A música é uma forma de arte universal que encanta e emociona pessoas ao redor do mundo. Seja qual for o seu instrumento ou estilo musical preferido, ter um repertório variado é fundamental para o desenvolvimento e crescimento como músico.

Neste texto, exploraremos a importância de ter um repertório diversificado em aulas de música e como isso pode beneficiar sua jornada musical.

Boa leitura!

Amplie seus horizontes musicais

Um repertório variado permite que você explore diferentes gêneros musicais e estilos. Ao aprender a tocar músicas de diferentes épocas e culturas, você expande seus horizontes sonoros e adquire uma compreensão mais profunda da diversidade da música.

Além disso, isso ajudará a evitar a estagnação e o tédio, mantendo suas aulas interessantes e desafiadoras.

Desenvolva suas habilidades técnicas e musicais

Cada música possui características únicas que exigem diferentes habilidades técnicas e musicais. Ao trabalhar com um repertório variado, você será exposto a uma variedade de métodos, ritmos e padrões musicais, o que ajudará a desenvolver sua habilidade técnica e musical de forma mais abrangente.

Dessa maneira, você aprenderá a adaptar sua metodologia a diferentes estilos musicais, expandindo suas habilidades como músico e professor.

Aprenda a ler partituras e tablaturas

Um repertório variado inclui diferentes tipos de notação musical, como partituras e tablaturas. Ao aprender a tocar uma variedade de músicas com diferentes notações, você se tornará mais versátil e habilidoso na leitura de partituras e tablaturas.

Isso abrirá portas para explorar uma gama mais ampla de canções e colaborar com outros músicos e profissionais, enriquecendo seu método de ensino.

Desenvolva sua expressividade e interpretação

Cada música possui uma mensagem e uma emoção específica a transmitir. Ao trabalhar com um repertório variado, você terá a oportunidade de explorar diferentes estilos de interpretação e desenvolver sua própria expressividade musical.

Cada música oferece uma nova experiência de expressão, permitindo que você se torne um profissional mais versátil e completo.

Prepare-se para apresentações e oportunidades futuras

Ao ter um repertório variado, você estará preparado para uma variedade de situações musicais, como apresentações ao vivo, audições ou oportunidades de colaboração.

Ter um repertório diversificado aumenta suas chances de sucesso, pois estará familiarizado com diferentes estilos e poderá se adaptar a qualquer situação musical que surgir. Além disso, ter um conjunto variado mostra sua versatilidade como músico, o que é muito valorizado, não apenas no mundo da música, mas também dentro da sala de aula.

Faça um bom planejamento e organização das aulas

Um bom planejamento e organização nas aulas de música são essenciais para um aprendizado eficaz. Ao estabelecer metas claras e um cronograma de estudos, você mantém o foco e o progresso constante de seus alunos.

Dessa maneira, a organização de materiais, partituras e exercícios facilita o acesso e a prática diária, proporcionando um planejamento bem estruturado.

Através disso, é possível explorar diferentes aspectos da música de forma equilibrada, como técnicas, teoria e repertório. Isso oferece um desenvolvimento completo e mais prazeroso. Invista tempo na elaboração de um plano de estudos e na organização dos materiais para obter o máximo proveito de suas aulas de música.

Invista em cursos de especialização

Os cursos de especialização são de extrema importância para enriquecer suas aulas de música. Ao buscar aperfeiçoamento em áreas específicas, como técnica instrumental, teoria musical ou pedagogia, você adquire conhecimentos mais profundos e atualizados.

Isso permite oferecer aos alunos uma experiência de aprendizado mais rica e abrangente. Além disso, os cursos de especialização proporcionam oportunidades de networking e colaboração com outros profissionais da música, ampliando sua visão e possibilidades de atuação.

Desse modo, investir em sua formação contínua é um caminho para se destacar como professor de música e proporcionar uma educação musical de qualidade.

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Criado por: Agência de Marketing RedaWeb

Aprender a tocar um instrumento é uma jornada emocionante e gratificante, mas também pode ser desafiadora. Por isso, conhecer músicas fáceis para aprender a tocar é fundamental para qualquer aluno que está aprendendo.

A seguir, listamos 10 músicas que possuem melodias simples e fáceis de aprender, com acordes básicos, repetitivos e progressões tranquilas para os iniciantes treinarem.

Confira e vamos começar a treinar!

