Caracterizada por emitir os sons por meio do sopro, a gaita é um instrumento musical de palheta livre.

Elas contêm palhetas finas, ou seja, um tipo de lâmina de metal retangular que ficam dispostas em uma placa de atua como suporte. Na sua conjuntura, há alguns furos por onde o ar passa. Esse movimento faz com que as palhetas vibrem.

Nesse universo musical, há uma variedade de tipos de gaitas que emitem sons e melodias que agradam aos nossos ouvidos. Há diferentes fatores que diferenciam um modelo do outro, tais como materiais do corpo, quantidade de entradas de ar, embocadura, entre outros.

E o que vamos conhecer agora são alguns deles e suas principais características. Confira a seguir:

Diatônicas

Este modelo é o mais conhecido e tem preços mais acessíveis. Bem famosas quando se fala em Blues, as gaitas diatônicas apresentam a escala Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si, e podem conter timbres e materiais diferenciados.

Suas embocaduras também podem ser distintas, ou seja, grossas para sons fortes e finas para os suaves.

Cromáticas

Enquanto a anterior tem a escala completa, as gaitas cromáticas, de 64 vozes, apresentam apenas o Dó. No entanto, ela tem uma chave que pode redirecionar o ar para a placa, produzindo, em consequência, outros tons.

Pelas suas características, elas são mais complexas de tocar. Então, normalmente é indicada para quem já tem algum conhecimento prévio em gatas e algum tipo de experiência.

Tremolo

Este tipo de gaita é bastante conhecido por emitir um som mais diferenciado e estridente, bastante presente no Country e no Pop.

Com a vantagem da facilidade de manuseio, esta gaita é composta por duas lâminas por furo, sendo uma delas afiada e a outra plana, o que faz acontecer uma vibração.

Oitavada

As gaitas oitavadas, nada mais não do que aquelas utilizadas em melodias de ritmo folclórico. Elas são similares as tremolos, com duas palhetas a cada furo, porém, são afinadas e apresentam uma diferença de uma oitava entre cada uma delas.

Chord

Por fim, a gaita chord é considerada a gaita profissional, que podem muito bem ser tocada em conjunto com o som de outras gaitas, como uma forma de apoio. Sua capacidade é de até 48 acordes a cada nota emitida.

Entretenimento, conhecimento e um futuro melhor

Compreender a existência dos mais diferentes tipos de instrumentos musicais, bem como as suas funcionalidades é essencial para aproveitar as vantagens que a música pode nos oferecer.

A arte musical é muito poderosa. Ela tem o dom de tocar as pessoas de um jeito especial em cada uma. Despertar emoções, sensações e sentimentos são alguns dos benefícios. Além, claro, dos benefícios para a saúde.

E quando falamos de utilizar a música para o bem, não podemos deixar de citar a Sociedade Artística Brasileira e seus projetos para as comunidades carentes de Belo Horizonte e Betim.

Com corais, orquestras, oficinas e outras atividades, a instituição promove a integração, socialização e inclusão de crianças e adolescentes, bem como de seus familiares. Entre em contato, converse com a nossa equipe e conheça nossos projetos.

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Ler faz bem para o cérebro e a música também. Juntando esses dois elementos, só temos a ganhar. Considerando a importância dos livros na sociedade como um todo e o papel da música na questão de despertar sensações e sentimentos, ressaltamos a necessidade desse contato.

Por esta razão, selecionamos algumas indicações dos livros para quem é amante do mundo das músicas. Confira nossa listagem abaixo e não deixe de se beneficiar com cada letra e nota dos livros e das músicas.

Uma História da Música Popular Brasileira: das Origens à Modernidade

A quinta edição deste livro foi publicada em 2022, por Jairo Severiano. O autor faz um completo apanhado dos mais de 200 anos da música popular brasileira em todas as fases. Na narrativa, estão fazem parte momentos históricos, compositores, músicos, intérpretes e outros fatores relacionados com a história deste gênero no Brasil.

Uma Breve História da Música

Esta obra é parte integrante de uma série de livros didáticos que mostra todo o desenvolvimento da música a partir do século IX no Ocidente. Ademais, as páginas são ilustradas, o que facilita a compreensão do conteúdo. Foi publicado em 1986 por Roy Bennett, pela Editora Zahar.

