Todo mundo gosta de música. É impossível que alguém não tenha apreço por nenhum tipo de vertente ou estilo. Mas quem imagina que a música é uma questão só para hobby (ou profissão para quem trabalha com isso), a verdade é que a importância vai muito além.

A música tem, também, enorme importância no processo de ensino-aprendizagem. Como isso acontece? É o que mostraremos a seguir, apresentando alguns argumentos que mostram em que sentido a música se torna essencial, precisando ser incluída na rotina de crianças e jovens desde o primeiro momento em que seja possível. Todos devem ter este estímulo.

Importância da música no ensino-aprendizagem

Primeiro de tudo, diversos estudos já provaram a relevância da música para diversos aspectos que influem diretamente no ensino-aprendizagem. Por exemplo, na concentração. Quando o aluno é estimulado pela música, obviamente introduzida de maneira controlada e de acordo com os padrões, ele consegue focar melhor quando for o momento de estudo.

Sensações de bem-estar também costumam se associar à música e, portanto, é possível criar um ambiente de aprendizado no qual haja maior conforto e boas sensações, explorando esta capacidade de aumento do bem-estar.

Além disso, também é possível analisar números que apontam para a música como uma forma de aumentar a capacidade de raciocínio. Quem estuda música tende a aumentar a área do cérebro utilizada para funções intelectuais, até para matérias exatas, como a matemática.

Desta forma, no momento em que for desencadeado o processo de ensino-aprendizagem, a pessoa estará mais preparada e com maior espaço mental para estudar os temas propostos e, a partir dos conceitos, buscar respostas mais criativas e completas, além de também ter maior capacidade de reter informações e ideias apresentadas.

A música também é capaz de estimular a criatividade, já que os sons e melodias são ferramentas importantes de pensamento artístico e que busca dar a cada pessoa liberdade para pensar na conexão entre os diferentes tons para formação de uma expressão, uma música no caso. Expandindo este universo, porém é possível conectar a ideia da música com ideais que possam permear a vida.

Além disso tudo, ainda é possível falar sobre as interações sociais que surgem a partir da música. Não é segredo que a arte é uma maneira de unificar pessoas e grupos. A música é algo que se faz em grupo e que gera integração. Para os jovens, é fundamental entender que o desenvolvimento de relações sociais também é importante. A música ajuda neste aspecto também.

Por tudo isso que foi falado, fica claro como a música é relevante para o processo de ensino-aprendizagem. Escolas, instituições e também os alunos devem buscar sempre este tipo de arte como parte envolvida ao longo de todo o projeto. Isso fará com que os alunos sejam mais criativos, tenham raciocínio lógico mais completo e rápido, auxilia a memória e, também, a capacidade de se relacionar socialmente.

Ou seja, fica claro que qualquer processo de ensinamento que não coloque a música, será menos completo. Sendo assim, é importante que todos os envolvidos busquem, sempre, se preparar para que a música seja parte integrante de todo o contexto de aprendizagem.

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As habilidades musicais existentes são variadas e uma das questões importantes para obter um bom desempenho é ter um ouvido aguçado. Mas, existe também a possibilidade de ter um ouvido absoluto. Você já ouvir falar nisso e sabe o que significa?

Descubra o que é um ouvido absoluto e entenda se isso é algo que nasce junto com a pessoa ou se pode ser desenvolvido ao longo da vida.

Boa leitura!

O que é ouvido absoluto?

O ouvido absoluto é algo que não é comum, pois acontece quando uma pessoa tem a capacidade de identificar sons musicais com precisão, podendo definir qual nota está sendo tocada.

Quem tem ouvido absoluto consegue, por exemplo, identificar e nomear as notas musicais Mi, Fá e Sol sem dificuldades.

Essa capacidade existe quando a pessoa consegue ter uma memorização precisa do da frequência que o som emite, o que possibilita que qualquer nota já ouvida seja identificada.

Além disso, quem tem essa habilidade pode também conseguir reproduzir o som das notas com perfeição. Mas isso não é uma regra, pois existem os ouvidos absolutos com variações.

Inclusive, quando se fala nesse assunto a primeira coisa que vem à cabeça é a identificação perfeita e precisa dos sons. E, em grande parte dos casos, é assim que acontece.

No entanto, existem pessoas com ouvido absoluto que não é tão preciso assim e que pode sofrer variações, não deixando de ser classificado pelo conceito dado no começo do artigo.

