Responsabilidade Social

Saiba como a sua empresa pode ajudar na melhoria da comunidade e sociedade

Ter uma empresa não gera impactos somente para os seus funcionários, gestores, fornecedores e clientes. Um negócio é capaz de impactar a comunidade em que está localizado e até mesmo um país inteiro. E dentre as boas práticas de gestão empresarial, está a de se comunicar e se relacionar bem principalmente com a comunidade em que está inserida, tanto para o bem do negócio, como para da população que a ele rodeia. Responsabilidade social!

Para a empresa, ao adotar certas medidas de responsabilidade social, em que a população é beneficiada de alguma maneira, se reforça o compromisso com a sociedade e com os valores declarados no Código de Ética e de Conduta da empresa.

Com isso, é possível gerar ainda mais credibilidade à empresa, reconhecimento da população e da concorrência, além de uma maior empatia pelos consumidores. Em decorrência, as vendas e as chances de negócios aumentam consideravelmente.

Já para a sociedade, a possibilidade de agregar conhecimento, melhor infraestrutura, manutenção dos arredores e maiores investimentos locais, melhora a qualidade de vida. Ou seja, é uma via de mão dupla que juntas podem fazer um mundo mais justo, menos desigual e onde as empresas atuem além de seus muros para um bem maior.

Responsabilidade social

A responsabilidade social é o termo chave de uma empresa perante à sociedade, principalmente para aquelas que podem vir a gerar algum impacto negativo no meio ambiente e na qualidade de vida da comunidade, como é o caso de indústrias químicas por exemplo. Trata-se de atos totalmente voluntários das organizações que direcionam suas atividades para o bem-estar social e não somente para o lucro.

Para uma responsabilidade social bem pensada é preciso levar em consideração três pilares que podem colaborar com uma sociedade melhor: cultural, social e ambiental. O cultural está ligado à cultura organizacional da empresa e sua ética em meio às atividades e seus impactos para a comunidade. Já o social é plena noção de que as ações da empresa são voltadas para servir a sociedade. E o ambiental é a priorização da preservação do meio ambiente em qualquer atividade da empresa.

Todos esses pilares têm impacto direto na vida da comunidade e da sociedade como um todo, pois ditarão as ações tomadas pelas empresas perante a elas. A organização deve sempre se responsabilizar pelos impactos de suas decisões e atividades na sociedade e no meio ambiente, sempre agindo com transparência e levando em consideração as expectativas locais.

Formas de ajudar

Como forma de ajudar a comunidade e a sociedade como um todo, listamos algumas ações:

• Criação de comitês comunitários: onde questões relevantes sejam discutidas pela comunidade e ouvidas pela empresa;
• Palestras: a empresa pode conscientizar a população sobre a importância da preservação do meio ambiente, saúde, educação, entre outros temas.
• Oficinas de capacitação: capacitar a comunidade é gerar fonte de mão-de-obra mais próxima da empresa. Promova cursos de interesse geral e de empreendedorismo para estimular os negócios na região.
• Melhorias na infraestrutura: faça um mapeamento no entorno da empresa sobre o que pode ser melhorado e que teve, de alguma maneira, como impacto as atividades do negócio. Exemplo disso é melhorar o asfalto, os canteiros, calçadas, esgoto, entre outros serviços que podem ser feitos junto com órgãos públicos.

• Apoio a Instituições Filantrópicas como a SABRA. Clique aqui e saiba mais.

Inspiração

Se você gostou deste post:

– siga as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no Twitter e no YouTube!

– Conheça o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!

– entre em contato com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!

– Compartilhe este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

Inspiração

Você sabe onde e como os grandes artistas buscam inspiração?

Você já parou para pensar o quão impressionante é a música, ou qualquer outro tipo de expressão artística? Um artista, que você jamais conheceu, criou uma peça que emocionou você, assim como diversas outras pessoas. Isso gera uma grande dúvida: de onde um artista cria a inspiração para criar obras tão preciosas?

