O poder da música é inigualável. Quem nunca teve a boa sensação de colocar uma música para relaxar? Ou quem nunca se sentiu emocionado, ou triste por uma música que traz alguma lembrança, ou mesmo que apenas nos tocou? A música é poderosa, a ponto de afetar nossas emoções, mas ela também influencia no comportamento humano. Quer entender como?

A linha tênue entre o amor e o ódio

Todo mundo é afetado pelas músicas mais românticas. Certas pessoas se emocionam e até choram, por lembrar de algum romance antigo, ou simplesmente por se sentirem tocadas pela música. Mas além de relembrar o passado, a música pode preparar você para romances futuros.

Estudos indicam que as pessoas que escutam músicas românticas estão mais prontas para se abrir a novas experiências. Então, quem escuta músicas deste tipo está mais preparado para se apaixonar.

Porém, essa interação também ocorre no sentido oposto. As músicas mais agressivas sexualmente também influenciam o nosso comportamento em relação ao romance e, especialmente, em relação ao sexo oposto. Tanto homens quanto mulheres que ouvem canções misóginas e que ofendem o sexo oposto, tendem a tratá-lo de uma maneira muito mais negativa, principalmente, usando atributos negativos para descrevê-los.

O poder sedativo e estimulante

Enquanto essa vertente de estudos avança por um caminho mais emocional e com foco no comportamento romântico, existe outro caminho.

Esse tipo de estudo categoriza a influência da música no comportamento humano em duas vertentes básicas, a estimulante e a sedativa. Ao contrário do modelo anterior que avalia a letra, esse aspecto se concentra mais nas características técnicas da música, ou seja, a harmonia e as variações musicais.

A música com poder sedativo maior é aquela com um andamento mais lento, uma harmonia mais simples e com variações musicais mais leves. Isso afeta o nosso comportamento desacelerando a atividade física e até mesmo a frequência cardíaca e a pressão arterial.

Já a música estimulante tem o efeito totalmente contrário. O ritmo da respiração pode aumentar, assim como a pressão arterial e a frequência cardíaca. Por isso, essa música tem o efeito de aumentar o nosso estado de alerta, aumentando a atividade motora e até mesmo uma maior atividade mental. Sendo assim, você pode adequar a sua música para o que pretende fazer em determinada ocasião.

A música como ferramenta de cura

A influência da música no nosso comportamento é tão grande que a musicoterapia se tornou uma ferramenta poderosa no tratamento de diversos problemas, especialmente os de origem social e mental.

Para isso, são elaboradas estratégias para que o paciente possa usar a música para estimulá-lo, seja através da dança ou mesmo através da simples contemplação da música, como uma forma de meditação.

Essa arte também influencia o nosso corpo, o que evidentemente pode trazer um impacto comportamental. O tecido cerebral apresenta um certo ritmo biológico, que resulta na maneira como os sinais neurais são transmitidos pelo nosso organismo. Existem também estudos sobre a influência que a música tem nos aspectos da biologia.

A música tem um poder de influência no ser humano que ainda não temos total compreensão. Todo mundo entende esse aspecto na prática, visto que é fácil ser emocionado e até mesmo relaxar ou se sentir estimulado por uma música. Mas, onde esse poder pode chegar?

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Dia 13 de julho é dia de rock, bebê! E nada melhor do que comemorar essa data em grande estilo: com quatro fatos curiosos sobre o Dia Mundial do Rock!

Vamos lá!

Dia Mundial do Rock: dia de celebrar a liberdade de expressão

Live Aid: o início do Dia Mundial do Rock

Talvez você não saiba, mas o Dia Mundial do Rock ganhou espaço de destaque no calendário por causa do Live Aid, evento organizado pelo cantor e compositor irlandês Bob Geldof e transmitido, ao vivo, pela BBC no dia 13 de julho de 1985.

Com o objetivo de arrecadar doações para o combate à fome na Etiópia, o festival contou com a presença de grandes nomes da época: The Who, Led Zeppelin, Queen, Madonna, David Bowie, BB King, U2, Sting, Rolling Stones, Paul McCartney, Scorpions, Black Sabbath, entre outros.

