Decidiu que quer aprender a tocar um instrumento, mas não sabe por onde começar? Vamos te ajudar nisso, trazendo cinco canais do YouTube para aprender a tocar instrumentos de forma prática a dar o pontapé inicial nessa jornada.

Para começo de conversa, existem mitos e verdades sobre aprender um instrumento musical, e é interessante você entender um pouco mais sobre isso antes de começar a sua aventura.

Aprender algo novo, principalmente sozinho, é sempre desafiador, mas a internet facilitou muito esse caminho. Então, por que não usá-la a nosso favor?

6 canais no YouTube para aprender a tocar instrumentos

Existem canais mais abrangentes que contam com diversos instrutores de instrumentos diferentes, como o Cifra Club e o TV Cifras, e também canais mais específicos, criados por músicos independentes, a fim de compartilhar o conhecimento adquirido em anos na área.

Confira abaixo!

Cifra Club

No ar há cerca de 15 anos, o canal Cifra Club é um dos canais mais famosos quando se trata de aulas de música.

Ele conta com mais de 6,57 milhões de inscritos e quase 5 mil vídeos postados, oferecendo aulas de diversos instrumentos, como violão, ukulele, teclado, baixo, guitarra e até canto, caso você deseje experimentar.

O canal também entrega playlists de aulas separadas por gênero musical. Vale a pena dar uma conferida.

TV Cifras

Atualmente, o canal oficial do site Cifras conta com um acervo de mais de 1800 vídeos postados para os seus 1,68 milhões de inscritos, tendo 13 anos de criação.

Dentro do seu conteúdo temos vídeo aulas mentoradas por diversos instrutores, com um repertório variado agradando a todos os gostos.

Aulas de violão, guitarra, violino e viola caipira são algumas que fazem parte da lista de vídeos didáticos, além de playlists de perguntas e respostas.

Descomplicando a Música

Criado pelo músico Natanael há 8 anos, o canal Descomplicando a Música conta com um acervo de 104 vídeos e já atinge a marca de 860 mil inscritos no YouTube.

No canal, você encontra vídeo aulas de violão, canto e como ensinar música para crianças. Além da playlist Curso de Teoria Musical que é muito interessante.

Heitor Castro

Se o seu foco é violão, o canal Heitor Castro vai ser perfeito para você.

Com mais de 2 milhões de seguidores, 15 anos e quase mil vídeos já postados, o canal traz conteúdo para nível iniciante, intermediário e avançado, além de aulas de guitarra e baixo, comparações de instrumentos e análises musicais.

O canal também tem a playlist “Como tirar músicas de ouvido” que vale o clique.

Caso tenha dificuldade com a afinação, existem Aplicativos para afinar violão e outros instrumentos.

Franz Ventura

Agora, se a sua maior vontade é aprender a tocar piano, você chegou ao lugar certo.

O canal Franz Ventura está ativo há 11 anos e reúne mais de 248 mil inscritos e 556 vídeos em sua lista de postados.

O pianista e compositor Franz Ventura iniciou seus estudos de música aos 14 anos de idade, e decidiu compartilhar seu conhecimento com a internet de forma bem-humorada, como na playlist “Melhorando as músicas dos inscritos”.

Canal da SABRA

E se você quiser aprender a ler partituras, leia esse artigo do nosso blog.

E conheça o canal da Sabra no YouTube com vídeo aulas de Musicalização, Prática de Instrumentos, Apreciação Musical e muito mais. Clique aqui para nos visitar.

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Músicas e filmes são artes que se complementam. Os sons são capazes de trazer mais emoção aos longas, além de intensificar os sentimentos envolvidos nas cenas. Trata-se de um componente que auxilia na compreensão do desenrolar da narrativa dos filmes, fazendo com que os telespectadores de envolvam de forma mais intensa.

