Nelson Freire é tido como um dos maiores pianistas brasileiros de todos os tempos e um dos maiores do mundo, na história recente da música. Seja interpretando composições pesadas e intensas ou obras delicadas, Freire conseguia levar seus ouvintes a uma reflexão única e bastante singular.

Com diversos prêmios nacionais e internacionais no currículo, Nelson Freire já se apresentou com algumas das maiores e mais renomadas orquestras do planeta, como a Filarmônica de Berlim, a Orquestra Sinfônica de Londres e a Filarmônica de Nova York.

Então, que tal aproveitarmos este artigo especial para conhecermos um pouco mais sobre a vida e a obra desse gênio da música clássica? Ficou interessado? É só continuar conosco pelos próximos minutos.

Descubra mais sobre a vida de Nelson Freire

Nascido em Boa Esperança, no estado de Minas Gerais, no ano de 1944, Nelson começou a estudar piano aos três anos de idade. Já aos cinco, Freire fez sua primeira aparição pública como músico, tocando a Sonata K 331, de Mozart.

Em 1957, com exatos 13 anos, Nelson Freire ganhou uma bolsa no Concurso Internacional de Piano do Rio de Janeiro, após tocar Beethoven para uma plateia atônita com seu talento. Assim, o músico parte para Viena para estudar com Bruno Seidlhofer, professor de Friedrich Gulda, famoso pianista austríaco.

Sete anos depois, ganhou a Medalha Dinu Lipatti, em Londres, além de ficar em primeiro lugar no Concurso Internacional Vianna da Motta, em Lisboa.

Desde que sua carreira internacional teve início, no ano de 1959, Freire se apresentou em praticamente todos os mais importantes centros de música do mundo, colaborando com maestros e orquestras renomados.

Principais prêmios recebidos por Nelson Freire

Com seu enorme e indiscutível talento, Nelson Freire acumulou premiações por todos os cantos, levando o Brasil ao mais alto patamar da música clássica. Entre suas principais conquistas estão:

• Prêmio Edison Award, por sua gravação dos 24 Prelúdios de Chopin;
• Internacional Classical Music Award, recebido em 2019 pelo conjunto de sua obra;
• Prêmio Konex Mercosur, na Argentina, como uma das figuras de maior destaque na música clássica na América Latina;
• Doutoramento Honoris Causa, pela Universidade Federal de Minas Gerais.

Nelson ainda possui as seguintes condecorações:

• Ordre des Arts et des Lettres;
• Ordre National de la Légion d’Honneur.

Embora não tenha ganho, vale ressaltar algumas indicações de extrema importância na carreira de Nelson Freire, como o Grammy Awards:

• Categoria de Melhor Performance Solo, para Études de Chopin, OP. 10, Barcarola, Op. 60 e Sonata No. 2, no ano de 2005;
• Categoria de Melhor Performance Solo Com Orquestra, por Brahms: The Piano Concerto, no ano de 2006;
• Categoria de Melhor Performance Solo, por Nocturnes, de Chopin, EM 2010.

Infelizmente, Freire se foi em 1 de novembro de 2021, aos 77 anos de idade, vitimado por uma queda. O artista pretendia voltar aos palcos em 2019, mas não teve tempo de se despedir como gostaria, por conta da pandemia do Coronavírus.

No entanto, Nelson Freire segue vivo e brilhando como um dos maiores músicos que o Brasil já viu.

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Atualmente, a utilização da música como aliada nas causas sociais vem ganhando um grande destaque. Sendo assim, podemos dizer que ela vem sendo usada por muitos artistas e instituições com o intuito de apoiar causas humanitárias. Dessa forma, ela se tornou um instrumento solidário para o auxílio das sociedades espalhadas pelas mais diversas regiões do planeta.