O Live Aid ocorreu simultaneamente em Londres, na Inglaterra, e na Filadélfia, nos Estados Unidos. O evento causou tanto impacto que o próprio Phil Collins sugeriu que a data fosse gravada como o dia global do rock.

Dia não tão mundial assim

Apesar de ser uma data “mundial”, ela é comemorada especialmente no Brasil, no dia 13 de julho. Tudo isso graças às rádios 89 FM e 97 FM, que se dedicam ao gênero musical e fizeram, na época, uma campanha para consagrar o Dia Mundial no país.

Nos Estados Unidos, o Rock n’ Roll é celebrado no dia 9 de julho, data em que estreou o programa de televisão “American Bandstand” (1952-1989), que ajudou a tornar o estilo musical mais popular.

No dia 13, as principais cidades brasileiras costumam organizar show com renomados artistas e representantes do rock. Além de aproveitar os festivais, os roqueiros podem homenagear o gênero vestindo a camisa de sua banda preferida e ouvindo álbuns favoritos. Por que não montar uma banda como os amigos também?

Mais do que barulho

O Rock n’ Roll é muito mais do que um gênero musical que reúne guitarra, contrabaixo e bateria. É um estilo de vida, uma forma de manifestar o pensamento e, sobretudo, de buscar a liberdade e a igualdade social.

Blues, R&B… e bossa nova

O rock surgiu entre as décadas de 1940 e 1950, nos Estados Unidos, como resultado da fusão de estilos musicais: Country, Blues, R&B e gospel. Tanto é que o gênero contava com os sons do piano e do saxofone. Entre os nomes mais célebres da época, estão Bill Haley, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Chuck Berry e Little Richard.

No Brasil, o gênero ganhou força com o cantor Cauby Peixoto em 1957. Nessa década, o Rock n’ Roll já era reconhecido no país, em função do sucesso de Elvis Presley, mas popularizou-se com a gravação, em português, de “Rock and Roll em Copacabana”. Foi a primeira canção de rock cantada por um brasileiro!

Até então o rock e a bossa nova andavam juntos. Ambos os estilos tratavam de praia, paquera e juventude. Apenas em 1964 ficaram distantes. Curioso, não?

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Democratizar o acesso à cultura no Brasil é importante para que todos tenham condições melhores de competir no futuro. Diretamente ligada à educação, a cultura é necessária para que seja possível melhorar a realidade que o nosso país se encontra atualmente.

No entanto, a tarefa não é simples, e dependemos de muitas pessoas para que isso se transforme de verdade. Contudo, isso não quer dizer que é impossível, apesar do caminho difícil que precisa ser superado por todos nós.

No mais, no artigo a seguir, será possível conferir uma forma de democratizar o acesso à cultura em nosso país, além de números culturais da nação.

Boa leitura!

Números do povo brasileiro são preocupantes

Infelizmente, quando falamos de acesso à cultura, nosso país está em péssima situação. São poucas as pessoas que podem ir ao cinema, aproveitar um musical ou ainda ler um livro em nosso país. E os números disso são prova dessa dificuldade.

Segundo pesquisa recente do IBGE, apenas 13% do nosso povo vai ao cinema durante um ano. Ainda segundo o levantamento do mesmo órgão, é possível notar que cerca de 90% dos municípios do país sequer têm um teatro, museu ou qualquer espaço cultural.

Isso só mostra que o problema é muito mais grave do que o imaginado em um primeiro momento. Como levar cultura para uma pessoa que sequer tem espaço para aproveitar? Essa questão precisa de uma resposta para pensarmos em um futuro melhor.

Como democratizar a cultura para todos os brasileiros?

Para democratizar a cultura em nosso país, seria necessário contar com um grande incentivo por parte do Poder Público. Devemos sempre lembrar que, segundo a própria Constituição Federal, no artigo 215, é possível verificar que isso é obrigação do Estado.

Pressionar os órgãos públicos por verba necessária para a construção de um espaço cultural, ou ainda incentivar a prática em ambientes já existentes, é direito de todo cidadão. Porém, sabemos que, nem sempre, esse tipo de iniciativa tem efeito.

