Concertos de piano que você precisa ouvir hoje mesmo

A música tem um poder transformador, consegue elevar o nosso temperamento e trazer tranquilidade e paz. A música clássica em seus concertos possui esse efeito no ouvinte. Aos amantes do piano, não faltam opções de concertos de piano para ouvir e apreciar uma boa música.

Saiba nesta lista os dez concertos de piano que você precisa ouvir hoje mesmo!

1. Edvard Hagerup Grieg

O Concerto para piano em Lá menor, Op. 16, de Grieg é ótimo e demanda de uma expressão técnica do seu intérprete. A obra tem destaque por conta da riqueza em sua harmonia, é datada de 1868 e foi composta por Grieg aos seus 24 anos.

2. Pyotr Ilyich Tchaikovsky

O Concerto para piano n°1 em Si bemol menor, Op. 23 é de 1974 e muito popular aos amantes da música clássica. A visão de Tchaikovsky é diferenciada, pois ele encara a obra como um embate entre o piano e os demais instrumentos, conforme suas próprias declarações.

3. Johannes Brahms

O Concerto para piano n° 2 em Si bemol maior, Op. 83 é datado de 1881, consiste em uma das duas obras que o autor compôs para pianos. A obra é vista por pianistas como difícil por conta sua potência exigida ao mesmo tempo em que contrasta com delicadeza. Sem dúvida imperdível.

4. Sergei Vasilievich Rachmaninoff

O Concerto para piano n°2 em Dó menor, Op. 18 é de 1901 e, como a maioria dos concertos, carrega consigo parte da história do autor. Ao ter grande desapontamento em sua primeira obra, o autor passou por tratamentos por conta de uma depressão e essa trajetória o levou ao êxito que marcou a música por meio dessa obra.

5. Joseph Maurice Ravel

O Concerto para piano em Sol maior, M. 83 é de 1931, é considerada uma obra-prima. O autor faz referência a grandes autores em sua produção, além de ser essa a sua última obra composta exclusivamente para piano.

6. Wolfgang Amadeus Mozart

O Concerto para piano n° 21 em Dó maior, KV 467 é de 1785. Obviamente não poderíamos deixar Mozart fora dessa lista, como um dos maiores nomes da música. A obra carrega grande fama pela sua genialidade e também dificuldade para execução.

7. Ludwig Van Beethoven

O Concerto para piano n° 5 em Mi bemol maior, Op. 73 é de 1811 e foi composto pelo gênio consagrado Beethoven. A obra hoje é conhecida como “Imperador” e foi o último concerto para piano composto pelo autor.

8. Fryderyk Franciszek Chopin

O Concerto para piano n°1 em Mi menor, Op. 11 pertence a outro gênio e foi composto em 1830. Ainda na sua juventude, Chopin compôs dois concertos para piano e esse é um deles.

9. Robert Alexander Schumann

O Concerto para piano em Lá menor, Op. 54 é de 1845 e considerada uma obra de arte pela sua complexidade na composição. A introdução rica é seguida pela orquestra e de volta ao piano, sendo composta por vários movimentos.

10. Charles-Camille Saint-Saëns

O Concerto para piano n° 2 em Sol menor, Op. 22 é de 1868 e carrega a versatilidade que é característica do seu autor. O destaque de Saint-Saëns também fica por conta de suas composições ricas e ao mesmo tempo populares.

Essa foi a nossa lista de concertos para pianos que você precisa ouvir. Coloque todos na sua lista e ouça ainda hoje. Temos certeza de que não se arrependerá de investir um tempo apreciando toda essa música de qualidade.

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Por que as músicas de Renato Russo e Cazuza até hoje não foram esquecidas?

O tempo não para e as coisas mudam. Mas há algo no ser humano que permanece, não importa a época: a necessidade de encontrar respostas. Muita gente busca a arte, em suas diversas expressões, para compreender ao mundo e a si mesmo.

O que há de comum entre as gerações, portanto, é exatamente isto: o anseio de elucidar a vida, a partir do entendimento do próprio universo emocional. Isso explica por que artistas como Renato Russo e Cazuza continuam vivos.

