Ao longo de toda a história mundial, a música, muito mais do que uma manifestação artística e cultural, é vista como uma forte forma de resistência.

São inúmeras as canções que marcaram época simplesmente por causa de sua capacidade em questionar o que há de errado com o mundo e levantar debates. E, assim, como a música interfere diretamente na história, a história também tem sua influência na música, em suas letras e melodias.

A seguir, descubra a influência da guerra na música:

A música reflete a guerra

Períodos de grandes conflitos políticos e sociais influenciam, de várias formas, as criações culturais e artísticas, tanto nos países envolvidos, quanto naqueles que assistem, afastados, o terror da guerra.

A guerra é algo repudiado pela maioria da população em todo o mundo, por ser vista – o que realmente é – como um pretexto para a ganância e a agressividade que visam apenas o interesse de grandes nações, enquanto os direitos humanos são esquecidos e sofrem ataques de profunda gravidade.

Assim, a guerra, que afeta de forma direta e indiretamente todas as pessoas de forma global, se torna algo presente em diversas formas de expressões artísticas, incluindo a música, geralmente, compostas por artistas que tiveram ou têm ligações com períodos e locais de conflito.

Na guerra, a música conta histórias e relatos daqueles que vivenciaram as mais diversas experiências. Como os maiores exemplos, temos as criações advindas dos anos que compreendem as duas Grandes Guerras Mundiais, quando, o que era vivido nos campos de batalha foi fortemente inserido nas letras e composições da época.

Otimismo em tempos obscuros

Enquanto, em épocas de guerra, muitas das composições falam da calamidade e tristeza que abraçam o mundo em meio ao conflito, por outro lado, muitos artistas e a própria mídia se esforçam para expor canções que falem de amor, paz e prosperidade, oferecendo às pessoas, mesmo que de forma singela, esperança e otimismo.

É comprovado que, em tempos de grandes conflitos históricos, a música fez com que muitas pessoas se sentissem mais seguras e acolhidas. Nesses períodos, muitas canções foram consagradas por sua capacidade de preservar o sentimento de humanidade, provando que a música, assim como outras formas de arte, são capazes de promover a paz, ainda que de forma subjetiva.

Música e resistência

Não apenas durante grandes guerras, mas em momentos de grandes conflitos políticos como a Guerra Fria e a Ditadura Militar no Brasil, a música tornou- se uma importante forma de demonstrar a insatisfação coletiva da população com o problema, apontando seus posicionamentos de descontentamento e resistência.

Além disso, é importante lembrar que, a produção artística é fortemente atingida em períodos de guerra, uma vez que, os locais criados e desenvolvidos para produção e exposição cultural, como gravadoras, teatros e casas de show, por exemplo, permanecem fechados. Dessa forma, a produção musical, em meio aos conflitos armados é, além de tudo, uma forma de revolução. Com isso, a música deixa apenas de ser uma forma de cultura e entretenimento, para se tornar uma declaração social e política.

Quer saber mais sobre a história da música e como ele esteve presente ao longo da história? Visite o nosso site.

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Considerada um dos principais elementos da cultura dos povos, a música está presente no dia a dia de todas as sociedades há muito tempo, agradando aos ouvidos e atendendo aos gostos de todas as faixas etárias em diferentes situações e contextos, seja antigamente ou nos tempos atuais.

Hoje em dia, existem inúmeros gêneros musicais, cada um com suas particularidades. E independentemente do ritmo, harmonia ou melodia, o fato é que ela traz inúmeros benefícios para a vida e ao dia a dia da humanidade, como para o desenvolvimento do equilíbrio e da mente e raciocínio, além de ajudar na concentração e ainda trazer um estado de bem-estar.

Assim como as músicas apresentam variadas formas conforme suas particularidades e objetivos, também caracterizam as especificidades das diferentes culturas. E o que vamos conhecer agora é a expressão cultural da música nas periferias brasileiras e como ela pode mudar a realidade de vida das pessoas.

A presença da música no desenvolvimento da sociedade periférica

É fato que com a música é possível traduzir e transmitir sentimentos, valores, ideias, pontos de vista e expressões culturais e sociais. E quando ela marca presença em ambientes das periferias, estas questões ganham uma proporção ainda maior.

Ponderando que a cultura nas periferias sempre existiu e que os diferentes tipos de arte são fortes elementos de expressão e manifestação cultural, a música tem o poder de dar voz às aspirações, questionamentos, necessidades e outras questões vivenciadas e enfrentadas por esta parcela da população, principalmente os adolescentes e as crianças que sofrem com a grande desigualdade social e com o preconceito.