Uma Árvore da Música Brasileira

O ano de publicação deste livro é 2020, pela Edições Sesc, pelos autores Ari Colares, Orlando Bolão, Caetano Zamma e Chico César. Na obra há artigos a respeito dos mais diferentes gêneros musicais brasileiros, como rock, bossa nova, MPB, concertos, baião ao choro e samba, por exemplo.

Brock: O Rock Brasileiro Dos Anos 80

A Editora 34 lançou a quarta edição deste livro no ano de 2015, de autoria de Arthur Dapieve. Sua primeira versão foi escrita entre 1992 e 1995. O conteúdo aborda a geração dos anos 1980 do rock no Brasil, citando a importante atuação de diversos artistas, tais como a banda Blitz, Titãs, Ultraje, Paralamas, Cazuza e Renato Russo.

Chega de Saudade

Publicado pela Companhia das Letras, no ano de 2016, este romance é de autoria de Ruy Castro. A obra aborda a boemia e aspectos culturais do Rio de Janeiro na época da Bossa Nova.

Alucinações Musicais

Escrito por Oliver Sacks e traduzido por Laura Teixeira Motta, o livro foi publicado em 2007 pela Companhia das Letras. Nele são apresentados 29 estudos que foram realizados em pacientes reais a respeito dos efeitos cognitivos em pessoas inacessíveis.

A importância das artes na busca por conhecimento

Se ler já é uma atividade benéfica para a nossa saúde de forma geral e uma das melhores formas de aprender coisas novas, quando a leitura é sobre música, a experiência fica melhor ainda.

E nessa busca por mais conhecimento sobre as artes musicais, temos que destacar a atuação da Sociedade Artística Brasileira , que se dedica há anos para levar os benefícios da música para crianças e adolescentes carentes.

Atuando nas regiões de Betim e Belo Horizonte, a Sabra é a responsável pelo surgimento de diversas atividades relacionadas, tais como orquestras, corais e demais projetos. Quer conhecer mais a fundo nossos projetos? Entre em contato e converse com a nossa equipe.

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À medida que o tempo foi passando, a tecnologia foi tomando lugar de outras coisas para poder aperfeiçoá-las ainda mais. No mundo atual, por exemplo, as músicas que as pessoas escutam se encontram muito mais presentes nas plataformas digitais do que vendidas em forma de CD.

Porém, como uma forma de buscar preservar o passado, muitas pessoas acabam guardando como lembrança uma maneira antiga de reprodução de músicas, o disco de vinil ou LP, uma sigla em inglês que significa Long Play.

Porém, é necessário que alguns cuidados sejam tomados para que eles possam ser muito bem preservados, principalmente em relação ao local onde serão guardados. O manuseio também é outro ponto importante que deve ser observado.

Para aqueles que possuem o aparelho para tocar o disco de vinil, também devem procurar preservá-lo o máximo possível, uma vez que certas partes que estiverem danificadas, como a agulha, podem causar danos irreversíveis ao LP.