Tudo isso acontece por causa da memória sonora, mas sem sempre é feita da mesma forma para todas as pessoas.

Dependendo da pessoa que possui ouvido absoluto ela consegue identificar sons produzidos a partir de diferentes fontes, como de um piado ou de uma guitarra. Porém, outras pessoas conseguem fazer a identificar quando o som é originado em uma fonte única, como apenas por meio do piano ou da guitarra.

Veja se é possível aprender

A habilidade de ter o ouvido absoluto pode ser adquirida ao longo da vida através de treinamento musical de repetição de notas e sons com instrumentos.

Claro que algumas pessoas podem ter maior facilidade durante esse processo do que outras, o que é comum em todos os aprendizados. Além disso, algumas técnicas podem ser mais adequadas, como o uso do piano para formar o padrão de referência das notas.

Ademais, pode acontecer de alguém conseguir obter ouvido absoluto quanto a algumas notas e não para todas.

Considerações finais

Dessa forma, dominar essa prática de identificação e reprodução de sons não é algo crucial para que você seja um bom musicista, mas pode ser algo a mais para você ter e tirar o máximo proveito.

Isso porque, quem consegue dominar essa prática, normalmente tem mais facilidade em manter afinação em canto e a tocar instrumentos com uma qualidade mais refinada.

Assim, se você deseja ter ouvido absoluto e ainda não tem, pode iniciar seus treinamentos e manter uma rotina de identificação de frequência de sons para ir em busca da concretização do seu desejo.

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Aprender um instrumento ou aprender a cantar são tarefas que necessitam de estudo e prática. Por isso, se você quer aprender música precisa criar um cronograma para obter um desempenho melhor.

Assim, acompanhe 4 dicas de como criar um cronograma para estudar música e tenha mais chances de garantir os melhores resultados em um tempo menor!

1.Defina os objetivos

A primeira dica para você criar um cronograma de estudo de música é definir os objetivos. Iniciar os estudos sem que os objetivos estejam estabelecidos vai dificultar que você cumpra e atinja as metas.

Além disso, com os objetivos traçados você vai conseguir ter maior foco e determinação, pois sabe exatamente o que precisa estudar.

2.Estabeleça um cronograma em horas

Além da dica anterior, estabelecer um cronograma em horas é muito importante. Isso quer dizer que para seus estudos terem melhor rendimento, as metas precisam ser quantificadas em horas.

Com isso, você vai poder definir quantas horas de estudo são necessárias e quais os dias que você vai cumprir essas horas.

Assim, vai ser mais fácil você praticar o instrumento e estudar a teoria, sem que uma coisa prejudique a outra, pois você terá a meta em horas para se basear.

3.Crie uma rotina ideal

Mais uma dica essencial para auxiliar na criação do seu cronograma de estudos de música é definir a rotina ideal. Nessa dica o foco é que você consiga verificar os períodos do dia que são mais propícios para seu estudo, tempo e frequência.

Se puder, estabeleça uma rotina diária para que todos os dias, mesmo que por pouco tempo, você consiga estudar música e concretizar esse hábito até completar o objetivo.

Porém, é importante que ele não seja exagerado, pois se você estipular uma rotina muito exigente, as chances de não conseguir cumprir logo nos primeiros dias, é maior. Portanto, pode ir aumentando gradativamente se notar que pode ter uma carga maior de estudos.

4. Crie um ambiente adequado

Por fim, mas não menos importante, crie um ambiente adequado para seus estudos de música. O ideal é que você consiga sempre manter a concentração ao máximo enquanto está no seu momento de estudos.

Para isso, se você tiver um espaço em que possa sempre deixar o instrumento e demais itens do seu estudo, é importante. Assim, esse ambiente se torna um local que vai facilitar com que sua concentração seja instigada quando você entrar.

Ou seja, ao manter uma rotina de horários bem estabelecidos, e estudar no mesmo ambiente, criando todo uma atmosfera de concentração, seu cérebro vai identificar que esse momento é de foco e a tendência é que você consiga obter melhores resultados.

Portanto, com as dicas abordadas até aqui você consegue ter mais sucesso na criação de uma rotina eficiente de estudos e vai poder aprender música com mais produtividade e em menos tempo.

O importante é não desistir se em algum momento você não puder cumprir seu cronograma. Saiba que nem sempre o rendimento é o melhor e que está tudo bem. Mas constância é fundamental, pois assim é que o aprendizado vai se estabelecer.