Outro ganho da música nas periferias brasileiras é a possibilidade de ampliar os interesses e estimular outros tipos de aprendizados, sejam relacionados ao universo artístico ou não. Trata-se, portanto, de uma contribuição para que os jovens utilizem seu tempo para a aquisição de conhecimentos, evitando, portanto, que permaneçam nas ruas em e em situações de risco. Nessa questão, vale destacar os trabalhos de Organizações Não Governamentais (ONGs), que atuam fortemente em periferias.

Por esta e outras razões, a música colabora de forma efetiva na construção de um futuro melhor, pois está relacionada de forma positiva a diferentes questões, tais como a frequência escolar, ingresso em cursos superiores e técnicos, acesso ao mercado de trabalho, entre outras.

Nesse contexto, a música nas periferias pode ser vista como uma significativa ferramenta de inclusão e interação, ocasionando impactos sociais positivos nas periferias brasileiras e, em consequência, na conscientização social da população como um todo.

Por uma maior valorização do papel da música e da arte na cidadania

Diante da grande importância e do papel que a música ocupa na sociedade a nossa empresa promove projeto com objetivo de garantir os direitos da comunidade atendida, com orquestras e oficinas de música e coral.

É com essa inclusão e integração social por meio da cultura e da arte que contribuímos para a inserção dos jovens ao mercado de trabalho, bem como auxiliamos as famílias que estão em situação de vulnerabilidade social. Acesse o site e conheça a nossa atuação e atividades.

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A filosofia nasceu na Grécia, assim como boa parte dos princípios da cultura ocidental. Ela se desenvolveu em outros países europeus, porém, muda em cada região com base nos problemas e desafios enfrentados por diferentes povos.

O Brasil é rico culturalmente, de modo que cultivamos os mais variados pontos de vista sobre diversas questões, gerando intensos debates até mesmo sobre temas do cotidiano. Nesse tipo de lugar, a filosofia encontra um terreno fértil para se desenvolver.

No entanto, é preciso compreender que inúmeros intelectuais são conhecidos popularmente como filósofos, porém, essa profissão é regulamentada há séculos, sendo exigida a formação na área para receber essa alcunha.

Com isso, listamos alguns dos maiores filósofos brasileiros que você precisa conhecer para analisar a realidade a partir de outros pontos de vista. Confira!

1. Djamila Ribeiro (1980)

Certamente, Djamila Ribeiro é uma das filósofas mais importantes do Brasil contemporâneo. Em 2022 recebeu a Ordem do Mérito Assis Brasil, concedida pelo Tribunal Superior Eleitoral por serviços prestados à democracia.

Suas obras abordam temas espinhosos como racismo, preconceitos diversos e análises duras do cenário nacional, tendo como base o seu doutorado em filosofia política pela Unifesp.

Seu texto mais influente é O que é lugar de fala?, questionando a organização da sociedade, pautada em uma visão no lugar do homem branco cis e heterosexual. Ela pontua a importância de dar voz às minorias com base em suas próprias vivências.

2. Luiz Felipe Pondé (1959)

Luiz Felipe de Cerqueira e Silva Pondé é um dos filósofos com a carreira mais longeva. Seu mestrado em filosofia na Universidade de Paris, com o doutorado na USP, lhe rendeu trabalhos em veículos importantes de mídia, como a >Folha de São Paulo e a TV Cultura.

É um filósofo que tem como base o pensamento conservador e liberal, porém, critica os movimentos ultranacionalistas e de extrema direita que vem crescendo no mundo como um todo.

Ao mesmo tempo, é considerado um pessimista, muito influenciado pelo dramaturgo Nelson Rodrigues, tendo uma visão da vida como ela é.

3. Mário Sérgio Cortella (1954)

Mário Sérgio Cortella, ao lado de Pondé e o historiador Leandro Karnal, é considerado um dos membros do tripé da filosofia brasileira contemporânea.

Apesar de ser formado em filosofia, é doutor em Educação pela PUC-SP. Suas obras são voltadas em debater a >ética e as boas práticas na educação de jovens e adultos. Bebe muito na fonte de Paulo Freire, seu orientador durante o doutorado.

4. Márcia Tiburi (1970)

Márcia Tiburi é uma das filósofas que está no centro das discussões políticas há alguns anos no Brasil. Seu pensamento progressista é contrário aos movimentos conservadores, porém, é fundamental conhecer a obra para compreender essa estrutura de pensamento.

Formada em filosofia pela PUCRS, doutora pela UFRGS, é professora da Universidade Presbiteriana Mackenzie, e roda o país com as suas obras em programas de televisão, discutindo questões sobre a política no cotidiano e o feminismo brasileiro.

Debatendo filosofia, é natural encontrar inúmeras divergências de pensamento, porém, essa é a natureza da área.

Os filósofos têm como papel fundamental, debater questões espinhosas e levantar questões que podem nunca ter uma resposta final.

Você conhece a obra de alguns desses 4 filósofos essenciais para compreender o Brasil contemporâneo? Compartilhe esse conteúdo com os seus amigos!

