Você já parou para pensar na importância do aquecimento vocal? Aquecer a voz é muito importante se você usa a voz como instrumento de trabalho. Seja para cantar, dar aulas, palestras, fazer locuções ou ligações constantes, alguns exercícios são fundamentais.

Da mesma forma que nosso corpo, antes de qualquer exercício físico, precisa se aquecer, nossa voz também. Antes de você fazer uma corrida, por exemplo, deve começar caminhando. Assim seu corpo vai compreender a dinâmica do esforço. Aquecer é fundamental para não causar traumas.

A voz também utiliza músculos que são exercitados toda vez que a usamos. Por isso, o aquecimento vocal é tão importante. Lembre-se: cada voz é uma, e cada pessoa demanda um tipo diferente de aquecimento, variando de acordo com as necessidades e a saúde vocal.

A ciência por trás da nossa voz

A laringe é o órgão do corpo humano que produz a nossa voz. Nela estão localizadas as famosas pregas vocais. Elas funcionam juntamente com a nossa respiração. Desta forma, quando o ar entra nos pulmões e é expirado, ele passa pelas pregas vocais, produzindo o som.

Elas vibram com a passagem de ar, numa dinâmica muito parecida com a de uma bexiga. Incrível como nosso corpo funciona, concorda?

A real importância do aquecimento vocal

Da mesma maneira que um braço é exercitado ao carregar uma sacola de compras, nossa voz também é. Para ter pregas vocais com saúde, funcionando da melhor maneira e com flexibilidade, é preciso treinar e aquecer. Muito além de exercícios vocais, o bom controle respiratório é fundamental para o bom funcionamento da voz e manutenção da sua saúde. Cada tipo de aquecimento varia de acordo com as demandas do uso da voz.

Exercícios para aprimoramento da técnica vocal

Os exercícios de técnica vocal são denominados de maneira técnica como “vocalizes”. Estes exercícios buscam aprimorar fazer com que você perceba sua voz, o tom dela e como usar os graves e agudos ao seu favor. Reconhecer seu timbre é muito importante para saber moldar a sua voz com qualidade independente da situação que ela seja necessária.

Dicas para melhorar a saúde da sua voz

Confira algumas dicas bem interessantes para melhorar a sua saúde vocal. São dicas básicas e que jamais devem substituir a análise profissional da sua voz. Sempre consulte profissionais qualificados para entender melhor o funcionamento das suas pregas vocais e como usá-las da melhor maneira.

Cuidar da voz é cuidar da saúde, portanto, priorize sempre o cuidado de quem realmente entende do que faz. Nada de fazer testes e qualquer exercício que achar na internet! Isso pode ser perigoso.

1. Quando ler um texto, utilize marcadores de texto para saber o momento certo de respirar. Como falamos anteriormente, a respiração é o grande segredo por trás de cordas vocais saudáveis.
2. O soro fisiológico é um instrumento poderoso para hidratar e limpar as narinas e vias respiratórias. Consulte seu médico para saber mais sobre como utilizar o soro.
3. Tão importante quanto aquecer a voz é desaquecer. Relaxar as cordas vocais depois de um dia exaustivo é fundamental.
4. O tabagismo é um péssimo hábito para a saúde das cordas vocais. Evite fumar.
5. Exercícios físicos de maneira geral também contribuem para uma boa saúde vocal. Respire fundo e faça uma boa caminhada sempre que possível.

Quer saber mais sobre saúde vocal? Não deixe de conferir mais conteúdo de qualidade aqui em nosso site.

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Você sabia que maestro x regente não são necessariamente a mesma coisa? Muita gente usa os dois termos como sinônimos. E é verdade que ambos podem atuar como condutores de uma orquestra ou coral, o que causa ainda mais incerteza ao tentarmos diferenciar os dois.

Se essa é a sua dúvida, vamos explicar nos próximos tópicos as diferenças entre os termos e o que cada um desses profissionais faz. Confira!

O que é e o que faz um regente?

O regente é o profissional responsável por dirigir grupos musicais, sejam coros ou orquestras. Geralmente ele usa uma batuta para sinalizar tempo musical e alterações de intensidade, assim como os destaques dos naipes e solos. Ele pode, no entanto, conduzir apenas com as mãos – algo comum de se ver no caso dos coros.

Com ou sem batuta, os seus gestos ajudam a organizar o ritmo e a expressividade da música. Com a mão direita, por exemplo, ele dita andamento, métrica e intensidade da composição. E com a esquerda indica a expressão musical. Assim, atua como um importante elo entre o compositor e os instrumentistas que executam a obra.

E mais do que isso: é o regente quem dita a interpretação. A mesma peça, conduzida por diferentes regentes, poderá trazer nuances significativas em termos de expressão. Mas ao falarmos de maestro x regente, é importante deixar claro que o regente deve ser sempre um profissional com estudo formal em música.