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Atualmente com a existência de aplicativos os músicos podem utilizar recursos que facilitam diversas tarefas e que podem melhorar o desempenho. Mas você sabe quais são os aplicativos essenciais para músicos?

Hoje você vai conhecer X aplicativos essenciais para todo músico ter e garantir algumas facilidades que a tecnologia proporciona. Boa leitura!

1.Ouvido Perfeito

O primeiro aplicativo da lista e o Ouvido Perfeito, que é um app que possibilita que o usuário treine e aprimore a qualidade das músicas. Isso porque, com o app você consegue criar ritmos com progressão de acordes e até mesmo afinar instrumentos musicais.

Ademais, esse aplicativo conta com exercícios de escola, permitindo que o usuário treine o canto. O Ouvido Perfeito também possibilita que você leia artigos com conteúdo teórico.

2.Garage Band

Outro aplicativo muito interessante e essencial para um músico ter é o Garage Band. Esse app serve como um estúdio musical que pode estar no seu computador, celular ou tablet e ser levado para onde for.

Com ele você consegue realizar mixagens, gravar músicas e utilizar muitas opções de instrumentos.

Ademais, o app tem uma grande vantagem que é uma usabilidade intuitiva e simples.

3.Animoog

O Animoog também é um dos aplicativos essenciais para músicos, pois ele possui os recursos que você teria com um sintetizador físico. O app tem a capacidade de simular os aparelhos da marca Moog, que é a marca mais conhecida se sintetizadores no mundo.

O uso também é simples e fácil, o que vai permitir que você tenha um aproveitamento alto e fazer uso de todas as ferramentas disponibilizadas.

4.Vivace

O quarto aplicativo essencial para músicos é o Vivave, que é ainda mais importante para as pessoas que estão iniciando o estudo na música. Esse app conta com passo a passo e tutoriais que vai auxiliar você a ler partituras, bem como algumas das claves que são mais populares.

5.Real Drum

Por fim, o app Real Drum também é ótimo para todo músico ter, pois ele tem a capacidade de similar uma bateria completa. Com ele, portanto, você toca bateria sem precisar ter uma física em casa ou no estúdio.

O aplicativo é uma boa ferramenta para quem quer aprender a tocar bateria ou até mesmo para quem já tem um nível inicial de aprendizado e quer desenvolver melhor.

O Real Drum acaba sendo uma alternativa econômica e prática, pois nem sempre você tem espaço ou está disposto a investir em um instrumento que é relativamente caro, como é a bateria.

Portanto, esses são alguns dos principais aplicativos que os músicos podem ter e utilizar como auxílio em diversos momentos e em várias etapas de aprendizado.

Alguns deles servem até mesmo para músicos profissionais, como por exemplo o Garage Band, que é uma ótima ferramenta para ser usada de base para composições, treino e aperfeiçoamento, sem que seja preciso estar com instrumentos ao redor e com toda a estrutura de um estúdio.

Assim, a tecnologia consegue auxiliar músicos e estudantes de música a terem maior desenvolvimento e a realizarem atividades musicais na palma da mão.

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Para que uma música seja tocada e cantada de forma correta é preciso que haja afinação, tanto nos instrumentos, quanto na voz. Mas você sabe o que é a afinação e que como ela funciona?

Entenda o que é afinação e a importância que ela possui dentro da música e fique por dentro desse conceito essencial no mundo da música!

O que é a afinação?

A afinação é o processo que existe na música para deixar os sons da notas dentro da frequência cerca para cada uma. Esse processo precisa acontecer com diversos instrumentos, como os de corda, por exemplo.

Além disso, é possível e necessário contar com a afinação mesmo que você esteja trabalhando com instrumentos de diferentes timbres em uma mesma ocasião. A corda Mi do violão precisa ter a mesma afinação da corda Mi do baixo, que também precisa ter a mesma afinação da corda Mi da guitarra.

O mesmo acontece com o piado, violino, violoncelo e outros instrumentos que dependem do processo de afinação.

No exemplo acima, todos são instrumentos de corda, mas cada um possui uma sonoridade particular, com timbres diferentes. Isso não vai prejudicar a afinação, pois quando tocados em conjunto as notas estarão na mesma frequência e o resultado será afinado.

O mesmo precisa acontecer quanto à voz, porém nesse caso o processo é diferente, já que se está falando de um instrumento humano. Veja logo abaixo como ocorre a afinação da voz.

