Características da voz soprano

A soprano é uma das classificações vocais exclusivamente feminina, por ser mais aguda ela é muito apreciada no teatro e na ópera. Neste texto vamos falar sobre as características da voz soprano.

Apesar de fina, suas características transformam esse tipo de voz em algo agradável. Ela também é extremamente poderosa, o que a deixa muito mais expressiva do que as classificações mais graves.

Classificação vocal

A classificação vocal separa os tipos de vozes em seis categorias mais comuns. Sendo que elas são divididas em vozes masculinas, femininas, agudas e graves.

As seis categorias da classificação vocal são:

– Baixo: voz masculina mais grave;
– Barítono: voz masculina com timbre intermediário;
– Tenor: voz masculina mais aguda;
– Contralto: voz feminina mais grave;
– Mezzo Soprano: voz feminina intermediária;
– Soprano: voz feminina aguda.

Essa classificação é muito utilizada para determinar quais as notas o cantor pode alcançar com mais conforto. Entretanto, ela não é restritiva. Isso quer dizer que, com o treinamento adequado, uma soprano pode alcançar as mesmas notas que uma mezzo soprano.

Características da voz soprano

Soprano é a classificação mais aguda das vozes femininas. Entre as características da voz soprano mais conhecidas está o seu maior alcance vocal.

Quando estamos falando em música popular, esse tipo de voz pode variar entre as notas G3 e F5. Agora, no que se refere a música lírica e óperas, ela pode alcançar notas ainda mais agudas.

Além do alcance, outra das características da voz soprano é a sua força. A grande potência, somada com as notas mais agudas dão mais expressividade para as apresentações, o que conquista a atenção e o gosto do público.

Em relação à música pop, não é comum encontrar cantoras cuja voz possa ser classificada como soprano. Nessa área é mais comum encontrar representantes com classificação mezzo soprano e contralto.

Uma voz soprano que faz muito sucesso no universo da música pop é a cantora americana Cyndi Lauper. Já no Brasil, as vozes de Gal Costa e de Sandy se destacam como sopranos de sucesso da música popular.

As características da voz soprano, como expressividade e potência, fazem dela um recurso comum nos palcos de teatro e das óperas. A dramaticidade entregue por essas vozes confere mais emoção às interpretações e é capaz de impressionar o público.

Tanto que alguns dos papéis mais importantes do teatro foram escritos para serem cantados por uma soprano. Podemos citar aqui dois dos musicais mais famosos de todos os tempos: Os Miseráveis e O Fantasma da Ópera.

As personagens Cosette (Os Miseráveis) e Christine Daaé (O Fantasma da Ópera) foram escritos para serem interpretados por atrizes cuja voz seja classificada como soprano.

Subclassificação do Soprano

Na ópera, a voz soprano tem um alcance interessante e pode ser subdividida em outras categorias conforme a extensão vocal, a coloração do timbre, o seu peso relativo, os estilos e as técnicas vocais exigidas.

As subdivisões da classificação soprano são:

– Coloratura;
– Ligeiro;
– Soubrette;
– Soprano lírico;
– Soprano spinto;
– Soprano dramático.

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Tipos de voz: você sabe qual é a sua no canto?


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Quais as composições mais importantes de Joseph Haydn?

Quais as composições mais importantes de Joseph Haydn?

Joseph Haydn nasceu em 1732 em Rohrau e faleceu em 1809 em Viena, ambas as cidades localizadas na Áustria. Foi amigo de Mozart e professor de Beethoven. Ao lado destes dois compositores forma a “trindade vienense”.

Considerado como o “Pai da Sinfonia” e o “Pai do Quarteto de Cordas”, Haydn foi decisivo para o desenvolvimento dessas formas. Ganhou prestígio ainda em vida, ao contrário de Mozart, que só foi reconhecido tempos após sua morte.

É um dos autores mais importantes e influentes da história da música erudita ocidental, com uma carreira que cobriu desde o fim do Barroco até o início do Romantismo. Haydn é a ponte que permitiu que esta evolução.

Sua obra

A produção de Franz Joseph Haydn foi imensa. Ele conseguia escrever três peças em uma semana, enquanto outros criavam somente uma obra por ano.

Extremamente prolífico, escreveu 107 sinfonias, 83 quartetos de cordas, 45 trios para piano e cordas, 62 sonatas para piano, 27 concertos para diversos instrumentos, 16 óperas, 16 aberturas orquestrais, 35 peças religiosas e outros trabalhos. Ao todo, suas composições têm cerca de 340 horas de música.

