Entenda como são feitas as partituras de uma música

Antes de tudo, sabemos que as partituras se fazem presente na humanidade desde o surgimento da música há milhares de anos. Com o tempo, ela foi ganhando forma e sendo totalmente demandada em orquestras, cantos e demais eventos musicais.

Quer saber como são feitas as partituras de uma música? Então, leia o post até o final e saiba tudo sobre o assunto.

O que é uma partitura?

Antes de entendermos como são feitas as partituras, precisamos buscar o conceito. Sendo assim, podemos definir que a partitura nada mais é do que uma representação escrita de uma determinada música. Assim como qualquer outro sistema de escrita, ela também vem acompanhada de símbolos (notas musicais) que definem cada som da música.

Além disso, ela também atua em diferentes estilos e instrumentos musicais, como por exemplo: piano, violão, contrabaixo, violino, guitarra e até mesmo a bateria. É interessante mencionar que uma partitura não só apresenta um sistema de escrita musical para ilustrar as notas e suas durações (parte melódica), mas também garante a representação da parte harmônica.

Sendo assim, podemos definir que esse é o sistema mais completo para representar músicas, além de ser um dos modelos mais antigos.

As figuras de notas e suas partes

Você já deve ter ouvido falar das notas: Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá e Si, certo? Elas são chamadas de notas musicais e serão o padrão que você verá em todas as partituras. Além disso, existem as figuras musicais, que irão “representar” essas notas na partitura e vão indicar a duração de cada uma delas.

Existem diversas figuras com formatos e tamanhos diferentes, e a distinção de cada uma delas é o que vai definir a duração das notas de acordo com o tempo da música.

Como partituras são feitas?

Para que as partituras possam ser criadas, é preciso avaliar algumas questões importantes da música, como harmonia, melodia e ritmo. Após ter total ciência desses três elementos, a partitura já pode começar a ser “desenhada”.

Em geral, elas são compostas por um pentagrama, mais popularmente conhecido como pauta, oferecendo quatro espaços e cinco linhas. Bem no início da partitura, percebemos as claves, que servem unicamente para dar uma “altura” sobre as notas.

Em outras palavras, se temos uma clave num determinado ponto, isso significa que aquela linha será a nota que a clave representa. A partir de então, podemos obter as notas dos outros espaços e linhas.

Em geral, a clave mais utilizada nos dias de hoje é a Clave de Sol, que é escrita na segunda linha e representa a nota de sol. Sendo assim, ela é bastante utilizada para instrumentos como guitarra, violão e, além de tudo, para cada uma das mãos que são utilizadas no piano, por exemplo.

Para outros instrumentos, existe a Clave de Fá, geralmente desenhada na quarta linha e é comumente usada para outros instrumentos interessantes, como é o caso do baixo elétrico.

As notas são escritas nos espaços e linhas da pauta, usando o que geralmente é chamado de figuras de tempo e figuras de pausa.

Conclusão

Como podemos perceber, a partitura está presente na humanidade há milhares de anos. Interpretar uma partitura requer treino e um pouco de estudo, já que após dominar toda a linguagem da partitura, você entenderá a música descrita ali, tendo total capacidade para tocar ou cantá-la.

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Frases marcantes de grandes músicos da história

A história é repleta por diversos músicos que marcaram o cenário e foram levados para os corações de inúmeros fãs e entusiastas do segmento. Independente do gênero ou do ritmo que preferiam, todos estes artistas tiveram uma representatividade intensa em suas épocas e, dessa maneira, deixaram ensinamentos que serão sempre lembrados.

Confira as principais frases dos grandes nomes da música ao redor do mundo e surpreenda-se com o que pode aprender com estes inigualáveis ídolos:

Wolfgang Amadeus Mozart

Compositor austríaco do século XVIII, Mozart é uma verdadeira referência para a música clássica ao redor de todo o mundo. No entanto, se houve um ensinamento que o músico deixou para seus seguidores que o apontavam como alguém beirando a genialidade foi: “Nem um elevado grau de inteligência, nem imaginação, nem ambos juntos fazem um gênio. Amor que é a alma do gênio”.

Ludwig van Beethoven

Também figura recorrente do século XVIII, Beethoven foi um compositor alemão que criou algumas das sinfonias mais aclamadas e aplaudidas da música clássica.

Em seu ensinamento para os futuros músicos, ele deixou escrito: “Não apenas pratique sua arte, mas force seu caminho por seus segredos. A arte e o conhecimento podem elevar os homens ao divino”.

Herbert Zipper

Músico austríaco do século XX, Herbert Zipper foi conhecido por organizar uma orquestra e compor uma música no campo de concentração nazista de Dachau.

O homem resistiu a esta barbárie enquanto levava arte a um momento de tanta dor e sofrimento. Anos mais tarde, em suas reflexões sobre a experiência, relatou: “Em Dachau, entendi que a arte não só tem o poder de mantê-lo vivo, mas também pode dar sentido à vida nas mais terríveis circunstâncias”. Que declaração!

Aretha Franklin

Sucesso nos anos XX, Aretha Franklin foi um dos principais nomes do R&B, sendo indicada a 44 Grammy Award e ganhando o prêmio em 18 destas vezes. Considerada uma verdadeira estrela, a cantora deu uma declaração poderosa a respeito:

“’Ser uma rainha e ser uma diva não é apenas sobre cantar. [Tudo isso] tem muito a ver com o seu serviço às pessoas, com suas contribuições sociais para a sua comunidade”. Aretha era mais do que uma performance, era sinônimo de resistência!

