O podcast é um formato que nasceu em 2004, nos Estados Unidos, e demorou um pouco para se estabelecer em território nacional: se tornando mais popular por aqui apenas em 2020, junto com o início da pandemia. Hoje, no entanto, podemos dizer que a mídia veio para ficar e não à toa registra um número cada vez mais elevado de ouvintes a cada ano que passa.

Com sua popularização, os podcasts chegaram também para os amantes de música, com programas debatendo novidades desse universo, além de grandes obras e até tendências da atualidade, muitas vezes contando coma participação de especialistas e artistas.

Pensando nisso, trouxemos neste artigo 10 podcasts sobre música que você pode gostar.

Vamos conferir?

10 podcasts que falam sobre música

1. G1 Ouviu

O G1 Ouviu é o podcast do G1. Dois jornalistas, Cauê Muraro e Braulio Lorentz comentam sobre as maiores novidades no universo da indústria musical.

2. Discoteca Básica Podcast

O Discoteca Básica é um podcast apresentado por Ricardo Alexandre, que basicamente conta as histórias que estão por trás dos maiores lançamentos e álbuns da música. A propósito, um dos episódios mais populares desse podcast é o que conta como foi a pressão para produzir o álbum Dois, da Legião Urbana, responsável por fazer o grupo explodir no cenário do rock nacional.

3. Kpapo

O Kpapo é um podcast que já não existe mais, no entanto, foi o mais popular para os fãs do estilo musical k-pop – e também para os que queriam se familiarizar melhor sobre o assunto.

4. Queijo Quente

O Queijo Quente é um podcast que discute, em papos leves e descontraídos, o melhor da música pop a nível nacional e global. Ele é apresentado por um grupo de comunicadores, Lohan Abdala, Guilherme Guedes e Dora Guerra.

5. Vamos falar sobre Música?

O nome desse podcast já deixa bem claro o seu objetivo, né? Basicamente o podcast apresentado semanalmente por Helô Cleaver, Cleber Facchi, Isadora Almeida e Nik Silva debate os mais importantes assuntos do cenário musical atual, criando relações entre as músicas e os momentos vividos, como eventuais crises, governos, entre outros.

6. Tenho Mais Discos que Amigos

O podcast TMDQA! É um material que traz um pouco de tudo sobre o que está acontecendo na música. Em um dos mais famosos episódios o apresentador Rafael Teixeira fala sobre a banda Los Hermanos, desde a origem do grupo até discografia.

7. Riffcast

O Riffcast é um podcast iniciado em fevereiro em 2020 que migrou do Youtube, onde marca presença desde 2012 com Gustavo Chagas e Guilherme Scheneider. Ele discute semanalmente os temas escolhidos para as músicas.

8. Troca o Disco

Troca o Disco é um podcast semanal que combina música e bom humor, para aqueles que adoram conteúdos com boas risadas. Ele também visa estimular reflexões e debates e está no ar desde 2013 com apresentação de Henrique Machado e João Paulo Gomieiro.

9. Trilhas Podcast

Felipe Zangrandi, apresentador do podcast, é pesquisador musical e já participou de inúmeros projetos nesse cenário. No podcast ele fala sobre projetos musicais e culturais, além de trazer entrevistas e pesquisas de campo.

10. Música Pavê

Apresentado por André Medeiros, o podcast tem um formato bem interessante: reúne várias entrevistas com especialistas e artistas em cada episódio, de modo a trazer diferentes opiniões sobre o mesmo tema.

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Todo estudante de música conhece ao menos uma obra composta por Wolfgang Amadeus Mozart. Na verdade, suas composições são celebradas, estudadas e executadas desde que ele começou a concebê-las, aos seis anos de idade.

Esse é talvez o maior compositor da História: com mais de 600 obras, ele redefiniu a sinfonia e transformou a música de câmara, chegando a um nível de perfeição musical inigualável. Esse gênio se tornou ícone da cultura pop, influenciando maestros como Beethoven e Tchaikovsky.

A vida de Mozart está repleta de fatos surpreendentes, uma vez que ele viveu durante o período clássico (nasceu em 1756 em Salzburgo, onde hoje é a Áustria). Embora tenha vivido uma vida curta (35 anos), ele realmente deixou sua marca no mundo.

Continue lendo para ver coisas que você precisa saber sobre Wolfgang Amadeus Mozart.

1. Foi o pai de Mozart quem o trouxe para o cenário musical

Leopold Mozart, pai de Wolfgang, era compositor e professor de música na Catedral de Salzburgo. Tanto Wolfgang quanto sua irmã mais velha, Maria Anna, aprenderam a tocar cravo desde pequenos. Todos os dois tinham um imenso talento musical.

