Com o desenvolvimento das tecnologias e a criação de fundações voltadas para o aprimoramento musical de jovens artistas, muitos talentos musicais se destacaram em Belo Horizonte, sendo considerados a nova geração da música.

Aliás, esse é um fenômeno não apenas percebido em Belo Horizonte, mas em diversas cidades do Brasil. A web possibilitou que as pessoas, de uma maneira geral, escutassem os mais diversos tipos de gêneros musicais e pudessem, com isso, lançar novas músicas no cenário mineiro.

Neste conteúdo, destacamos três nomes que vêm fazendo sucesso em Belo Horizonte.

Grupo musical Papa Black

Assim como no caso anterior, a Papa Black é um grupo musical mineiro composto por diversos artistas. Ao todo, o grupo é formado por cinco integrantes, a saber: Guilherme Saffran, Lorenzzo Antonini, Fabio Fuly e Italo Martins.

A Papa Black é conhecida como um grupo artístico que carrega fortes influências de artistas musicais famosos no Brasil, como Marcelo D2, 3030, Natiruts e Charlie Brown. Diante disso, dá-se para perceber a suavidade de suas músicas.

Desde 2019, o grupo vem se destacando não apenas no cenário musical de Belo Horizonte, mas do Brasil. Tanto isso é verdade que a Papa Black fechou contrato com uma das gravadoras mais poderosas do Brasil, a Sony Music.

Que tal aproveitar a oportunidade para escutar um dos seus sons. Clique neste link (https://www.youtube.com/watch?v=mRirESxliEI) e curta uma boa música.

Grupo musical A Fenda

A Fenda se trata de um coletivo musical criado pela produtora de entretenimento Macacolab, que reúne em suas músicas os mais diferentes gêneros, como trap, rap, pop e dancehall. É um grupo composto por cinco mulheres que, juntas, agregam valor ao cenário musical mineiro.

O interessante quanto ao grupo a Fenda é que cada mulher possui uma identidade musical diferente e a proposta do coletivo é justamente essa: reunir e dialogar com personalidade musical, de maneira a criar algo inédito no cenário da música brasileira.

Você pode conferir a música do grupo Fenda clicando neste link (https://www.youtube.com/watch?v=N7ePE3Nw4uM), que já conta com mais de 150 mil visualizações.

DJ Stoll

Por fim, podemos destacar o DJ Stoll como um artista que também vem se destacando no cenário musical de Belo Horizonte. Aliás, não apenas em Minas Gerais, como também no Brasil todo. Aos 23 anos de idade, o músico é uma referência para o funk mineiro.

Assim como o grupo anterior (grupo musical Papa Black), não demorou para que o DJ Stoll chamasse a atenção da gravadora Sony Music. Hoje, ele é visto como mais um artista que faz parte da nova geração musical de Belo Horizonte.

Não poderíamos deixar de apontar um link (https://www.youtube.com/watch?v=AMz_ntDo8m4

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A soprano é uma das classificações vocais exclusivamente feminina, por ser mais aguda ela é muito apreciada no teatro e na ópera. Neste texto vamos falar sobre as características da voz soprano.

Apesar de fina, suas características transformam esse tipo de voz em algo agradável. Ela também é extremamente poderosa, o que a deixa muito mais expressiva do que as classificações mais graves.

Classificação vocal

A classificação vocal separa os tipos de vozes em seis categorias mais comuns. Sendo que elas são divididas em vozes masculinas, femininas, agudas e graves.

As seis categorias da classificação vocal são:

– Baixo: voz masculina mais grave;
– Barítono: voz masculina com timbre intermediário;
– Tenor: voz masculina mais aguda;
– Contralto: voz feminina mais grave;
– Mezzo Soprano: voz feminina intermediária;
– Soprano: voz feminina aguda.

Essa classificação é muito utilizada para determinar quais as notas o cantor pode alcançar com mais conforto. Entretanto, ela não é restritiva. Isso quer dizer que, com o treinamento adequado, uma soprano pode alcançar as mesmas notas que uma mezzo soprano.

Características da voz soprano

Soprano é a classificação mais aguda das vozes femininas. Entre as características da voz soprano mais conhecidas está o seu maior alcance vocal.

