Bem como vários outros âmbitos da história humana, a música passou por transformações ao longo do tempo. Por isso é interessante sabermos sobre a música renascentista, que imprime em si o que acontecia naquele contexto histórico e que moveu os artistas da época.

O contexto do Renascimento

Primeiro, saiba que o período da Renascença foi um resgate aos valores gregos e romanos, ou seja, valorização à ciência e cultura. Um contexto de muitos avanços nos conhecimentos das áreas de astronomia e ciência, bem como as navegações exploratórias de figuras como Vasco da Gama, Colombo e Cabral.

Então, a característica que imprime o período é esse contraste de toda a inovação e o trabalho de muitos cientistas com o resgate de valores mais antigos. Especificamente o passado clássico grego-romano, no sentido de resgatar o interesse pelo saber em si.

O que é a música renascentista?

É importante sabermos o contexto da época para entendermos os movimentos das artes, como é o caso da música. Pensando nisso, tivemos um afastamento dos músicos em relação à música sacra, voltando seus conhecimentos para músicas chamadas profanas.

Dessa forma, o intuito não era mais compor para acompanhamento de vozes, como antes se praticava. A proposta passou a ser compor para instrumentos apenas. Ainda assim, temos muitas obras que foram dedicadas à Igreja e que carregam a característica da época, que é a polifonia.

A polifonia se trata de um conjunto de sons que juntos formam algo harmônico, com junção de instrumentos e preocupação com os timbres. Isso está presente tanto na música sacra quanto na música profana, aquela produzida fora da igreja.

As características marcantes das produções dessa época

Dentro da música sacra foram criadas obras para canto em corais, muitas peças para serem interpretadas à cappella. O fluxo contínuo era comum, junto às vozes mais entrelaçadas e muita imitação. Outras obras com instrumentos na composição, policorais e com um estilo antifônico (estéreo).

Na música profana temos uma variedade de canto, com muitas danças e peças apenas instrumentais. Em variados estilos, tinham a proposta de trazer emoções e vários estados de espírito.

Algo curioso é que os instrumentos do período eram feitos em casa, de maneira artesanal, o que ajudou a produzir algo único. Afinal, muitos ficavam de tamanho diferente, o que impacta no som. Portanto, quando reunidos, produziam algo particular.

Locais onde surgiram e algumas produções

As modalidades que chamaram a atenção dentro da música profana foram a Frótola e o Madrigal de origem italiana, Lied alemão, Canção francesa e Villancico espanhol. Esses são alguns exemplos de obras:

• Villancico espanhol Encina: Oy comamos y bebamos
• Frótola italiana Josquin des Prez: El grillo
• Canção francesa Jannequin: Le chant du rosignol
• Madrigal italiano Monteverdi: O primavera
• Lied alemão Isaac: Innsbruck, ich muss dich lassen

Agora você tem mais conhecimento sobre a música renascentista, esse período tão relevante da história. Assim como surgem descobertas que ficaram para a ciência e geraram mais avanço no futuro, a música também tem sua imensa contribuição, de artistas que influenciaram as produções que temos até hoje com novas técnicas.

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O fim de ano é uma época com muitas comemorações e o Natal é uma das mais importantes para várias culturas. Uma maneira de celebrar esse momento é ouvindo músicas que ajudam a sentir o espírito natalino, já sabendo que ouvir música faz bem para a saúde (confira reportagem com neurocientista aqui).

Complete sua playlist natalina

Vamos conhecer 6 músicas para você colocar na sua playlist natalina e, assim, embalar esse momento de celebração e confraternização com os amigos. Entre músicas brasileiras e internacionais, certamente essa seleção irá agradar a todos na sua festa.

Se quiser um app gratuito para ouvir as músicas que iremos indicar sem conexão com a internet, acesse o nosso blog clicando aqui e confira as melhores opções.

1 – Santa Claus is Coming to Town, Jackson 5

Os clássicos são clássicos por algum motivo, não é mesmo? Essa canção da banda Jackson 5 foi lançada em 1970 e desde então se tornou uma das principais músicas que fazem referência ao Natal. Não pode faltar na sua playlist.

2 – Boas festas, Gil & Caetano

O cenário musical brasileiro possui várias músicas natalinas importantes. “Boas Festas”, aqui indicada na versão interpretada por Gilberto Gil e Caetano Veloso, é uma das mais bonitas delas. Ela está inserida no álbum “World Christmas”, de 1996.

3 – Christmas (Baby Please Come Home), U2

Para quem gosta de rock, essa música é uma ótima pedida. A letra fala sobre alguém que espera uma pessoa querida voltar para casa no Natal, época em que a família e pessoas queridas costumam se reunir para celebrar. O ano de lançamento é 2004 e o álbum é “The Complete U2″.

