Somos diariamente bombardeados pela cultura pop americana, mas a música tem muita história para contar, especialmente a Música Popular Brasileira, ou MPB.

Esse estilo musical teve importante participação em mudanças políticas e sociais no nosso país, contribuindo para o cenário de liberdade individual e cultural que temos hoje. A MPB é interessante em vários sentidos, acompanhe este artigo e saiba mais!

Canto e instrumentos

É claro que os aspectos históricos são riquíssimos e extremamente interessantes, afinal, um gênero musical que se torna um movimento, inspirando a população e influenciando cenários políticos desde a sua origem, merece muito respeito por conta de toda a sua bagagem.

Mas a MPB vai muito além. Existe uma gama de possibilidades dentro da nossa querida música popular. Os estilos são diversos, desde o rock nacional ao estilo Rita Lee até o instrumental criativo de Hermeto Pascoal, passando pelo samba poético de Pixinguinha.

A partir daí, você pode imaginar como a voz pode ser trabalhada e a quantidade de instrumentos que podem ser explorados, não é?

Amantes do violão, do cavaco, do pandeiro, do piano, do repique, entre tantos outros, podem se aventurar sem medo e com muita liberdade. Tem espaço para todos os gostos!

Cultura

Com a corrida ao ouro em Minas Gerais, por volta do século XVIII, um cenário artístico no Brasil foi desenvolvido. Nesse contexto, a música brasileira também começou a tomar corpo com muitos compositores respeitados até hoje. Com a chegada da família real no início do século XIX, muitos compositores surgiram no Rio de Janeiro que passou a ser o foco artístico brasileiro.

Toda a riqueza instrumental brasileira promoveu a criação de estilos muito particulares, como a bossa nova no sudeste e o baião no nordeste. A MPB é um vasto registro do desenvolvimento cultural do nosso povo em todas as regiões.

Abrange não só diversos gêneros musicais, mas também diversas culturas. É admirada mundialmente pela sua versatilidade, originalidade e, principalmente, por expressar características regionais. Dessa forma, acaba contando um pouco da história e das tradições de cada região do nosso país.

Criatividade e Expressão

Após tudo o que foi dito, fica nítido como a criatividade e a expressão individual e coletiva fazem parte do “esqueleto” da MPB. Estudar canções brasileiras é viajar no tempo e nas gerações. Muitas pessoas moldaram suas personalidades ou se sentiram à vontade para expressá-las por conta dos movimentos artísticos oriundos da MPB.

O século XX consolidou o termo Música Popular Brasileira a partir da bossa nova, tão significativa para a geração da época que ansiava por mais personalidade em plena década de 1950. Na década seguinte, muitas descobertas e iniciativas com a Jovem Guarda, comportamentos que promoveram a mudança da nossa sociedade em relação à mentalidade da geração anterior.

Musicalmente, foram movimentos que trouxeram instrumentos novos que só enriqueceram a arte brasileira, como a Tropicália que misturou guitarra elétrica com violão. Apreciar a MPB, nos dias de hoje, é reconhecer toda essa construção e sentir a história em músicas de todos os lugares deste país continental.

O novo sempre vem e a MPB sempre acompanha. Aproveite a viagem!

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Quem toca e possui um instrumento musical deve estar atento a alguns cuidados que são muito importantes para conservá-lo por mais tempo e com um ótimo som. No caso dos instrumentos de sopro, como o trombone, não poderia ser diferente.

A grande diferença é que, como estes instrumentos são tocados com a boca, eles costumam ficar sujos com saliva. Os cuidados com o trombone, portanto, contribuem não apenas para a conservação do instrumento em longo prazo, como também para a saúde do trombonista.

Por isso, se você tem um trombone, fique atento às dicas que reunimos a seguir sobre como manter seu instrumento conservado!

Como limpar o trombone

A limpeza do trombone deve ser rotineira. Isso porque, como é tocado com a boca, pode haver o acúmulo de saliva na parte de dentro do instrumento e, como consequência, a proliferação de microrganismos nocivos à saúde no local.