Quando estamos falando em música popular, esse tipo de voz pode variar entre as notas G3 e F5. Agora, no que se refere a música lírica e óperas, ela pode alcançar notas ainda mais agudas.

Além do alcance, outra das características da voz soprano é a sua força. A grande potência, somada com as notas mais agudas dão mais expressividade para as apresentações, o que conquista a atenção e o gosto do público.

Em relação à música pop, não é comum encontrar cantoras cuja voz possa ser classificada como soprano. Nessa área é mais comum encontrar representantes com classificação mezzo soprano e contralto.

Uma voz soprano que faz muito sucesso no universo da música pop é a cantora americana Cyndi Lauper. Já no Brasil, as vozes de Gal Costa e de Sandy se destacam como sopranos de sucesso da música popular.

As características da voz soprano, como expressividade e potência, fazem dela um recurso comum nos palcos de teatro e das óperas. A dramaticidade entregue por essas vozes confere mais emoção às interpretações e é capaz de impressionar o público.

Tanto que alguns dos papéis mais importantes do teatro foram escritos para serem cantados por uma soprano. Podemos citar aqui dois dos musicais mais famosos de todos os tempos: Os Miseráveis e O Fantasma da Ópera.

As personagens Cosette (Os Miseráveis) e Christine Daaé (O Fantasma da Ópera) foram escritos para serem interpretados por atrizes cuja voz seja classificada como soprano.

Subclassificação do Soprano

Na ópera, a voz soprano tem um alcance interessante e pode ser subdividida em outras categorias conforme a extensão vocal, a coloração do timbre, o seu peso relativo, os estilos e as técnicas vocais exigidas.

As subdivisões da classificação soprano são:

– Coloratura;
– Ligeiro;
– Soubrette;
– Soprano lírico;
– Soprano spinto;
– Soprano dramático.

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Quais as composições mais importantes de Joseph Haydn?

Joseph Haydn nasceu em 1732 em Rohrau e faleceu em 1809 em Viena, ambas as cidades localizadas na Áustria. Foi amigo de Mozart e professor de Beethoven. Ao lado destes dois compositores forma a “trindade vienense”.

Considerado como o “Pai da Sinfonia” e o “Pai do Quarteto de Cordas”, Haydn foi decisivo para o desenvolvimento dessas formas. Ganhou prestígio ainda em vida, ao contrário de Mozart, que só foi reconhecido tempos após sua morte.

É um dos autores mais importantes e influentes da história da música erudita ocidental, com uma carreira que cobriu desde o fim do Barroco até o início do Romantismo. Haydn é a ponte que permitiu que esta evolução.

Sua obra

A produção de Franz Joseph Haydn foi imensa. Ele conseguia escrever três peças em uma semana, enquanto outros criavam somente uma obra por ano.

Extremamente prolífico, escreveu 107 sinfonias, 83 quartetos de cordas, 45 trios para piano e cordas, 62 sonatas para piano, 27 concertos para diversos instrumentos, 16 óperas, 16 aberturas orquestrais, 35 peças religiosas e outros trabalhos. Ao todo, suas composições têm cerca de 340 horas de música.

A numeração oficial das sinfonias de Haydn vai apenas até 104, porém, é lícito somar-lhes duas obras de juventude (Sinfonias “A” e “B”, datadas de 1757-60) e uma Sinfonia Concertante para violino, violoncelo, oboé e fagote (1792).

O tamanho de sua obra impressiona. Na década de 1920, um alemão chamado Antony van Hoboken começou a coletar manuscritos e as primeiras edições de peças deixadas por Haydn com a intenção de compilar um catálogo definitivo.

Ele desistiu após alcançar cinco mil itens e, embora todos os trabalhos de Haydn estejam catalogados, novas descobertas continuam sendo feitas.

Melhores composições

A obra completa de Haydn foi lançada recentemente em um box contendo 150 CDs. Apesar da importância do registro histórico, a quantidade de material se torna um problema para quem deseja conhecer sua obra. Por onde começar?

