Não importa o preço que pagamos em um instrumento musical. O tempo de uso e todo o nosso esforço de aprendizado está representado neste objeto, além de proporcionar a nós momento únicos de alegria e de descontração, e, em alguns casos, ser o nosso meio de sobrevivência.

Por estes e outros motivos, seja qual for o instrumento musical que você tenha, seja ele feito de madeira ou plástico, com sistema eletrônico integrado ou rústico, o armazenamento adequado deste instrumento representa a duração ainda maior de sua vida útil, além do vínculo afetivo que firmamos com nosso instrumento musical, para ele poder estar ao nosso lado o maior tempo possível, principalmente quando não temos recursos para comprar outro.

Guarde em um case

Muitos músicos e até alunos gostam de pendurar seus instrumentos, principalmente violões, violas e violinos, na parede de suas casas ou estúdio, deixando-o em exposição, como um artigo de decoração. No entanto, essa não é uma atitude recomendada, há não ser que você tenha aquele instrumento específico para este fim e que não seja de uso musical.

Os instrumentos musicais, principalmente os que são produzidos com madeira, sofrem com alterações de temperatura, umidade, acúmulo de poeira e outros fatores naturais que podem danificar o instrumento, alterando sua sonoridade ou fazendo com que o mesmo perca sua capacidade de afinação, deixando-o suscetível a não “segurar” a afinação, o que pode se tornar um transtorno para o músico na execução de uma música ou para o aluno no momento do aprendizado. No caso de instrumentos eletrônicos como teclados, baterias digitais, etc.

Devem ser guardados em locais onde não há umidade e ventilado, pois, pode haver a danificação dos circuitos eletrônicos desses instrumentos, causando problemas ao músico ou ao aluno. Para as percussões, vale as mesmas recomendações.

Evite lugares altos e apoios inadequados

Outro erro de muitos músicos é armazenarem seus instrumentos em locais de altura elevada. Além de causar riscos para o próprio músico, pois, os instrumentos podem acabar caindo sobre eles, há o risco para a destruição do instrumento em uma possível queda, o que, pode resultar, mesmo estando dentro da case, em uma dor de cabeça muito grande para o músico ou estudante, pois, o sentimento de ter um instrumento musical quebrado é dilacerador, além do gasto para consertá-lo, e, dependendo do caso, adquirir outro instrumento de qualidade, pode ser algo um pouco caro, dependendo da condição financeira do músico.

Outro ponto muito importante são as formas de guardar o instrumento. Apoios inadequados, principalmente para instrumentos de cordas e teclas podem resultar na perca do instrumento ou extravio de cordas e teclas.

Nos violões, o apoio inadequado causa problemas no braço do instrumento, empenando-o, o que causa uma incapacidade do instrumento de permanecer afinado, além de elevar a altura das cordas em relação ao braço, dificultando a execução ou estudo do instrumento.

Portanto, essas foram as nossas dicas para armazenamento de instrumentos musicais. Nada melhor para um músico ou estudante de música que ter seu instrumento sempre à mão, com qualidade e sonoridade adequado, e o armazenamento adequado é a peça chave para manter a vida útil e a qualidade de som do instrumento.

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A música do Brasil é, atualmente, uma das mais reconhecidas em todo o mundo. Mas, sabia que nossa tradição nesta arte é razoavelmente recente? Conhecer as curiosidades sobre a música brasileira é o primeiro passo para termos a dimensão da nossa cultura.

Afinal, com mais de 521 anos de existência, mas apenas 200 como um país independente, muito se criou, mas também há o que já se perdeu. Contudo, um traço marca a musicalidade nacional: sua variedade e apelo ao que é popular.

Pensando nisso, trazemos 5 curiosidades incríveis sobre a música brasileira. Confira.

1. ‘Isto é Bom’: a primeira música gravada no país

Data de 1902 a primeira canção brasileira gravada em território nacional. E, ela pertence ao baiano Xisto Bahia, que compôs ‘Isto é Bom’, através do gênero lundu, muito tradicional à época, principalmente na região Nordeste.

Já a voz que deu vida a canção foi de um conterrâneo: Manuel Pedro dos Santos, o Baiano, visto que Xisto Bahia morreu oito anos antes da gravação.

2. Roberto Carlos: mais venda de discos

Primeiro e único a ultrapassar a marca estimada de 100 milhões (140 milhões no total) de cópias de discos estimadas, Roberto Carlos é, de longe, o cantor com maior número de vendas de 1959 até o momento.

No seu ‘encalço’ está o ícone da MPB (Música Popular Brasileira), Nelson Gonçalves, com 75 milhões. Além disso, a primeira mulher (e terceira que mais vendeu discos), foi Ângela Maria, que entre 1948 e 2018 vendeu 60 milhões de cópias.

Os dados são da Associação Brasileira Produtora de Discos.

3. Tom Jobim: a referência nacional

Uma eleição da Rolling Stone Brasil, em 2008, contou com a opinião de 70 jornalistas para escolher os 100 maiores artistas da música nacional em toda a história. E, como muitos haviam antecipado, o nome de Tom Jobim liderou o ranking.