Isso é necessário, pois a sua interpretação depende da leitura da partitura e do entendimento que tem da peça escrita. É a execução particular desse registro que confere uma expressão artística uniforme entre as vozes e instrumentos. Sem a direção que ele oferece, cada músico poderia tocar à sua própria maneira, prejudicando a harmonia do conjunto.

O que é o que faz um Maestro?

Um maestro costuma desempenhar o mesmo papel que um regente. Pode parecer confuso a primeira vista, mas a explicação é bem simples: maestro nada mais é do que um título, que pode ser traduzido por “Mestre”. Ou seja, ele é o líder de um determinado grupo musical. O que, nesse caso particular, não se restringe ao escopo da música erudita e aos corais.

Uma banda de jazz ou rock, por exemplo, tende a ter um maestro. Trata-se do frontman ou líder do grupo, o artista principal, que vai ditar andamento e interpretação. A grande diferença para o regente, é que um maestro não precisa necessariamente saber ler partituras ou ter uma educação formal em música.

Resumindo: maestro x regente

Basicamente, regente é um profissional com educação formal que comanda uma orquestra musical ou coro. Já maestro, é um título para um músico que desempenha a mesma função, mas sem a necessidade de formação musical.

Ou seja, podemos considerar que o termo “maestro” é análogo a certos títulos, como Mestre e Doutor. Então, para não errar, ao pensarmos na diferença entre maestro x regente, podemos começar dizendo, com segurança, que ambos são responsáveis pela condução de um grupo musical.

O papel que desempenham está ligado à responsabilidade de dar harmonia ao conjunto que se apresenta. O que difere os dois é que o regente é sempre um profissional com formação. Ao passo que o maestro não precisa necessariamente ter esta bagagem formal na música. Por isso, podemos dizer que todo regente é um maestro, mas nem todo maestro é um regente.

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Você sabe o que é uma voz contralto? Na verdade, é uma condição humana presente nas mulheres que apresentam um timbre vocal grave. Mas o que vem a ser um timbre vocal? Esta expressão descreve uma região ou alcance de voz pertencente aos seres humanos.

Sendo assim, existem alguns timbres que permanecem distribuídos dentro de três classificações principais. Os termos sofrem variações de acordo com o sexo apresentado pela pessoa. Veja!

• Mulheres: contralto, mezzo e soprano.
• Homens: baixo, barítono e tenor.

Contralto: o que é?

Como já foi mencionado, o contralto se caracteriza como um timbre de voz feminina. A textura é grave, adquirindo uma extensão que vai do Mi 2 ao Lá 4. Esse tipo de voz é considerado menos comum, mas como todos os outros, quando bem trabalhado, soa de forma bonita e harmônica.

Naturalmente, para compreender o conceito de voz grave nessa situação, é necessário fazer uma comparação com outros timbres vocais femininos. Afinal, quando comparada a uma voz masculina, a contralto tende a soar menos grave. Porque motivo? Isso ocorre porque, na maioria das vezes, a voz do homem soa mais pesada do que a da mulher.

Como saber se tenho esta extensão vocal?

Para saber se a sua natureza vocal te inclui no grupo de contralto, procure um profissional para realizar o teste. Também é possível descobrir por meio de um teclado. Basta identificar as notas musicais nas quais a sua corda vocal conseguirá sustentar ao fazer o vocalize.

Mas tenha sempre em mente que o timbre de contralto não deve ser forçado. Aliás, nenhum timbre deve ser forçado. Afinal, o esforço para alcançar uma região fora da sua natureza poderá ocasionar em problemas sérios, como feridas ou, até mesmo, calos nas cordas vocais.

Quais são os tipos de contralto

O timbre contralto é comporto por algumas subdivisões. Para contextualizar o seu conhecimento, separamos as classificações. Veja a seguir!

Contralto coloratura

O timbre contralto coloratura pertence a mulheres com algumas características bem particulares, incluindo a grande capacidade de sustentação das notas e a velocidade vocal. Esta extensão apresenta saltos vocais coloridos e passagens intensas. Sendo assim, essas possibilidades demonstram a raridade dessa subdivisão do contralto.

Contralto lírico

É um timbre que se encontra entre o contralto dramático e o de coloratura. Entretanto, é a extensão vocal mais comum da categoria de contralto. Geralmente, essas mulheres cantam com suavidade e leveza.

Contralto dramático

As pessoas que se encontram nessa subdivisão apresentam um timbre de voz pesada e dramática. Em semelhança com as vozes de coloratura, as mulheres consideradas contralto dramáticas também possuem uma extensão vocal mais rara. Geralmente, esse tipo de voz possui maior potencia quando comparado aos dois anteriores.