4 – Natal do Bita, Mundo Bita

As crianças não poderiam ficar de fora, certo? Para elas, uma boa música para colocar na playlist de Natal é “Natal do Bita”, que faz parte do álbum “Bita e as Brincadeiras” lançado no ano de 2004.

Se quiser conhecer outras músicas infantis, de temas variados, acesse nosso post no blog clicando aqui. Lá mostramos outras seis músicas que vão agradar a criançada.

5 – Jingle Bell Rock, Lisa Ono

Quem assistiu ao filme Meninas Malvadas, lá em 2004, certamente se lembra dessa música que fez parte da trilha sonora. Ela já se tornou um clássico natalino. Ela foi lançada 4 anos antes do filme e está presente no álbum “Boas festas+”.

6 – Natal Todo Dia, Roupa Nova

Você sabia que a banda Roupa Nova tem um álbum de estúdio apenas com músicas de Natal? Desse álbum indicamos a música “Natal Todo Dia”, uma versão de uma música já tradicional.

Conheça a SABRA

Somos a Sociedade Artística Brasileira (SABRA), não possuímos fins lucrativos e nossa missão é proporcionar a inclusão social e a preservação do patrimônio cultural brasileiro através da arte e da cultura através de nossas ações de restauração, proteção, inclusão e integração social.

Nossa fundação aconteceu em 2013 e estamos sediados na cidade de Betim, em Minas Gerais. Acesse nosso blog clicando aqui e leia mais textos interessantes como esse.

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Todo país tem suas histórias, muitas delas com suas memórias ainda preservadas através de documentos, objetos ou mobiliários, podendo ser tanto de um período recente até muito antigo.

Por isso, com a intenção de manter intacto seu significado que é tão importante para uma nação, o Poder Público realizar um ato administrativo chamado tombamento.

O tombamento histórico

Seu objetivo é preservar bens que possuam valor histórico, cultural, ambiental ou arquitetônico e que tenham algum valor significativo para uma população. Isso impede que eles possam vir a ser descaracterizados ou destruídos.

Dentro desse tombamento podem ser inclusos edifícios, obras de arte, florestas, grutas, regiões, cidades, fotografias, livros, entre outros. Porém, a legislação criada para esse fim só aplica essa importância para os bens materiais que sejam importantes para uma memória coletiva.

Ele ajuda na preservação desses bens ao mesmo tempo em que impede a sua destruição ou degradação ao longo do tempo. O tombamento permite que as memórias de uma sociedade possam ser preservadas a fim de demonstrar sua importância para todas as gerações.

Os responsáveis por realizar um tombamento histórico podem ser tanto as administrações municipais, com leis específicas, quanto o Governo Estadual, através do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico do Estado ou pela União, pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, o Iphan.

Quando um imóvel é tombado ele ainda pode ser utilizado, alugando ou vendendo o espaço para algum tipo de atividade. Isso não altera a propriedade do bem, ele só precisa se manter preservado, sem alterações internas ou externas. Assim, não é necessário haver desapropriação de local.

Caso um imóvel com essa característica seja vendido, é preciso que uma comunicação prévia seja feita para a instituição que determinou o tombamento, demonstrando que está interessado na compra do lugar.

Responsabilidade e fiscalização do bem

Qualquer pessoa física ou jurídica pode pedir o tombamento de qualquer bem. Para que isso seja feito, no entanto, é necessário enviar uma solicitação ao Ministério da Cultura, à Presidência do Iphan ou à Superintendência do Iphan em seu Estado.

Para que um bem possa conseguir ser tombado, é necessário que ele passe por um processo administrativo que observa sua importância em âmbito nacional e, então, é feita sua inscrição nos Livros do Tombo.

Todos os bens tombados são constantemente fiscalizados pelo Instituto para observar suas condições de preservação. Qualquer tipo de intervenção deve ser previamente comunicado para o órgão responsável e aguardar a autorização.

Tipos de tombamento

Há dois tipos diferentes de tombamento: aquele em relação à manifestação da vontade e em relação à eficácia do ato.

Na manifestação da vontade, o tombamento pode ser tanto compulsório, no qual o órgão responsável é quem dá início ao tombamento notificando o proprietário, que vai se opor a decisão, quanto voluntário, onde o proprietário se dirige ao órgão e pede o tombamento por vontade própria. E mesmo que seja notificado, não se opõe à decisão.

Na eficácia do ato, ele pode ser definitivo, no qual o processo já está terminado e não cabe mais discussões, ou provisório, onde mesmo que o tombamento não tenha terminado, os efeitos sobre o bem já são notados.