Cuidados necessários para com seus discos de vinil

1. Apenas segure o disco pelas suas bordas. Dedos cheios de gorduras e suor podem danificar a superfície, fazendo com que acumule um tipo de sujeira que se gruda firmemente ao sulco e depois acaba se tornando impossível de tirá-la. Por isso, é recomendado segurá-lo através das bordas e pelo selo central;
2. Sempre mantenha-o limpo. É isso que permite que ele possa funcionar bem, além de impedir que haja acúmulo de poeira. Para evitar esse último, coloque no disco uma capa de proteção;
3. Lave os discos antes de serem colocados no toca-fitas pela primeira vez, uma vez que pode ter algum tipo de sujeira vinda durante o processo de embalo e armazenamento, e apenas o uso da flanela não será suficiente para ajudar a tirar as impurezas mais profundas.Dessa forma, será necessário lavá-lo. Esse processo deve ser feito utilizando apenas água e sabão neutro, ou detergente de coco. Use um chumaço de algodão ou uma esponja macia e fina, não deixando a água alcançar o selo, fazendo lavagem dos dois lados e deixe-os secarem naturalmente, sem o uso de panos ou secadores;
4. Procure armazenar os discos longe de qualquer lugar que possa haver umidade. Isso pode causar ao LP a aparição de mofo, fungos e traças que podem danificar seriamente o disco. Não os guarde em sótãos, garagens ou porões e sempre os mantenha em uma área bem impermeabilizada e isolada;
5. Nunca guarde os discos de forma empilhada, buscando sempre colocá-los em um ângulo mais próximo de 90 graus, guardando-os em uma prateleira firme ou em caixas mais reforçadas. Isso evita trincados e rachaduras em sua superfície;
6. Mantenha-os sempre longe do calor e do sol. Esse fator faz com que eles possam entortar ou derreter, podendo também desbotar as capas. Coloque-os sempre longe de janelas, principalmente durante o verão, evitando paredes próximas a elas também;
7. Para evitar um desgaste muito grande causado pelo atrito da agulha do toca-discos com o vinil, é recomendado passar um pano seco ou uma flanela antes de colocá-lo para tocar. Uma limpeza adequada pode ajudar a preservar o LP por um tempo maior;
8. Embale-o com plásticos interno e externo para proteção contra poeira e danos causados pelo constante manuseio e troque-os de maneira regular para poder conservá-los ainda mais.

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Tocar um instrumento musical pode ter vários significados para as pessoas em diferentes contextos da vida em sociedade.

Seja por profissão, por lazer ou qualquer outra intenção, é uma ação que pode trazer inúmeros benefícios, tanto para quem toca, como para quem ouve. Sensação de bem-estar e prazer são alguns deles, além da melhora do humor, o raciocínio e a memória.

Nesse contexto, o violão é um dos instrumentos mais tocados mundialmente e é um fator essencial em ocasiões em interações e relações sociais. Sua origem tem derivação incertas com indícios nos mais diferentes povos. No entanto, o começo de sua história acontece a cerca de 2.000 anos a.C.

Ao longo dos anos, o instrumento passou por várias modificações. E o que vamos conhecer hoje são as principais características e diferenças a respeito do violão clássico e popular.

Violão Popular

Caracterizado pelo foco no ritmo e os acordes da música, o violão clássico se conceitua por acompanhar a harmonia cifrada das músicas populares, tais como bossa nova, mpb, blues, samba, entre outros.

Para tocar um violão clássico, é preciso adquirir muita técnica na execução e composição das canções.

Quando se fala em violão popular, de modo geral, as atenções se voltam para a harmonia, improvisação e ritmo mais populares. Para isso, é preciso compreender as batidas de tais músicas.

Ademais, normalmente as composições com o violão clássico são acompanhadas pela atuação de outros instrumentos ou alguma voz.

Violão Clássico

Já o violão clássico, que também é conhecido como violão erudito, é mais destinado às músicas instrumentais e se caracteriza pela ausência da voz humana ou outro instrumento em conjunto nas canções.

O foco deste instrumento é o desenvolvimento mais preciso na divisão dos ritmos e na leitura musical, sendo as músicas sendo em partituras.

Além de conhecer as partituras, os violinistas que tocam violão clássico, precisam dominar as técnicas de solo e dedilhado, para colocar em prática as músicas clássicas.

Trata-se de uma maneira de colocar em prática a harmonia e a melodia de forma clara, de acordo com as principais características e finalidade deste tipo de música e instrumento.

Os benefícios do contato com artes musicais

Conhecer e estar perto de qualquer tipo de arte é um fator de extrema importância para o bem-estar e qualidade de vida. Considerando que a música está presente de modo muito ativo em nosso dia a dia, é preciso valorizá-la. E nessa questão, a Sociedade Artística Brasileira é referência.

A instituição é responsável pelo desenvolvimento de inúmeros projetos que visam a socialização, inclusão e integração de crianças e jovens de comunidades carentes das regiões de Belo Horizonte e Minas Gerais.

As ações giram em torno da música e as melhorias que elas podem trazer para a vida das pessoas. Orquestras e corais estão entre as atividades realizadas.

No site da instituição, você também pode ter contato com conteúdos relacionados e curiosidades sobre esta arte, como a matéria Por que a música provoca arrepios? . Quer conhecer mais sobre a Sabra? Entre em contato.

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