No entanto, infelizmente, essa é a saída atual. Até existem alguns projetos em andamento, que visam estimular a cultura em nosso país, porém, como vemos, ainda são poucos. É necessário que o Governo olhe para a cultura com mais carinho.

Já existe incentivo nessa área?

Felizmente, existem algumas ações para democratizar o acesso à cultura em nosso país. Uma delas foi a criação do Vale Cultura, que possibilita ao empregador o pagamento de R$ 50 por mês para o seu funcionário gastar em alguma prática cultural.

Além disso, a Lei Rouanet também disponibiliza recursos para algumas instituições do país. Contudo, o dinheiro, em muitos casos, é insuficiente paro o sustento da instituição, que depende de outros meios para que consiga sobreviver.

Por isso, as doações são tão importantes, além de ajuda vindas da iniciativa privada. O incentivo à cultura não pode parar, e todos nós sabemos que, somente dessa forma, conseguiremos superar as adversidades que o futuro nos reserva.

E se você pretende conhecer uma iniciativa cultural que pode mudar a sua vida, não deixe de conhecer nossas instalações para ter sua vida transformada pela arte. Venha conhecer!

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O período da infância é fundamental para o desenvolvimento cognitivo das crianças, e o aprendizado desempenha um papel crucial nesse processo. Neste artigo, vamos explorar como o aprendizado influencia nesse processo e discutir suas implicações em diferentes áreas.

Aprendizado e desenvolvimento do pensamento Lógico

Aquisição de habilidades cognitivas básicas

Durante a infância, as crianças começam a adquirir habilidades cognitivas básicas, como a linguagem, a percepção espacial e a resolução de problemas simples. O aprendizado por meio de jogos, brincadeiras e atividades estruturadas desempenha um papel importante no desenvolvimento do pensamento lógico.

Estímulo à capacidade de raciocínio

O aprendizado proporciona estímulos que desafiam as crianças a pensar de forma lógica e sistemática. A resolução de quebra-cabeças, jogos de encaixe e atividades que envolvem sequências ajudam a desenvolver a capacidade de raciocínio, a organização de informações e a compreensão de relações de causa e efeito.

Desenvolvimento do pensamento crítico

Ele também estimula o desenvolvimento do pensamento crítico nas crianças. Ao serem expostas a diferentes conceitos, ideias e perspectivas, as crianças aprendem a questionar, analisar e avaliar informações, desenvolvendo assim habilidades essenciais para tomar decisões fundamentadas.

Aprendizado e desenvolvimento da criatividade

Estímulo à expressão criativa

Também proporciona às crianças um ambiente propício para a expressão criativa. Através de atividades artísticas, musicais e literárias, as crianças são incentivadas a explorar sua imaginação, experimentar diferentes formas de expressão e desenvolver sua própria identidade criativa.

Confira este post em nosso blog sobre a importância da música no processo de ensino-aprendizagem. Entenda os benefícios que a música pode trazer para este processo.

Fomento à resolução de problemas criativos

O aprendizado promove a habilidade de resolver problemas de forma criativa. Ao enfrentarem desafios e serem estimuladas a encontrar soluções criativas, as crianças desenvolvem habilidades de pensamento divergente, aprendendo a abordar problemas de diferentes perspectivas e a encontrar soluções inovadoras.

Desenvolvimento da imaginação e da inovação

Estimula a imaginação e a capacidade de pensar além do óbvio. Ao explorarem novos conceitos, ideias e possibilidades, as crianças aprendem a pensar de forma imaginativa, a criar conexões entre diferentes áreas do conhecimento e a buscar soluções inovadoras para os desafios que enfrentam.

Aprendizado e desenvolvimento socioemocional

Promoção da colaboração e do trabalho em equipe

No processo de aprendizagem, as crianças têm a oportunidade de interagir e colaborar com seus pares. Ao participarem de atividades em grupo, projetos coletivos e jogos cooperativos, as crianças aprendem a trabalhar em equipe, a compartilhar ideias, a resolver conflitos e a desenvolver habilidades sociais essenciais.

Estímulo ao desenvolvimento da empatia e da inteligência emocional

Há também a contribuição para o desenvolvimento da empatia e da inteligência emocional nas crianças. Ao explorarem diferentes histórias, personagens e situações, as crianças aprendem a compreender e a lidar com as emoções, a se colocar no lugar do outro e a desenvolver relacionamentos saudáveis.