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“A música é o vínculo que une a vida do espírito à vida dos sentidos. A melodia é a vida sensível da poesia”. Essa frase do compositor Ludwig van Beethoven já nos mostra o quanto a música pode se assemelhar à poesia, aproximando a arte e sensibilidade para o nosso dia a dia.

As raízes dessa união

Apesar de serem expressões artísticas que podem existir muito bem separadamente, a história nos mostra que a música e a literatura sempre caminharam juntas. Se voltarmos no tempo, mais especificamente para a antiguidade clássica, podemos lembrar da poesia lírica, onde instrumentos musicais acompanham todo o momento de declamação.

Um pouco mais a frente no tempo, podemos lembrar do trovadorismo. Esse estilo que surgiu na idade média, muito marcado pelo teocentrismo, tendo Deus como o centro de tudo, trouxe consigo as cantigas trovadorescas, ou também conhecidas como provençais. Todos os poemas eram escritos como cantigas líricas, que falavam de amor e outros temas intrínsecos, ou as satíricas que, como o próprio nome já diz, satirizavam cenas do cotidiano; mas sempre com acompanhamentos musicais. A ópera renascentista também é um outro ótimo exemplo dessa mescla entre as duas artes, afinal, toda a narrativa escrita era contada de forma cantada.

E atualmente?

Mas se você ainda está se perguntando: e agora, nos tempos atuais, como a música e a poesia ainda se encontram? Podemos te lembrar de célebres poetas, dentre eles um brasileiro, que dominada de forma exímia essa arte. Estamos falando dele, o poeta da paixão, Vinícius de Moraes. Um dos autores do movimento da Bossa Nova, Vinicius sabia como ninguém unir o literário, o verbal e o melódico, sendo um importante autor de diversas canções tão conhecidas do público como Onde Anda Você, Samba da Bênção e Sei que Vou te Amar.

O movimento contrário também pode acontecer e grandes músicos se tornam grandes escritores e poetas, como o sambista Noel Rosa. A noiva do condutor é uma de suas obras literárias mais famosas, mas antes dela ele contribuiu fantasticamente para a história da música popular brasileira com seus sambas como “Com que roupa?” e “Eu vou pra vila”.

E como esquecer das músicas que são inspiradas em livros? Amor I love You, de Marisa Monte, foi inspirada no livro O Primo Basílio, do escritor português Eça de Queiroz, e traduz em versos e melodias a história retratada nesse clássico da língua portuguesa. Outro exemplo é o livro O Apanhador no Campo de Centeio, de J.D. Salinger, que inspirou Milton Nascimento a compor os versos
“Preso a canções
Entregue a paixões
Que nunca tiveram fim
Vou me encontrar
Longe do meu lugar
Eu, caçador de mim”.

Então, podemos ver que a relação entre a poesia e música vem de longos tempos, e que apesar de serem artes que existem distintamente, elas podem se unir em obras memoráveis através dos tempos. E se você que saber um pouco mais sobre música, arte e cultura, venha nos conhecer e ampliar seus horizontes para as artes.

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O período da escravidão, com a vinda dos negros escravizados da África para o Brasil, foi um período muito triste da história brasileira e que reverbera até hoje. Mas essa população, que foi retirada à força de suas origens, contribuiu muito para formação cultural do nosso país.

Com influência em diversos campos artísticos, com a música não seria diferente. Hoje vamos conhecer alguns dos ritmos que têm suas raízes na cultura africana.

Boa leitura!

Instrumentos musicais

Para começar, podemos falar dos instrumentos musicais de origem africana e que são utilizados até hoje em composições pelo mundo. Um exemplo é o agogô. Formado por diversos pequenos sinos, geralmente três ou quatro, esse instrumento é muito importante para a música iorubá. O instrumento percussivo é utilizado para acompanhar a música ou sinalizar movimentos dentro da composição.

Outro instrumento é o berimbau, mais conhecido pelos praticantes da capoeira. Ele é tão importante para os capoeiristas que há um momento de reverência especial ao objeto antes de iniciar um jogo. Composto por uma corda que envolve uma longa vara, geralmente de bambu, além de uma cabaça, que funciona como caixa de ressonância; esse instrumento é de origem angolana já esteve presente em composições até de Vinícius de Moraes.

Ritmos musicais

O samba é quase uma unanimidade quando falamos de algo que representa o Brasil pelo mundo. O samba nasceu no Brasil, mas até o seu nome é inspirado em uma palavra de origem angolana, semba, que significa umbigada. Com a chegada dos ritmos africanos no Brasil, onde já havia uma mistura de culturas, os ritmos africanos encontraram um solo fértil e floresceram em novos frutos, sendo um deles o samba.

