No dia 29 de outubro é comemorado no Brasil o Dia Nacional do Livro. A data faz referência à fundação da primeira biblioteca do País, a Biblioteca Real, inaugurada no Rio de Janeiro, em 1810, capital brasileira na época do Império.

Porém, o acervo da Biblioteca Nacional de Portugal foi transferido da metrópole para sua colônia na América do Sul em 1808, ano em que corte portuguesa se mudou para o Brasil para escapar da invasão francesa liderada por Napoleão.

Em homenagem ao Dia Nacional do Livro, este artigo traz várias dicas de obras nacionais consagradas que são consideradas essenciais para qualquer amante da leitura. Conheça os clássicos da literatura brasileira que você precisa ler. A importância dessas obras é revelada também por meio de suas respectivas inclusões na lista de leituras obrigatórias para os principais vestibulares do Brasil.

Dom Casmurro

Escrito por Machado de Assis em 1899, Dom Casmurro conta a história de Bentinho e Capitu, que precisam enfrentar um sério obstáculo para concretizar a união, pois a mãe do garoto fez uma promessa de que ele se tornaria padre.
O livro narra a saga de Bentinho em busca de se livrar da promessa materna e poder, finalmente, se casar com Capitu. O romance traz ainda um mistério sobre infidelidade que ronda a imaginação dos leitores após mais de um século de publicação, algo que só o genial Machado de Assis poderia proporcionar.

Memórias Póstumas de Brás Cubas

Machado de Assis aparece novamente nessa lista, afinal, não por acaso é considerado o maior escritor brasileiro da história. Memórias Póstumas de Brás Cubas traz a novidade de um defunto autor (ou autor defunto?) que, livre das convenções sociais por estar morto, pode falar o que quiser de quem desejar.
Outro recurso utilizado é o narrador personagem que quebra as regras até então vigentes na literatura e fala diretamente com o leitor. O personagem denuncia a classe burguesa de sua época que, embora tente aparentar ser um exemplo de conduta, é marcada por comportamentos que revelam hipocrisia.

Grande Sertão: Veredas

A obra publicada em 1956 pelo mineiro Guimarães Rosa é considerada uma das mais importantes da literatura brasileira. O romance, traduzido em vários idiomas, apresenta o ex- jagunço Riobaldo e seu amor platônico por Diadorim.
A história tem uma estrutura não linear, ou seja, há momentos que fala do presente e, na sequência, o passado é relatado pelo escritor. Este clássico também é repleto de neologismos criados por Guimarães Rosa. O romance é narrado em primeira pessoa por Riobaldo, que faz reflexões sobre sua vida.

Macunaíma

Escrito por Mário de Andrade, em 1928, o livro conta a história de Macunaíma, o herói sem caráter, que nasce na Floresta Amazônica e parte para São Paulo. A obra modernista é cheia de referências às culturas indígena e afro-brasileira.
Apesar do tom nacionalista, contrário aos livros da época que enfatizavam o estilo de vida burguês da Europa, Macunaíma não tem uma visão idealizada do povo brasileiro, a começar pelo protagonista, considerado um anti-herói.

Saiba mais

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A música está presente nas nossas vidas, seja enquanto indivíduos ou como sociedade. Ela embala momentos inesquecíveis, reuniões familiares, festas e todo tipo de ocasião que você possa imaginar. No Dia Internacional da Música, que celebra uma das expressões artísticas mais importantes da humanidade, vamos conhecer quem são os artistas mais escutados no mundo.

Ed Sheeran e The Weeknd

Uma das formas mais atuais de medir o sucesso de um artista é ver o quanto de reproduções as suas músicas possuem nas plataformas de streaming. O Spotify, com seus mais de 433 milhões de usuários, é uma das plataformas mais bem-sucedidas de todas, tanto que muitos artistas comemoram quando chegam ao topo de suas listas globais.

O britânico Ed Sheeran e o canadense The Weeknd são, atualmente, os artistas mais tocados na plataforma, somando, ao todo, mais de 157 milhões de ouvintes mensais no mundo inteiro. Ed Sheeran é bastante conhecido por suas melodias que exploram o amor e o romance, sendo o queridinho de muitos casais, tendo suas músicas reproduzidas, inclusive, em muitos casamentos. Já The Weeknd é famoso por seus experimentos que misturam Pop e R&B, além de toda a estética que envolve seus álbuns.

Dua Lipa e Doja Cat

Como artistas femininas mais tocadas temos Dua Lipa e Doja Cat. Dua Lipa, que é britânica como Ed Sheeran, alcançou o sucesso a partir de 2017 com o hit New Rules. A partir de então, ela não parou mais e hoje chega a ser a atração principais de diversos festivais pelo mundo. Já a americana Doja Cat já vinha batalhando pelo sucesso desde os seus 16 anos, mas foi em 2020, com a música Say So que ela chegou ao topo das paradas, viralizando e sendo um grade sucesso. Ela já fez parceria com outros grandes nomes da indústria, como Ariana Grande e The Weeknd, de quem já falamos antes.