A numeração oficial das sinfonias de Haydn vai apenas até 104, porém, é lícito somar-lhes duas obras de juventude (Sinfonias “A” e “B”, datadas de 1757-60) e uma Sinfonia Concertante para violino, violoncelo, oboé e fagote (1792).

O tamanho de sua obra impressiona. Na década de 1920, um alemão chamado Antony van Hoboken começou a coletar manuscritos e as primeiras edições de peças deixadas por Haydn com a intenção de compilar um catálogo definitivo.

Ele desistiu após alcançar cinco mil itens e, embora todos os trabalhos de Haydn estejam catalogados, novas descobertas continuam sendo feitas.

Melhores composições

A obra completa de Haydn foi lançada recentemente em um box contendo 150 CDs. Apesar da importância do registro histórico, a quantidade de material se torna um problema para quem deseja conhecer sua obra. Por onde começar?

Haydn tentava tornar suas sinfonias mais vendáveis dando nomes a elas. A Sinfonia nº 92 tem o título de “Oxford” porque a conduziu naquela universidade.

“A Criação” é considerada sua grande obra-prima. “A surpresa” (Sinfonia nº 94) aplica no ouvinte um pequeno choque e “O relógio” (nº 111) faz um “tic-tac”.

“As Estações”, as Sinfonias de 82 a 87 (escritas para Paris) e as de 93 a 104 (feitas para Londres) são suas composições mais vigorosas. Vale a pena conferir também os ciclos de quartetos de cordas e todo o ciclo de Missas.

Influência de Mozart

Em uma de suas viagens a Viena, Haydn tornou-se amigo de Mozart, 24 anos mais jovem que ele, com quem passou a se corresponder com frequência.

Apesar da distância, realizaram um valioso intercâmbio artístico que enriqueceu as obras de ambos. Haydn era audacioso na estrutura musical, enquanto Mozart era inventivo e requintado nas melodias e orquestrações.

A influência de Mozart sobre Haydn fica evidente nas “Sinfonias de Solomon”, nos seus últimos quartetos e nas já mencionadas “A Criação” e “As Estações”.

Haydn foi sepultado em solene cerimônia fúnebre, ao som do “Réquiem”, de seu amigo Mozart, por quem era chamado de “pai de todos os compositores”.

Coisas que você precisa saber sobre Wolfgang Amadeus Mozart


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10 grandes compositores da música clássica

10 Grandes Compositores da Música Clássica

Muito além da influência sobre a música moderna, a música clássica é uma forma de arte atemporal.

Dentre muitos compositores, um pequeno grupo realmente conseguiu, de fato, revolucionar o ofício em sua época, inspirando diversas gerações ao longo dos anos.

Na lista a seguir, dez grandes compositores da música clássica, levando em consideração o impacto e a revolução que cada um desses artistas tiveram sobre a linguagem musical.

1. Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Bach tinha o dom de improvisar composições de fuga durante horas e conseguia memorizá-las mais tarde. Versátil em diferentes gêneros, o compositor alemão do período Barroco conseguia aperfeiçoar magistralmente a música que já existia na época. Sua obra “Missa em Si Menor” é considerada a maior composição musical da história. Algumas de suas principais obras são: “Concertos de Brandenburgo”, “A arte da fuga”, “Cravo bem temperado”, “Suítes inglesas” e “Suítes francesas”.

2. Ludwing Van Beethowen (1770-1827)

Embora tenha se inspirado fortemente em compositores como Mozart, Beethowen se tornou um dos maiores da história, por suas contribuições únicas. Ademais, o alemão do período Classicista foi perdendo sua audição ao longo de três décadas e, mesmo após ficar completamente surdo, ainda executava e compunha perfeitamente por ter uma memória extraordinária sobre as notas. Algumas de suas principais obras são: “Para Elisa”, “Quinta Sinfonia”, “Primavera”, “Sinfonia nº 9” e “Sonata para piano nº 14”.

3. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Mozart é um verdadeiro gênio do período do Classicismo. Suas composições com riquíssimas melodias e sua qualidade lírica são inigualáveis. O austríaco é considerado o compositor que elevou a música clássica à perfeição. Tinha um dom de compor uma melodia em uma única vez, sem necessidade de correções. Algumas de suas principais obras são: “Serenata nº 13”, “A flauta mágica”, “Réquiem”, “As bodas de Fígaro” e “Sinfonia nº 40”.