Esses dois ícones da Música Popular Brasileira (MPB), falavam de coisas que não tocavam apenas o coração deles, mas o de todas as pessoas. Eles representam uma geração que enfrentou muitas turbulências políticas e pedia por mudanças.

Rebeldes da arte

Viver sob as circunstâncias de um regime militar influenciou não apenas na música, mas também no comportamento desses artistas. Até hoje eles são lembrados como figuras rebeldes e irreverentes.

As canções de Renato Russo e de Cazuza não abordam somente temas políticos. É por isso que elas superam o aspecto temporal. Ainda hoje, os brasileiros cantam com emoção muitas de suas músicas.

Sentir tristeza, medo, angústia, paixão, amor e saudade, por exemplo, não depende do contexto histórico, social ou cultural. Esses sentimentos, sobre os quais falam as composições de ambos, fazem parte da natureza humana.

A vida emocional é o que une os cidadãos de hoje aos do passado. As músicas desses grandes nomes da MPB trazem conselhos dos quais toda geração precisa: “Se você quiser alguém em quem confiar, confie em si mesmo”.

A simplicidade da maioria das letras é outra característica que torna Renato e Cazuza imortais. Apesar de muito simples, as canções têm a profundidade capaz tanto de desobedecer sutilmente as ordens de um país, quanto de emocionar.

A natureza destemida da maior parte dos cantores daquela época era proclamada de várias formas. Até a performance no palco costumava ser usada para manifestar, às vezes de maneira irônica, os conflitos diante da realidade.

Verdadeiro legado

Infelizmente, nem Renato nem Cazuza puderam vivenciar por muito tempo a liberdade pela qual eles clamaram. Ambos morreram muito jovens, na década de 1990, vítimas do HIV. Mas isso não muda o fato de que eles ajudaram a democratizar a cultura e a transformar a vida social no Brasil. Não é à toa que Cazuza é considerado um dos principais poetas da música nacional e Renato está entre as melhores vozes da história da MPB.

O verdadeiro legado desses artistas à cultura brasileira não foram propriamente suas músicas. O que eles eternizaram, de fato, foi essa capacidade de olhar e compreender a si mesmos e os fenômenos ao redor.

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Musicalização infantil: um processo importante ou fundamental?

Nos primeiros anos de desenvolvimento, a acesso à arte e cultura é imprescindível para que a criança aprimore aspectos importantes que irão acompanhá-la ao longo da vida. Entenda os benefícios da musicalização infantil

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O que é musicalização infantil?

A musicalização infantil é um aprendizado essencial para a educação da criança e sua formação como ser humano, podendo ser encarada como a “pré-escola da música”. O processo de musicalizar permite a expressão de sentimentos através da música. Entre os benefícios, podemos citar:

• Melhora na concentração e coordenação motora;
• Desenvolvimento da sensibilidade musical;
• Incentivo à socialização e equilíbrio emocional;
• Treinamento do raciocínio e senso de disciplina;
• Acuidade auditiva.

É fato que antes mesmo do aprimoramento da fala, a criança desenvolve o senso de ritmo e canto através da reprodução de músicas e movimentos corporais improvisados. É por meio desses gestos e sons que a criança elabora seu conhecimento musical. As aulas de canto e o aprendizado de instrumentos oferece a possibilidade de aperfeiçoar e aguçar esses sentidos.

Como iniciar a musicalização infantil?

Infelizmente, o acesso ao ensino musical está longe de ser uma realidade para diversos brasileiros. No entanto, muitas iniciativas, públicas ou privadas, oferecem opções para a musicalização infantil.

É comum a criança encarar o aprendizado musical como um momento de brincadeira e distração e isso não está totalmente incorreto. É um passo para a maturidade musical.
Preparamos algumas dicas para iniciar a musicalização infantil.

• Brinquedos educativos, que sinalizam as notas musicais, são interessantes para um primeiro contato. A criança deve ser orientada a ouvir a música percebendo suas nuances, diferentes instrumentos e vozes.
• Mostrar vídeos de diferentes instrumentistas é uma alternativa para auxiliar na identificação de vários sons. Animais também podem ser um exemplo para ensinar sobre intensidade e tom.
• A memória musical deve ser trabalhada com diferentes conteúdos, não apenas as tradicionais músicas infantis. Experimente trabalhar a memória da criança com exercícios simples de identificação e reprodução musical.
• A prática é essencial para a fixação do que foi aprendido. O contato com a própria voz e também com instrumentos pode ser incentivado desde os primeiros anos.
• A busca por um projeto ou escola musical é um passo importante para que a criança desenvolva conhecimentos técnicos e aprenda em contato com pessoas diferentes do núcleo familiar.