Marília Mendonça

No Brasil, a rainha da sofrência é a mais ouvida em 2022. Marília Mendonça, que teve sua carreira interrompida por um trágico acidente de avião, começou a sua carreira cantando em barzinhos e casas de shows, mas seu talento para a música se manifestava desde cedo. Com suas composições fortes e que falavam das dores do amor, com muita presença e cheias de carisma arrastaram multidões por onde ela passava. Além de tudo, a sua voz marcante acabou lhe rendendo o título de rainha da sofrência. Mesmo após quase um ano da sua morte, ela segue sendo adorada pelos ouvintes brasileiros.

E então, quais desses artistas já tocavam na sua playlist e qual deles você vai ouvir para conhecer? Como podemos ver, no mundo o Pop ainda é um fenômeno e que agrada um grande público.

E se você quer ficar por dentro de todas as outras notícias do mundo da música, além de receber diversos conteúdos que envolvem essa arte, que tal acessar o nosso blog para mais? São depoimentos, notícias, dicas e muito mais. Ah, e não esqueça de compartilhar essa dica com seus familiares e amigos.

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Sem dúvida, o sertanejo é um dos estilos musicais mais brasileiros que existem, além de ser considerado um dos mais ricos e diversificado. Desde a sua origem, no campo, até hoje, o gênero sofreu alterações — se dividindo em subgêneros.

Mas você sabe distingui-los? O que muda do sertanejo raiz para o sertanejo universitário?

Veja a seguir as principais diferenças:

Sertanejo Raiz X Sertanejo Universitário: qual a diferença?

Com certeza você sabe que as músicas de Luan Santana, Tonico & Tinoco e Chitãozinho & Xororó são bem diferentes entre si. Mas por quê?

Podemos citar pelo menos 3 motivos: a origem, o tema e a instrumentação.

1. Origem

A principal diferença entre o sertanejo raiz e o sertanejo universitário é a sua origem. Basicamente, o sertanejo universitário nasceu nos anos 2000 como uma variação do sertanejo raiz, voltado para um público mais jovem e com maior apelo comercial.

Já o sertanejo raiz, também conhecido como moda de viola, nasceu por volta dos anos 1920, depois da Primeira Guerra Mundial, nas zonas rurais do Brasil. Ele começou como uma manifestação espontânea dos moradores da zona rural. Mais tarde, com a urbanização do Brasil, em meados dos anos 1950, o sertanejo chegou às cidades, com novos temas.

2. Tema

A princípio, o sertanejo raiz falava sobre o dia a dia no campo, em um estilo bastante melancólico. Depois, quando a população rural começou a migrar para a cidade, a moda de viola passou a abordar temas como a dificuldade de se adaptar a vida na cidade, saudades da vida no campo e as belezas do interior do país.

Então, nos anos 1980, o sertanejo raiz começou a se tornar mais romântico. O tema principal era o amor sofrido, ainda com estilo bastante melancólico. Contudo, nos anos 2000, o assunto começou a mudar. Em um estilo mais dançante e agitado, o sertanejo universitário passou a tratar da vida amorosa com um estilo “a fila anda”. Além disso, a ostentação de bens materiais também ganhou espaço no gênero.

Como era de se esperar, a mudança na temática do sertanejo raiz para o universitário também impactou no ritmo e na instrumentação das músicas.

3. Instrumentação

No começo, quando o sertanejo falava sobre a vida no campo, as músicas do gênero eram caracterizadas pelo som da viola, da sanfona e das vozes marcantes – geralmente em dueto. Algo simples, rústico, mas muito profundo.

Com o passar dos anos, a música sertaneja raiz sofreu influência das mudanças culturais do Brasil e do estilo country norte-americano. Assim, novos elementos incorporaram o ritmo, como guitarra e instrumentos mais eletrônicos — chamando a atenção do público mais jovem.

Atualmente, o sertanejo universitário também incorporou outros ritmos, como o pop, pagode e o funk. O resultado é uma música alegre e dançante, que se torna cada vez mais popular.

Não tem como negar que o sertanejo mudou muito com o passar dos anos. Desde a sua origem, com a moda de viola, o gênero já falou sobre a vida no campo, amor, superação e até bens materiais — e podemos esperar que o estilo vai continuar mudando junto com a nossa cultura!

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A música é um dos fatores de grande importância para o desenvolvimento como um todo das crianças de todas as idades. Além de auxiliar com a comunicação, os diferentes tipos de músicas promovem melhorias na integração dos pequenos, bem como no raciocínio e nas formas de expressão e socialização.