Para limpar o seu trombone, você pode dar algumas batidas leves no instrumento, o que fará com que a saliva acumulada se solte. Depois de fazer isso, você pode passar um pedaço de gaze nas partes internas e um pano seco na parte externa.

Também é recomendável limpar todas as partes do instrumento uma vez por semana, principalmente as peças mais fáceis de serem retiradas, como as bombas. Já o bocal, por estar em contato direto com a boca, deve ser lavado em água corrente todas as vezes em que o trombone for tocado.

Ocasionalmente, é interessante desmontar o instrumento e lavar todas as suas partes. Caso você não saiba como fazer esse tipo de limpeza, você pode levar o trombone a uma loja ou profissional especializado.

Como guardar o trombone

Outro cuidado importante para conservar o trombone tem a ver com o seu armazenamento. Um instrumento que não é bem guardado corre mais risco de queda e arranhões e está mais suscetível a poeiras e sujeiras.

Nesse caso, as cases apropriadas são as melhores opções. Também é uma forma de garantir que o trombone não entre em contato com a umidade, que pode enferrujar o instrumento metálico.

Ainda assim, evite locais como guarda-roupas, paredes úmidas e porões, e nunca guarde seu trombone molhado em um lugar fechado.

Outras dicas valiosas

Além da limpeza e do armazenamento corretos, outros cuidados podem fazer toda a diferença na conservação do seu trombone. Um deles diz respeito ao transporte do instrumento, que deve ser feito em uma case em viagens de avião, ônibus e carro, ou em uma bag nos casos em que for transportar na mão.

Tão importante quanto a limpeza do instrumento em si, é essencial que o trombonista faça uma boa higiene bucal antes de tocar, seja escovar os dentes ou mesmo usar um antisséptico bucal, bem como uma higiene das mãos. O uso de batom também deve ser evitado.

Por fim, lembre-se de levar seu trombone para uma revisão periódica pelo menos a cada seis meses, o que permite verificar se há algum problema no instrumento e também realizar uma limpeza mais profunda de todas as peças.

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Com o desenvolvimento das tecnologias e a criação de fundações voltadas para o aprimoramento musical de jovens artistas, muitos talentos musicais se destacaram em Belo Horizonte, sendo considerados a nova geração da música.

Aliás, esse é um fenômeno não apenas percebido em Belo Horizonte, mas em diversas cidades do Brasil. A web possibilitou que as pessoas, de uma maneira geral, escutassem os mais diversos tipos de gêneros musicais e pudessem, com isso, lançar novas músicas no cenário mineiro.

Neste conteúdo, destacamos três nomes que vêm fazendo sucesso em Belo Horizonte.

Grupo musical Papa Black

Assim como no caso anterior, a Papa Black é um grupo musical mineiro composto por diversos artistas. Ao todo, o grupo é formado por cinco integrantes, a saber: Guilherme Saffran, Lorenzzo Antonini, Fabio Fuly e Italo Martins.

A Papa Black é conhecida como um grupo artístico que carrega fortes influências de artistas musicais famosos no Brasil, como Marcelo D2, 3030, Natiruts e Charlie Brown. Diante disso, dá-se para perceber a suavidade de suas músicas.

Desde 2019, o grupo vem se destacando não apenas no cenário musical de Belo Horizonte, mas do Brasil. Tanto isso é verdade que a Papa Black fechou contrato com uma das gravadoras mais poderosas do Brasil, a Sony Music.

Que tal aproveitar a oportunidade para escutar um dos seus sons. Clique neste link (https://www.youtube.com/watch?v=mRirESxliEI) e curta uma boa música.

Grupo musical A Fenda

A Fenda se trata de um coletivo musical criado pela produtora de entretenimento Macacolab, que reúne em suas músicas os mais diferentes gêneros, como trap, rap, pop e dancehall. É um grupo composto por cinco mulheres que, juntas, agregam valor ao cenário musical mineiro.