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Você, muito provavelmente, já deve ter visto pela internet afora listas e mais listas de clássicos da literatura que são indispensáveis. Ou seja, você realmente precisa (e deve ler) ao menos uma vez na vida.

Uma boa notícia é que muitos deles estão disponíveis gratuitamente, de maneira 100% online. Isso mesmo, você não precisa pagar nada para ter acesso a um mundo de histórias incríveis, na palma das suas mãos (ou ao alcance dos olhos).

Quer descobrir alguns destes títulos e começar a lê-los hoje mesmo? Então, confira nosso artigo a seguir!

O que é domínio público?

Bem, se você já ouviu falar em direitos autorais, deve ter uma vaga ideia de que muitos filmes, livros, músicas, entre outros trabalhos não podem ser reproduzidos de maneira livre, ou seja, sem o pagamento do que é cabível a seus autores ou detentores de tais direitos.

No entanto, após um determinado período (70 anos, no caso do Brasil), essas obras tornam-se “domínio público”, tendo sua reprodução liberada. Os livros que citaremos aqui são um belo exemplo dessa ação, já que são totalmente gratuitos e estão disponíveis para que você os leia sem problemas.

Com isso em mente, vamos à nossa lista!

Para começar a ler hoje mesmo!

Querendo ler um bom clássico da literatura brasileira e mundial? Então, fique de olho nessas obras gratuitas:

1. 1. Dom Casmurro – Machado de Assis

Bentinho, o narrador desta história, acredita piamente que foi traído por seu grande amor de infância (e atual esposa) Capitu. Para piorar, a traição teria ocorrido com seu melhor amigo. Mas, será essa traição real ou apenas fruto de delírio do protagonista?

É o que descobrimos ao ler um dos maiores clássicos da literatura, publicado pela primeira vez em 1900 e disponível para todos que quiserem ler na internet.

1. 1. Macunaíma – Mario de Andrade

Macunaíma conta a história de um herói em busca de um amuleto mágico dado pelos deuses, que ele perdeu ao transgredir seus costumes culturais.

Um drama com toques de comédia e muita tensão.

1. 1. A Divina Comédia – Dante Alighieri

Uma visão panorâmica do céu, inferno e purgatório inventada em pleno século 14. Um clássico acima de qualquer outro e leitura obrigatória para quem deseja entender mais sobre narrativas e escrita.

1. 1. Auto da Barca do Inferno – Gil Vicente

Uma alegoria extremamente complexa, apresentada pela primeira vez em 1517. Conhecida como a primeira parte da “trilogia das barcas”, esse clássico fala sobre moralidade e corrupção em meio a sociedade portuguesa do século XVI.

1. 1. Livro do Desassossego – Fernando Pessoa

Um dos maiores poetas e escritores de língua portuguesa, Fernando Pessoa fala através de um de seus diversos heterônimos: Bernardo Soares. O livro é composto de centenas de fragmentos de textos do autor, dos quais apenas 12 foram realmente publicados.

Um clássico para ler, reler e aprender muito sobre literatura e linguagem.

Se você se interessou por um ou mais livros citados aqui, basta fazer uma breve busca online e aproveitar seu tempo livre com o que há de melhor na literatura brasileira e mundial.

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A música clássica é uma boa companhia para as crianças desde a fase da gestação. Isso porque, ao relaxar e trazer a sensação de bem-estar para a mãe, a música faz o mesmo pelo bebê. Após o nascimento os benefícios são ainda maiores.

Com sua harmonia e sutileza, esse gênero musical possui a capacidade de envolver as crianças, levando-as a um comportamento mais tranquilo e um raciocínio mais aguçado. Tal fato é apoiado pela tese conhecida como “efeito Mozart”, que defende a ideia de que, a exposição da criança à música clássica estimula a região do córtex cerebral, favorecendo o raciocínio, a criatividade e a concentração.

A influência positiva da música clássica na vida das crianças é clara. Confira agora alguns desses benefícios:

1. Melhora do estresse e da ansiedade

No mundo atual, o dia a dia das crianças é repleto de atividades, estímulos visuais e até mesmo digitais, o que acaba por expô-los a certo nível de estresse elevado para os pequenos.

Nesse quesito, a música clássica tem um grande poder de cura. Ao escutá-la, o organismo reduz a pressão arterial e os níveis de cortisol, afastando a ansiedade, produzindo relaxamento e despertando a sensação de bem-estar.

2. Melhora do sono

Um dos maiores benefícios da música clássica para as crianças é a melhoria do sono. Com seus padrões rítmicos, a música erudita leva ao estado de relaxamento, tranquilizando os pequenos e contribuindo para um bom descanso e uma boa noite de sono.

3. Aumento do foco

A música clássica possui características específicas que contribuem profundamente para o aumento do foco das crianças: sons leves, riqueza de detalhes e abordagem das emoções.