De fato, algumas pessoas acreditam que a música tem um grande potencial por não ter, em si, uma língua específica. Afinal, ela tem a capacidade de atingir os ouvintes por meio do processo de sonoridade. Aliás, não é pequeno o número de adeptos às canções estrangeiras que, muitas vezes, nem consegue compreender as frases que estão sendo cantadas. Dessa forma, é possível afirmar que a música é um excelente instrumento para alcançar um número elevado de admiradores.

Com base nisso, por ser compreendida como uma ferramenta universal, diversos artistas utilizam as suas canções para auxiliar causas socioambientais. Aliás, a música como aliada nesses momentos potencializa o conceito de humanidade e sensibilidade ao próximo. Um grande exemplo consiste na realização de eventos beneficentes no intuito de arrecadar verbas para ONGs e outras entidades que apoiam causas importantes.

Sendo assim, a solidariedade expressada por meio da música é essencial, pois tende a estimular um nível de participação mais elevado por parte do público nas causas humanitárias. Considere que muitos artistas, por exemplo, são vistos como um exemplo a ser seguido e, por esse motivo, são capazes de se tornar uma grande inspiração para o público no momento de fazer uma doação. Dessa forma, podemos dizer que a música é capaz de fazer uma grande diferença em meio à sociedade.

A música como aliada em uma abordagem social

Sem dúvidas, a música como aliada em causas sociais tem um poder transformador. Portanto, podemos dizer que ela se mostra além do processo de profissionalização. Confira a seguir!

A música ajuda a superar adversidades

A música pode ser compreendida como uma poderosa ferramenta de transformação pessoal e de desenvolvimento. Ainda mais se tomarmos como base um cenário de vulnerabilidade social no qual muitos jovens estão inseridos. Desse modo, o processo de aprendizagem musical proporciona a sensação de capacidade e superação em meio às adversidades. Com base nisso, a música tende a se tornar um sonho ou uma meta a ser alcançada.

Nesse contexto, a música estimula o surgimento de talentos por meio de uma inserção digna na sociedade. Afinal, os alunos que passam a perseguir o sonho de uma carreira musical, na maioria das vezes, se mantêm longe das drogas e de outros tipos de vícios, bem como da criminalidade. Além disso, também é possível mencionar que a música, por si só, tem uma grande função terapêutica e harmoniosa.

A música como aliada no processo de aprendizagem

Uma das grandes vantagens da música consiste no auxílio no processo de desempenho escolar. Sendo assim, é possível compreender que a prática de instrumentos ou de canto tende a estimular a paciência, a autodisciplina e o raciocino lógico dos estudantes. Junto a isso, a criatividade e as habilidades cognitivas também recebem um grande incentivo, bem como a memória, a atenção, a concentração, a coordenação motora e a sensibilidade.

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Antônio Carlos Jobim, ou simplesmente Tom Jobim, foi um dos maiores compositores e músicos brasileiros de todos os tempos. Pianista de um talento impecável, Tom ainda leva consigo um título de peso indiscutível: ele é considerado um dos criadores da Bossa Nova.

Com canções que atravessam gerações, como “Garota de Ipanema”, “Águas de Março” e “Wave”, o músico alcançou o público internacional, sendo celebrado ainda nos dias de hoje ao redor de todo o mundo.

Então, que tal enaltecer ainda mais o grande Tom Jobim relembrando algumas curiosidades interessantes sobre sua vida e carreira? Se você gostou da ideia, permaneça com a gente durante todo esse artigo.

Conhecendo melhor Tom Jobim

Antes de partirmos para as curiosidades sobre Tom Jobim, é importante destacar um pouco de sua vida e obra. Tom nasceu na Tijuca, no Rio de Janeiro, vindo de uma família bastante proeminente na cidade.

Aos 10 anos começou a tocar piano e a compor. No entanto, sua trajetória como músico se iniciou apenas aos 20 anos, quando passou a tocar na noite carioca.

Sua grande virada em termos de fama aconteceu quando Tom se juntou ao poeta Vinícius de Moraes para compor a música tema da peça Orfeu de Conceição, de 1956.