Conclusão

Respondendo à pergunta que originou este artigo, sabemos que o processo de musicalização infantil é um processo importante e fundamental para um bom desenvolvimento cognitivo e motor da criança.

Musicalizar uma criança é permitir que ela se torne mais receptiva e sensível aos sons, auxiliando com uma conexão mais profunda consigo mesma e com o mundo ao seu redor. Esse processo deve ser estimulado desde a primeira infância para que o entendimento sobre ritmo, melodia e harmonia seja natural e prazeroso.

A SABRA (Sociedade Artística Brasileira) oferece um curso gratuito de musicalização infantil em Betim e em Nova Lima, Minas Gerais, direcionado para crianças regularmente matriculadas no 2º ano do ensino fundamental.

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Saiba como a arte pode ajudar no desenvolvimento da inteligência emocional das crianças

A inteligência emocional é uma habilidade, portanto, é algo a ser trabalhado e melhorado constantemente. Se desde crianças damos a oportunidade de o indivíduo desenvolver tal característica, mais adultos maduros emocionalmente teremos no futuro. Um exemplo de instrumento que ajuda nesse desenvolvimento, é o contato com a arte.

As crianças são propícias ao aprendizado, por conta de seu estado de desenvolvimento físico e emocional. A fase infantil é então, uma grande oportunidade para aprender desde cedo a lidar com os próprios sentimentos, com o outro e os acontecimentos que virão ao longo da vida.

Saiba como a arte ajuda as crianças em seu desenvolvimento de inteligência emocional neste post!

A importância da arte no desenvolvimento das crianças

As produções artísticas, de forma geral, são uma expressão do ser humano, revelam a sua individualidade. Para os pequenos, é uma forma de mostrar ao mundo parte de si mesmos, gerando assim, mais autoconhecimento. Esse conhecimento é importante também na fase infantil, pois ajuda a lidar com os problemas do dia a dia.

Além disso, esse contexto colabora para que a criança tenha outras maneiras de expressar os seus sentimentos e desejos sem, necessariamente, falar sobre eles. Aos poucos, é possível trazer à tona aquilo que está dentro de si sem que seja doloroso, mas de forma natural e mais madura.

A criatividade como ferramenta

A criatividade, infelizmente, é algo que o ser humano costuma perder ao longo dos anos, ao menos é o que imaginamos que acontece, pois não recebemos muito incentivo para manter essa habilidade na vida adulta. Já as crianças, têm de sobra e é relevante usar essa capacidade para ajudar a tratar das próprias emoções.

O momento de fluxo criativo é que traz à tona sentimentos que muitas vezes os pequenos não sabem que têm. Afinal, no início da vida tudo se transforma em algo novo e eles carecem de aprender, inclusive em relação ao que sentem e como se expressam.

Como um acréscimo ao autoconhecimento, o uso da criatividade também permite estar mais sensível aos outros ao redor. Isso tudo é parte do desenvolvimento da inteligência emocional.

Os resultados no futuro

Os frutos que a sociedade colhe quando há esse tipo de trabalho com as crianças são muito preciosos. Os adultos que possuem inteligência emocional são capazes de ter mais conhecimento de si mesmos enquanto indivíduo e também ter maior empatia para com os outros ao redor.

Dessa forma, o autocontrole e a sensibilidade ao que acontece são muito maiores. Assim, temos pessoas mais saudáveis em suas relações interpessoais e também em sua vida profissional e, por consequência, uma sociedade melhor.

Viu como desenvolvimento de inteligência emocional para as crianças pode ser um investimento, não apenas hoje, como também na sociedade do futuro? Saiba que a arte é uma ferramenta primordial para essa aprendizagem e ter o contato com ela proporciona amadurecimento das questões emocionais dos pequenos e gera adultos mais saudáveis no futuro.

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