarmônica de Berlim e a Sinfônica de Londres.

Ludwig van Beethoven – Sinfonia No. 9

Beethoven é um dos nomes mais conhecidos e respeitados da música clássica. A Sinfonia No. 9, também conhecida como “Sinfonia Coral” ou apenas “Nona”, é uma de suas obras mais conhecidas.

Foi a última composição do artista que, na época, já havia perdido completamente a audição. É também conhecida por ser a única sinfonia de Beethoven que incorpora vozes vocais, com um coro e solistas vocais nos movimentos finais. É um exemplo pioneiro de sinfonia coral na tradição ocidental.

Essa Sinfonia é considerada uma obra-prima pela adição do coral e pelas inovações na composição, além do impacto emocional que causa nos ouvintes.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky – Sinfonia No. 5

Com duração de aproximadamente 48 minutos, a Sinfonia No. 5 de Tchaikovsky, um dos primeiros artistas eruditos russos a ganhar fama mundial. Na carreira musical, também foi regente, tendo sido responsável por conduzir a estreia da Sinfonia No. 5 em São Petersburgo, em sua estreia.

A Sinfonia No. 5 é o exemplo perfeito do estilo romântico de música clássica. Ela foi dedicada ao seu patrono, acreditado como o Príncipe Vladimir Lobanov-Konstantinovich. A sinfonia foi um sucesso instantâneo e continua a ser uma das obras mais populares do repertório sinfônico.

Wolfgang Amadeus Mozart – Sinfonia No. 40

Embora a sinfonia tenha sido negligenciada em sua época, ela foi redescoberta e ganhou reconhecimento ao longo do tempo, tornando-se uma das obras mais populares e influentes do repertório sinfônico clássico. A Sinfonia No. 40 de Mozart continua a encantar e emocionar ouvintes de todo o mundo até os dias atuais.

Embora a sinfonia tenha sido negligenciada em sua época, ela foi redescoberta e ganhou reconhecimento ao longo do tempo, tornando-se uma das obras mais populares e influentes do repertório sinfônico clássico. A Sinfonia No. 40 de Mozart continua a encantar e emocionar ouvintes de todo o mundo até os dias atuais.

Johann Strauss II – Danúbio Azul

Danúbio Azul é uma das composições de valsa mais famosas do mundo. Johann Strauss II, austríaco, escreveu e estreou a composição em 1866.

A valsa começa com uma introdução lenta e graciosa, seguida por uma sequência animada e alegre. A música apresenta alternâncias entre melodias vivas e românticas, criando uma atmosfera encantadora e dançante.

Ao longo do tempo, a valsa conquistou o público e se tornou uma das peças mais conhecidas e executadas no repertório clássico.

Manter viva a arte e homenagear os grandes mestres

A Escola de Música SABRA trabalha para continuar o legado de excelência e impacto cultural da música erudita nacional e internacional através do trabalho social e educacional.

Visite nosso site, conheça a SABRA e faça parte do nosso projeto.

Se você gostou deste post:

• SIGA as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no Twitter e no YouTube!
• CONHEÇA o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!
• ENTRE EM CONTATO com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!
• COMPARTILHE este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

– Os projetos da @sabrabrasil são realizados com o patrocínio máster: @institutounimedbh, viabilizado pelo incentivo de mais de 5,2 mil médicos cooperados e colaboradores via Lei de Incentivo à Cultura – @culturagovbr

Criado por: Agência RedaWeb

A Sociedade Artística Brasileira (SABRA) nasceu em 2013, em Betim/MG, com a missão de promover a inclusão social e a preservação do patrimônio cultural brasileiro de forma gratuita.

Trabalhamos sem fins lucrativos e buscamos através de ações culturais e sociais levar capacitação e arte para o público.

Nossa empresa procura, principalmente, promover a formação de plateia para a música sinfônica, além da formação de instrumentistas para Orquestras Sinfônicas, por meio do acompanhamento diário de serviço social especializado e acolhimento de portadores de necessidades especiais.

Acreditamos na forma da arte e da musicalidade

Acreditamos que essas ações são fundamentais para o fortalecimento do bem-estar dos envolvidos em nossos projetos.