A música como fonte de inspiração

Grande parte dos artistas usa a música como uma forma de inspiração. Muitos músicos citam outros artistas como referência e parte dessa inspiração é técnica. Por isso, aproveitam a bagagem musical de outros músicos para compor suas obras, a fim de colocar a própria interpretação em algo que eles admiram e gostam.

Isso faz com que seja muito comum encontrar referências a outros músicos em obras de artistas muito famosos. Um exemplo disso, é a música clássica, os Beatles e inúmeras outras referências, que são fonte de inspiração para diversos artistas.

Parte da magia da música é compartilhá-la com as pessoas, e existem poucas formas melhores de fazer isso que incorporando a obra de outro artista, feita em outro momento e com outro significado, a sua própria obra.

Outros artistas ainda, buscam formas diferentes de se inspirar dentro da música. Como por exemplo, transformar um canto em uma música instrumental, ou misturar ambos, é uma grande forma de inspiração para músicos.

A literatura

A literatura e a música têm muito em comum. Ambos tocam em nossos sentimentos, emoções e, principalmente, em nossa imaginação. Por isso, muitos músicos, especialmente os mais clássicos, encontram na literatura uma fonte de inspiração. Ao ler uma passagem muito tocante, o músico sente a curiosidade natural de saber como transmitir a mesma emoção, ou como complementar a emoção do livro, através da música.

A combinação da música como complemento para outras obras artísticas é enorme. Nos filmes, por exemplo, a música tem um peso tão importante nas cenas e nas obras, que merece uma categoria especial até mesmo no Oscar.

As experiências pessoais

Essa também é outra forma que os artistas usam para influenciar a sua música. Arte, no seu âmago, é uma forma de expressão e uma das principais fontes de inspiração para os artistas são as próprias experiências pessoais.

Gêneros musicais como o rap e o hip hop, são famosos por artistas que colocam muito da sua personalidade, de sua experiência e da sua história em suas músicas, fazendo com que a conexão criada com fãs que passaram pela mesma experiência, ou que simplesmente se conectam com a mensagem, seja o produto mais precioso de toda a criação.

De qualquer forma, a inspiração para qualquer artista, seja músico ou não, pode ser diversas coisas. Algo que o move, que o toque, que o emocione ou mesmo que o impressione, ou desperte alguma curiosidade. Na parte mais emocional, que é o mais forte em qualquer obra artística, é preciso estar preparado para receber a inspiração em qualquer momento, interpretá-la e atuar em cima dela.

Na parte mais técnica, é preciso estudar! Estudar os grandes músicos e não copiá-los, mas sim, evoluir em cima do trabalho que eles fizeram para construir algo que faça uma ponte entre o antigo e novo. Esse é um desafio para qualquer artista que, por si só, já é uma incrível forma de inspiração.

Responsabilidade Social

Se você gostou deste post:

– siga as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no Twitter e no YouTube!

– Conheça o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!

– entre em contato com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!

– Compartilhe este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

Língua Inglesa e Música

Saiba como a música influencia no ensino da língua inglesa

Pare por um instante e análise: além das músicas em português, qual é o idioma das músicas em língua estrangeira que você escuta? Provavelmente, a resposta será, para a maioria dos casos, inglês. A música influencia direta e positivamente no aprendizado de língua inglesa. Quer saber como? Neste texto iremos explicar a você. Confira!

Os primeiros contatos com o idioma estrangeiro

Antes mesmo de começar um curso de língua estrangeira, há uma grande chance de qualquer pessoa já ter ouvido alguma música em inglês no rádio, em filmes ou em outros lugares. Normalmente, é através da música que um brasileiro toma contato com o idioma anglo-saxão pela primeira vez na vida. Muitos se arriscam a cantar até mesmo sem saber a letra, entoando divertidos ruídos.

Embora isso pareça algo banal, não é. Graças à música, as pessoas aprendem as primeiras palavras em inglês. Palavras simples, como “Love”, “Game”, “You”, “Want” e outras são as que começam a compor o vocabulário em inglês do indivíduo na nova língua. É um passo importante para tomar contato com a pronúncia destas palavras e o funcionamento dos verbos em inglês.

