O teatro é uma das formas mais antigas de expressão artística e cultural da humanidade. A representação de um texto escrito por um dramaturgo em um palco, através da expressividade de atores, com uma cenografia onde tudo pode acontecer, sempre aguçou a curiosidade das pessoas. Por isso, o teatro é uma arte tão apreciada.

O teatro brasileiro já passou por diversas fases e teve grandes nomes artísticos em seu palco, como Paulo Autran, Cacilda Becker, etc. Com uma história tão rica culturalmente, é claro que há muitas curiosidades interessantes por trás das cortinas e das coxias.

Neste texto, mostraremos algumas delas, para que você se interesse ainda mais pelas artes dramáticas. Leia até o final e compartilhe com seus amigos!

Início do teatro brasileiro

Por incrível que possa parecer, o teatro foi criado no Brasil por volta de 1500, junto com o período de descobrimento do país. Em nosso tempo de colônia, os padres jesuítas utilizavam deste tipo de arte para catequizar os índios.

Isso foi muito facilitado porque os indígenas brasileiros já demonstravam ter inclinações para a dança e para a música. Assim, para os jesuítas alcançarem seu objetivo de cristianizar os índios, eles chegaram à conclusão de que o teatro seria muito mais eficiente do que o sermão em si. Ele causava mais impacto.

Desenvolvimento do cenário teatral brasileiro

O teatro brasileiro só começou mesmo a se desenvolver no período do Romantismo, no sec. XIX.

No início, o teatro brasileiro tinha os interesses religiosos como força motriz. Sendo assim, os aspectos artísticos não eram levados em consideração. Somente o interesse pedagógico. Os atores eram amadores e as peças sempre eram apresentadas em colégios ou em espaços públicos.

A partir do século XVII, começaram a aparecer peças teatrais com temas de festas populares ou acontecimentos políticos. O carnaval era uma grande fonte de inspiração, por conta do uso de fantasias, adereços e instrumentos musicais, enquanto as pessoas dançavam nas ruas.

A família real portuguesa e o teatro

O desenvolvimento teatral teve um grande marco com a vinda da família real ao Brasil, durante o século XIX. Em 28 de maio de 1810, D. João VI assinou um decreto que permitia a construção de teatros para o uso da nobreza.

Mas nessa época, as peças que foram encenadas tinham origem francesa e de outros países europeus. Sendo assim, a cultura brasileira não era contemplada. No entanto, em 1880, nasceu a primeira companhia teatral brasileira: a Brazilian Dramatic Company. Ela foi fundada por escravos do Brasil que foram libertos na Nigéria.

A consagração do teatro brasileiro só veio mesmo a partir dos anos 1900. Esta arte teve a capacidade de sobreviver e enfrentar todas as diversas crises políticas enfrentadas pelo país, incluindo o Golpe Militar de 1964 e a ditadura de 1937 a 1945.

Primeiro teatro brasileiro

Embora D. João VI só tenha permitido a construção de teatros no Brasil com seu decreto em 1810, eles já existiam pelo país. Claro que, a grande maioria deles era muito pequeno.

O Real Theatro São João foi o primeiro grande teatro construído no Brasil. Ele ficava localizado no Rio de Janeiro e foi inaugurado em 1813. O local passou por várias alterações estruturais, pois sofreu com três incêndios.

Depois, outras reformas e reconstruções foram feitas. Ele ainda mudou de nome diversas vezes. Mas a partir de 1923, O Real Theatro São João foi rebatizado de Teatro João Caetano, importante sala carioca que existe até hoje, no Centro do Rio.

Gostou de conhecer algumas curiosidades do teatro brasileiro? Então compartilhe esse texto com seus amigos que amam essa arte tão importante para a humanidade!

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Você sabe qual é o maior coral do mundo? É provável que já tenha se feito esta pergunta. Composto por inúmeras vozes e vencedor do Grammy e Emmy Award, o maior coral do mundo é o Coro do Tabernáculo da Praça do Templo ou, como muitos conhecem, o Coro da América.

Para conhecer melhor o Coro do Tabernáculo da Praça do Templo, como sua história, estrutura e dicas para ingressar em um, continue a leitura.