Cantoras contralto

Veja, a seguir, alguns exemplos de cantoras contralto conhecidas pela mídia brasileira:

• Marília Mendonça;
• Ivete Sangalo;
• Alcione;
• Ana Carolina
• Maria Gadú
• Fernanda Brum
• Paula Fernandes
• Yasmim Santos

Gostou do conteúdo sobre contralto? Então, se você gosta de assuntos relacionados à música, aproveite para acessar o nosso blog. Lá existem dicas profissionais que poderão fazer toda a diferença na sua vida.

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Você já parou para pensar no quanto usamos nossa voz no dia a dia? Basicamente, todas as nossas atividades cotidianas exigem que façamos uso da fala. Com isso, é mais do que essencial que preservemos nossa voz. E foi pensando nesse quesito que no post de hoje trouxemos algumas dicas que vão te ajudar a manter a sua voz saudável.

Ficou curioso (a) para saber quais dicas são essas? Então continue nos acompanhando e boa leitura!

Beber (muita) água é muito importante

Você já deve estar cansado (a) de ouvir que o consumo de água é uma dica para praticamente todas as situações, não é? Mas acontece que manter-se hidratado é, sem sombra de dúvidas, uma forma de blindar seu organismo contra diversos desgastes, inclusive na sua voz.

Falando mais especificamente sobre o que diz respeito a manter sua voz saudável, beber pequenos goles enquanto fala já é uma excelente forma de cuidar das suas cordas vocais. Assim, você garante que elas estejam sempre hidratadas, o que melhora sua vibração e flexibilidade.

Cuide da sua alimentação

Outra dica que parece ser bastante clichê, mas que faz todo sentido quando a prioridade é manter sua voz saudável: cuidar da alimentação. Afinal, o que comemos está diretamente ligado à manutenção do nosso corpo como um todo, incluindo nossas cordas vocais.

Além de uma dieta rica em grãos e nutrientes, evite ficar muitas horas sem comer (em jejum) e opte sempre por mastigar muito bem cada alimento. Além de a digestão começar já no momento em que estamos mastigando, não engolir pedaços de alimentos muito grandes também ajuda a proteger suas cordas vocais e garganta de possíveis lesões.

Como você respira?

Apesar de intuitiva, a respiração pode sim ser controlada e exerce um papel fundamental na manutenção da saúde da voz. Isso porque ela está totalmente ligada às cordas vocais. Portanto, quando respiramos de forma incorreta, sentimos certa dificuldade de manter diálogos mais longos.

Você já reparou como cantores possuem uma rotina de exercícios de respiração? Isso acontece justamente com o objetivo de corrigir a respiração e treiná-la para que ela seja o mais correta possível, e que não interfira de forma negativa durante as apresentações e shows.

Para isso, procure sempre respirar de forma que o que se expanda sejam suas costelas, e não o abdômen. Quando estiver falando, mantenha seu corpo sempre ereto e confortável.

Cuidado com os ruídos

É muito comum que, diante de ruídos do dia a dia (sons de carro, autofalantes, outras pessoas falando etc.), tentemos elevar nosso tom de voz para que possamos ser ouvidos. Essa prática, no entanto, é extremamente prejudicial à saúde da voz, já que força as cordas vocais e, em determinadas situações, pode até mesmo acarretar em lesões graves.

Caso você precise que sua voz seja mais alta que esses ruídos (como em apresentações em público, por exemplo), opte sempre por utilizar um bom microfone ou outro dispositivo que amplifique sua voz sem que seja preciso gritar.

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Ao pensar na palavra arranjo, muitos associam a combinação feita entre objetos e elementos, os quais juntos resultam em uma estética perfeita e única. Um bom exemplo para ilustrar a ideia de arranjos é imaginar um buquê de flores, o qual foi montado especialmente para uma determinada pessoa, considerando assim suas preferências e gostos pessoais.

Esse mesmo conceito se aplica ao arranjo musical. Quer entender melhor como e ainda se aprofundar mais neste assunto? Acompanhe o artigo até o final e tire todas as suas dúvidas sobre o tema.

Entenda o que é um arranjo musical

Para entender o significado de arranjo musical, é necessário retomar a ideia no tópico anterior sobre o buquê de flores.

Ao construir um buquê, o florista irá escolher as flores de acordo com a ocasião e a pessoa que irá receber, colocará adornos e enfeites que vão combinar e ainda dar um acabamento a essa linda obra que será o presente de alguém. Todo esse arranjo feito diz muito sobre a personalidade da pessoa que ganhará o tal buquê de flores.

Com o arranjo musical não é tão diferente. Afinal, o profissional, no caso o arranjador, vai escolher uma música para ser interpretada e transformá-la em algo que combine com o estilo pessoal do intérprete. Ou seja, todos os elementos musicais já estão prontos, basta o músico dar a sua versão sobre aquela canção de acordo com a personalidade do cantor.