1. “Twinkle, Twinkle, Little Star”: melodia simples e fácil de aprender. É uma ótima música para iniciantes;
2. “Happy Birthday”: uma música clássica e fácil de aprender. É uma ótima opção para tocar em aniversários;
3. “Love Me Do” – The Beatles: uma música simples com acordes básicos. É uma ótima introdução ao repertório dos Beatles;
4. “Horse with No Name” – America: uma música folk com uma progressão de acordes repetitiva e fácil;
5. “Wonderwall” – Oasis: uma música famosa com uma progressão de acordes simples e fácil de dominar;
6. “Knockin’ on Heaven’s Door” – Bob Dylan: uma música clássica com uma sequência de acordes básica;
7. “Three Little Birds” – Bob Marley : uma música reggae com uma progressão de acordes simples e uma melodia cativante;
8. “Stand by Me” – Ben E. King: uma música atemporal com uma progressão de acordes simples;
9. “Hey, Soul Sister” – Train: uma música pop com acordes fáceis de aprender e uma melodia alegre;
10. “I’m Yours” – Jason Mraz: uma música com uma progressão de acordes simples e uma vibe positiva;

Lembre-se de começar devagar, praticar regularmente e aumentar gradualmente a velocidade, à medida que se sentir mais confortável com as músicas. E o mais importante: divirta-se tocando!

Como aprender a tocar de forma mais fácil?

Além de escolher músicas simples para começar, também é possível tornar o processo mais fácil. Veja nossas dicas:

Escolha o instrumento certo

Selecione um instrumento que você goste e se sinta motivado (a) em aprender. Pode ser violão, piano, guitarra, bateria, violino, entre outros. Considere também a disponibilidade e o custo do instrumento.

Encontre recursos de aprendizagem

Existem diversas opções para aprender a tocar um instrumento. Você pode optar por aulas presenciais com um professor, aulas online, tutoriais em vídeo, livros de instrução ou aplicativos móveis especializados. Escolha o método que melhor se adapte ao seu estilo de aprendizado.

Aprenda as noções básicas

Comece aprendendo as noções básicas do instrumento, como a postura correta, a maneira de segurar o instrumento e as técnicas básicas. Entenda o funcionamento do instrumento e familiarize-se com os termos musicais.

Pratique regularmente

A prática regular é fundamental para o progresso. Estabeleça um cronograma de prática consistente e comprometa-se a praticar diariamente ou em dias específicos da semana. Divida o tempo de prática em seções menores e concentre-se em áreas específicas, como escalas, acordes, ritmo e peças musicais.

Aprenda a ler partituras

Se você deseja tocar músicas específicas, é importante aprender a ler partituras musicais. Comece com noções básicas de leitura musical, como a identificação das notas, ritmos e símbolos musicais.

Busque ajuda profissional

Considere ter aulas com um professor qualificado. Um professor pode oferecer orientação personalizada, corrigir erros técnicos e fornecer feedback valioso para o seu desenvolvimento.

Aproveite recursos online

Além das aulas, aproveite os recursos online disponíveis, como tutoriais em vídeo, fóruns de discussão, comunidades musicais e aplicativos de prática.

Lembre-se de que aprender um instrumento é um processo contínuo. Por isso, explore diferentes estilos musicais e mantenha-se motivado (a). Com dedicação e prática, você poderá progredir e aproveitar a experiência de tocar um instrumento musical. Seja paciente e persistente.

A Sociedade Artística Brasileira (SABRA) promove a inclusão social, preservando o patrimônio cultural brasileiro e garantindo o acesso de forma gratuita e continuada. Faça parte dessa causa e seja um (a) parceiro (a)!

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Conteúdo por: Agência de Conteúdo RedaWeb

De fato, as músicas nos acompanham em quase todos os momentos especiais da nossa vida. Por isso, quanto toca aquela canção, logo nos emocionamos, temos vontade de dançar ou lembramos de bons (ou maus momentos).

Então, tire um tempo para relembrar o passado e conheça as melhores músicas nostálgicas dos anos 80, 90 e 2000.

Músicas nostálgicas: os hits que marcaram época

Não é por nada que as músicas têm um efeito tão grande nas nossas emoções. No livro “A música no seu cérebro”, Daniel Levitin explica que quando ouvimos um novo padrão musical, nosso cérebro o associa com os sinais visuais e sensoriais daquele momento.

Dessa forma, nosso cérebro cria lembranças relacionadas com aquela música.

Por esse motivo, quando ouvimos novamente o mesmo padrão sonoro, as memórias relacionadas a ele vem a nossa mente — e temos aquela sensação gostosa de nostalgia.

