Aprovados para vagas suplementares no Curso “Orquestra Sinfônica de Betim” 2021

A SOCIEDADE ARTÍSTICA BRASILEIRA – SABRA, parabeniza todos os candidatos e candidatas participantes no processo seletivo para as vagas no curso da Orquestra Sinfônica de Betim e publica, como previsto no Edital de Seleção 010/2021, a lista dos aprovados para o ano de 2021.

Os candidatos e candidatas aprovados deverão enviar, até o dia 17/10/2021, um e-mail para secretaria@sabra.org.br confirmando a disponibilidade para participar de todas atividades previstas no edital.

A seguir deverão realizar os procedimentos de matrícula e solicitação de bolsa incentivo de forma eletrônica, até dia 18/10, segunda-feira.

Lista de aprovados para vagas suplementares no Curso “Orquestra Sinfônica de Betim” – 2021

Contrabaixo
a ser preenchido

Fagote
a ser preenchido

Trompa
a ser preenchido

Trompetes
1° – Fabrício Rodrigues Muniz
2° – Márcio Heleno Pereira
3° – Nilson de Souza Júnior

Trombones
1º – a ser preenchido
2º – Idalmo Jonatan Castro Santos

Trombone baixo
a ser preenchido

Tuba
a ser preenchido

Violino
Glaikson Luiz Marques Nogueira

Excedente
Vivian Brenda Sacramento

Textos fundamentais


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Grandes nomes da música brasileira que infelizmente nos deixaram em 2020

O mundo da música, assim como muitos outros, sofreu com um 2020 devastador e que, ao longo de seus 12 meses, levou consigo grandes nomes do cenário brasileiro.

Foram cantores, produtores, compositores e instrumentistas, que durante décadas nos encantaram e que se despediram de seu público deixando não apenas saudades, mas também uma enorme contribuição para os ouvidos e a alma de seus fãs.

Vamos relembrar, juntos, alguns desses nomes?

Tunai (1950 – 2020)

Embora seja lembrado também como cantor, José Antônio de Freitas Mucci, o Tunai, fez fama como compositor, escrevendo canções interpretadas por ninguém menos que Elis Regina, Gal Costa, Nana Caymmi, Milton Nascimento, entre outros grandes artistas brasileiros.

Irmão de outro renomado compositor, João Bosco, Tunai explodiu nas rádios de todo o país em 1984, quando a canção Frisson, interpretada por ele mesmo, tornou-se tema da novela Suave Veneno.

Cláudio Roditi (1946 – 2020)

Famoso trompetista brasileiro que há 50 anos morava nos Estados Unidos, onde finalmente transformou seu sonho de trabalhar com música, mais especificamente o jazz, em realidade.

Com mais de 30 álbuns lançados, uma indicação ao Grammy (2010) e passagem pela aclamada United Nations Orchestra, Cláudio era a junção perfeita entre a música norte-americana e o samba.

Adelaide Chiozzo (1931 – 2020)

Cantora, compositora e instrumentista, Adelaide Chiozzo demonstrou todo o seu talento ainda muito nova, quando aprendeu a tocar acordeão, instrumento que a acompanhou durante toda a sua trajetória.

Por cerca de 30 anos, Adelaide foi uma das cantoras da Rádio Nacional, onde entoou alguns de seus maiores sucessos, como “Beijinho Doce” e “Sabiá na Gaiola”.

Moraes Moreira (1947 – 2020)

Antônio Carlos Moreira Pires aprendeu ainda menino a tocar sanfona e violão, instrumentos que o fizeram famoso nas festas de São João de sua cidade Ituaçu, no interior da Bahia.

Aos 19 anos, Moraes (como ficaria conhecido mais tarde) ingressou no Seminário de Música da Universidade Federal da Bahia, onde conheceu Paulinho Boca de Cantor e Luiz Galvão, com quem anos mais tarde, formaria o aclamado grupo Novos Baianos.

Em 1972 os Novos Baianos lançaram “Acabou Chorare”, álbum ovacionado pelo público e pela crítica e que, décadas depois, foi considerado o melhor disco de música brasileira de todos os tempos, pela revista Rolling Stones. Sua saída acarretou o fim do grupo, ainda na década de 70.

Até hoje, mesmo após a sua morte, Moraes Moreira é considerado uma das maiores influências de MPB, rock, frevo e baião de todos os tempos.

Aldir Blanc (1946 – 2020)

Não importa suas preferências musicais, provavelmente você já escutou canções clássicas da música brasileira como “O Bêbado e o Equilibrista” ou “Resposta ao Tempo”. Pois saiba que ambas são de autoria de Aldir Blanc, um dos maiores compositores da música nacional, com mais de 600 letras escritas em seus 50 anos de atividade.