Sendo assim, diante desse destaque das músicas no roteiro dos filmes, selecionamos alguns deles que contêm trilhas sonoras premiadas por causa da qualidade e renome. Confira a seguir:

A Volta ao Mundo em 80 Dias (1956)

Esta comédia norte-americana de aventura, dirigida por Michael Anderson e John Farrow, recebeu inúmeros prêmios, dentre eles o Oscar de melhor trilha sonora no ano de 1957. As canções acompanhavam as aventuras do protagonista, que estava dando a volta ao mundo em 80 dias.

Let It Be (1970)

Em qualquer obra que se envolva os Beatles, o resultado não poderia ser diferente a não ser um sucesso. Este filme teve a direção de Michael Lindsay- Hogg e recebeu com mérito o Oscar de melhor trilha sonora no ano de 1970. Entre a músicas presentes no filme, estão “Don’t Let Me Down”, “The Long and Winding Road”, “You’ve Really Got a Hold on Me”, entre muitas outras.

Titanic (1997)

A obra norte-americana do gênero drama é um dos filmes mais conhecidos e premiados da história do cinema. Com premiações na categoria trilha sonora, os álbuns se tornaram os mais vendidos nos Estados Unidos em toda a história do cinema. A trilha sonora, inclusive, recebeu um certificado de diamante referente às mais de onze milhões de cópias vendidas no território americano.

La La Land (2016)

Este filme é uma obra musical estadunidense, que foi muito aclamado. A trilha sonora foi premiada no Globo de Outro de 2017 e no Oscar 2017 e foi composta e orquestrada por Justin Hurwitz e escritas por Benj Pasek e Justin Pau.

Up Altas Aventuras (2009)

Dentre os prêmios que esta emocionante animação dos estúdios da Pixar recebeu, estão o Globo de Ouro em 2010 de melhor trilha sonora. Com as músicas que dão mais emoção para a trajetória dos personagens, este filme lotou as salas de cinemas.

Música e outras artes para o bem

Foi possível perceber que a música sozinha é uma arte valiosa, mas quando se junta com outro tipo de arte, se torna ainda mais especial. E foi pensando nas vantagens que a música pode trazer para o despertar das emoções das pessoas é que surgiu a Sociedade Artística Brasileira , que atende as comunidades carentes em Belo Horizonte e Betim.

A instituição atua com foco na integração e inclusão de crianças e adolescentes em projetos artísticos. Vale ressalta que os familiares também podem se beneficiar das atividades da Sabra. Além de corais, orquestras e outros projetos, a empresa busca atenuar o bem-estar e a qualidade de vida de quem participa dos projetos.

Ademais, também é possível encontrar conteúdos relacionados no nosso blog, como o texto Músicas clássicas que marcaram a trilha sonora de filmes . Entre em contato, fale com a nossa equipe e conheça nossas ações em prol do bem para a sociedade.

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No mundo da música, tem sido comum o surgimento de novas técnicas e maneiras de manipular e sintetizar sons, que têm acompanhado a evolução tecnológica da sociedade.

Entre os métodos e recursos tecnológicos utilizados em produções musicais nos últimos tempos, um que tem ganhado cada vez mais espaço e se popularizado bastante é o sample.

Trata-se de uma ferramenta versátil, de fácil utilização em qualquer estúdio e que tem sido muito explorada por artistas de variados estilos e gêneros musicais.

Mas o que vem a ser o sample? O que caracteriza essa técnica e como ela funciona na música? Entenda mais a seguir:

O que é sample?

Em tradução do inglês, sample significa “amostra”. No contexto musical, samples seriam trechos sonoros selecionados de uma música que são reutilizados em uma nova gravação, de forma remixada, cortada ou direta.

Nesse sentido, “samplear” uma música consiste em recortar ou repetir trechos de uma determinada música ou partes de uma gravação preexistente para criar uma nova melodia com uma nova roupagem de som.

A técnica é muito utilizada na indústria musical, sobretudo em gêneros como a música eletrônica e o hip hop.

Origens

Apesar de parecer uma técnica moderna, o recurso de “samplear” sons não é algo recente.

Os primeiros estudos sobre a técnica remontam à década de 1940, a partir de pesquisas de Pierre Schaefer e Pierry Henry, franceses que eram teóricos da música e que foram os pioneiros da chamada Música Concreta.