Origem do Coro do Tabernáculo da Praça do Templo

O Coro da América iniciou suas atividades em 1847, sendo criado pela Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias. Desde a origem desta denominação religiosa, a música sempre foi considerada como parte vital de suas celebrações.

O Coro da América realizou seu primeiro show em 4 de julho de 1873 e, desde então, já se apresentou dezenas de vezes. Por exemplo, o coral efetuou sua primeira transmissão de rádio em 1929. Já em 1950, realizou inúmeros concertos e sua primeira turnê na Europa.

Estrutura do Coro da América

O coral conta com mais de 300 vozes. Especificamente, com 360. Foram essas vozes que elevaram os espíritos das pessoas por mais de um século.

O coro produz canções com interpretações clássicas da música religiosa. Também foca em sucessos altruístas e edificantes da música popular. O diretor atual do Coro da América é Mach J. Wilberg. Ele é compositor, regente, arranjador e diretor do Tabernáculo na Praça do Templo desde 2008. Portanto, segue na direção desse importante coral há mais de 12 anos.

Discografia do Coro da América

Em 1994, gravou This Is Christmas. Já em 1996 e 1997, gravou Nativity: The (Art And) Music of Christmas e Christmas With Charles Osgood, respectivamente.

Nos anos posteriores, gravou mais de 15 discos. O mais recente foi em 2017, intitulado “O Come Little Children”.

Dicas para entrar em um coral

Muitas pessoas sonham em ingressar em um coral. Motivos não faltam para isso. Afinal, trata-se de uma oportunidade que permite ao aluno aprender sobre harmonia, relacionamento interpessoal e desenvolvimento de voz.

Pensando nisso, preparamos este tópico para apresentar algumas dicas sobre como entrar em um coral. Veja:

Busque por uma instituição que possui coral

É sempre bom tomar conhecimento em relação às instituições que oferecem coral ou formação de turmas (oficinas, orquestras etc.) para aprender canto. Existem várias espalhadas pelo Brasil, sendo uma delas a Sociedade Artística Brasileira (SABRA).

Desenvolva sua voz

É importante também desenvolver sua voz, seja por meio da realização de cursos ou por conta própria. Hoje, muitas pessoas aprendem a cantar usando as tecnologias de comunicação existentes e redes sociais, como o YouTube. Esta rede social conta com diversos vídeos que ensinam formas de cantar incríveis.

Leia sobre teoria musical

Busque também ler sobre teoria musical. Aprender o básico sobre música pode fazer com que você se desenvolva de forma mais rápida. Com isso, é possível ingressar em um coral igualmente rápido.

Como você pôde ver, o maior coral do mundo já possui mais de 100 anos de existência. É o seu sonho ingressar nele? Então, dê o seu melhor na música.

Para ler outros conteúdos como este, não deixe de acompanhar as publicações em nosso blog. Combinado?

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De modo geral, a cultura musical brasileira é conhecida por ser extremamente rica e diversificada, não é mesmo? São diversos ritmos que constituem o Brasil. Assim, há diferentes instrumentos musicais brasileiros responsáveis por criar tanta música, mesmo que boa parte deles tenha origem de outros países, são importantíssimos para o nosso cenário musical.

Quer conhecer os principais instrumentos musicais do Brasil? Acompanhe com atenção essa postagem.

Boa leitura!

1. Pandeiro

O pandeiro está entre os principais instrumentos musicais brasileiros, uma vez que é bastante utilizado em alguns estilos de música bem tradicionais do Brasil, tais como: o pagode e o samba.

Esse instrumento também pode ser chamado de tamborim e chegou em território nacional por meios dos portugueses e foi muito usado por escravos da África na capoeira juntamente ao berimbau.

Em geral, o pandeiro é um dos instrumentos musicais brasileiros de percussão com o propósito de dar o toque de finalização no gênero famoso como choro.

2. Berimbau

O berimbau é um dos mais importantes instrumentos musicais brasileiros e chegou por aqui com os escravos de Angola e é um dos principais elementos de uma roda de capoeira.

A princípio, o instrumento foi registrado pela primeira vez em nosso país no porto de Santos, no ano de 1739.