Haydn tentava tornar suas sinfonias mais vendáveis dando nomes a elas. A Sinfonia nº 92 tem o título de “Oxford” porque a conduziu naquela universidade.

“A Criação” é considerada sua grande obra-prima. “A surpresa” (Sinfonia nº 94) aplica no ouvinte um pequeno choque e “O relógio” (nº 111) faz um “tic-tac”.

“As Estações”, as Sinfonias de 82 a 87 (escritas para Paris) e as de 93 a 104 (feitas para Londres) são suas composições mais vigorosas. Vale a pena conferir também os ciclos de quartetos de cordas e todo o ciclo de Missas.

Influência de Mozart

Em uma de suas viagens a Viena, Haydn tornou-se amigo de Mozart, 24 anos mais jovem que ele, com quem passou a se corresponder com frequência.

Apesar da distância, realizaram um valioso intercâmbio artístico que enriqueceu as obras de ambos. Haydn era audacioso na estrutura musical, enquanto Mozart era inventivo e requintado nas melodias e orquestrações.

A influência de Mozart sobre Haydn fica evidente nas “Sinfonias de Solomon”, nos seus últimos quartetos e nas já mencionadas “A Criação” e “As Estações”.

Haydn foi sepultado em solene cerimônia fúnebre, ao som do “Réquiem”, de seu amigo Mozart, por quem era chamado de “pai de todos os compositores”.

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É muito comum ouvir que um determinado cantor tem o dom para cantar após assistir a uma apresentação. Mas, afinal, cantar é mesmo um dom ou é algo que qualquer pessoa pode aprender?

Ao contrário do que muitos imaginam, qualquer pessoa pode aprender a cantar. Claro que algumas pessoas já nascem com uma facilidade maior, uma bela voz e outros fatores, mas esse talento natural de nada adianta se não houver esforço e muita prática.

Qualquer pessoa pode aprender a cantar?

De acordo com especialistas, qualquer pessoa é capaz de aprender a cantar. Com muito esforço, estudo e prática, até as pessoas mais desafinadas podem aprender a como projetar a voz da melhor forma, a diferenciar as notas musicais, a manter o ritmo, entre outras habilidades.

Estima-se que apenas 1,5% da população global não consiga aprender a cantar de forma nenhuma. Isso porque essas pessoas sofrem de “amusia congênita”, uma condição que impede que a pessoa consiga diferenciar as notas musicais da mesma forma que outras pessoas conseguem.

Dicas para quem quer começar a cantar

Uma boa alternativa para aqueles que gostam de cantar, mas não sabem como é se matricular em algumas aulas de canto para iniciantes. Nelas o aluno aprenderá a manter um ritmo constante, a identificar o timbre e também treinará a afinação.

Ter aulas de canto é interessante até mesmo para aqueles que já possuem certa afinidade com a música e uma bela voz, afinal, não existe nada que já esteja bom que não possa ser aperfeiçoado, não é mesmo?

Por que algumas pessoas cantam melhor que as outras

Você já deve ter se perguntado qual o motivo de algumas pessoas cantarem melhor que as outras. Já deu para perceber que nem tudo é questão de talento, não é? O principal motivo para que algumas pessoas pareçam ter o dom de cantar o maior controle do o aparelho vocal.

O aparelho vocal é o conjunto de órgãos responsável pela fala. Aquelas pessoas que parecem ter o dom de cantar são aquelas que controlam melhor os movimentos do aparelho vocal fazendo com que o som produzido seja mais agradável.

O timbre vocal também é muito importante. Ele é determinado pelas cavidades presentes nas pregas vocais e variam de pessoa para pessoa. É muito importante para alguém que está interessado em aprender a cantar descobrir qual é o seu timbre para saber como trabalha-lo da melhor forma.

Dicas de exercícios para cantar melhor

Sabemos que não há nada melhor para quem deseja aprender a cantar do que a prática. E através das aulas de canto também é possível receber a orientação de onde e como melhorar. Mas também há uma série de exercícios simples que é possível fazer aí mesmo na sua casa:

• Faça aquecimentos constantes. Sabemos que não é nada saudável se exercitar sem antes fazer um bom aquecimento. A mesma coisa acontece com a voz. Além disso, quando você faz um aquecimento você consegue projetar melhor a voz.
• Faça exercícios de respiração. Eles ajudam a manter a nota por mais tempo sem desafinar ou perder o fôlego.
• Treine o ouvido. Sempre que estiver ouvindo uma música, preste atenção na melodia e tente diferenciar as notas musicais.