O interessante quanto ao grupo a Fenda é que cada mulher possui uma identidade musical diferente e a proposta do coletivo é justamente essa: reunir e dialogar com personalidade musical, de maneira a criar algo inédito no cenário da música brasileira.

Você pode conferir a música do grupo Fenda clicando neste link (https://www.youtube.com/watch?v=N7ePE3Nw4uM), que já conta com mais de 150 mil visualizações.

DJ Stoll

Por fim, podemos destacar o DJ Stoll como um artista que também vem se destacando no cenário musical de Belo Horizonte. Aliás, não apenas em Minas Gerais, como também no Brasil todo. Aos 23 anos de idade, o músico é uma referência para o funk mineiro.

Assim como o grupo anterior (grupo musical Papa Black), não demorou para que o DJ Stoll chamasse a atenção da gravadora Sony Music. Hoje, ele é visto como mais um artista que faz parte da nova geração musical de Belo Horizonte.

Não poderíamos deixar de apontar um link (https://www.youtube.com/watch?v=AMz_ntDo8m4

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A soprano é uma das classificações vocais exclusivamente feminina, por ser mais aguda ela é muito apreciada no teatro e na ópera. Neste texto vamos falar sobre as características da voz soprano.

Apesar de fina, suas características transformam esse tipo de voz em algo agradável. Ela também é extremamente poderosa, o que a deixa muito mais expressiva do que as classificações mais graves.

Classificação vocal

A classificação vocal separa os tipos de vozes em seis categorias mais comuns. Sendo que elas são divididas em vozes masculinas, femininas, agudas e graves.

As seis categorias da classificação vocal são:

– Baixo: voz masculina mais grave;
– Barítono: voz masculina com timbre intermediário;
– Tenor: voz masculina mais aguda;
– Contralto: voz feminina mais grave;
– Mezzo Soprano: voz feminina intermediária;
– Soprano: voz feminina aguda.

Essa classificação é muito utilizada para determinar quais as notas o cantor pode alcançar com mais conforto. Entretanto, ela não é restritiva. Isso quer dizer que, com o treinamento adequado, uma soprano pode alcançar as mesmas notas que uma mezzo soprano.

Características da voz soprano

Soprano é a classificação mais aguda das vozes femininas. Entre as características da voz soprano mais conhecidas está o seu maior alcance vocal.

Quando estamos falando em música popular, esse tipo de voz pode variar entre as notas G3 e F5. Agora, no que se refere a música lírica e óperas, ela pode alcançar notas ainda mais agudas.

Além do alcance, outra das características da voz soprano é a sua força. A grande potência, somada com as notas mais agudas dão mais expressividade para as apresentações, o que conquista a atenção e o gosto do público.

Em relação à música pop, não é comum encontrar cantoras cuja voz possa ser classificada como soprano. Nessa área é mais comum encontrar representantes com classificação mezzo soprano e contralto.

Uma voz soprano que faz muito sucesso no universo da música pop é a cantora americana Cyndi Lauper. Já no Brasil, as vozes de Gal Costa e de Sandy se destacam como sopranos de sucesso da música popular.

As características da voz soprano, como expressividade e potência, fazem dela um recurso comum nos palcos de teatro e das óperas. A dramaticidade entregue por essas vozes confere mais emoção às interpretações e é capaz de impressionar o público.

Tanto que alguns dos papéis mais importantes do teatro foram escritos para serem cantados por uma soprano. Podemos citar aqui dois dos musicais mais famosos de todos os tempos: Os Miseráveis e O Fantasma da Ópera.

As personagens Cosette (Os Miseráveis) e Christine Daaé (O Fantasma da Ópera) foram escritos para serem interpretados por atrizes cuja voz seja classificada como soprano.