Além de grande músico, Blanc também sempre lutou pelos direitos da classe, ajudado a fundar a Sociedade Musical Brasileira (Sombras), a Sociedade de Artistas e Compositores Independentes (Saci) e a Associação dos Músicos, Arranjadores e Regentes (Amar).

Aldir teve suas canções interpretadas por grandes artistas, como Clara Nunes, Elis Regina, Fafá de Belém e Roupa Nova.

A lista de nomes da música brasileira que nos deixaram em 2020 ainda é enorme, contando com Chico Oliveira, Paulo Costta, Claudia Telles, Jorge Salomão, Tantinho da Mangueira, Carlos José, Dulce Nunes, Renato Barros, Benito Juarez, Vanusa, Paulinho (vocalista da banda Roupa Nova), entre outros. Cada um deles possui sua própria história e espaço no coração e na memória dos apaixonados pela arte.

Você sabe a diferença entre orquestra sinfônica e filarmônica?


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Mestre Felix

A Faculdade de Sabará publicou no YouTube o evento em homenagem ao Maestro Antônio Félix de Souza Maia (Mestre Félix). A gravação ao vivo foi realizada na Casa de Cultura de Jaboticatubas – MG, em 12/09/2021. A SABRA se orgulha da parceria com a Faculdade de Sabará para a realização dos trabalhos de catalogação, edição e divulgação da obra do compositor mineiro. Projeto para ampliação das ações a partir de 2022 está em andamento.

O compositor

O Maestro Antônio Félix de Souza Maia nasceu em Sabará – MG, no ano de 1834, e faleceu em Jaboticatubas – MG, em 1914. Desde criança estudou música com o Mestre José João, em Sabará. Aos doze anos de idade já tocava violino em saraus de Sabará e localidades vizinhas. Mais tarde tornou-se professor, ensinando música nas cidades da região. Naquela ocasião o famoso paleontólogo dinamarquês Peter Wilhelm Lund, que realizava pesquisas em Lagoa Santa recomendou-o ao Imperador Dom Pedro II. O Imperador ofereceu ao jovem professor de música uma bolsa de estudos no Imperial Conservatório de Música, no Rio de Janeiro, capital do Império. Concluídos os estudos, com a outorga do título de Mestre em Música, Antônio Felix voltou para Minas Gerais e foi contratado como professor do Colégio de Freiras do Recolhimento de Macaúbas, o primeiro colégio feminino da província. E foi ali que ele conheceu uma aluna, aquela que viria a ser sua esposa, Dona Emília Marques Affonso de Souza Maia. Ela era filha de um dos mais ricos cidadãos da província, o Alferes Luiz Marques Affonso, fazendeiro e bisneto do fundador da cidade de São Domingos do Prata. Antônio Félix e Emília, residiram em Jaboticatubas e tiveram onze filhos. Ele passou a ser conhecido como Mestre Felix, tornou-se fazendeiro e empresário, foi Presidente do Conselho Municipal (prefeito) e fundou uma orquestra, um coral e uma banda de música, por ele regidas. Os músicos eram seus próprios alunos e filhos. Sua obra musical é citada pelo Musicólogo alemão Francisco Curt Lange, conhecido internacionalmente, e pioneiro das pesquisas sobre a música mineira dos séculos XVIII e XIX.

A obra

O acervo de manuscritos musicais do Maestro Antônio Félix de Souza Maia foi cuidadosamente preservado por seu filho Pedro Pedralho, cujo filho, Lamartine, neto do Maestro, deu continuidade. Essa preservação foi mantida pelo Arquiteto Newton Souza Maia, filho de Lamartine e bisneto do Mestre Félix. Herdeira desse precioso acervo musical, a irmã de Newton, a Profa. Núzia Souza Maia, delegou à Biblioteca “Maria Machado de Lima” da Faculdade de Sabará, a guarda e conservação do mesmo. Foi assim que no dia 7 de setembro de 2020, em Jaboticatubas, a referida coleção de peças musicais foi doada à Faculdade de Sabará.
O material encontra-se em bom estado de conservação e está acondicionado em capas com ph neutro e guardados em arquivos metálicos na biblioteca da Faculdade de Sabará. Este acervo contribui para o resgate e divulgação da música deste compositor brasileiro que era tocada em igrejas e saraus nos séculos XIX e início do XX e para a difusão qualitativa do canto coral, da música orquestral e da música de banda.