Então, vamos relembrar algumas músicas nostálgicas que marcaram época. Veja a seguir a melhor seleção dos anos 70, 80, 90 e 2000.

Anos 70

Os anos 70 foram marcados por estilos como punk, heavy metal, rock progressivo, reggae e disco music.

Conheça os principais sucessos:

Não quero dinheiro, só quero amar – Tim Maia
Dancin’ Days – Frenéticas
Don’t stop ‘til you get enough – Michael Jackson
Dancing queen – ABBA
Let it be – Beatles
Hotel California – Eagles
This is love – Bob Marley
I will survive – Gloria Gaynor
Le freak – Chic
YMCA – Village People

Anos 80

Em seguida, nos anos 80, a música se tornou mais dançante, com hits eletrônicos, new wave e Synth-pop.

Confira as músicas mais nostálgicas dessa década:

Girls just want to have fun – Cyndi Lauper
I want to break free – Queen
Listen to your heart – Roxette
Take on me – A-ha
Livin’ on a prayer – Bon Jovi
Thriller – Michael Jackson
Tempo perdido – Legião Urbana
Homem primata – Titãs
Inútil – Ultraje a Rigor
Aquarela – Toquinho
Ciúme – Ultraje a Rigor

Anos 90

Logo após, nos anos 90, a música nacional tomou várias formas, com músicas de todos os estilos no topo das paradas. Por outro lado, no cenário internacional, o rock ganhava mais força.

Conheça alguns hits que fizeram sucesso:

I will always love you – Whitney Houston
Black or White – Michael Jackson
Losing my religion – R.E.M.
November rain – Guns n’ Roses
Smells like a teen spirit – Nirvana
Nothing else matters – Metallica
Malandragem – Cássia Eller
Pelados em Santos – Mamonas Assassinas
Te levar daqui – Charlie Brown Jr.
Minha alma – O Rappa
Anos 2000
Finalmente, nos anos 2000, as bandas de reggae, pop e rock continuaram fazendo bastante sucesso no Brasil. Enquanto isso, as músicas internacionais que faziam mais sucesso eram hip hop, dance music e pop R&B (Rhythm and Blues).

Confira:

Natasha – Capital Inicial
Dias de luta, dias de glória – Charlie Brown Jr
Ela só pensa em beijar – Leozinho
Já sei namorar – Tribalistas
Equalize – Pitty
Umbrella – Rihanna, Jay-Z
Crazy in love – Beyoncé, Jay-Z
Sk8ter Boi – Avril Lavigne
Beautiful girls – Sean Kingston
In the end – Linkin Park
Sem dúvida, algumas dessas músicas nostálgicas fizeram parte de momentos inesquecíveis da sua vida. Gostou da nossa seleção? Então, confira também Músicas memoráveis que foram temas da Copa do Mundo’.

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Dentro de todas as tradições musicais, existem instrumentos de sopro. Esses instrumentos possuem características distintas entre si, onde a principal em comum é fazer com que o som seja produzido através da vibração do ar.

Muitas pessoas possuem dúvidas sobre como tocar clarinete, se é um instrumento difícil e se existe a possibilidade de facilitar esse aprendizado.

Por isso, pensando em te ajudar, trouxemos algumas informações sobre o instrumento e dicas para te ajudar no processo. Boa leitura!

Tocar clarinete é difícil?

O clarinete é um instrumento musical de sopro. Ele é um tubo feito de madeira, que possui uma extremidade no formato de campânula e um bocal mais cônico, composto de apenas uma palheta.

O clarinete possui quatro registros: superagudo, agudo, médio e grave. Esses sons são feitos quando o ar passa na palheta e os dedos dos músicos fecham ou abrem os orifícios do instrumento.

Esse é um dos instrumentos de sopro mais fáceis de aprender, e o som que sai dele é bem bonito, o que motiva os alunos durante a aprendizagem. O clarinete está presente em muitas culturas musicais, e possui muita história envolvida na sua criação.

Se você deseja iniciar no mundo da música, o clarinete é um dos melhores instrumentos para isso.

Dicas para te ajudar a aprender

Escolha o modelo certo

Existem muitos modelos de clarinetes diferentes no mercado, e para os iniciantes, o ideal é comprar o clarinete em Si bemol, que é mais leve e o seu tamanho é bom.

Segure corretamente

Para aprender a tocar o clarinete é necessário segurar o instrumento da forma correta, evitando que o dedo mínimo fique atrás dele, por exemplo.