Diante de todos esses benefícios gerados pelas músicas, nós selecionamos para você, leitor, algumas das que mais se destacam quando falamos em músicas brasileiras infantis. Confira abaixo, se encante e aproveite para escutar com os seus pequenos e usufruir de todas as vantagens possíveis.

Aquarela, de Toquinho

Apesar de ser direcionada para o público infantil, esta canção agrada aos ouvidos de pessoas de todas as idades. Lançada nos anos 1980, a música estimula a imaginação, abordando cores, pinturas e situações que promovem a reflexão.

A Casa, de Vinícius de Moraes

Bastante conhecida e cantada pelas crianças, esta música foi lançada nos anos 1980. Trata-se de um poema que se transformou em música. Quanto à letra, esta faz referência a uma casa que não havia nada e a sua inspiração tem muitas teorias.

Pirata da Perna de Pau, de Braguinha

Uma música que toda criança já ouviu, Pirata da Perna de Pau é, na verdade, uma marchinha de Carnaval, que foi lançada no ano de 1947, despertando a imaginação com uma história com muita aventura.

Lindo Balão Azul, de Guilherme Arantes

Esta encantadora canção esteve presente em programas infantis, transmite mensagens e reflexões sobre mundo. Lançada na década de 1980, esta música de tornou uma das mais tocadas e admiradas pelo público e por cantores brasileiros.

O Leãozinho, de Caetano Veloso

Uma música que traz tranquilidade e ativa a imaginação das crianças, é uma das mais tradicionais da Música Popular Brasileira e foi lançada em 1977. A canção aborda o animal forte, selvagem e feroz como um animal fofo e amigável. Que nunca imaginou o “leãozinho caminhando sob o sol”?

Sítio do Pica Pau Amarelo, de Gilberto Gil

Bastante conhecida por ser a abertura do seriado de Monteiro Lobato, esta canção foi lançada em 1977 e conta com elementos muito fortes da cultura popular brasileira, em especial do estado Bahia.

A importância da música na vida

A música está presente em nossas vidas, das mais variadas maneiras, e podem marcar momentos importantes. Os sons podem contribuir para o desenvolvimento das crianças, bem como para a saúde mental e sensação de bem-estar. E foi pensando em todos os benefícios que a música oferece para as pessoas, é que surgiu a Sociedade Artística Brasileira , que atende as comunidades carentes em Belo Horizonte e Betim com inúmeros projetos.

Com o objetivo de incluir e integrar as crianças, adolescentes e seus familiares na sociedade como um todo, a instituição mantém em funcionamento orquestras, corais e demais atividades que promovem o bem-estar, aumentam as possibilidades de atuação dos envolvidos e, em consequência, melhora a qualidade de vida de todos, afastando-os de possíveis situações de risco que possam enfrentar.

Entre em contato, conheça nossa equipe e nossos projetos.

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A cultura diz muito sobre a história de um povo. Ela se relaciona com os conhecimentos, crenças e hábitos de um determinado local e seus habitantes, e pode ser demonstrada através de várias maneiras, como danças, filmes, poemas e músicas.

Esse último sempre esteve presente para servir como uma maneira de passar uma mensagem para sociedade e, por isso, ambos sempre estiveram muito conectados. A música surgiu para refletir e criar condições sociais.

Ao longo dos anos ela foi se aprimorando e novos gêneros foram surgindo. Mas em todas as épocas ela esteve presente, tanto para contar histórias, quanto para fazer críticas sobre determinado assunto.

Ela é uma poderosa forma de expressão que consegue dar voz aos sentimentos de toda uma nação através de mensagens cheias de significados. Cantores se inspiram na história da própria nação e de nações estrangeiras para compor sua melodia.

Seu impacto é tão profundo que, por muitas vezes, ao longo de acontecimentos marcantes da história mundial, ela tentou ser controlada pelos governantes, tentando calar uma crítica dura em forma de canção.

A música traz inspiração e alegria para as pessoas. Suas milhares de letras cheias de significado fazem com que elas se sintam representadas e acabam sendo marcantes em diversos momentos pessoais.

Dessa forma, tendo um impacto tão grande, ela buscou se adequar aos diversos gostos populares e alcançar todas as classes ao criar inúmeros gêneros com seus ritmos impactantes, dançantes e clássicos.

Gêneros musicais mais famosos

• Rock

Desde a década de 50 o rock tem chamado a atenção de multidões pela sua batida forte e letras cheias de significados. Ao longo do tempo foram surgindo subgêneros que agradam milhares de pessoas ao redor do mundo.

Sua composição vai desde instrumentos mais clássicos, como guitarras, bateria e teclados até instrumentos mais modernos, contando também com a ajuda da tecnologia para produzir sons diversos.