O evento

Neste vídeo, temos algumas obras de Mestre Félix:

Dobrado “São Geraldo” (Computador para tocar Instrumentos Virtuais, Maestro Márcio Miranda Pontes)
Ladainha de Nossa Senhora (Grupo Vocal “Ondas Sonoras”)
Canção-Marcha “Quarta-Feira de Cinzas” (Banda de Música Estrela de São João, do município de Santa Luzia)
Dobrado “Assunção” (Banda de Música Estrela de São João, do município de Santa Luzia)
“Primeiro Dobrado” (Violino, Dário Marques)
“2º Piston Cantante em Dó Maior” (Violino, Dário Marques)
Marcha “Sete de Setembro” (Banda de Música Nossa Senhora do Rosário, fundada pelo Mestre Félix em 1873, Regente: Maestro Márcio Oliveira)
Dobrado “O Carnaval” (Banda de Música Nossa Senhora do Rosário, fundada pelo Mestre Félix em 1873, Regente: Maestro Márcio Oliveira)
Dobrado “Mestre Félix”, autoria: Lamartine Elói de Souza Maia (idem)
“Kyrie” (Orquestra Sinfônica de Betim e Coro de Câmera, Regente: Maestro Márcio Miranda Pontes).
“Padre Nosso” (Orquestra Sinfônica de Betim e Coro de Câmera, Regente: Maestro Márcio Miranda Pontes)

Você entende o Maestro e seus gestos?


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A música como fator importante para o desenvolvimento criativo das crianças

Não é novidade que o cérebro é o grande comandante do nosso corpo e que, determinados estímulos externos – como a prática de exercícios e a leitura – são capazes de impulsionar seu funcionamento e, consequentemente, estimular o desenvolvimento de diversas habilidades físicas e mentais.

Dentre os principais fatores que atuam como estimulantes de nossas atividades cerebrais, a música se destaca como aliada das habilidades cognitivas e da criatividade. Quando inserida em nossas vidas desde cedo, se torna um importante recurso da educação infantil para o desenvolvimento criativo das crianças.

Como a música estimula o cérebro

O cérebro humano é dividido em dois lados conhecidos como hemisfério esquerdo e hemisfério direito. Cada um deles é responsável por coordenar as mais variadas funções exercidas pelo organismo.

O hemisfério esquerdo, por exemplo, comanda atividades ligadas à linguagem e ao raciocínio, enquanto o hemisfério direito controla funções de reconhecimento, imaginação e criatividade. Atividades como a fala, exigem que ambos trabalhem em conjunto.

É comprovado que a música tem o poder de estimular atividades cerebrais dos dois lados do cérebro, contribuindo para seu funcionamento e, consequentemente, no desenvolvimento de habilidades físicas, motoras e cognitivas de todo o corpo.

Um estudo realizado pela Universidade de Vanderbilt, em Nashville, EUA, mostrou que o cérebro dos músicos funciona de forma diferente do de pessoas que não tiveram contato com a música ao longo da vida. Isso porque, o uso simultâneo das mãos para tocar instrumentos, integração de ritmo, melodia e harmonia e interpretação e execução de músicas, ativam os dois hemisférios cerebrais, ao mesmo tempo, o que amplia as capacidades cerebrais ao longo do tempo.

Como a música estimula a criatividade

Além de influenciar positivamente na evolução e aprimoramento da imaginação e da criatividade ao ativar as funções do hemisfério direito do cérebro, a música tem ainda o poder de estimular componentes fundamentais para o desenvolvimento criativo.

Em 2017, a revista Plos One publicou estudos que comprovam que a exposição a músicas consideradas felizes desperta nas pessoas o que chamamos de “pensamento divergente”, a habilidade de encontrar diversas soluções para um único problema e desenvolver novas ideias.

Esse tipo de pensamento é uma característica básica de pessoas criativas.

Como a música estimula o desenvolvimento criativo das crianças

É certo que as crianças já nascem com determinadas habilidades e aptidões, como a criatividade. Porém, mesmo a criança mais criativa, precisa ser estimulada para se desenvolver de maneira plena. Da mesma forma, mesmo aqueles que não têm essa aptidão nata, com os estímulos certos, podem desenvolvê-la.

Conviver com a música desde a primeira infância faz com que o cérebro, ainda em formação, desenvolva sua criatividade de forma natural e simples. Mas não pense que simplesmente ouvir música fará diferença. É o aprendizado musical que despertará o desenvolvimento criativo.

Ao longo de sua formação musical, a criança terá acesso a atividades e ferramentas que, além de aprimorarem a criatividade, também ajudarão na descoberta de novas habilidades, no amadurecimento social e psicológico, no aumento da concentração, memória e raciocínio lógico que, por sua vez, contribuirão diretamente para o processo de aprendizado e o desempenho escolar.