Buscamos também reforçar a concretização dos direitos sociais dos indivíduos, criando uma experiência viva de interação entre a Instituição e as Comunidades atendidas.

Objetivos da SABRA

Inclusão e integração social através da Arte e da Cultura

Acreditamos no poder transformador da arte e da cultura para promover a inclusão e a integração social.

Utilizamos a música sinfônica como ferramenta para criar oportunidades de acesso à cultura, proporcionando, assim, experiências enriquecedoras para os participantes.

Ao envolver pessoas de diferentes origens e condições sociais, contribuímos para a quebra de barreiras e preconceitos, construindo uma sociedade mais justa e igualitária, respeitando a diversidade e os direitos de cada um.

Integração de jovens ao mercado de trabalho

Reconhecemos a importância do mercado de trabalho na vida dos jovens como ferramenta de inclusão social e buscamos promover a sua integração por meio da música.

A SABRA oferece oportunidade de aprendizado e capacitação, visando o desenvolvimento de habilidades musicais e profissionais. Além de formar músicos talentosos, nós os preparamos para o mercado de trabalho, ampliando as perspectivas de futuro.

Apoio a crianças, adolescentes, jovens e famílias em situação de vulnerabilidade

Entendemos a importância de oferecer suporte e assistência a pessoas em situação de vulnerabilidade.

Por meio do serviço social especializado, buscamos auxiliar crianças, adolescentes, jovens e suas famílias na construção de um futuro melhor e na conquista da autonomia.

Também faz parte do nosso projeto o desenvolvimento de um ambiente familiar e comunitário, protetor e confortável, onde todos se sintam acolhidos e amparados.

Nossos valores refletem a nossa missão

A SABRA trabalha com ética e transparência, focada no desenvolvimento sustentável e na melhora da qualidade de vida de crianças, jovens e adultos que chegam até nós em busca de uma vida melhor.

A preservação do patrimônio cultural é o que nos move. Mantemos em funcionamento diversos projetos, que incluem:

• Escola de Música Sabra (Belo Horizonte, Betim, Contagem, Ibirité, Nova Lima e Raposos)
• Curso de Musicalização Inclusiva
• Orquestra Sinfônica de Betim
• Coro e Orquestra de Câmara Lobo de Mesquita
• Orquestras, Grupos de Câmara e Corais Adultos, Juvenis e Infantis na Escola de Música Sabra
• Pesquisa, restauração e edição de música brasileira dos séculos XVIII e XIX
• Restauração de bens imóveis tombados pelo Iphan em Campos dos Goytacazes
• Essas são apenas algumas das nossas iniciativas, a fim de formar músicos e elevar a consciência cultural através de apresentações artísticas de qualidade. Isso traz riqueza individual e coletiva ao intelecto das pessoas em nossa região.Reforçamos o universalismo de direitos e deveres, enquanto assumimos a nossa responsabilidade social, valorizando a diversidade de nossos alunos e futuros músicos.

  Em nosso site, você conhece os parceiros da SABRA e descobre como se tornar um apoiador.

  Acesse nossa página e conheça um pouco mais da nossa história e como podemos ajudar você.

  ---

  Se você gostou deste post:

  – SIGA as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no Twitter e no YouTube!

  – CONHEÇA o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!

  – ENTRE EM CONTATO com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!

  – COMPARTILHE este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

  – Os projetos da @sabrabrasil são realizados com o patrocínio máster: @institutounimedbh, viabilizado pelo incentivo de mais de 5,2 mil médicos cooperados e colaboradores via Lei de Incentivo à Cultura – @culturagovbr

  Como os projetos sociais ajudam na inclusão dos jovens no mercado de trabalho?

  Leia mais

   

A música é uma forma de arte universal que encanta e emociona pessoas ao redor do mundo. Seja qual for o seu instrumento ou estilo musical preferido, ter um repertório variado é fundamental para o desenvolvimento e crescimento como músico.

Neste texto, exploraremos a importância de ter um repertório diversificado em aulas de música e como isso pode beneficiar sua jornada musical.

Boa leitura!

Amplie seus horizontes musicais

Um repertório variado permite que você explore diferentes gêneros musicais e estilos. Ao aprender a tocar músicas de diferentes épocas e culturas, você expande seus horizontes sonoros e adquire uma compreensão mais profunda da diversidade da música.