Entre os 10 aparecem, ainda, nomes como João Gilberto, Chico Buarque, Caetano Veloso, Jorge Ben Jor, Roberto Carlos, Noel Rosa, Cartola, Tim Maia e Gilberto Gil. A primeira mulher da lista foi Elis Regina, em 14º.

4. Gêneros: uma riqueza de criações e adaptações

Rock and Roll, Eletrônica, Jazz, Funk, Soul, Reggae, Country, entre tantas outras. O Brasil não apenas incorporou estes gêneros musicais, como também apresentou ao mundo dezenas de estilos que são enraizados e criados aqui.

Os mais conhecidos são a Bossa Nova e a MPB. Contudo, há uma lista que abarca o Forró, Baião, Axé, Maracatu, Lambada, Xote, Sertanejo, Frevo, entre outros. Ou seja, estamos entre os países com uma das maiores diversidades musicais do mundo.

5. Músico: um profissional que deve ser mais valorizado

Com exceção dos artistas que fazem sucesso com seus shows e cachês de centenas de milhares de reais por apresentação, o músico formado sofre assim com as demais áreas no Brasil.

Segundo o site Vagas, a média salarial do profissional da música é de R$ 1.877 mil no país. Contudo, isso não nos faz deixar de lado essa bela arte: a Ordem dos Músicos do Brasil mostra que 600 mil pessoas vivem diretamente da profissão.

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Todo mundo gosta de música. É impossível que alguém não tenha apreço por nenhum tipo de vertente ou estilo. Mas quem imagina que a música é uma questão só para hobby (ou profissão para quem trabalha com isso), a verdade é que a importância vai muito além.

A música tem, também, enorme importância no processo de ensino-aprendizagem. Como isso acontece? É o que mostraremos a seguir, apresentando alguns argumentos que mostram em que sentido a música se torna essencial, precisando ser incluída na rotina de crianças e jovens desde o primeiro momento em que seja possível. Todos devem ter este estímulo.

Importância da música no ensino-aprendizagem

Primeiro de tudo, diversos estudos já provaram a relevância da música para diversos aspectos que influem diretamente no ensino-aprendizagem. Por exemplo, na concentração. Quando o aluno é estimulado pela música, obviamente introduzida de maneira controlada e de acordo com os padrões, ele consegue focar melhor quando for o momento de estudo.

Sensações de bem-estar também costumam se associar à música e, portanto, é possível criar um ambiente de aprendizado no qual haja maior conforto e boas sensações, explorando esta capacidade de aumento do bem-estar.

Além disso, também é possível analisar números que apontam para a música como uma forma de aumentar a capacidade de raciocínio. Quem estuda música tende a aumentar a área do cérebro utilizada para funções intelectuais, até para matérias exatas, como a matemática.

Desta forma, no momento em que for desencadeado o processo de ensino-aprendizagem, a pessoa estará mais preparada e com maior espaço mental para estudar os temas propostos e, a partir dos conceitos, buscar respostas mais criativas e completas, além de também ter maior capacidade de reter informações e ideias apresentadas.

A música também é capaz de estimular a criatividade, já que os sons e melodias são ferramentas importantes de pensamento artístico e que busca dar a cada pessoa liberdade para pensar na conexão entre os diferentes tons para formação de uma expressão, uma música no caso. Expandindo este universo, porém é possível conectar a ideia da música com ideais que possam permear a vida.

Além disso tudo, ainda é possível falar sobre as interações sociais que surgem a partir da música. Não é segredo que a arte é uma maneira de unificar pessoas e grupos. A música é algo que se faz em grupo e que gera integração. Para os jovens, é fundamental entender que o desenvolvimento de relações sociais também é importante. A música ajuda neste aspecto também.

Por tudo isso que foi falado, fica claro como a música é relevante para o processo de ensino-aprendizagem. Escolas, instituições e também os alunos devem buscar sempre este tipo de arte como parte envolvida ao longo de todo o projeto. Isso fará com que os alunos sejam mais criativos, tenham raciocínio lógico mais completo e rápido, auxilia a memória e, também, a capacidade de se relacionar socialmente.

Ou seja, fica claro que qualquer processo de ensinamento que não coloque a música, será menos completo. Sendo assim, é importante que todos os envolvidos busquem, sempre, se preparar para que a música seja parte integrante de todo o contexto de aprendizagem.

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As habilidades musicais existentes são variadas e uma das questões importantes para obter um bom desempenho é ter um ouvido aguçado. Mas, existe também a possibilidade de ter um ouvido absoluto. Você já ouvir falar nisso e sabe o que significa?

Descubra o que é um ouvido absoluto e entenda se isso é algo que nasce junto com a pessoa ou se pode ser desenvolvido ao longo da vida.

Boa leitura!

O que é ouvido absoluto?

O ouvido absoluto é algo que não é comum, pois acontece quando uma pessoa tem a capacidade de identificar sons musicais com precisão, podendo definir qual nota está sendo tocada.

Quem tem ouvido absoluto consegue, por exemplo, identificar e nomear as notas musicais Mi, Fá e Sol sem dificuldades.