Exercite a sua respiração

Mais uma dica para aprender a tocar clarinete é exercitando a sua respiração. Como esse é um instrumento de sopro, conseguir controlar o seu fluxo de ar é muito importante para ter um bom som.

É claro que com a prática você consegue melhorar a sua performance, mas exercitar a sua respiração, até mesmo sem o instrumento, é necessário.

Treine muito

Muitas pessoas que desejam iniciar no mundo da música acabam não lembrando que precisam dedicar tempo para praticar as atividades e exercícios todos os dias, caso contrário, o processo de aprendizagem será mais difícil.

Quando você tiver qualquer tempo livre, se dedique em treinar as atividades passadas pelos professores de música para aprender mais sobre o clarinete, mesmo que você tenha apenas 30 minutos todos os dias.

Entenda mais sobre a técnica

Aprender na prática a tocar um instrumento é importante, mas entender a técnica correta sobre ele é algo essencial, e muitas das vezes os iniciantes acabam negligenciando isso.

Por querer começar a tocar o quanto antes, é comum que as pessoas queiram tocar suas músicas favoritas mais rápido, mas nem sempre isso funciona.

Para tocar bem o clarinete, é necessário entender a técnica que envolve esse instrumento musical, e então, conseguir tirar um bom som dele.

Depois de entender melhor sobre o assunto, você deve ter notado que não é tão difícil tocar clarinete, mas é necessário fazer aulas para te ajudar e treinar muito!

Para saber mais sobre o assunto, acesse o site e leia outros conteúdos.

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Quando falamos sobre a cultura, discutimos sobre o que forma um povo. A sua língua, danças típicas e tudo aquilo que torna esse grupo diferente, são as tradições e costumes de um grupo, as características que os tornam particulares.

No Brasil, um país com um território tão vasto e diverso em sua cultura popular, é possível encontrar diferentes formas de ver o mundo.

Por ser natural, a cultura popular não apenas faz parte da identidade de um povo, como também pode transformar vidas quando entra em contato com as pessoas.

A naturalidade da cultura popular

Há vários tipos de cultura, não apenas a popular. Cada um desses tipos é denominado conforme a sua maneira de se formar, seu impacto sobre a identidade de um grupo, sua função na sociedade, enfim. A cultura popular é diferente por diversas razões, mas principalmente, pela sua naturalidade.

Diferente de outros tipos de cultura, como a erudita que é formada por profissionais, por exemplo, a popular nasce de um povo, de forma totalmente natural. Os costumes são passados a cada geração e não vêm de profissionais, são criados e contados por meio da tradição oral, para as gerações mais novas.

Um bom exemplo é a quantidade de contos populares que constituem as lendas brasileiras. São histórias contadas de pai para filho, sem registros formais, mas que por conta da tradição, passam anos sendo contadas para crianças e adultos.

Podemos ir muito além ao falar sobre cultura, a qual não se trata apenas da história desse grupo, como também dança, música, linguagem e muito mais.

A importância dos projetos culturais

Por conta dessa espontaneidade da cultura popular para surgir e também para ser repassada para as gerações é que ela é tão ligada à identidade de um povo. Por isso, quando os projetos sociais usam a cultura como instrumento de transformação o sucesso é certo.

Isso acontece por conta da importância de valorizar a cultura popular. Podemos pensar em um grupo de adolescentes, por exemplo, que participam de um hipotético grupo de dança. Se esse projeto trouxer algo muito longe do cotidiano desses jovens, pode ser que eles tenham grande estranhamento e não se sintam parte do trabalho.

Porém, quando inserimos a cultura popular, escolhendo uma dança com a qual estão acostumados, ou ainda, inserimos a dança popular que eles conhecem mesclando a novas informações de cultura, teremos muito mais chances de sucesso. Assim, a cultura se torna uma grande ferramenta.

Não apenas para grupos específicos, a cultura popular está transformando a sociedade como um todo. Por isso é tão importante promover a valorização da cultura de um povo. Cada expressão cultural tem a sua importância, porém, não podemos deixar de lado uma vertente cultura apenas por não se tratar de envolvimento de profissionais da arte.

Quando um povo é valorizado e sua cultura espalhada para outras partes do país, toda a sociedade tem a ganhar. A atuação desses indivíduos em sociedade traz novas informações para arte brasileira, promovendo enriquecimento da cultura do país.

Gostou? Entre em contato conosco e saiba mais sobre o nosso trabalho!

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