Além disso, isso ajudará a evitar a estagnação e o tédio, mantendo suas aulas interessantes e desafiadoras.

Desenvolva suas habilidades técnicas e musicais

Cada música possui características únicas que exigem diferentes habilidades técnicas e musicais. Ao trabalhar com um repertório variado, você será exposto a uma variedade de métodos, ritmos e padrões musicais, o que ajudará a desenvolver sua habilidade técnica e musical de forma mais abrangente.

Dessa maneira, você aprenderá a adaptar sua metodologia a diferentes estilos musicais, expandindo suas habilidades como músico e professor.

Aprenda a ler partituras e tablaturas

Um repertório variado inclui diferentes tipos de notação musical, como partituras e tablaturas. Ao aprender a tocar uma variedade de músicas com diferentes notações, você se tornará mais versátil e habilidoso na leitura de partituras e tablaturas.

Isso abrirá portas para explorar uma gama mais ampla de canções e colaborar com outros músicos e profissionais, enriquecendo seu método de ensino.

Desenvolva sua expressividade e interpretação

Cada música possui uma mensagem e uma emoção específica a transmitir. Ao trabalhar com um repertório variado, você terá a oportunidade de explorar diferentes estilos de interpretação e desenvolver sua própria expressividade musical.

Cada música oferece uma nova experiência de expressão, permitindo que você se torne um profissional mais versátil e completo.

Prepare-se para apresentações e oportunidades futuras

Ao ter um repertório variado, você estará preparado para uma variedade de situações musicais, como apresentações ao vivo, audições ou oportunidades de colaboração.

Ter um repertório diversificado aumenta suas chances de sucesso, pois estará familiarizado com diferentes estilos e poderá se adaptar a qualquer situação musical que surgir. Além disso, ter um conjunto variado mostra sua versatilidade como músico, o que é muito valorizado, não apenas no mundo da música, mas também dentro da sala de aula.

Faça um bom planejamento e organização das aulas

Um bom planejamento e organização nas aulas de música são essenciais para um aprendizado eficaz. Ao estabelecer metas claras e um cronograma de estudos, você mantém o foco e o progresso constante de seus alunos.

Dessa maneira, a organização de materiais, partituras e exercícios facilita o acesso e a prática diária, proporcionando um planejamento bem estruturado.

Através disso, é possível explorar diferentes aspectos da música de forma equilibrada, como técnicas, teoria e repertório. Isso oferece um desenvolvimento completo e mais prazeroso. Invista tempo na elaboração de um plano de estudos e na organização dos materiais para obter o máximo proveito de suas aulas de música.

Invista em cursos de especialização

Os cursos de especialização são de extrema importância para enriquecer suas aulas de música. Ao buscar aperfeiçoamento em áreas específicas, como técnica instrumental, teoria musical ou pedagogia, você adquire conhecimentos mais profundos e atualizados.

Isso permite oferecer aos alunos uma experiência de aprendizado mais rica e abrangente. Além disso, os cursos de especialização proporcionam oportunidades de networking e colaboração com outros profissionais da música, ampliando sua visão e possibilidades de atuação.

Desse modo, investir em sua formação contínua é um caminho para se destacar como professor de música e proporcionar uma educação musical de qualidade.

Se você gostou deste post:

• SIGA as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no Twitter e no YouTube!
• CONHEÇA o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!
• ENTRE EM CONTATO com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!
• COMPARTILHE este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

– Os projetos da @sabrabrasil são realizados com o patrocínio máster: @institutounimedbh, viabilizado pelo incentivo de mais de 5,2 mil médicos cooperados e colaboradores via Lei de Incentivo à Cultura – @culturagovbr

Criado por: Agência de Marketing RedaWeb

Aprender a tocar um instrumento é uma jornada emocionante e gratificante, mas também pode ser desafiadora. Por isso, conhecer músicas fáceis para aprender a tocar é fundamental para qualquer aluno que está aprendendo.

A seguir, listamos 10 músicas que possuem melodias simples e fáceis de aprender, com acordes básicos, repetitivos e progressões tranquilas para os iniciantes treinarem.