2. Mozart era baixinho

De acordo com diversos pesquisadores, Mozar era um homem baixo, com 1,63m. Mas ele não é o único compositor clássico de baixa estatura: Ludwig van Beethoven, por exemplo, tinha 1,62.

3. Ele detestava trabalhar em Salzburgo

Embora tenha nascido em Salzburgo, Mozart simplesmente detestava trabalhar lá. Ele era organista da corte e seu patrono, von Colloredo, queria que ele fizesse músicas apenas para a igreja local.

Mesmo descontente, foi nessa época que Mozart escreveu duas composições importantes: Sinfonia nº32 em Sol maior (K318) e Sinfonia nº33 em Si bemol maior (K319).

4. A mudança para Viena mudou sua vida

Mozart deixou Salzburgo e foi trabalhar como freelancer em Viena. Ele tinha apenas um aluno, no começo. Ainda assim, o compositor conquistou a sociedade vienense com o apelo popular de seus concertos e sinfonias para piano.

5. Ele foi muito influenciado por Bach

Obviamente, Mozart teve diversas influências musicais, começando por seu pai, Leopold, que foi quem o ensinou a tocar piano. Mas durante seu tempo de formação, Mozart viajou por toda a Europa e conheceu diversos compositores. O mais famoso foi Johann Christian Bach.

6. O compositor escreveu sua primeira ópera aos 11 anos de idade

Mozart publicou sua primeira peça musical – uma sonata para violino em cinco partes – quando tinha apenas 8 anos de idade.

Mas foi aos 11 que ele escreveu sua primeira ópera: Apollo et Hyacinthus. Seu talento natural foi confirmado em uma série de turnês que faria adiante.

Essa genialidade do jovem fez com que fosse admitido na prestigiosa Accademia Filarmonica de Bolonha, dirigindo as três primeiras apresentações de sua ópera Mitridate, rè di Ponto.

7. A última composição de Mozart ficou inacabada

A última composição de Mozart foi Requiem Mass in R Menor (K626), porém o compositor morreu antes de terminá-la. Foi seu aluno, Franz Xaver Süssmayr, quem completou o trabalho e entregou ao conde da Áustria Franz von Walsegg, que encomendou a peça para homenagear sua esposa falecida.

8. Mozart não foi envenenado por Salieri

Embora haja um boato de que Mozart tenha sido envenenado por Antonio Salieri, um influente compositor de ópera e músico excepcional que ensinou compositores importantes como Schubert, Beethoven e Liszt, provavelmente sua morte prematura tenha sido causada por uma infecção fatal por estreptococos.

Como podemos ver, há uma série de curiosidades interessantes sobre Mozart. Esse gênio musical continua a inspirar músicos e compositores do mundo todo. E então, qual sua obra favorita?

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Você sabia que o Hino Nacional Brasileiro não foi criado para fins de representação da nação? E que o compositor da sua melodia faleceu sem saber a herança que deixou para o Brasil?

Pois é. Para sanar sua curiosidade e tirar todas essas dúvidas, listamos neste artigo 8 curiosidades sobre o Hino Nacional Brasileiro, que desde 1831 representa o Brasil.

Confira!

8 curiosidades sobre o Hino Nacional Brasileiro

1. Origem

O Hino Nacional, pelo menos da forma como conhecemos hoje, não foi composto para esse fim. A melodia foi criada por Francisco Manoel da Silva e a letra por Joaquim Osório Duque Estrada. No entanto, o que poucos sabem é que letra e melodia só foram “juntadas” 48 anos após a morte do compositor da melodia, que faleceu então sem saber dessa grandíssima herança deixada para sua nação.

2. Primeira execução do hino

A primeira execução do hino foi em 1831, quando D. Pedro I renunciou o trono a favor de seu filho, Pedro II. Nessa ocasião Francisco Manoel compôs a melodia do Hino, que teve primeira execução com uma letra completamente diferente da que conhecemos hoje, criada por Ovídio Saraiva de Carvalho e Silva.

3. Segunda execução – coroação de Pedro II

Quando Pedro II foi coroado, 10 anos depois, a mesma melodia foi executada, mas com uma letra diferente, de autor hoje desconhecido. Depois disso ela foi executada muitas outras vezes, especialmente em solenidades militares ou civis, mas sempre sem letra, até a Proclamação da República.