Muitos anos depois, já em 1965, a carreira quase que meteórica de Tom Jobim ficou clara após o músico receber o Grammy de Gravação do Ano por “Garota de Ipanema”.

Fatos interessantes sobre Tom Jobim que você precisa conhecer

Abaixo, preparamos uma lista com algumas curiosidades sobre Tom Jobim para você descobrir ainda mais sobre um dos maiores músicos brasileiros de todos os tempos. Acompanhe!

1. 1. Profissão

Essa vai lhe surpreender: o primeiro emprego de Tom Jobim, ainda muito novo, foi como vendedor de churros. Claro, algo breve. No entanto, antes de ser músico, Tom desejava ser arquiteto e chegou até mesmo a trabalhar em um escritório.

1. 1. Garota de Ipanema

Acredite, existem mais de 170 versões de “Garota de Ipanema”, regravadas por artistas de todo o mundo. Entre as mais famosas estão as de Madonna e, claro, de Frank Sinatra.

1. 1. Luiza

“Luiza”, uma de suas canções mais famosas, foi composta para a trilha sonora da novela da Globo “Brilhante”. A inspiração foi a própria atriz que interpretava a personagem em questão, que era nada mais, nada menos, que Vera Fischer.

O problema é que, antes da novela começar, o diretor pediu que Vera cortasse os cabelos, o que desagradou muito Tom, que os havia citado na canção:

“Nos teus cabelos
Como um brilhante que partindo a luz
Explode em sete cores”.

1. 1. Águas de Março e a língua inglesa

Tom teve uma dificuldade imensa ao traduzir “Águas de Março” para o inglês. Isso porque, muitos dos versos não pareciam fazer sentido em tal idioma. No trecho “é um espinho na mão, é um corte no pé”, por exemplo, Jobim brincava que os americanos não andavam descalços, ou seja, não entenderiam do que se tratava.

Além disso, a versão em inglês, em tradução livre, se chama “Águas de Degelo”, já que março, no hemisfério norte, marca o fim do inverno, não do verão.

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Ao longo de toda a história mundial, a música, muito mais do que uma manifestação artística e cultural, é vista como uma forte forma de resistência.

São inúmeras as canções que marcaram época simplesmente por causa de sua capacidade em questionar o que há de errado com o mundo e levantar debates. E, assim, como a música interfere diretamente na história, a história também tem sua influência na música, em suas letras e melodias.

A seguir, descubra a influência da guerra na música:

A música reflete a guerra

Períodos de grandes conflitos políticos e sociais influenciam, de várias formas, as criações culturais e artísticas, tanto nos países envolvidos, quanto naqueles que assistem, afastados, o terror da guerra.

A guerra é algo repudiado pela maioria da população em todo o mundo, por ser vista – o que realmente é – como um pretexto para a ganância e a agressividade que visam apenas o interesse de grandes nações, enquanto os direitos humanos são esquecidos e sofrem ataques de profunda gravidade.

Assim, a guerra, que afeta de forma direta e indiretamente todas as pessoas de forma global, se torna algo presente em diversas formas de expressões artísticas, incluindo a música, geralmente, compostas por artistas que tiveram ou têm ligações com períodos e locais de conflito.

Na guerra, a música conta histórias e relatos daqueles que vivenciaram as mais diversas experiências. Como os maiores exemplos, temos as criações advindas dos anos que compreendem as duas Grandes Guerras Mundiais, quando, o que era vivido nos campos de batalha foi fortemente inserido nas letras e composições da época.

Otimismo em tempos obscuros

Enquanto, em épocas de guerra, muitas das composições falam da calamidade e tristeza que abraçam o mundo em meio ao conflito, por outro lado, muitos artistas e a própria mídia se esforçam para expor canções que falem de amor, paz e prosperidade, oferecendo às pessoas, mesmo que de forma singela, esperança e otimismo.