Era bastante usado por escravos nos quilombos em momentos de festas é importante para a capoeira, visto que controla o ritmo da roda.

3. Cuíca

Outro instrumento trazido por escravos africanos para o Brasil é a cuíca. Ainda que sua origem seja oriental, esse tambor de fricção interna é muito utilizado em eventos comuns no país. Assim sendo, certamente, a cuíca é um dos instrumentos musicais brasileiros que sempre vão marcar presença no carnaval por escolas de sambas, bem como no maracatu.

4. Agogô

Também é um instrumento que chegou ao Brasil com os africanos e é bastante usado por iorubás.

A palavra agogô, na língua dos iorubás, significa sinos, justamente por essa razão há uma série de sinos nesse instrumento musical.

Comumente, o agogô é visto sendo usado no candomblé onde pode ser nomeado como Gã e também faz parte da lista de instrumentos que compõem o ritmo da roda de capoeira.

Por outro lado, é essencial para outros ritmos de música do Brasil, como o samba.

5. Cavaquinho

O cavaquinho é um dos principais instrumentos musicais brasileiros, visto que os compositores do Brasil utilizam esse item para compor excelentes canções que fazem parte do chorinho e do samba.

A origem de tal instrumento é portuguesa e chegou ao território nacional pelas mãos de colonizadores. Hoje, é essencial para a cultura do nosso país. Afinal, está sempre nas rodas de samba.

Além disso, recebeu muita fama pelo choro, entretanto, marca presença em outros ritmos, como o pagode.

6. Afoxé

Sobretudo, o afoxé faz parte da categoria idiofone e, embora seja bem tradicional em nosso país, a sua origem é na África.

O afoxé é todo constituído por uma cabaça coberta por inúmeras miçangas conectadas por um tipo de rede e quando o músico as raspa contra a superfície da cabaça, o som será produzido.

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O coro é um conjunto formado por vários vocalistas que cantam simultaneamente. Eles podem se apresentar com o acompanhamento de instrumentos musicais ou sem esse recurso, estilo conhecido como “a capella”.

A existência deste tipo de grupo musical data de muitos anos atrás. Cerca de dois séculos antes de Cristo já havia relatos de reuniões vocais. Mas, somente há 250 anos possui a formatação atual, com sopranos a frente e esquerda, tenores atrás e esquerda, baixos atrás e direita e contraltos a frente e direita.

Para o estudante de música, o coro é uma experiência indispensável, pois consiste no momento em que o praticamente ou futuro músico profissional, pela primeira vez, se encontra em uma situação real de interação com seus pares e percebe sua voz como uma parte de um todo de vários protagonistas.

Coro x Coral

Coral é um termo utilizado no Brasil como sinônimo de coro, portanto, na prática não existe nenhuma distinção entre eles, apenas de caráter linguístico.

Quem comanda o coro é o regente, também chamado de maestro. Esse músico é o responsável por conduzir e acrescentar as variações musicais existentes na peça. Ele também ordena a afinação e composição das vozes.

A partir do século 18, o coro passou a representar o agrupamento entre 34 e 38 cantores com a finalidade de interpretar canções eruditas, músicas com altura, duração, timbre e intensidade descritas em arquivos nomeados de partituras.

Polifonia

Esse estilo surgiu por meio da prática de grupos vocais na metade do século 15. Acontece na ocasião em que as quatro modalidades de vozes opostas – baixo, contralto, soprano e tenor – cantam sua parte, cada uma delas realizando sua função e contribuindo para que haja um resultado pleno no coro.

A polifonia resultou no surgimento da harmonia. Atualmente é utilizada nos processos de harmonia tradicional, no aprendizado e na concretização prática.

O músico alemão Joham Sebastian Bach empregava o coro de 36 vozes – 9 sopranos (voz aguda feminina), 9 contraltos (voz grave feminina), 9 tenores (voz aguda masculina) e 9 baixos (voz grave masculina). Apesar de haver uma alternância considerável na quantidade de músicos, a ideia de quatro vozes em polifonia era preservada.

Inovações ao longo do tempo

No período do Renascimento, houve experiências vocais com seis vozes – baixo, barítono, contralto, tenor, mezzo sobrano e soprano – do agudo ao grave. A junção de coros para aumentar o dimensionamento das vozes também foi um recurso utilizado de maneira experimental nessa mesma época.