Confira e vamos começar a treinar!

1. “Twinkle, Twinkle, Little Star”: melodia simples e fácil de aprender. É uma ótima música para iniciantes;
2. “Happy Birthday”: uma música clássica e fácil de aprender. É uma ótima opção para tocar em aniversários;
3. “Love Me Do” – The Beatles: uma música simples com acordes básicos. É uma ótima introdução ao repertório dos Beatles;
4. “Horse with No Name” – America: uma música folk com uma progressão de acordes repetitiva e fácil;
5. “Wonderwall” – Oasis: uma música famosa com uma progressão de acordes simples e fácil de dominar;
6. “Knockin’ on Heaven’s Door” – Bob Dylan: uma música clássica com uma sequência de acordes básica;
7. “Three Little Birds” – Bob Marley : uma música reggae com uma progressão de acordes simples e uma melodia cativante;
8. “Stand by Me” – Ben E. King: uma música atemporal com uma progressão de acordes simples;
9. “Hey, Soul Sister” – Train: uma música pop com acordes fáceis de aprender e uma melodia alegre;
10. “I’m Yours” – Jason Mraz: uma música com uma progressão de acordes simples e uma vibe positiva;

Lembre-se de começar devagar, praticar regularmente e aumentar gradualmente a velocidade, à medida que se sentir mais confortável com as músicas. E o mais importante: divirta-se tocando!

Como aprender a tocar de forma mais fácil?

Além de escolher músicas simples para começar, também é possível tornar o processo mais fácil. Veja nossas dicas:

Escolha o instrumento certo

Selecione um instrumento que você goste e se sinta motivado (a) em aprender. Pode ser violão, piano, guitarra, bateria, violino, entre outros. Considere também a disponibilidade e o custo do instrumento.

Encontre recursos de aprendizagem

Existem diversas opções para aprender a tocar um instrumento. Você pode optar por aulas presenciais com um professor, aulas online, tutoriais em vídeo, livros de instrução ou aplicativos móveis especializados. Escolha o método que melhor se adapte ao seu estilo de aprendizado.

Aprenda as noções básicas

Comece aprendendo as noções básicas do instrumento, como a postura correta, a maneira de segurar o instrumento e as técnicas básicas. Entenda o funcionamento do instrumento e familiarize-se com os termos musicais.

Pratique regularmente

A prática regular é fundamental para o progresso. Estabeleça um cronograma de prática consistente e comprometa-se a praticar diariamente ou em dias específicos da semana. Divida o tempo de prática em seções menores e concentre-se em áreas específicas, como escalas, acordes, ritmo e peças musicais.

Aprenda a ler partituras

Se você deseja tocar músicas específicas, é importante aprender a ler partituras musicais. Comece com noções básicas de leitura musical, como a identificação das notas, ritmos e símbolos musicais.

Busque ajuda profissional

Considere ter aulas com um professor qualificado. Um professor pode oferecer orientação personalizada, corrigir erros técnicos e fornecer feedback valioso para o seu desenvolvimento.

Aproveite recursos online

Além das aulas, aproveite os recursos online disponíveis, como tutoriais em vídeo, fóruns de discussão, comunidades musicais e aplicativos de prática.

Lembre-se de que aprender um instrumento é um processo contínuo. Por isso, explore diferentes estilos musicais e mantenha-se motivado (a). Com dedicação e prática, você poderá progredir e aproveitar a experiência de tocar um instrumento musical. Seja paciente e persistente.

A Sociedade Artística Brasileira (SABRA) promove a inclusão social, preservando o patrimônio cultural brasileiro e garantindo o acesso de forma gratuita e continuada. Faça parte dessa causa e seja um (a) parceiro (a)!

Se você gostou deste post:

• SIGA as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no Twitter e no YouTube!
• CONHEÇA o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!
• ENTRE EM CONTATO com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!
• COMPARTILHE este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

– Os projetos da @sabrabrasil são realizados com o patrocínio máster: @institutounimedbh, viabilizado pelo incentivo de mais de 5,2 mil médicos cooperados e colaboradores via Lei de Incentivo à Cultura – @culturagovbr

Conteúdo por: Agência de Conteúdo RedaWeb

De fato, as músicas nos acompanham em quase todos os momentos especiais da nossa vida. Por isso, quanto toca aquela canção, logo nos emocionamos, temos vontade de dançar ou lembramos de bons (ou maus momentos).