Em nossa Instituição trabalhamos para, através da música, transformar a vida de crianças, adolescentes e adultos, oferecendo novas perspectivas e possibilidades de futuro. Faça parte de nossos projetos e contribua para que nosso trabalho continue a dar frutos.

Conheça a relação entre Educação musical infantil e Criatividade


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Dia dos surdos

A SABRA se orgulha dos resultados da parceria com a Secretaria Municipal de Educação de Betim e com a Prefeitura Municipal de Betim.
Juntos somos mais.

Dia dos surdos

Para celebrar o Dia dos Surdos,  alunos da musicalização infantil e alunos surdos da Escola Municipal Raul Saraiva Ribeiro fizeram a interpretação dessa linda música.

Equipe

Parabéns maestrina Jeanne Louise; Professoras de LIBRAS: Nadir Custódio, Sandra Teodora e Simone Cândido Cardoso; Vice diretora E.M. Raul Saraiva Ribeiro: Juliana Melo; Diretora da E.M. Raul Saraiva Ribeiro: Juliana Silva Martins; Coordenadora do Centro de Referência e Apoio a Educação Inclusiva Rafael Veneroso: Veridiana Souza; Secretária Municipal de Educação: Marilene Silva Santana Pimenta e Prefeito Municipal: Vittorio Medioli.

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Documentários incríveis sobre música que você precisa conhecer

Você, assim como milhares de pessoas, é amante da música? Então temos uma ótima notícia para dar! Em plataformas de streaming como o Amazon Prime e Netflix, por exemplo, é possível encontrar uma gama de documentários sobre música, como gêneros, estilos, história da música e das vidas dos artistas.

Nesse sentido, com o objetivo de facilitar sua busca por documentários incríveis sobre música, preparamos este conteúdo para recomendar cinco. Veja!

1. Quincy

Lançado em 2020, Quincy se trata de um documentário que aborda a vida de Quincy Jones, da infância até a vida adulta. Para quem não sabe, Quincy Jones é um dos maiores produtores de música dos Estados Unidos e foi responsável pelo sucesso de alguns nomes conhecidos no cenário musical, como Frank Sinatra e Michael Jackson.

O documentário Quincy está disponível na Netflix.

2. Michael Jackson: a vida de um ícone

Outro documentário sobre música que vale a pena assistir é o Michael Jackson: a vida de um ícone. Produzido por Kenny Ortega, o documentário aborda a vida de Michael Jackson, focando nos seus principais sucessos.

Nesse sentido, vale dizer que Michael Jackson revolucionou a cena musical que dialoga com estilos como pop, rock e soul. Foi um dos principais nomes nesse sentido.

3. Gaga: five foot two

Lady Gaga é para muitas pessoas, sem dúvida alguma, um dos principais ícones da música pop. Tamanho é o seu sucesso que não demorou para que um documentário sobre ela fosse feito: Gaga: five foot two. Esse documentário foca na vida da artista de uma forma geral, apresentando suas fragilidades, mas também sua trajetória na música.

O principal objetivo do “Gaga: five foot two” é mostrar para as pessoas que a fama e o dinheiro conquistados na música não isenta o artista de uma vida frágil, marcada por conflitos ou problemas de saúde.

4. Emicida: AmarElo – É tudo para ontem

O documentário Emicida: AmarElo – É tudo para ontem é um filme documentário que foi lançado no último ano, 2020. O documentário faz, por meio da música, um registro importante sobre ser negro e os impactos disso na cultura do Brasil.

De uma forma geral, o documentário Emicida: AmarElo – É tudo para ontem transita por diversas épocas, mostrando a história na negritude e sua relação com a música.

5. Hip-Hop Evolution

Hip-Hop Evolution é uma série documental que conta com duas temporadas, estando disponível na Netflix. Cada temporada possui quatro episódios de aproximadamente 50 minutos.

De uma forma geral, a série documental Hip-Hop Evolution mostra a história desse gênero musical, bem como sua evolução dos anos de 1970 a 1990. É uma verdadeira aula de história para quem deseja obter mais conhecimento sobre essa forma de manifestação cultural.

Agora que você conhece alguns documentários incríveis sobre música, prepare a pipoca, chame os amigos ou familiares e assista cada um deles. Você não vai se arrepender!

Para ficar por dentro de outros conteúdos como este, não deixe de acompanhar as publicações em nosso blog. Combinado? Nele, estamos sempre compartilhando informações que podem enriquecer seus conhecimentos sobre o universo cultural e musical.

Conheça 10 dos melhores discos brasileiros dos últimos anos


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