É comprovado que, em tempos de grandes conflitos históricos, a música fez com que muitas pessoas se sentissem mais seguras e acolhidas. Nesses períodos, muitas canções foram consagradas por sua capacidade de preservar o sentimento de humanidade, provando que a música, assim como outras formas de arte, são capazes de promover a paz, ainda que de forma subjetiva.

Música e resistência

Não apenas durante grandes guerras, mas em momentos de grandes conflitos políticos como a Guerra Fria e a Ditadura Militar no Brasil, a música tornou- se uma importante forma de demonstrar a insatisfação coletiva da população com o problema, apontando seus posicionamentos de descontentamento e resistência.

Além disso, é importante lembrar que, a produção artística é fortemente atingida em períodos de guerra, uma vez que, os locais criados e desenvolvidos para produção e exposição cultural, como gravadoras, teatros e casas de show, por exemplo, permanecem fechados. Dessa forma, a produção musical, em meio aos conflitos armados é, além de tudo, uma forma de revolução. Com isso, a música deixa apenas de ser uma forma de cultura e entretenimento, para se tornar uma declaração social e política.

Quer saber mais sobre a história da música e como ele esteve presente ao longo da história? Visite o nosso site.

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Considerada um dos principais elementos da cultura dos povos, a música está presente no dia a dia de todas as sociedades há muito tempo, agradando aos ouvidos e atendendo aos gostos de todas as faixas etárias em diferentes situações e contextos, seja antigamente ou nos tempos atuais.

Hoje em dia, existem inúmeros gêneros musicais, cada um com suas particularidades. E independentemente do ritmo, harmonia ou melodia, o fato é que ela traz inúmeros benefícios para a vida e ao dia a dia da humanidade, como para o desenvolvimento do equilíbrio e da mente e raciocínio, além de ajudar na concentração e ainda trazer um estado de bem-estar.

Assim como as músicas apresentam variadas formas conforme suas particularidades e objetivos, também caracterizam as especificidades das diferentes culturas. E o que vamos conhecer agora é a expressão cultural da música nas periferias brasileiras e como ela pode mudar a realidade de vida das pessoas.

A presença da música no desenvolvimento da sociedade periférica

É fato que com a música é possível traduzir e transmitir sentimentos, valores, ideias, pontos de vista e expressões culturais e sociais. E quando ela marca presença em ambientes das periferias, estas questões ganham uma proporção ainda maior.

Ponderando que a cultura nas periferias sempre existiu e que os diferentes tipos de arte são fortes elementos de expressão e manifestação cultural, a música tem o poder de dar voz às aspirações, questionamentos, necessidades e outras questões vivenciadas e enfrentadas por esta parcela da população, principalmente os adolescentes e as crianças que sofrem com a grande desigualdade social e com o preconceito.

Outro ganho da música nas periferias brasileiras é a possibilidade de ampliar os interesses e estimular outros tipos de aprendizados, sejam relacionados ao universo artístico ou não. Trata-se, portanto, de uma contribuição para que os jovens utilizem seu tempo para a aquisição de conhecimentos, evitando, portanto, que permaneçam nas ruas em e em situações de risco. Nessa questão, vale destacar os trabalhos de Organizações Não Governamentais (ONGs), que atuam fortemente em periferias.

Por esta e outras razões, a música colabora de forma efetiva na construção de um futuro melhor, pois está relacionada de forma positiva a diferentes questões, tais como a frequência escolar, ingresso em cursos superiores e técnicos, acesso ao mercado de trabalho, entre outras.

Nesse contexto, a música nas periferias pode ser vista como uma significativa ferramenta de inclusão e interação, ocasionando impactos sociais positivos nas periferias brasileiras e, em consequência, na conscientização social da população como um todo.

Por uma maior valorização do papel da música e da arte na cidadania

Diante da grande importância e do papel que a música ocupa na sociedade a nossa empresa promove projeto com objetivo de garantir os direitos da comunidade atendida, com orquestras e oficinas de música e coral.