4. Concurso para escolha do hino

Após a Proclamação da República, ainda em 1889 iniciou-se um concurso destinado à escolha de um hino oficial para o Brasil. Mas sabe o que é o mais curioso disso? Que o nosso hino atual simplesmente não participou do concurso.

O concurso aconteceu no Teatro Lírico, no Rio de Janeiro e a canção do compositor Leopoldo Miguéz foi a escolhida. No entanto, Marechal Deodoro da Fonseca, proclamador da República, não gostou da vencedora e acabou escolhendo o Hino anterior para representar o Brasil.

5. Finalmente: a junção entre letra e melodia

Desde a escolha do Hino Nacional, em 1889, ele foi tocado apenas com a melodia até 1909, quando a letra escrita por Joaquim Estrada foi finalmente incorporada ao Hino que nos representa até os dias de hoje.

Muito bacana, não é mesmo?

6. Verdadeira função do Hino

O Hino tem quatro principais funções atuais. A primeira delas é exaltar e relembrar nosso passado e lutas; a segunda, simbolizar a história do país; terceira, representar nossa nação e, por fim, ser porta-voz para o restante do mundo.

7. Primeiro nome

Antes de ser conhecido como o Hino Nacional Brasileiro, o Hino já ganhou outras denominações, como Marcha Triunfal e Hino 7 de Abril (quando houve abdicação de D. Pedro I).

8. Regras para execução do Hino

Durante a execução do Hino Nacional todos devem ficar em pé, em silêncio, em atitude de respeito. Os civis devem permanecer com a cabeça descoberta e os militares, ainda, em contingência.

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É bem provável que você já tenha ouvido falar por aí que o folk e a música sertaneja são a mesma coisa. No entanto, ainda que tenham elementos em comum que estimulem essa associação natural, como é o caso do uso de violão de 12 ou 6 cordas, na teoria o folk e o sertanejo são bem diferentes e não devemos vincular os estilos.

Vamos falar mais sobre essa temática?

O folk é um ritmo popular originado nos Estados Unidos e Reino Unido que fala sobre o dia a dia e histórias no campo e de comunidades interioranas como um todo. Já a música sertaneja nasce no Brasil e já sofreu algumas ramificações, como o sertanejo caipira, ou seja, o sertanejo raiz; e o sertanejo urbano, que se popularizou originalmente em São Paulo.

Enquanto esse primeiro é mais comum em cidades de interior e marcado por rodas de viola; o sertanejo urbano é dançante, mais popular em capitais e fala, sobretudo, de festas, amor e curtição.

É fato que os dois estilos musicais têm instrumentos muito similares, como a gaita, o violão e o banjo. No entanto, tanto o nascimento como as temáticas das músicas são muito distintas. O folk fala quase que exclusivamente da cultura americana, enquanto a música sertaneja é nacional, tem melodias animadas e que rapidamente grudam tanto que quase se apropriam nos ouvidos.

De acordo com o professor Henrique Austran, formado pela New England Conservatory of Music e doutor em música pela USP, os estilos pouco conversam e, se fossemos comparar o sertanejo universitário com algum ritmo americano, provavelmente seria com o country music. De acordo com ele, o sertanejo universitário é um ritmo urbano, originado em São Paulo e de classe média. Ainda que sofra influência direta da música norte-americana, é mais comum encontrarmos nele elementos da terceira geração do country music, que teve como principal percursor Johnny Cash.

Ele também acredita que o folk americano possa, sim, servir de inspiração para muitos músicos, inclusive os do sertanejo nacional. No entanto, ele acredita que fica muito mais no aspecto motivacional do que de vínculos mais formais.

Quais são os mais famosos cantores nesses estilos musicais?

No folk podemos dizer que um dos cantores mais famosos, tanto nos EUA como no Brasil é Bob Dylan, que se popularizou na década de 60 e até hoje é muito famoso nesse estilo.

Além dele temos também Minus Zero, Masters of War Slow Train e A Hards-rain a gonna-fall.

Bandas como Nantes, Elephant Gun, Beirut, Mumford & Sons e The Rip Tide também se popularizaram muito nos últimos anos.

Por outro lado, podemos afirmar que no sertanejo a lista também é bem grande. Inicialmente, o gênero se popularizou com cantores como Zezé de Camargo e Luciano, Luan Santana e Gusttavo Lima. No entanto, hoje em dia já existem muitos percursores do sertanejo e os principais deles, especialmente no cenário do sertanejo universitário são: Jorge & Mateus, Henrique & Juliano, Maiara & Maraísa, Marília Mendonça, Marcos & Belutti, Zé Neto & Cristiano, Clayton & Romário e Zé Vaqueiro.

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