Essa capacidade existe quando a pessoa consegue ter uma memorização precisa do da frequência que o som emite, o que possibilita que qualquer nota já ouvida seja identificada.

Além disso, quem tem essa habilidade pode também conseguir reproduzir o som das notas com perfeição. Mas isso não é uma regra, pois existem os ouvidos absolutos com variações.

Inclusive, quando se fala nesse assunto a primeira coisa que vem à cabeça é a identificação perfeita e precisa dos sons. E, em grande parte dos casos, é assim que acontece.

No entanto, existem pessoas com ouvido absoluto que não é tão preciso assim e que pode sofrer variações, não deixando de ser classificado pelo conceito dado no começo do artigo.

Tudo isso acontece por causa da memória sonora, mas sem sempre é feita da mesma forma para todas as pessoas.

Dependendo da pessoa que possui ouvido absoluto ela consegue identificar sons produzidos a partir de diferentes fontes, como de um piado ou de uma guitarra. Porém, outras pessoas conseguem fazer a identificar quando o som é originado em uma fonte única, como apenas por meio do piano ou da guitarra.

Veja se é possível aprender

A habilidade de ter o ouvido absoluto pode ser adquirida ao longo da vida através de treinamento musical de repetição de notas e sons com instrumentos.

Claro que algumas pessoas podem ter maior facilidade durante esse processo do que outras, o que é comum em todos os aprendizados. Além disso, algumas técnicas podem ser mais adequadas, como o uso do piano para formar o padrão de referência das notas.

Ademais, pode acontecer de alguém conseguir obter ouvido absoluto quanto a algumas notas e não para todas.

Considerações finais

Dessa forma, dominar essa prática de identificação e reprodução de sons não é algo crucial para que você seja um bom musicista, mas pode ser algo a mais para você ter e tirar o máximo proveito.

Isso porque, quem consegue dominar essa prática, normalmente tem mais facilidade em manter afinação em canto e a tocar instrumentos com uma qualidade mais refinada.

Assim, se você deseja ter ouvido absoluto e ainda não tem, pode iniciar seus treinamentos e manter uma rotina de identificação de frequência de sons para ir em busca da concretização do seu desejo.

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Aprender um instrumento ou aprender a cantar são tarefas que necessitam de estudo e prática. Por isso, se você quer aprender música precisa criar um cronograma para obter um desempenho melhor.

Assim, acompanhe 4 dicas de como criar um cronograma para estudar música e tenha mais chances de garantir os melhores resultados em um tempo menor!

1.Defina os objetivos

A primeira dica para você criar um cronograma de estudo de música é definir os objetivos. Iniciar os estudos sem que os objetivos estejam estabelecidos vai dificultar que você cumpra e atinja as metas.

Além disso, com os objetivos traçados você vai conseguir ter maior foco e determinação, pois sabe exatamente o que precisa estudar.

2.Estabeleça um cronograma em horas

Além da dica anterior, estabelecer um cronograma em horas é muito importante. Isso quer dizer que para seus estudos terem melhor rendimento, as metas precisam ser quantificadas em horas.

Com isso, você vai poder definir quantas horas de estudo são necessárias e quais os dias que você vai cumprir essas horas.

Assim, vai ser mais fácil você praticar o instrumento e estudar a teoria, sem que uma coisa prejudique a outra, pois você terá a meta em horas para se basear.

3.Crie uma rotina ideal

Mais uma dica essencial para auxiliar na criação do seu cronograma de estudos de música é definir a rotina ideal. Nessa dica o foco é que você consiga verificar os períodos do dia que são mais propícios para seu estudo, tempo e frequência.

Se puder, estabeleça uma rotina diária para que todos os dias, mesmo que por pouco tempo, você consiga estudar música e concretizar esse hábito até completar o objetivo.

Porém, é importante que ele não seja exagerado, pois se você estipular uma rotina muito exigente, as chances de não conseguir cumprir logo nos primeiros dias, é maior. Portanto, pode ir aumentando gradativamente se notar que pode ter uma carga maior de estudos.

4. Crie um ambiente adequado

Por fim, mas não menos importante, crie um ambiente adequado para seus estudos de música. O ideal é que você consiga sempre manter a concentração ao máximo enquanto está no seu momento de estudos.

Para isso, se você tiver um espaço em que possa sempre deixar o instrumento e demais itens do seu estudo, é importante. Assim, esse ambiente se torna um local que vai facilitar com que sua concentração seja instigada quando você entrar.

Ou seja, ao manter uma rotina de horários bem estabelecidos, e estudar no mesmo ambiente, criando todo uma atmosfera de concentração, seu cérebro vai identificar que esse momento é de foco e a tendência é que você consiga obter melhores resultados.

Portanto, com as dicas abordadas até aqui você consegue ter mais sucesso na criação de uma rotina eficiente de estudos e vai poder aprender música com mais produtividade e em menos tempo.

O importante é não desistir se em algum momento você não puder cumprir seu cronograma. Saiba que nem sempre o rendimento é o melhor e que está tudo bem. Mas constância é fundamental, pois assim é que o aprendizado vai se estabelecer.

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