Leia este post em nosso blog sobre a inteligência emocional das crianças. Saiba quais são as ferramentas para auxiliar nessa construção e quais os resultados disso no futuro.

Fortalecimento da autoconfiança e da autonomia

Nesse processo, elas podem experimentar o sucesso e desenvolver a autoconfiança. Ao dominarem novas habilidades, alcançarem metas e receberem reconhecimento, as crianças ganham confiança em si mesmas e desenvolvem maior autonomia, preparando-se para enfrentar desafios futuros.

O aprendizado desempenha um papel fundamental no desenvolvimento cognitivo das crianças, influenciando o pensamento lógico, a criatividade e o desenvolvimento socioemocional. Ao proporcionar experiências de aprendizado ricas e diversificadas, podemos potencializar o crescimento e o desenvolvimento das crianças, preparando-as para enfrentar os desafios do mundo com confiança e habilidades essenciais.

Conheça nossa plataforma de ensino à distância. Nela você pode conferir todos os cursos disponíveis nessa modalidade e começar a estudar algo que você gosta! Não perca essa oportunidade valiosa.

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Criado por: Agência RedaWeb

A música clássica é conhecida por sua riqueza melódica, complexidade harmônica e expressividade emocional. Para tocar esse gênero com excelência, é fundamental escolher os instrumentos certos. Neste artigo, vamos explorar os melhores instrumentos para a interpretação da música clássica, destacando suas características e importância na criação de uma harmonia sublime.

O piano: a grandeza da polifonia

Um dos instrumentos mais icônicos e versáteis da música clássica é o piano. Sua ampla gama dinâmica e possibilidades de expressão o tornam um instrumento ideal para a interpretação de peças clássicas. A polifonia complexa de compositores como Ludwig van Beethoven e Frédéric Chopin ganha vida nas teclas desse instrumento, permitindo a criação de nuances sutis e poderosas.

Além disso, o piano proporciona ao músico a capacidade de tocar acordes, linhas melódicas e acompanhar outros instrumentos ou vozes, tornando-se um elemento fundamental na música de câmara e nas apresentações solo. Veja este post em nosso blog sobre: concertos de piano que você precisa ouvir hoje mesmo.

O violino: a expressão da alma

Aclamado e bastante expressivo na música clássica, o violino possui uma bela sonoridade e capacidade de transmitir emoções intensas, de modo que se torna indispensável em qualquer orquestra. Com ele, é possível executar melodias líricas e virtuosísticas, explorando todo o espectro de timbres e técnicas, como vibrato e arpejos.

Grandes compositores, como Antonio Vivaldi e Johann Sebastian Bach, escreveram peças memoráveis para esse instrumento, destacando sua importância na música clássica. Dominar o violino requer dedicação e habilidade técnica, mas recompensa o músico com uma voz sublime capaz de tocar o coração do público.

Confira este artigo em nosso blog e saiba qual a importância que o violino tem em uma orquestra. Ademais, descubra quais são os instrumentos de uma orquestra e qual função cada um desempenha.

O oboé: o sopro da emoção

O oboé, conhecido como o “instrumento que canta“, desempenha um papel essencial na música clássica. Com sua sonoridade única e capacidade de expressar nuances sutis, o oboé traz uma riqueza emocional às composições. Seja na orquestra, em conjunto de câmara ou como solista, o oboé traz vida às melodias e enriquece a harmonia global.

Esse instrumento é frequentemente usado para representar personagens tristes, melancólicos ou misteriosos em óperas e peças sinfônicas. Compositores como Wolfgang Amadeus Mozart e Pyotr Ilyich Tchaikovsky reconheceram o poder expressivo do oboé e o incluíram em suas obras-primas.

Escolher os instrumentos certos é fundamental para a interpretação da música clássica. O piano, com sua polifonia e expressividade, o violino, com sua capacidade de transmitir emoções intensas, e o oboé, com seu sopro cheio de emoção, são apenas alguns exemplos dos instrumentos que trazem vida e beleza a esse gênero musical.