Música e vocabulário

Graças a esse contato com a pronúncia e os diferentes sotaques do inglês é comum que muitos professores de idiomas utilizem as músicas em exercícios durante as suas aulas. A música também se apresenta de forma bastante versátil como instrumento de ensino de inglês, pois em diferentes canções há vários níveis do uso da língua.

Algumas canções apresentam um inglês simples e compreensível para iniciantes, usando frases com poucas palavras, pronúncia clara e lenta. Outras já exigem um maior nível de proficiência, com frases compridas, palavras e frases complexas, o que requer um ouvido mais bem treinado para o idioma.

Desta forma, a música é muito útil para o treino da pronúncia e da escuta em inglês, mas ela também é versátil para aprender a ler e escrever na nova língua. Versos de músicas nada mais são do que poesia, e esta manifestação artística pode ensinar os alunos sobre verbos, tempos, concordância, regência, e até mesmo sobre a cultura e os hábitos dos povos nativos do idioma inglês.

É comum que muitos indivíduos autodidatas no aprendizado à língua, ou seja, que tenham apreendido todo ou parte do idioma por conta própria, tenham usado a música como uma de suas principais ferramentas de absorção do novo idioma. A música é acessível, popular, e com a internet, fica mais fácil encontrar letras, traduções e versões que facilitam a compreensão da letra e o significado de suas palavras.

Conversação

O uso de música no ensino de inglês também pode servir para proporcionar a socialização entre os colegas e a coletividade do aprendizado. Para que os alunos possam perder a vergonha, é comum realizar a leitura de letras em conjunto, treinando coletivamente a pronúncia e acostumando os alunos com falar e ouvir em inglês.

Isso não funciona apenas para o inglês, mas para todo idioma. Contudo, a proximidade cultural com Estados Unidos e outros países anglófonos torna as músicas em inglês muito mais presentes em nosso cotidiano.

Se você gostou deste post:

– siga as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no Twitter e no YouTube!

– Conheça o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!

– entre em contato com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!

– Compartilhe este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

Acesse www.sabra.org.br e conheça o trabalho da Sociedade Artística Brasileira.

Alfabetização e Música

Música e alfabetização: Como os dois se relacionam?

Engana-se quem pensa que a educação se limita somente aos assuntos que são discutidos em sala de aula. O processo de formação educacional vai bem mais além do que isso e está presente, por exemplo, em elementos como o cinema, música, televisão, revista, entre outros.

Existem, se observar bem, várias formas de se aprender e uma delas com certeza se dá através da música. Veja, a seguir, como a música e a alfabetização se relacionam!

Educação

Vários pensadores tanto desta como de outras épocas entendem a educação/alfabetização como um processo pelo qual uma pessoa se prepara para exercer a sua cidadania de forma plena, isto é, dentro dos padrões esperados.

Ela passa por todo um processo educacional que envolve a aprendizagem de matérias como português, matemática, história, geografia, ciências sociais, literatura, física, química, biologia e tantas outras necessárias para a sua formação completa.

Inclusive, existem escolas que oferecem uma formação extra, disponibilizando cursos como música, dança, teatro, esporte etc.

Passam a ensinar a teoria da música, que não é nada nova do ponto de vista histórico, assim como também técnicas para que o aluno saiba manipular equipamentos musicais, como violão, piano e guitarra, por exemplo. Algumas também até ensinam o canto, desenvolvendo com isso talentos que ganham o mundo.

Música e educação

Como vimos, existe uma estreita relação entre educação e música, que se dá tanto através do ensinamento da teoria, como da prática. Temos ainda uma outra forma: análise das letras das músicas, que pode assumir perspectivas diferentes a depender do tipo de aula ministrada.

É preciso entender que as letras não são despidas de significados. Elas, assim como o cinema e os livros, são desenvolvidas no tempo e no espaço. O processo para desenvolvê-las é complexo, envolvendo aspectos da cultura da época e o local em que elas foram concebidas, assim como também a subjetividade de quem as criou.