Não é um trabalho simples, é preciso que o arranjador conheça e estude muito sobre a música para que possa dominar a arte de produzir e fazer ótimos arranjos musicais.

Saiba o que estudar para se aperfeiçoar como arranjador

É muito comum o uso do arranjo musical para trazer uma canção de um determinado estilo para outro gênero totalmente diferente. Exemplo disso é utilizar uma letra da MPB e transformar o som em um Rock, pode até parecer impossível, no entanto, com um bom arranjador isso pode acontecer.

Assim sendo, o arranjador para conseguir fazer as mais diversas transformações precisa estudar e entender de harmonia musical. Além disso, ele precisa conhecer a fundo sobre as formas clássicas e comuns da música, inclusive suas estruturas.

Também é fundamental para criar um ótimo arranjo musical saber qual o timbre e as melhores combinações entre os instrumentos. E, como já foi dito antes, é necessário trazer a personalidade do intérprete nessa produção, assim sendo, é importante estar mais próximo do cantor e de quem é o seu público alvo.

Os principais pilares de um arranjo musical

Antes de iniciar qualquer arranjo, é essencial conhecer melhor a música que será produzida. Isto quer dizer que é preciso ouvir desde a versão original até outras modificações feitas por colegas arranjadores. Esse é o primeiro pilar, já o segundo tem a ver com o planejamento do trabalho a ser realizado.

O planejamento deve conter uma análise minuciosa sobre a estrutura da música escolhida, anotações com relação aos possíveis instrumentos que irão fazer parte do arranjo e quais as técnicas a serem utilizadas.

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Você conhece a história do Canto Gregoriano? O canto gregoriano é um tipo de canto litúrgico utilizado pela Igreja Católica Apostólica Romana, que surgiu na Europa ainda na Idade Média.

Mas, embora faça parte de rituais antigos da igreja, até hoje é cantado por diferentes grupos musicais, religiosos ou não, de vários lugares do mundo.

Neste artigo, nós falaremos um pouco sobre sua origem histórica e principais características. Boa leitura!

Origem do Canto Gregoriano

Também conhecido como canto sacro, a história do Canto Gregoriano teve início no período medieval. Ele foi institucionalizado durante o século VI, na liturgia católica comandada pelo Papa Gregório I e foi por isso que recebeu este nome.

O Papa Gregório I esteve à frente da Igreja Católica entre os anos 590 e 604. Ele ordenou aos seus diáconos que cantassem apenas o Evangelho, sendo que outras passagens musicais das celebrações, ficavam sob responsabilidade de padres que eram menos graduados.

O principal objetivo era transmitir os valores cristãos e as crenças por meio do Evangelho cantado, de forma que as missas passassem a ficar mais interessantes e atraentes para os cristãos da época.

A estratégia era parecida com a utilizada quando a igreja fazia a instalação de vitrais coloridos, esculturas e pinturas dentro das igrejas e catedrais, ou seja, era uma forma de fazer os cristãos se aproximarem mais da igreja.

No canto gregoriano, os músicos cantavam sem o acompanhamento de instrumentos. É um gênero musical com raízes judaicas de recitação salmódica.

O Papa Gregório era um grande admirador da música e chegou a apoiar a criação da Escola de Cânticos Romana, com a intenção de formar cantores profissionais. No século IX, já havia vários vocais especialistas em cantos gregorianos.

Características do Canto Gregoriano

• O canto gregoriano consiste em uma monodia. Geralmente, ele é cantado por uma única voz ou então por um coro, sem a utilização de instrumentos musicais ou de outras melodias, ou seja, a capella. Em alguns casos, é utilizado um órgão, que sustenta uma única nota musical por um longo período;
• As temáticas dos cantos gregorianos são exclusivamente cristãs;
• O canto gregoriano é sempre cantado no Latim, língua de sua origem;
• Sua estrutura costuma acompanhar a liturgia da missa católica;
• A acústica do ambiente é importante para ressaltar as vozes e criar os efeitos sonoros especiais do canto gregoriano;
• Até hoje não se conhece a autoria da maioria dos cantos gregorianos escritos na idade média, mas sabe-se que eles foram escritos por monges, que viviam nos mosteiros da Europa, durante a Idade Média;
• O canto gregoriano ainda é preservado e cantado por monges nos mosteiros e igrejas.

Qual a importância do Canto Gregoriano?

O canto Gregoriano é muito importante para a compreensão da musicalidade enquanto elemento artístico construído ao longo da história da humanidade.

Na época de sua criação, ele era obrigatório em todo o Império Romano e conseguia transmitir emoções, sentimentos e a religiosidade fervorosa da época através de seus elementos.

O Canto Gregoriano é importante para a preservação da história e da cultura da humanidade.

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