Na Música Concreta, eram reunidas diferentes amostras de som, formando novas composições. As colagens de conteúdos sonoros contemplavam não apenas a sonoridade de instrumentos musicais, como também apresentavam um caráter experimental, a partir do uso de sons de trens e de barulhos mecânicos previamente gravados.

As pesquisas conduzidas pelos teóricos franceses tiveram influência sobre o músico e compositor alemão Karlheinz Stockhausen, que posteriormente produziria diversos projetos de música eletrônica a partir de técnicas de colagem e de samples de sons.

Popularização

A consagrada banda britânica The Beatles produziu alguns discos experimentais tendo referências da Música Concreta. Um exemplo é o álbum “Revolution 9″, lançado em 1968 e que conta com sons sampleados, além de efeitos sonoros em suas faixas.

A partir dos anos 1970 e 1980, com o surgimento e consequente fortalecimento da cultura hip hop, os recortes musicais passaram a ganhar ainda mais espaço entre os produtores.

Estilos como o hip hop e o funk permitiram que a técnica ganhasse mais abrangência e projeção, com diversos DJs passando a usar recortes de gravações e utilizar samples de outras músicas, popularizando o recurso nas festas da época.

Nos anos 1990, nomes como Kool DJ Herc e DJ Grandmaster Flash, internacionalmente, e Racionais MCs, em âmbito nacional, ajudaram a difundir e a consolidar em larga escala a cultura do sample.

Sample x Plágio

Embora a jurisprudência e o entendimento jurídico sobre a legalidade do uso de sample não sejam conclusivos, é necessário ter uma compreensão sobre o que disciplina os direitos autorais.

Como o próprio nome deduz, os direitos autorais protegem os autores de uma obra. No caso de uma música, a proteção faz referência ao criador da canção.

Nesses casos, se um sample for feito sem a devida proteção aos direitos do autor da música original, fica configurado o plágio ou cópia da obra, o que é passível de punição.

Por outro lado, o sample é autorizado quando são respeitados os direitos do autor da obra original.

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Meta descrição: alguns estilos musicais brasileiros podem dizer muito sobre a nossa cultura, como os 5 que complicamos em nosso artigo.

Palavras-chave: estilos musicais brasileiros, música brasileira.

São vários os estilos musicais brasileiros, porém, alguns deles são mais tradicionais do que outros em nosso país. Existem ritmos que são reconhecidos até mesmo no exterior, tamanha relevância que conquistou dentro e fora do Brasil.

Conhecer a música brasileira é uma excelente maneira também de compreender um pouco mais da nossa cultura. E para te ajudar a conhecer mais sobre o assunto, separamos 5 estilos musicais do Brasil para te ajudar a se aprofundar culturalmente em nosso país. Confira!

1. Samba

O samba é um dos estilos musicais brasileiros mais conhecidos no mundo, sendo referência para muitos estrangeiros que vêm ao país. Não se sabe ao certo como surgiu, porém, é consenso que acabou tendo sua origem ligada diretamente à escravidão.

Os batuques dos escravos representavam uma forma deles preservarem sua cultura, e isso fez com que se transformasse em um ritmo. Boa parte da música brasileira é baseada no samba que foi criado há muitos anos atrás, por quem sofreu em nosso país.

2. Bossa Nova

A Bossa Nova é um dos estilos musicais brasileiros que mais fazem sucesso no exterior, mesmo nos dias de hoje. Capaz de provocar arrepios, têm sua origem diretamente ligada ao samba, apesar de também ser diretamente influenciada pelo jazz.

Foi desse estilo que surgiram nomes como João Gilberto, Tom Jobim e Elis Regina, entre vários outros. De ritmo único, e melodia capaz de tocar o coração, a Bossa Nova faz parte da história da música brasileira e também do nosso país de maneira geral.

3. Forró

De origem nordestina, o forró foi criado na década de 1930, porém, só conseguiu ficar famoso em 1950, graças a Luiz Gonzaga. É uma das expressões mais originais da música brasileira, contando com instrumentos únicos, como sanfona e zabumba em harmonia.