Alguns exemplos claros nesse sentido são as músicas que retratam a Ditadura Militar no Brasil. Chico Buarque reúne algumas das principais canções nesse sentido, que podem não só ensinar história, mas fazer as pessoas mergulharem no espírito da época.

A música, assim como o cinema e o livro, é capaz de penetrar a nossa alma e de nos fazer sentir o que muitos sentiram. O processo de formação não é apenas educacional, mas também social, cultural e afetivo.

O Brasil está cheio de exemplos de músicas que retratam as mais diversas realidades, como a escravidão, o sistema político, a consciência negra, as relações de poder dentro de uma sociedade, a sobreposição de certos grupos em detrimento de outros e a luta das mulheres, por exemplo.

Elas, além de marcarem gerações, servem como memória de um tempo e de um lugar. Assim, podem ser utilizadas para aprimorar o ensino de disciplinas como geopolítica, português, sociologia, história, geografia, literatura etc.

Agora que sabe que pode explorar as músicas para ensinar criativamente aos seus alunos, não deixe de fazer isso. As suas aulas podem servir de exemplo para muitos professores que não têm essa sensibilidade, mas que agora podem desenvolver quando você passar a compartilhar com eles essas informações.

Gostou deste texto? Aproveite e confira outros acessando agora mesmo o nosso site! Faça isso e tenha bem diante de você os melhores conteúdos sobre esse tema.

Entenda a importância da música para o desenvolvimento da linguagem na educação infantil

Se você gostou deste post:

– siga as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no Twitter e no YouTube!

– Conheça o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!

– entre em contato com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!

– Compartilhe este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

Composição Musical

O que é e como fazer uma composição musical?

A composição musical é o processo de criação de uma canção. Ela deve ser original e registrada no nome das pessoas que a compuseram, para que elas possam ter os direitos autorais sobre a mesma. Além disso, ela é feita para repetidas execuções, não muda e não é reproduzida apenas uma vez como as músicas de improviso.

Muitos dizem que para compor uma canção é necessária muita inspiração. Isso não deixa de ser verdade. Entretanto, não é uma regra. A grande verdade é que não existe uma receita pronta para escrever uma canção. Cada pessoa que compõe tem seu próprio ritual e sua maneira de criar uma música e todas elas são válidas, desde que o resultado agrade.

Compor uma canção não é lá dos trabalhos mais fáceis. Isso porque requer uma doação e entrega muito grande de quem a está fazendo. É um processo interno (dentro do compositor) muito grande. Uma dica que muitos músicos dão é escrever sobre aquilo que você esteja sentindo no momento. Se está passando por alguma angústia, medo, alegria, felicidade ou se está apaixonado, sofrendo por alguma desilusão amorosa, entre outros sentimentos, tente retratar isso em sua canção, pois ela passará mais verdade.

É claro que isso não é uma regra, porque não existe nenhuma fórmula exata para escrever e expressar aquilo que você quer dizer. A melodia também é de suma importância nesse processo, uma vez que ela dita o ritmo em que você contará a sua história. Vale ressaltar que não existe uma ordem: muitos pensam primeiro na melodia da música, outros na letra.

Dicas para compor

É sempre importante definir o estilo de música que você quer compor. Definir se é axé, rock, samba, bossa nova, música clássica, sertanejo, funk, entre outras. Colocar a sua personalidade e ter sua identidade como músico é muito valioso.

Um dos pontos mais marcantes de uma música é a letra. Por isso, o compositor deve estar bem atento a ela também, uma vez que a letra tem que fazer sentido para quem vai ouvi-la. Isso significa dizer que é sempre bom ter um início, um meio e um fim. A história ou mensagem que a canção quer passar tem de ser captada da melhor maneira possível.

Outra dica é caprichar no refrão. Essa é a parte da música mais repetida, sendo importante que ele seja impactante e bem marcante. Muitos compositores fazem ele bem curtinho, a fim de “grudar” mais facilmente na cabeça das pessoas.