Subclassificação do Soprano

Na ópera, a voz soprano tem um alcance interessante e pode ser subdividida em outras categorias conforme a extensão vocal, a coloração do timbre, o seu peso relativo, os estilos e as técnicas vocais exigidas.

As subdivisões da classificação soprano são:

– Coloratura;
– Ligeiro;
– Soubrette;
– Soprano lírico;
– Soprano spinto;
– Soprano dramático.

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Quais as composições mais importantes de Joseph Haydn?

Joseph Haydn nasceu em 1732 em Rohrau e faleceu em 1809 em Viena, ambas as cidades localizadas na Áustria. Foi amigo de Mozart e professor de Beethoven. Ao lado destes dois compositores forma a “trindade vienense”.

Considerado como o “Pai da Sinfonia” e o “Pai do Quarteto de Cordas”, Haydn foi decisivo para o desenvolvimento dessas formas. Ganhou prestígio ainda em vida, ao contrário de Mozart, que só foi reconhecido tempos após sua morte.

É um dos autores mais importantes e influentes da história da música erudita ocidental, com uma carreira que cobriu desde o fim do Barroco até o início do Romantismo. Haydn é a ponte que permitiu que esta evolução.

Sua obra

A produção de Franz Joseph Haydn foi imensa. Ele conseguia escrever três peças em uma semana, enquanto outros criavam somente uma obra por ano.

Extremamente prolífico, escreveu 107 sinfonias, 83 quartetos de cordas, 45 trios para piano e cordas, 62 sonatas para piano, 27 concertos para diversos instrumentos, 16 óperas, 16 aberturas orquestrais, 35 peças religiosas e outros trabalhos. Ao todo, suas composições têm cerca de 340 horas de música.

A numeração oficial das sinfonias de Haydn vai apenas até 104, porém, é lícito somar-lhes duas obras de juventude (Sinfonias “A” e “B”, datadas de 1757-60) e uma Sinfonia Concertante para violino, violoncelo, oboé e fagote (1792).

O tamanho de sua obra impressiona. Na década de 1920, um alemão chamado Antony van Hoboken começou a coletar manuscritos e as primeiras edições de peças deixadas por Haydn com a intenção de compilar um catálogo definitivo.

Ele desistiu após alcançar cinco mil itens e, embora todos os trabalhos de Haydn estejam catalogados, novas descobertas continuam sendo feitas.

Melhores composições

A obra completa de Haydn foi lançada recentemente em um box contendo 150 CDs. Apesar da importância do registro histórico, a quantidade de material se torna um problema para quem deseja conhecer sua obra. Por onde começar?

Haydn tentava tornar suas sinfonias mais vendáveis dando nomes a elas. A Sinfonia nº 92 tem o título de “Oxford” porque a conduziu naquela universidade.

“A Criação” é considerada sua grande obra-prima. “A surpresa” (Sinfonia nº 94) aplica no ouvinte um pequeno choque e “O relógio” (nº 111) faz um “tic-tac”.

“As Estações”, as Sinfonias de 82 a 87 (escritas para Paris) e as de 93 a 104 (feitas para Londres) são suas composições mais vigorosas. Vale a pena conferir também os ciclos de quartetos de cordas e todo o ciclo de Missas.

Influência de Mozart

Em uma de suas viagens a Viena, Haydn tornou-se amigo de Mozart, 24 anos mais jovem que ele, com quem passou a se corresponder com frequência.

Apesar da distância, realizaram um valioso intercâmbio artístico que enriqueceu as obras de ambos. Haydn era audacioso na estrutura musical, enquanto Mozart era inventivo e requintado nas melodias e orquestrações.

A influência de Mozart sobre Haydn fica evidente nas “Sinfonias de Solomon”, nos seus últimos quartetos e nas já mencionadas “A Criação” e “As Estações”.

Haydn foi sepultado em solene cerimônia fúnebre, ao som do “Réquiem”, de seu amigo Mozart, por quem era chamado de “pai de todos os compositores”.

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