Além do estilo musical original, algumas variações também surgiram do forró, como é o caso do xote, do baião e de muitos outros. Por esse e outros motivos, é um dos estilos musicais brasileiros de maior destaque dentro e fora do país.

4. Sertanejo

Ninguém sabe exatamente onde surgiu, porém, a primeira música sertaneja foi lançada em 1910, e, desde então, se popularizou muito. Não é sem motivo que é o estilo musical mais popular do Brasil atualmente, segundo dados do Spotify, maior plataforma de streaming de músicas.

Além da sua versão “clássica”, o estilo de música brasileira também conta com um estilo moderno, chamado de “universitário”. Composto por homens e mulheres, ele serve muito bem para apresentar as nossas canções para o público de fora.

5. Funk carioca

Entre os estilos musicais brasileiros para conhecer nossa cultura, o funk carioca não podia faltar. Ritmo que embalou a juventude no início da década de 80 e que faz sucesso até hoje, esse ritmo é uma das mais puras manifestações da música brasileira.

De ritmo acelerado, mas também contando com canções cadenciadas, o funk carioca agrada a todos os públicos. Com estilos diversos, alguns dos grandes nomes da música nacional, como Catra, Claudinho e Buchecha, entre muitos outros, são do estilo.

Enfim, esse é o nosso artigo, e se você quer identificar os estilos musicais, não deixe de conferir o nosso texto sobre aplicativos para descobrir nomes de músicas!

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Com a chegada da Páscoa, as lojas já estão todas prontas com seus ovos, caixas de bombons, coelhinhos e tudo mais que faz parte dessa aventura anual que é o feriado. Neste artigo traremos músicas de páscoa que não podem ficar de fora da sua playlist.

Apesar de a Páscoa ser uma data comemorativa marcada pela troca e presenteio de chocolates, não se trata apenas disso. É uma época que remete a esperança e mesmo para aqueles que não são cristãos, existe uma mensagem de amor, companheirismo e perdão.

Assim, em nosso artigo contemplaremos diversas músicas que resgatam esses sentimentos, porém, não esqueceremos do chocolate, é claro.

Músicas de Páscoa: dicas para estar na sua playlist

Vamos iniciar com uma playlist que vai deixar os chocólatras a mil por hora:

Chocolate sensual, do Só pra contrariar
Vinho, lareira e chocolate, do Fred e Gustavo
Chocolate Jesus, do Tom Waits
Cacau, das Meninas de Sinhá
Chocolate quente, do Michel Teló
Muitos chocolates, do Banda do Mar
A força do cacau, do Genival Lacerda
Chocolate, do Jesse e Joy
Ah Cacau, do Skalada2
Chocolate, do Snow Patrol
Chocolate, do Luan Santana
Chocolate, da Marisa Monte
Músicas de Páscoa: dicas para estar na sua playlist
Como falamos, a Páscoa é uma comemoração também cristã e que representa a ressurreição de uma de suas divindades, Jesus Cristo, que segundo a tradição católica e evangélica teria ressuscitado três dias após a sua crucificação.

Assim, para os membros dessa religião, a data é de extrema importância, uma vez que marca a vitória de Cristo sobre a morte, remindo o pecado de todos os seus seguidores.

Então, nada mais justo do que uma playlist para o público gospel.

Páscoa, da Cristina Mel
Ressuscita-me, da cantora Bruna Karla
Porque Ele Vive, trata-se de uma música clássica da Harpa Cristã
Aos Pés Da Cruz, do cantor Kleber Lucas
Ferido Por Mim, da banda pop cristã Quatro Por Um
O Precioso Sangue — Harpa Cristã
Ergue-Se a Cruz, da cantora Shirley Carvalhaes
Pai, Perdoa, da cantora Alda Célia
For The Cross, dos artistas internacionais Brian & Jenn Johnson
Manhã de Ressurreição, do grupo Ellas
Foi Por Amor, cantor Rafaela Pinho
Além dessas, a Harpa Cristã, também está repleta de músicas para o natal.