É com essa inclusão e integração social por meio da cultura e da arte que contribuímos para a inserção dos jovens ao mercado de trabalho, bem como auxiliamos as famílias que estão em situação de vulnerabilidade social. Acesse o site e conheça a nossa atuação e atividades.

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A filosofia nasceu na Grécia, assim como boa parte dos princípios da cultura ocidental. Ela se desenvolveu em outros países europeus, porém, muda em cada região com base nos problemas e desafios enfrentados por diferentes povos.

O Brasil é rico culturalmente, de modo que cultivamos os mais variados pontos de vista sobre diversas questões, gerando intensos debates até mesmo sobre temas do cotidiano. Nesse tipo de lugar, a filosofia encontra um terreno fértil para se desenvolver.

No entanto, é preciso compreender que inúmeros intelectuais são conhecidos popularmente como filósofos, porém, essa profissão é regulamentada há séculos, sendo exigida a formação na área para receber essa alcunha.

Com isso, listamos alguns dos maiores filósofos brasileiros que você precisa conhecer para analisar a realidade a partir de outros pontos de vista. Confira!

1. Djamila Ribeiro (1980)

Certamente, Djamila Ribeiro é uma das filósofas mais importantes do Brasil contemporâneo. Em 2022 recebeu a Ordem do Mérito Assis Brasil, concedida pelo Tribunal Superior Eleitoral por serviços prestados à democracia.

Suas obras abordam temas espinhosos como racismo, preconceitos diversos e análises duras do cenário nacional, tendo como base o seu doutorado em filosofia política pela Unifesp.

Seu texto mais influente é O que é lugar de fala?, questionando a organização da sociedade, pautada em uma visão no lugar do homem branco cis e heterosexual. Ela pontua a importância de dar voz às minorias com base em suas próprias vivências.

2. Luiz Felipe Pondé (1959)

Luiz Felipe de Cerqueira e Silva Pondé é um dos filósofos com a carreira mais longeva. Seu mestrado em filosofia na Universidade de Paris, com o doutorado na USP, lhe rendeu trabalhos em veículos importantes de mídia, como a >Folha de São Paulo e a TV Cultura.

É um filósofo que tem como base o pensamento conservador e liberal, porém, critica os movimentos ultranacionalistas e de extrema direita que vem crescendo no mundo como um todo.

Ao mesmo tempo, é considerado um pessimista, muito influenciado pelo dramaturgo Nelson Rodrigues, tendo uma visão da vida como ela é.

3. Mário Sérgio Cortella (1954)

Mário Sérgio Cortella, ao lado de Pondé e o historiador Leandro Karnal, é considerado um dos membros do tripé da filosofia brasileira contemporânea.

Apesar de ser formado em filosofia, é doutor em Educação pela PUC-SP. Suas obras são voltadas em debater a >ética e as boas práticas na educação de jovens e adultos. Bebe muito na fonte de Paulo Freire, seu orientador durante o doutorado.

4. Márcia Tiburi (1970)

Márcia Tiburi é uma das filósofas que está no centro das discussões políticas há alguns anos no Brasil. Seu pensamento progressista é contrário aos movimentos conservadores, porém, é fundamental conhecer a obra para compreender essa estrutura de pensamento.

Formada em filosofia pela PUCRS, doutora pela UFRGS, é professora da Universidade Presbiteriana Mackenzie, e roda o país com as suas obras em programas de televisão, discutindo questões sobre a política no cotidiano e o feminismo brasileiro.

Debatendo filosofia, é natural encontrar inúmeras divergências de pensamento, porém, essa é a natureza da área.

Os filósofos têm como papel fundamental, debater questões espinhosas e levantar questões que podem nunca ter uma resposta final.

Você conhece a obra de alguns desses 4 filósofos essenciais para compreender o Brasil contemporâneo? Compartilhe esse conteúdo com os seus amigos!

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