No Brasil, o maestro Heitor Villa-Lobos reuniu milhares de vozes para cantar em coro, com a finalidade de dar intensidade a sua técnica de canto orfeônico, estilo de cantoria coletiva amadora, cujo nome é uma homenagem a Orfeu, deus da mitologia grega responsável por amansar as feras com sua música.

A nona Sinfonia de Beethoven foi inovadora ao unir em sua composição o coro e a orquestra sinfônica, o que virou uma tendência e, graças ao seu alto nível de sofisticação artística, passou a ser utilizado muitos anos depois no cinema.

Acesse nosso site e tenha as principais informações sobre música e arte brasileira.

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O Patrimônio cultural imaterial, também chamado de patrimônio cultural intangível, consiste em uma categoria de patrimônio cultural que abrange as expressões culturais e tradições de grupos que preservam a ancestralidade e a cultura para as gerações futuras.

Saberes, modos de fazer, celebrações, festas, lendas, danças populares, músicas, costumes, tradições, todas essas expressões são exemplos de um patrimônio que não pode ser tocado, mas que faz parte da história de um povo.

A existência de bens culturais de natureza material e imaterial é reconhecida na Constituição Federal de 1988, nos artigos 215 e 216. É dever do Estado e da sociedade incluir no patrimônio a ser preservado, os diferentes bens e grupos culturais que são referências na formação da sociedade brasileira.

O patrimônio imaterial, de modo geral, é transmitido de geração em geração, sendo constantemente recriado pelas comunidades e pelos grupos de seu ambiente. Eles geram identidade, sentimento de pertencimento e contribuem para a promoção do respeito à diversidade e a criatividade humana.

Exemplos de manifestações consideradas patrimônio imaterial no Brasil

Um exemplo que representa bem o significado de patrimônio imaterial é o modo de tocar os sinos, que é um hábito comum nas capelas para anunciar as celebrações. Outro, é o modo peculiar de fabricação de queijos, feito no estado de Minas Gerais.

Na cidade de Pirenópolis em Goiás, a Festa do Divino, criada no ano de 1879 é uma tradição celebrada até hoje. Nela, são apresentadas as chamadas Cavalhadas, uma representação da luta entre os mouros e os cristãos da Idade Média.

A capoeira, as férias realizadas em Caruru, o Círio de Nazearé, o frevo são manifestações amplamente conhecidas, que representam a história e a cultura do Brasil e que, merecem ser preservadas como patrimônio imaterial da humanidade.

Imagine como seriam as próximas gerações sem o conhecimento de tais elementos culturais? Eles são de suma importância para a identidade cultural do país.

O IPHAN (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional) é a instituição responsável por fazer o registro dessas manifestações, a fim de que se apliquem a elas o que prevê a legislação, além de, trabalhar para que elas sejam reconhecidas e respeitadas.

Exemplos de Patrimônio Imaterial por região

Sul

• Ofício das rendeiras na confecção da renda e Bilro;
• Ofício dos mestres oleiros na Olaria;

Sudeste

• Modo de fabricação dos queijos de Minas Gerais, nas regiões da Serra da Canastra, Serro e Serra do Salitre;
• Ofício dos sineiros e toque dos sinos em Minas Gerais;
• Matrizes do samba no Rio de Janeiro, incluindo o samba-enredo, samba de terreiro e partido-alto.

Centro-oeste

• Festa do Divino em Pirenópolis;
• Modo de fazer a viola de cocho.

Norte

• Círio da Nossa Senhora de Nazaré em Belém do Pará;
• Festival Folclórico de Parintins;
• Carimbó.

Nordeste

• Rodas de capoeira e o ofício do mestre de capoeira;
• Literatura de Cordel;
• Teatro de bonecos;
• Forró;
• Ofício das baianas de Aracajé;
• Festa do Senhor do Bonfim;
• Samba de roda;
• Bumba meu Boi;
• Frevo;
• Maracatu Nação e Maracatu rural;
• Bolo de rolo.

Valorize a arte, a cultura e contribua para a preservação do patrimônio imaterial do Brasil.

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