Esse é um ritmo muito popular entre jovens, contando em seu repertório musical com nomes muito conhecidos mundialmente, principalmente bandas, como Metallica, Gun N’ Roses, Pink Floyd, Nirvana, entre muitos outros;

• Pop

Esse gênero está conectado a palavra “popular”, estando, portanto, ligada diretamente a música popular. Esse gênero é composto por vários outros estilos diferentes de música como a latina, country, rock e danças urbanas.

Esse ritmo geralmente conta com artistas solos e bandas e tem como instrumentos guitarra, baixos e sintetizadores. O pop é bastante divulgado nas rádios, onde são ouvidos cantores como Lady Gaga, Madonna, Britney Spears e Michael Jackson;

• Música clássica

Esse é um gênero que tem séculos de história, possuindo em seu nome compositores muito famosos como Beethoven, Bach, Chopin, Mozart, entre outros. É considerada um dos gêneros mais bonitos e “sérios”.

Nos dias atuais ela é muito incorporada a outros diversos estilos musicais, combinando diversos ritmos para fazer uma melodia única. Podemos vê-la, por exemplo, em meio a músicas de pop, rap e rock;

• Eletrônica

É o estimulo musical conhecido por ser tocado por DJs, onde são adicionados diversos estilos de sons em uma única melodia para criar uma música única. Esse é um ritmo muito tocado em danceterias e também em rádios, possuindo artistas muito famosos mundialmente;

• Jazz

Esse gênero vem do continente Africano e da Europa, mas também teve um crescimento significativo nos Estados Unidos. Nascido no século XIX, também marcou gerações impactantes no cenário global, contando com artistas famosos como Abbey Lincoln, Ethel Waters e Betty Carter.

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A música é um tipo de arte que esteve presente desde os primórdios da humanidade. A partir do momento que objetos e sons da natureza produziam algum tipo de som, as experimentações musicais puderam ser vivenciadas pelas pessoas da pré-história, além da possibilidade da fazer barulhos com as partes do corpo, como bater palmas ou os pés, por exemplo.

Aliado a isso, instrumentos musicais eram desenvolvidos de forma rústica, conforme as características de cada época vivida. Inclusive, há registros de uma flauta feita de ossos de cerca de 60.000 anos a.C. Ademais, estudos apontam que na África as tribos já realizavam algum tipo de atividade musical há mais de 50.000 aos atrás.

Cada era com suas especificidades

Já na Antiguidade, a música e os possíveis sons passaram a ter um significado, mais especificamente no sentido religioso, sempre relacionada com a existência dos deuses. Os sumérios, por exemplo, faziam o uso de liras e harpas nas suas liturgias. Enquanto isso, na China e na índia, a música era fortemente relacionada com a espiritualidade.

Já na Grécia e Roma, a música ampliou a área de atuação e no sentido de significados, alcançando outros campos, como na matemática, por exemplo, na adoção de notas musicais e demais características envolvidas. Passaram também a utilizar instrumentos hidráulicos e a realizar festivais musicais.

Quando se chega à Idade Média, a música já fazia parte de rituais religiosos, principalmente os da Igreja Católica. E no Renascimento, as técnicas se aperfeiçoaram diante do desenvolvimento da ciência, como a polifonia, com a possibilidade de combinar quatro tons de forma simultânea.

Em outros períodos, as músicas com seus significados, relações e instrumentos foram sofrendo transformações. Na era do Barroco e Clássica, foi a época de ascensão das sinfonias, óperas, concertos, sonatas e quartetos. E o Romantismo, por sua vez, possibilitou composições com mais liberdade aos compositores, que tinham a chance de colocar suas emoções de forma mais intensa nas músicas.

Com o passar dos anos, a música foi se desenvolvendo e evoluindo, resultando, hoje em dia, em diferentes tipos de estilos. A partir do século XX, em especial, surgiram inúmeros movimentos culturais, que resultou num processo que não para de se transformar.

Atualmente, a música faz parte de inúmeros momentos de nossas vidas, podendo ter um significado diferente para cada pessoa, tocando cada um de forma distinta. Além da forte presença nas artes, a música é utilizada em espaços educacionais, militares, terapêuticos e em diferentes tipos de cerimônias, como festas, funerais, apresentações, entre outras.

A presença da música na história

Foi possível perceber a importância que a música tem na formação e desenvolvimento da humanidade e sociedade como um todo. Por esta razão, é preciso valorizá-la de modo a aproveitar todos os benefícios que ela promove para todas as idades, perfis e estilos.

É nesse sentido que Sociedade Artística Brasileira trabalha, ou seja, fazendo uso das artes, em especial da música, para promover mudanças de vida de comunidade carentes, na região de Belo Horizonte e Betim. São vários os projetos que a instituição ministra, sempre com o objetivo de auxiliar no processo de integração e inclusão de crianças, adolescentes e duas famílias. Visite nosso site e conheça nossos trabalhos.

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