Então, tire um tempo para relembrar o passado e conheça as melhores músicas nostálgicas dos anos 80, 90 e 2000.

Músicas nostálgicas: os hits que marcaram época

Não é por nada que as músicas têm um efeito tão grande nas nossas emoções. No livro “A música no seu cérebro”, Daniel Levitin explica que quando ouvimos um novo padrão musical, nosso cérebro o associa com os sinais visuais e sensoriais daquele momento.

Dessa forma, nosso cérebro cria lembranças relacionadas com aquela música.

Por esse motivo, quando ouvimos novamente o mesmo padrão sonoro, as memórias relacionadas a ele vem a nossa mente — e temos aquela sensação gostosa de nostalgia.

Então, vamos relembrar algumas músicas nostálgicas que marcaram época. Veja a seguir a melhor seleção dos anos 70, 80, 90 e 2000.

Anos 70

Os anos 70 foram marcados por estilos como punk, heavy metal, rock progressivo, reggae e disco music.

Conheça os principais sucessos:

Não quero dinheiro, só quero amar – Tim Maia
Dancin’ Days – Frenéticas
Don’t stop ‘til you get enough – Michael Jackson
Dancing queen – ABBA
Let it be – Beatles
Hotel California – Eagles
This is love – Bob Marley
I will survive – Gloria Gaynor
Le freak – Chic
YMCA – Village People

Anos 80

Em seguida, nos anos 80, a música se tornou mais dançante, com hits eletrônicos, new wave e Synth-pop.

Confira as músicas mais nostálgicas dessa década:

Girls just want to have fun – Cyndi Lauper
I want to break free – Queen
Listen to your heart – Roxette
Take on me – A-ha
Livin’ on a prayer – Bon Jovi
Thriller – Michael Jackson
Tempo perdido – Legião Urbana
Homem primata – Titãs
Inútil – Ultraje a Rigor
Aquarela – Toquinho
Ciúme – Ultraje a Rigor

Anos 90

Logo após, nos anos 90, a música nacional tomou várias formas, com músicas de todos os estilos no topo das paradas. Por outro lado, no cenário internacional, o rock ganhava mais força.

Conheça alguns hits que fizeram sucesso:

I will always love you – Whitney Houston
Black or White – Michael Jackson
Losing my religion – R.E.M.
November rain – Guns n’ Roses
Smells like a teen spirit – Nirvana
Nothing else matters – Metallica
Malandragem – Cássia Eller
Pelados em Santos – Mamonas Assassinas
Te levar daqui – Charlie Brown Jr.
Minha alma – O Rappa
Anos 2000
Finalmente, nos anos 2000, as bandas de reggae, pop e rock continuaram fazendo bastante sucesso no Brasil. Enquanto isso, as músicas internacionais que faziam mais sucesso eram hip hop, dance music e pop R&B (Rhythm and Blues).

Confira:

Natasha – Capital Inicial
Dias de luta, dias de glória – Charlie Brown Jr
Ela só pensa em beijar – Leozinho
Já sei namorar – Tribalistas
Equalize – Pitty
Umbrella – Rihanna, Jay-Z
Crazy in love – Beyoncé, Jay-Z
Sk8ter Boi – Avril Lavigne
Beautiful girls – Sean Kingston
In the end – Linkin Park
Sem dúvida, algumas dessas músicas nostálgicas fizeram parte de momentos inesquecíveis da sua vida. Gostou da nossa seleção? Então, confira também Músicas memoráveis que foram temas da Copa do Mundo’.

Se você gostou deste post:

• SIGA as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no Twitter e no YouTube!
• CONHEÇA o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!
• ENTRE EM CONTATO com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!
• COMPARTILHE este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

– Os projetos da @sabrabrasil são realizados com o patrocínio máster: @institutounimedbh, viabilizado pelo incentivo de mais de 5,2 mil médicos cooperados e colaboradores via Lei de Incentivo à Cultura – @culturagovbr