Outro público que também merece ser contemplado com uma bela playlist são os amantes da música clássica. Caso você não saiba, muitas cantatas e consertos foram compostos em homenagem a esta comemoração.

Então, vejamos algumas obras eruditas:

A paixão segundo São Matheus, de Sebastian Bach
Do mesmo autor temos a Paixão segundo São João
Já o compositor Joseph Haydn nos presenteou com As Sete Últimas Palavras de Cristo na Cruz. Trata-se de um oratório com sete cantatas.

Agora, é hora de preparar os chocolates, as preces, reunir a família e os amigos e esperar a data tão querida. Afinal, nada melhor do que passar um feriado com as pessoas que amamos.

Além disso, esperamos ter ajudado, com essas músicas, a tornar sua Páscoa muito mais encantadora.

Obrigado pela leitura.

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Caracterizada por emitir os sons por meio do sopro, a gaita é um instrumento musical de palheta livre.

Elas contêm palhetas finas, ou seja, um tipo de lâmina de metal retangular que ficam dispostas em uma placa de atua como suporte. Na sua conjuntura, há alguns furos por onde o ar passa. Esse movimento faz com que as palhetas vibrem.

Nesse universo musical, há uma variedade de tipos de gaitas que emitem sons e melodias que agradam aos nossos ouvidos. Há diferentes fatores que diferenciam um modelo do outro, tais como materiais do corpo, quantidade de entradas de ar, embocadura, entre outros.

E o que vamos conhecer agora são alguns deles e suas principais características. Confira a seguir:

Diatônicas

Este modelo é o mais conhecido e tem preços mais acessíveis. Bem famosas quando se fala em Blues, as gaitas diatônicas apresentam a escala Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si, e podem conter timbres e materiais diferenciados.

Suas embocaduras também podem ser distintas, ou seja, grossas para sons fortes e finas para os suaves.

Cromáticas

Enquanto a anterior tem a escala completa, as gaitas cromáticas, de 64 vozes, apresentam apenas o Dó. No entanto, ela tem uma chave que pode redirecionar o ar para a placa, produzindo, em consequência, outros tons.

Pelas suas características, elas são mais complexas de tocar. Então, normalmente é indicada para quem já tem algum conhecimento prévio em gatas e algum tipo de experiência.

Tremolo

Este tipo de gaita é bastante conhecido por emitir um som mais diferenciado e estridente, bastante presente no Country e no Pop.

Com a vantagem da facilidade de manuseio, esta gaita é composta por duas lâminas por furo, sendo uma delas afiada e a outra plana, o que faz acontecer uma vibração.

Oitavada

As gaitas oitavadas, nada mais não do que aquelas utilizadas em melodias de ritmo folclórico. Elas são similares as tremolos, com duas palhetas a cada furo, porém, são afinadas e apresentam uma diferença de uma oitava entre cada uma delas.

Chord

Por fim, a gaita chord é considerada a gaita profissional, que podem muito bem ser tocada em conjunto com o som de outras gaitas, como uma forma de apoio. Sua capacidade é de até 48 acordes a cada nota emitida.

Entretenimento, conhecimento e um futuro melhor

Compreender a existência dos mais diferentes tipos de instrumentos musicais, bem como as suas funcionalidades é essencial para aproveitar as vantagens que a música pode nos oferecer.

A arte musical é muito poderosa. Ela tem o dom de tocar as pessoas de um jeito especial em cada uma. Despertar emoções, sensações e sentimentos são alguns dos benefícios. Além, claro, dos benefícios para a saúde.

E quando falamos de utilizar a música para o bem, não podemos deixar de citar a Sociedade Artística Brasileira e seus projetos para as comunidades carentes de Belo Horizonte e Betim.

Com corais, orquestras, oficinas e outras atividades, a instituição promove a integração, socialização e inclusão de crianças e adolescentes, bem como de seus familiares. Entre em contato, converse com a nossa equipe e conheça nossos projetos.

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