Embora esses instrumentos se destaquem, é importante ressaltar que cada um deles desempenha um papel único e valioso na orquestra e na música de câmara. A escolha do instrumento também depende das preferências e habilidades individuais de cada músico.

Independentemente do instrumento escolhido, a música clássica continua a encantar e inspirar audiências em todo o mundo. Dominar esses instrumentos é abrir as portas para a rica tradição musical clássica e contribuir para a perpetuação desse legado artístico.

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Criado por: Agência de Marketing RedaWeb

Aprender um instrumento musical pode ser um desafio emocionante e gratificante. No entanto, às vezes, a falta de concentração e produtividade pode atrapalhar nosso progresso. Neste artigo, compartilharemos estratégias eficazes para manter a concentração e aumentar a produtividade ao aprender um instrumento novo. Assim, você poderá desfrutar de uma jornada musical mais eficiente e satisfatória.

Organize um ambiente propício para o aprendizado

Antes de começar a praticar, certifique-se de ter um ambiente adequado para o aprendizado. Elimine distrações, como dispositivos eletrônicos e ruídos externos. Crie um espaço organizado e limpo, onde você possa se concentrar, exclusivamente, na prática musical. Ter um local dedicado ao estudo do instrumento ajudará a manter o foco e a produtividade durante as sessões de prática.

Veja este post em nosso blog e descubra os surpreendentes efeitos da música clássica na concentração e no cérebro. Aprenda como os sons harmoniosos e complexos da música clássica podem estimular a concentração, melhorar a função cerebral e impulsionar a produtividade. Prepare-se para mergulhar em um mundo de benefícios cognitivos e desbloquear todo o seu potencial mental.

Estabeleça metas realistas e organize um cronograma de prática

Definir metas realistas é fundamental para manter a motivação e a produtividade ao aprender um instrumento novo. Estabeleça objetivos específicos para cada sessão de prática e acompanhe seu progresso. Além disso, crie um cronograma de prática consistente, reservando um tempo regular para se dedicar ao estudo do instrumento. Ter um plano estruturado ajudará a manter a disciplina e a progredir de maneira consistente.

Confira este post em nosso blog e saiba quais são os instrumentos musicais mais fáceis de aprender a tocar: inicie sua jornada musical com sucesso. Explore opções como o chocalho, a flauta doce e o baixo, que oferecem uma curva de aprendizado amigável para iniciantes. Desperte seu talento musical e comece a tocar seu instrumento favorito de forma rápida e gratificante.

Utilize técnicas de foco e concentração

Existem diversas técnicas que podem melhorar a concentração e o foco durante a prática musical. Uma delas é a técnica do Pomodoro, que consiste em dividir o tempo de prática em períodos de trabalho intensos (por exemplo, 25 minutos) intercalados com pequenas pausas (por exemplo, 5 minutos). Essa abordagem promove um equilíbrio entre o foco concentrado e o descanso necessário.

Além disso, praticar a atenção plena, também conhecida como mindfulness, pode ser extremamente benéfico para manter a concentração durante a prática musical. Ao direcionar toda a sua atenção para as sensações físicas, os sons e as nuances do seu instrumento, você estará presente no momento, maximizando seu desempenho e minimizando distrações.

Aprender um instrumento musical requer dedicação, paciência e prática consistente. Manter a concentração e a produtividade é essencial para alcançar um progresso significativo. Ao organizar um ambiente propício para o aprendizado, estabelecer metas realistas, criar um cronograma de prática e utilizar técnicas de foco e concentração, você estará no caminho certo para uma jornada musical mais eficiente e gratificante.

Lembre-se de que cada pessoa tem seu próprio ritmo de aprendizado, e o processo de dominar um instrumento musical é uma jornada contínua. Celebre cada conquista, por menor que seja, e aproveite o prazer de explorar a música por meio do seu instrumento. Com dedicação e uma abordagem estruturada, você poderá alcançar um alto nível de concentração, produtividade e maestria musical.

Acesse nosso canal do YouTube e acompanhe vídeo aulas e registros videográficos interessantíssimos. Se você gosta de música e deseja aprender mais sobre ela, não deixe de conferir nossos conteúdos.

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Conteúdo por: Agência de Conteúdo RedaWeb