Tais características são de extrema importância nos dias de hoje, uma vez que, na era do virtual, as crianças apresentam cada vez mais dificuldade para manter a atenção focada em algo.

4. Melhora na aprendizagem e na capacidade intelectual

A música clássica proporciona às crianças um ambiente de relaxamento que, por sua vez, capacita o cérebro a criar mais conexões neurais, melhorar a concentração e potencializar a memória.

Um estudo realizado na França separou dois grupos de estudantes fazendo com que um deles assistisse a uma palestra com música clássica de fundo e o outro sem. Ao final do evento, os alunos passaram por um teste e, o grupo que assistiu à palestra acompanhada da música obteve os melhores resultados, sugerindo assim, a melhora do desempenho cognitivo como benefício da música clássica na vida escolar dos pequenos.

Além disso, crianças que estudam música aprendem desde cedo a ter perseverança e disciplina, características de suma importância para o desenvolvimento escolar.

5. Mais criatividade

O aprendizado de músicas clássicas, assim como o de demais disciplinas artísticas, promove a atividade do hemisfério direito do cérebro que, consequentemente, desenvolve a imaginação e a criatividade.

6. Melhor gestão das emoções

A música clássica tem o benefício de fazer com que, até mesmo as crianças, desenvolvam maior sensibilidade. Dessa forma, elas aprendem a detectar com mais facilidade o que estão sentindo, assim como seus diferentes estados de espírito, desenvolvendo maior capacidade de gerenciar suas emoções e suas relações sociais.

A música clássica traz inúmeros benefícios para vida das crianças desde o ventre materno, se estabelecendo também na adolescência e na vida adulta. Para saber mais sobre o assunto conheça o nosso site.

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Todo mundo pode aprender inglês e música ao mesmo tempo. Não importa qual o seu grau de fluência, a música é muito importante para aprender se divertindo.

Músicas em inglês ajudam você a treinar a pronúncia e desenvolver sua musicalidade. O inglês faz parte fundamental de nossas vidas. Seja na TV, nos filmes, nas séries ou nas músicas, essa língua é um divisor de águas na formação de toda pessoa. Já a música traz diversos benefícios para nossas vidas.

Aprender música cantando inglês ou aprender inglês cantando músicas? Você pode sim treinar os dois ao mesmo tempo! A primeira barreira que você deve enfrentar é perder o medo de errar.

Lembre-se: você só pode aprender errando. Portanto, deixe a vergonha de lado e se entregue à aprendizagem. O erro faz parte do processo e só através dele você poderá aprimorar suas habilidades musicais e linguísticas.

Para começar a cantar suas primeiras músicas em inglês, confira algumas opções bem fáceis que te ajudarão a dar o primeiro passo. Se entregue ao ritmo sem medo de errar, preste atenção nas palavras que não consegue prenunciar e treine bastante. Com prática você estará cantando de maneira incrível. Pode acreditar!

1. Imagine — John Lennon

Sem dúvida, essa música é um clássico que conquistou o mundo. As palavras são fáceis de aprender, além de que, a melodia é simples e suave. A tradução da música também é muito bela.

2. Someone like you – Adele

A música é da compositora Adele, aclamada mundialmente e dona de diversos sucessos. Apesar de exigir notas altas, a música possui um inglês fluído que te ajudará a conquistar tanto a pronúncia quanto um bom ritmo.

3. Don’t stop me now – Queen

Um dos maiores hinos da banda Queen, “Don’t stop me now” é uma música divertida que acompanha um maravilhoso som de piano. A tradução traz: “Não me pare agora, eu estou me divertindo muito, se você quer se divertir, apenas me ligue, não me pare agora!”.

Que tal aprender com essa música incrível?

4. Blowin’ In The Wind – Bob Dylan

Bob Dylan é sempre um clássico, que traz nessa música uma reflexão extremamente profunda e bela. Não é por acaso que o artista ganhou um Prêmio Nobel de Literatura. Além de uma letra maravilhosa, a música é fácil de cantar e não possui palavras muito difíceis em inglês.

Vale a pena tentar!

5. Girls just want to have fun – Cyndi Lauper

Girls Just Want to Have Fun é uma canção escrita por Robert Hazard, em 1979, e adaptada por Cyndi Lauper, em 1983, para seu álbum de estreia She’s So Unusual. Ao longo dos anos a canção tornou-se um hino da música pop e uma das mais representativas da cantora.

Solte a voz e deixe a música te levar para o universo da língua inglesa! Além de relaxar, curtir o momento e espantar os males, você estará praticando novas habilidades. Cantar é um exercício maravilhoso para treinar novos idiomas de uma maneira divertida, afinal, estudar não precisa ser chato.

É hora de dar play e aumentar o som!

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