A afinação na voz acontece como?

A afinação da voz ocorre de maneira diferente da afinação dos instrumentos. Isso porque, uma voz estar afinada ou não, não diz respeito às cordas vocais, mas sim ao controle do cérebro.

Quando uma pessoa canta com afinação, ela está fazendo isso porque o cérebro está treinado a identificar a frequência das notas e a reproduzir o som de forma correspondente.

Portanto, nesse caso somente a prática e o treino é que vão fazer uma voz ser afinada e conseguir acompanhar normalmente instrumentos em harmonia e sem destoar.

Considerações finais

Portanto, como você viu, a afinação é algo indispensável na música. Sem que todos os instrumentos utilizados em uma canção estejam afinados, o resultado obtido não vai ser o adequado.

Para que a harmonia da música seja formada, com a melodia e o ritmo, a frequência de cada nota deve ser respeitada, servindo também para a voz, é claro.

Portanto, sempre antes de tocar qualquer instrumento, mesmo que você esteja aprendendo, é essencial garantir que ele esteja devidamente afinado para que seu ouvido já comece a se acostumar com o som correto de cada corda e cada acorde.

Ademais, no canto, o aquecimento e exercícios para praticar a afinação são questões importantes e que sempre merecem atenção para que os sons emitidos sejam confortáveis e harmônicos com o que se espera.

Assim, vai ser possível executar qualquer música, porque as notas estarão padronizadas e, unidas ao conjunto de instrumentos, resultará na vibração das mesmas frequências, mesmo que com variação de timbre e notas na melodia.

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Na música existem vários conceitos que são importantes entender para poder ter um conhecimento maior e obter resultados mais produtivos. Dentro disso está a harmonia, melodia e ritmo. Você sabe o que significa cada um deles?

Entenda agora mesmo o que é harmonia, melodia e ritmo e consiga fazer essa separação entre os três conceitos para não ficar com dúvidas sobre o assunto!

Entenda o que é harmonia

Dentro de uma música, a harmonia é a combinação de sons para que eles sejam reproduzidos de forma agradável e harmônica entre eles, por isso o nome dado ao conceito.

Além disso, a harmonia também é o estudo feito para obter a combinação dos sons, junto com intervalos existentes entre os sons.

Por meio da harmonia, ou seja, da mistura de sons que combinam, você consegue executar notas que expressam diversas sensações, como tristeza e felicidade.

Portanto, a harmonia vai ser formada por um conjunto de acordes que conseguem imprimir uma sonoridade que combina e agrada o compositor.

Veja o que é melodia

Além da harmonia, a melodia também é essencial em uma música, pois ela serve como uma espécie de identidade. É a melodia que vai fazer com que uma música seja cantada, pois em cima da melodia é que vai as palavras.

Com isso, a melodia e a harmonia são muito próximas e precisam uma da outra para dar sentido musical à composição. Muitas vezes, mesmo que você conheça uma canção, se apenas a harmonia for tocada você não vai conseguir identificar. Mas se acrescentar a melodia na hora vai reconhecer de qual música se trata.

Saiba o que é ritmo

Por fim, existe o ritmo, que é o que organiza o tempo em que cada som vai acontecer dentro da música. A música é algo pautado por compassos ou tempos, e quando o ritmo é definido, o que se define é a organização temporal.

Com o ritmo a música consegue ter progresso quanto à harmonia e à melodia, além dos instrumentos de percussão.

Dessa forma, é o ritmo que é responsável por ditar em que momento e em que ordem que cada som será reproduzido, e isso acontece através da marcação do tempo, também chamado de pulsos.

Assim como a harmonia consegue expressar uma série de emoções, o ritmo também tem esse poder de transmitir intenções ou sensações. Ao mudar o ritmo de uma música você consegue deixar ela mais dançante, lenta ou calma, por exemplo, o que vai interferir em como o ouvinte recepciona o conjunto todo.

Portanto, cada parte da música, tanto a harmonia, a melodia como o ritmo, possui uma importância significativa e essencial para que a música seja criada e tocada. Sem um desses elementos você não vai ter uma música pronta com todas as possiblidades que existem.

Assim, é importante entender e diferenciar esses conceitos, porque assim você consegue se aperfeiçoar e ter mais conhecimento musical, sendo algo essencial para quem deseja aprender temas de teoria musical e ter mais subsídios para a prática.

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