Registro de músicas

Um ponto que o compositor de uma canção não pode se esquecer jamais é de registrar a sua música, para que ele tenha todos os direitos autorais dela. Se a pessoa que compôs a canção porventura se esquecer ou simplesmente não registrar, achando que isso não é necessário, existe a possibilidade de uma outra pessoa fazer isso no lugar. Uma vez registrada no nome de outra pessoa, você perde todos os direitos autorais sobre a canção. Para evitar futuras dores de cabeça, assim que sua música estiver pronta, primeiramente, registre-a!

Teoria musical: conceitos básicos de harmonia, melodia, ritmo e composição

Se você gostou deste post:

– siga as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no Twitter e no YouTube!

– Conheça o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!

– entre em contato com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!

– Compartilhe este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

Movimento Corporal e Música

A relação da música com movimentos corporais

Nos dias de hoje, muito se fala sobre “consciência corporal”. Esse termo está relacionado à capacidade que temos em perceber o nosso corpo, de uma maneira mais complexa. Em resumo, é a forma como relacionamos o nosso corpo com nossa mente e com o espaço no qual estamos inseridos.

A necessidade do equilíbrio entre mente e corpo

Em uma sociedade completamente competitiva, onde as pessoas buscam sempre conhecimento e contemplam a mente, a qualificação e o estímulo ao intelecto são tidos como prioridades. E de fato, esses são aspectos importantes da vida cotidiana, que não devem ser desconsiderados. Entretanto, a relação dos indivíduos com seus corpos pode ser deixada de lado ou até mesmo negligenciada.
Nesse contexto, se a preocupação com a forma com que você compreende seu corpo e como ele funciona e se relaciona com o externo surge, a musicalização é uma grande aliada. Além de trazer resultados interessantes para o corpo, também traz para a mente.

A relação da música com movimentos corporais

Que o ensino da educação musical traz diversos benefícios para a qualidade de vida, como a melhora do raciocínio, criatividade e memória, você já sabe. No entanto, ela também tem papel fundamental no que diz respeito à coordenação motora e aos movimentos corporais.

Quem dança ao som de uma música, por exemplo, tem uma maior predisposição para construir a imagem do seu próprio corpo. Este fato é fundamental quando analisamos a forma como este indivíduo se expressará tendo esta facilidade em suas mãos.
Através da movimentação corporal e do estimulo à consciência de corpo, a atenção, a percepção e a colaboração de um indivíduo com os demais é exercitada.

Por isso, exercícios musicais oferecem muitas possibilidades para que a as habilidades motoras sejam aperfeiçoadas. Através desses métodos, pode-se aprender a controlar seus músculos, por exemplo, e usar isso de maneira vantajosa para a sua realidade.
Vale lembrar também que a música tem um papel muito significativo para o sistema nervoso. “Mas como?”, você deve se perguntar. Simples: as frequências musicais atingem sua mente, o que causa impactos emocionais. Logo, a facilidade para executar algumas tarefas pode se dar através da música.

Ao ter contato com música, você pode ter experiências que tragam felicidade, saudade, ou até mesmo que aliviem as tensões e angústias que tem sentido. Aliada às simples ações de cantar, dançar, bater palmas, essa experiência pode se tornar libertadora, além de desenvolver seu senso de ritmo e sua coordenação motora – esta, fundamental para todas as atividades humanas que envolvam ação, como comer, escrever e caminhar até às mais complexas.

Um grande exemplo de tais fatos elencados é a Musicoterapia. Musicoterapia é a utilização dos elementos musicais para fins clínicos, sociais e até mesmo de educação. Executada pelo profissional denominado musicoterapeuta, essa técnica – já estudada e comprovada em âmbito científico – desenvolve capacidades novas para aqueles que possuem limitações (sejam elas físicas ou psicológicas) ou até mesmo ajuda no processo de reparação de danos (como a fisioterapia, por exemplo).

Pode-se notar, então, que a relação da música com os movimentos corporais não é apenas íntima, mas crucial para o desenvolvimento do indivíduo em sua totalidade.

Como a expressão corporal pode ser aplicada no dia a dia das crianças?

Se você gostou deste post:

– siga as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no Twitter e no YouTube!

– Conheça o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!

– entre em contato com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!

– Compartilhe este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!