4. Frederic Chopin (1810-1849)

Embora tenha feito grande esforço com a orquestra, o trabaho de Chopin com o piano o tornou um dos melhores compositores de toda a história. Com um domínio melódico fora do comum, o polonês do período Romântico teve inesquecíveis obras, como: “Marcha Fúnebre”, “Estudos”, “Polonaise Militar” e “Noturno”.

5. Richard Wagner (1813-1883)

Grande nome da era do Romantismo, Wagner foi tão revolucionário, que seus métodos utilizados para compor uma ópera são utilizados até os dias de hoje. O compositor alemão é considerado pelos cineastas como um dos melhores de todos os tempos, pois seu estilo ajudou a melhorar a essência dramática. Algumas de suas principais obras são: “A proibição de amar”, “Lohengrin, Riezi”, “Tristão e Isolda”, “O holandês errante” e “Os maestros cantores de Nuremberg”.

6. Antonio Vivaldi (1678 – 1741)

O músico italiano de estilo Barroco, também conhecido como “il Prete Rosso”, por ser um padre católico de cabelos ruivos, compôs 770 obras, sendo 477 concertos e 46 óperas. Suas principais obras são: “As quatro estações” e “Ercole su’l Termodonte”.

7. Franz Schubert (1797-1828)

Schubert escreveu mais de 600 canções ao longo de sua vida. Em números, é o maior compositor de todos os tempos. O austríaco que viveu entre o período do fim do Classicismo e início do Romantismo foi um dos artistas mais executados do século XIX. Algumas de suas principais obras são: “Sinfonia nº 1”, “Sinfonia nº 2”, “Missa em lá bemol” e “Sonata para piano em s”.

8. Johannes Brahms (1833-1897)

Brahms amava a forma da música. Dos dois concertos de piano que escreveu, o segundo é considerado o mais monumental de toda a história da música. Entre as principais obras do compositor alemão estão: “Sinfonia nº 1”, “Sinfonia nº 3”, “Sinfonia nº 4” e “Abertura trágica”.

Johann Strauss II (1825 – 1899)

Grande nome da era do Romantismo, o compositor austríaco possui uma das mais famosas e icônicas obras da história: “Danúbio Azul”. Outras de suas incríveis composições são: “Contos dos bosques de Viena”, “O barão cigano” e “O morcego”.

Piotr Ilich Tchaikovsky (1840 – 1893)

Tchaikovsky é outro dos grandes nomes do período do Romanstismo. O compositor russo compôs algumas das mais importantes obras da história, como “O lago dos cisnes”, “O quebra nozes”, “A bela adormecida” e “Dama de espadas e Iolanda”.

Recomendações de músicas clássicas para principiantes


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Podcasts que falam sobre música

O podcast é um formato que nasceu em 2004, nos Estados Unidos, e demorou um pouco para se estabelecer em território nacional: se tornando mais popular por aqui apenas em 2020, junto com o início da pandemia. Hoje, no entanto, podemos dizer que a mídia veio para ficar e não à toa registra um número cada vez mais elevado de ouvintes a cada ano que passa.

Com sua popularização, os podcasts chegaram também para os amantes de música, com programas debatendo novidades desse universo, além de grandes obras e até tendências da atualidade, muitas vezes contando coma participação de especialistas e artistas.

Pensando nisso, trouxemos neste artigo 10 podcasts sobre música que você pode gostar.

Vamos conferir?

10 podcasts que falam sobre música

1. G1 Ouviu

O G1 Ouviu é o podcast do G1. Dois jornalistas, Cauê Muraro e Braulio Lorentz comentam sobre as maiores novidades no universo da indústria musical.

2. Discoteca Básica Podcast

O Discoteca Básica é um podcast apresentado por Ricardo Alexandre, que basicamente conta as histórias que estão por trás dos maiores lançamentos e álbuns da música. A propósito, um dos episódios mais populares desse podcast é o que conta como foi a pressão para produzir o álbum Dois, da Legião Urbana, responsável por fazer o grupo explodir no cenário do rock nacional.

3. Kpapo

O Kpapo é um podcast que já não existe mais, no entanto, foi o mais popular para os fãs do estilo musical k-pop – e também para os que queriam se familiarizar melhor sobre o assunto.

4. Queijo Quente

O Queijo Quente é um podcast que discute, em papos leves e descontraídos, o melhor da música pop a nível nacional e global. Ele é apresentado por um grupo de comunicadores, Lohan Abdala, Guilherme Guedes e Dora Guerra.