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Já foi comprovado que a música é capaz de provocar os mais diversos efeitos e respostas em nosso corpo. O ato de ouvir e aprender música desenvolve a mente humana, promove o equilíbrio, gera a sensação de bem-estar, facilita a concentração e o raciocínio, fortalece a memória, além de aperfeiçoar nossa noção de tempo e espaço.

É certo que a música traz inúmeros benefícios, tanto individuais, quanto para a sociedade em geral. A seguir, conheça o efeito da música na vida das pessoas:

Música e mente

A música apresenta propriedades raras, que dificilmente são encontradas em outras formas de arte e que, por sua vez, exercem influência sobre os homens, tanto no corpo, quanto na mente.

Através dessas propriedades, a música acessa determinadas áreas sentimentais do cérebro, desencadeando estímulos que nos fazem ativar uma vasta série de sentimentos e emoções, ao mesmo tempo em que amplia nossa capacidade criativa.

Dentre as áreas do cérebro mais afetadas pela música estão as relacionadas às memórias do ser humano. Quando a música penetra no cérebro, atinge diretamente o lugar onde nossas memórias são armazenadas, estimulando a capacidade de recordação e liberando um fluxo de imagens psicologicamente significativas, que podem ser de natureza positiva, ou negativa, ou de memórias relacionadas.

A música age como uma tela de projeção, evocando não só imagens, mas também uma série de respostas que afrouxam o limite entre espaço e tempo, nos transportando para recordações passadas, situações do agora ou possibilidades futuras.

Além disso, há ainda estudos que comprovam que, a ação das ondas musicais no cérebro ativam funções de lógica e raciocínio, gerando soluções inovadoras para determinados problemas.

Para que ocorram mudanças em nossos pensamentos é preciso que haja, primeiro, um tipo certo de estímulo, que pode vir dos sons musicais, que servem como disparadores de novas ideias. A música funciona como propulsora de novos pensamentos e ideias inovadoras e criativas que, ao chegarem à consciência, estimulam o desenvolvimento mental.

Música e saúde

Algo que muitas pessoas já podem ter percebido de forma leiga, e outras podem nem sequer ter notado é que, em nossas vidas, a música possui efeito também sobre a nossa saúde. Isso porque, estão presentes na música, determinados fatores medicinais que, quando usados da maneira certa, podem desencadear sensações e sentimentos benéficos à saúde.

Pesquisas realizadas na Inglaterra concluíram que o ato de ouvir músicas mais melodiosas, tranquilas e serenas, contribui ativamente para a redução de dores crônicas, uma vez que sons desse tipo liberam efeitos anestésicos e analgésicos, além de diminuir em até 25% a incidência de depressão.

Determinados estilos musicais, como o pop, o jazz e a música clássica, têm efeito de relaxamento e ajudam a manter a concentração, uma vez que normalizam a pressão sanguínea de forma bem mais rápida. Músicas desse tipo são ótimas para melhorar a qualidade do sono.

O ato de cantar também tem efeito poderoso em nossa saúde, pois, os movimentos que realizamos quando cantamos exercitam nossos pulmões e coração, além de liberar endorfina, causando sensação de bem-estar e relaxamento.

Música e relações sociais

Sem sombra de dúvidas a música tem o poder de interferir e influenciar os pensamentos humanos e, o fato de apreciar determinadas qualidades e estilos musicais despertam em cada um de nós determinados sentidos e ações que refletem em nosso meio social.

A música desperta nas pessoas uma força inspiradora que influi diretamente em sua forma de pensar, agir e se comunicar, facilitando a formação de grupos sociais e interações pessoais. Através dela, pessoas se identificam e criam laços que podem durar por toda a vida.

Para conhecer mais sobre o poder da música e como ela pode fazer ainda mais parte da sua vida, continue acompanhando nossos artigos.

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