O choro, a bossa nova e o maxixe também são ritmos que tiveram como base os gêneros musicais africanos como o lundu. O lundu é um ritmo que nasceu na Angola e tem como instrumentos a rabeca, o reco-reco, maracas, bandolim e até o cavaquinho. Isso te lembra alguma coisa? Sim, esses instrumentos são muito utilizados em composições famosas como as de Noel Rosa, Chiquinha Gonzaga e até hoje estão presentes no samba e pagode modernos.

A própria capoeira, que citamos acima, também pode ser considera uma mistura de música e dança que influencia a música brasileira, sendo praticada em todo o território nacional.

Manifestações populares

Como falamos de samba, não podemos deixar de citar o Carnaval. Os desfiles em volta das aldeias são a base para os blocos carnavalescos, assim como as máscaras de pedras e ossos que espantavam as energias ruins são a base para todo o tipo de fantasias que vemos hoje. Outras manifestações populares que podemos citar são o maracatu, a congada e jongo.

E então, você já sabia de alguma dessas influências africanas nos sons do Brasil? Somos um país diverso e cheio de referências que nos tornam únicos e especiais. E se você quer saber mais sobre música e arte, que tal conhecer a nossa escola a e ampliar seus horizontes culturais? Fale com a gente para saber mais sobre.

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Que a música é capaz de gerar um sentimento de acolhimento ou de nos colocar “para cima” até nos piores dias, nós já sabemos. Mas, e quanto à memória? Você já ouviu falar no poder da música quando o assunto é ajudar a manter a cabeça em dia?

Pois, saiba que a ciência não só estuda o tema como também já encontrou diversas provas de que a música pode ajudar a resgatar lembranças, melhorar a retenção de informações e estimular nosso cérebro.

Ficou curioso (a) para saber mais? Então, permaneça conosco por mais alguns minutos e venha descobrir algumas razões incríveis para escutar aquela sua música favorita hoje mesmo!

Afinal, a música aumenta nossa capacidade de memória?

À medida que envelhecemos, a nossa memória costuma perder capacidade. Geralmente isso começa de forma simples, como esquecer onde colocou as chaves, por exemplo. No entanto, é preciso entender que todos nós experimentaremos alguns problemas de memória conforme envelhecemos.

No entanto, há algumas maneiras de retardar tais problemas. Ouvir música é uma delas. Isso porque, envolver-se em atividades de musicalização pode ajudar nas habilidades cognitivas em todas as fases da vida.

Em adultos mais velhos, a música pode ser uma intervenção útil para melhorar a memória, promovendo emoções que podem ajudar a compensar “déficits” ou até mesmo ativar uma parte do cérebro que é menos afetada por problemas comuns de memória.

Dessa forma, a melhor resposta para a pergunta “a música pode aumentar a memória?” é SIM! Mas, é preciso entender que para isso é necessário utilizá-la constantemente. Afinal, você colhe os benefícios quando ouve, mas precisa continuar ouvindo regularmente para mantê-los.

Tocar um instrumento também afeta seu cérebro

A prática musical pode aumentar a sua memória e lhe ajudar a estudar ou armazenas determinadas informações. Como é preciso uma boa memória para bons resultados nos estudos, por exemplo, a música tem um papel essencial na vida dos alunos.

Abaixo listamos as principais vantagens da música relacionadas a esse assunto. São elas:

• A música dá ao seu cérebro descanso, relaxamento e motivação para aceitar tarefas desafiadoras e exibir o melhor de seus poderes intelectuais, como a memória;
• A tensão e a ansiedade influenciam a capacidade de se concentrar nos estudos. Ouvir música neutraliza essas emoções negativas para purificar seu pensamento. Como resultado, você estuda com a mente clara, tendo melhor concentração e atenção;
• Há muitas músicas motivacionais. Ouvi-las empurra você para frente, te ajudando a alcançar seus objetivos;
• Se você está deprimido, a música pode levantá-lo. Músicas melodiosas e composições instrumentais removem a sensação de cansaço e refrescam sua mente.

Todas essas qualidades musicais aumentam a memória coletivamente e impactam positivamente seu progresso acadêmico.

Viu só como a música pode te oferecer muito mais do que apenas entretenimento? Além dos bons sentimentos associados a ela, a música é capaz de trazer inúmeros benefícios físicos, emocionais e mentais.

Sendo assim, que tal escolher aquele som que mais te agrada, aumentar o volume e aproveitar tudo o que ele é capaz de proporcionar agora mesmo?

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