5. Vamos falar sobre Música?

O nome desse podcast já deixa bem claro o seu objetivo, né? Basicamente o podcast apresentado semanalmente por Helô Cleaver, Cleber Facchi, Isadora Almeida e Nik Silva debate os mais importantes assuntos do cenário musical atual, criando relações entre as músicas e os momentos vividos, como eventuais crises, governos, entre outros.

6. Tenho Mais Discos que Amigos

O podcast TMDQA! É um material que traz um pouco de tudo sobre o que está acontecendo na música. Em um dos mais famosos episódios o apresentador Rafael Teixeira fala sobre a banda Los Hermanos, desde a origem do grupo até discografia.

7. Riffcast

O Riffcast é um podcast iniciado em fevereiro em 2020 que migrou do Youtube, onde marca presença desde 2012 com Gustavo Chagas e Guilherme Scheneider. Ele discute semanalmente os temas escolhidos para as músicas.

8. Troca o Disco

Troca o Disco é um podcast semanal que combina música e bom humor, para aqueles que adoram conteúdos com boas risadas. Ele também visa estimular reflexões e debates e está no ar desde 2013 com apresentação de Henrique Machado e João Paulo Gomieiro.

9. Trilhas Podcast

Felipe Zangrandi, apresentador do podcast, é pesquisador musical e já participou de inúmeros projetos nesse cenário. No podcast ele fala sobre projetos musicais e culturais, além de trazer entrevistas e pesquisas de campo.

10. Música Pavê

Apresentado por André Medeiros, o podcast tem um formato bem interessante: reúne várias entrevistas com especialistas e artistas em cada episódio, de modo a trazer diferentes opiniões sobre o mesmo tema.

Entenda como ajudar a promover uma educação inclusiva e de qualidade


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Coisas que você precisa saber sobre Wolfgang Amadeus Mozart

Todo estudante de música conhece ao menos uma obra composta por Wolfgang Amadeus Mozart. Na verdade, suas composições são celebradas, estudadas e executadas desde que ele começou a concebê-las, aos seis anos de idade.

Esse é talvez o maior compositor da História: com mais de 600 obras, ele redefiniu a sinfonia e transformou a música de câmara, chegando a um nível de perfeição musical inigualável. Esse gênio se tornou ícone da cultura pop, influenciando maestros como Beethoven e Tchaikovsky.

A vida de Mozart está repleta de fatos surpreendentes, uma vez que ele viveu durante o período clássico (nasceu em 1756 em Salzburgo, onde hoje é a Áustria). Embora tenha vivido uma vida curta (35 anos), ele realmente deixou sua marca no mundo.

Continue lendo para ver coisas que você precisa saber sobre Wolfgang Amadeus Mozart.

1. Foi o pai de Mozart quem o trouxe para o cenário musical

Leopold Mozart, pai de Wolfgang, era compositor e professor de música na Catedral de Salzburgo. Tanto Wolfgang quanto sua irmã mais velha, Maria Anna, aprenderam a tocar cravo desde pequenos. Todos os dois tinham um imenso talento musical.

2. Mozart era baixinho

De acordo com diversos pesquisadores, Mozar era um homem baixo, com 1,63m. Mas ele não é o único compositor clássico de baixa estatura: Ludwig van Beethoven, por exemplo, tinha 1,62.

3. Ele detestava trabalhar em Salzburgo

Embora tenha nascido em Salzburgo, Mozart simplesmente detestava trabalhar lá. Ele era organista da corte e seu patrono, von Colloredo, queria que ele fizesse músicas apenas para a igreja local.

Mesmo descontente, foi nessa época que Mozart escreveu duas composições importantes: Sinfonia nº32 em Sol maior (K318) e Sinfonia nº33 em Si bemol maior (K319).

4. A mudança para Viena mudou sua vida

Mozart deixou Salzburgo e foi trabalhar como freelancer em Viena. Ele tinha apenas um aluno, no começo. Ainda assim, o compositor conquistou a sociedade vienense com o apelo popular de seus concertos e sinfonias para piano.

5. Ele foi muito influenciado por Bach

Obviamente, Mozart teve diversas influências musicais, começando por seu pai, Leopold, que foi quem o ensinou a tocar piano. Mas durante seu tempo de formação, Mozart viajou por toda a Europa e conheceu diversos compositores. O mais famoso foi Johann Christian Bach.

6. O compositor escreveu sua primeira ópera aos 11 anos de idade

Mozart publicou sua primeira peça musical – uma sonata para violino em cinco partes – quando tinha apenas 8 anos de idade.

Mas foi aos 11 que ele escreveu sua primeira ópera: Apollo et Hyacinthus. Seu talento natural foi confirmado em uma série de turnês que faria adiante.

Essa genialidade do jovem fez com que fosse admitido na prestigiosa Accademia Filarmonica de Bolonha, dirigindo as três primeiras apresentações de sua ópera Mitridate, rè di Ponto.

7. A última composição de Mozart ficou inacabada

A última composição de Mozart foi Requiem Mass in R Menor (K626), porém o compositor morreu antes de terminá-la. Foi seu aluno, Franz Xaver Süssmayr, quem completou o trabalho e entregou ao conde da Áustria Franz von Walsegg, que encomendou a peça para homenagear sua esposa falecida.

8. Mozart não foi envenenado por Salieri

Embora haja um boato de que Mozart tenha sido envenenado por Antonio Salieri, um influente compositor de ópera e músico excepcional que ensinou compositores importantes como Schubert, Beethoven e Liszt, provavelmente sua morte prematura tenha sido causada por uma infecção fatal por estreptococos.

Como podemos ver, há uma série de curiosidades interessantes sobre Mozart. Esse gênio musical continua a inspirar músicos e compositores do mundo todo. E então, qual sua obra favorita?

BEBÊS E MÚSICA


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Afinal, cantar é um dom?

É muito comum ouvir que um determinado cantor tem o dom para cantar após assistir a uma apresentação. Mas, afinal, cantar é mesmo um dom ou é algo que qualquer pessoa pode aprender?

Ao contrário do que muitos imaginam, qualquer pessoa pode aprender a cantar. Claro que algumas pessoas já nascem com uma facilidade maior, uma bela voz e outros fatores, mas esse talento natural de nada adianta se não houver esforço e muita prática.

Qualquer pessoa pode aprender a cantar?

De acordo com especialistas, qualquer pessoa é capaz de aprender a cantar. Com muito esforço, estudo e prática, até as pessoas mais desafinadas podem aprender a como projetar a voz da melhor forma, a diferenciar as notas musicais, a manter o ritmo, entre outras habilidades.

Estima-se que apenas 1,5% da população global não consiga aprender a cantar de forma nenhuma. Isso porque essas pessoas sofrem de “amusia congênita”, uma condição que impede que a pessoa consiga diferenciar as notas musicais da mesma forma que outras pessoas conseguem.

Dicas para quem quer começar a cantar

Uma boa alternativa para aqueles que gostam de cantar, mas não sabem como é se matricular em algumas aulas de canto para iniciantes. Nelas o aluno aprenderá a manter um ritmo constante, a identificar o timbre e também treinará a afinação.

Ter aulas de canto é interessante até mesmo para aqueles que já possuem certa afinidade com a música e uma bela voz, afinal, não existe nada que já esteja bom que não possa ser aperfeiçoado, não é mesmo?

Por que algumas pessoas cantam melhor que as outras

Você já deve ter se perguntado qual o motivo de algumas pessoas cantarem melhor que as outras. Já deu para perceber que nem tudo é questão de talento, não é? O principal motivo para que algumas pessoas pareçam ter o dom de cantar o maior controle do o aparelho vocal.

O aparelho vocal é o conjunto de órgãos responsável pela fala. Aquelas pessoas que parecem ter o dom de cantar são aquelas que controlam melhor os movimentos do aparelho vocal fazendo com que o som produzido seja mais agradável.

O timbre vocal também é muito importante. Ele é determinado pelas cavidades presentes nas pregas vocais e variam de pessoa para pessoa. É muito importante para alguém que está interessado em aprender a cantar descobrir qual é o seu timbre para saber como trabalha-lo da melhor forma.

Dicas de exercícios para cantar melhor

Sabemos que não há nada melhor para quem deseja aprender a cantar do que a prática. E através das aulas de canto também é possível receber a orientação de onde e como melhorar. Mas também há uma série de exercícios simples que é possível fazer aí mesmo na sua casa:

• Faça aquecimentos constantes. Sabemos que não é nada saudável se exercitar sem antes fazer um bom aquecimento. A mesma coisa acontece com a voz. Além disso, quando você faz um aquecimento você consegue projetar melhor a voz.
• Faça exercícios de respiração. Eles ajudam a manter a nota por mais tempo sem desafinar ou perder o fôlego.
• Treine o ouvido. Sempre que estiver ouvindo uma música, preste atenção na melodia e tente diferenciar as notas musicais.

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Técnicas vocais: saiba como aprimorar sua voz


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