John Lennon

Líder dos Beatles, também no século XX, John Lennon pregava o amor, a igualdade e a empatia entre os povos. Com letras inspiradoras e melodias que marcaram o mundo, o músico declarou:

“Quando eu tinha cinco anos, minha mãe sempre me dizia que a felicidade era a chave da vida. Quando fui para a escola, eles me perguntaram o que eu queria ser quando crescesse. Eu escrevi ‘feliz’. Eles me disseram que eu não entendia a tarefa, e eu disse que eles não entendiam a vida”.

Whitney Houston

Premiada, renomada e com muito talentosa, Whitney Houston embalou o século XX com músicas sobre o amor, a perda e o sofrimento em torno de estar apaixonada.

No entanto, em sua música Greatest Love of All, a cantora deixou uma frase memorável para os mais jovens: “Eu acredito que as crianças são o nosso futuro. Ensine-os bem e deixe-os liderar o caminho. Mostre a eles toda a beleza que eles possuem por dentro”. Você tem encontrado a sua beleza interior, caro leitor?

Beyoncé

Eleita cantora do milênio pela Billboard, Beyoncé é referência do século XXI e levanta a bandeira para inúmeras causas sociais, como o feminismo, a luta pela desigualdade social e as pautas relacionadas ao racismo.

Em uma declaração, a cantora chegou a mencionar: “Temos que ensinar aos nossos meninos as regras de igualdade e respeito, para que, à medida que cresçam, a igualdade de gênero se torne um estilo de vida natural. E temos que ensinar nossas meninas que elas podem chegar tão alto quanto é humanamente possível”.

Vale lembrar que Beyoncé é a primeira cantora a ter uma orquestra e banda inteiramente feminina em seu palco, abrindo espaço para mulheres e liderando-as pelo futuro.

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Você sabe quais os tipos de vozes mais raras que existem?

Para os leigos, o que se dividem em vozes finas e graves na música representam uma gama de vozes que podem ser cantadas. Dentre elas, temos aquelas vozes mais raras que existem e despertam a atenção dos amantes da música.

Você pode estar com muita curiosidade para saber as vozes mais raras, porém, é preciso que entenda um pouco sobre as divisões de vozes antes. Assim, vai entender os motivos de serem raras e quem sabe ver se a sua também é. Acompanhe!

As divisões de voz

Há seis tipos de voz. São elas:

• Baixo: graves masculinas;
• Barítono: médias masculinas;
• Tenor: agudas masculinas;
• Contralto: graves femininas;
• Mezzo soprano: médias femininas;
• Soprano: agudas femininas.

A divisão é basicamente em aguda, média a grave, porém, considerando as diferenças entre homens e mulheres. Sendo assim, cada pessoa pode teoricamente pertencer a um dos três tipos de voz na hora de cantar.

Elas consideram a extensão vocal e o timbre de voz, por isso existe a necessidade de criar classificações para homens e mulheres, devido às diferenças que possuem. O que não impede de treinar diferentes extensões de acordo com estudo e treino da musculatura.

Quais as vozes mais raras do mundo

Apesar de haver distinções dentro dessas categorias de vozes e espécies de subdivisões, é unânime que o contralto é a mais rara entre as mulheres. Podemos ver mulheres contralto ouvindo cantoras como Adele e Ana Carolina.

Já pensando sobre as vozes masculinas, o baixo é a mais rara, sendo a versão mais aguda das vozes masculinas. Temos como exemplo Tim Maia e fora do país Johnny Cash.

Pensando a partir das divisões de vozes e das características de fala de homens e mulheres, entendemos que as raras são aquelas que representam um contraste com a maioria. Por exemplo, um homem com capacidade vocal aguda é mais raro, pois a maioria dos homens possui o tom de voz mais grave.

Como descobrir sua voz

Um professor vai ter o ouvido bastante treinado para te ouvir e dizer qual é o seu tipo de voz. Para isso você pode fazer aulas com um instrumento, onde será avaliado pela sua extensão vocal, além de tessitura.

Apenas após adultos e com um trabalho profissional podemos ter certeza disso. Além do mais, há muitas pessoas que apresentam características únicas e uma voz mais difícil de classificar.

Por outro lado, nada impede de trabalhar com o canto, pois o tipo de voz conta mais em casos como óperas, por exemplo. No mais existe maior flexibilidade e possibilidades para os cantores.

Agora fica mais simples entender o que são e quais são as vozes mais raras que existem. Então, se você é estudante de música fique tranquilo, que com o tempo seus ouvidos ficarão mais aperfeiçoados para entender os tipos de voz.

E se é um amante da música, agora entende ainda mais sobre o assunto e pode compartilhar esse conhecimento com quem ainda não sabe.

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Instrumentos musicais de cordas são todos aqueles que emitem o som primariamente através das cordas presentes em seu corpo. A variedade disponível na prática musical é grande e cada um possui características próprias, conforme seu estilo e gênero musical.

Entretanto, podemos dividi-los em três grupos de acordo com a maneira como esse som é produzido, que são: instrumentos de cordas pinçadas, friccionadas e percutidas. Nestas classificações, encaixam-se os conhecidos violão, violino e violoncelo.

Mas, você sabe a diferença entre eles? A primeira, e mais visível, é a quantidade de cordas que cada um possui, porém existem outras particularidades que influenciam na forma de aprendizado e de como tocar estes instrumentos.

Neste post, vamos apresentar algumas delas e falar um pouco sobre as características desses instrumentos. Confira, a seguir.

Características do Violão

Considerado um instrumento de corda pinçada, pois a principal forma de extrair o som das cordas é com os dedos, palheta ou dedeira. No mundo, é conhecido como guitarra acústica ou clássica. Entretanto, o termo “violão” se popularizou no Brasil por parecer uma viola grande.

Comumente, possui 6 cordas, mas pode ter mais dependendo do estilo pretendido pelo músico. Essas cordas normalmente são de naylon, mas também podem ser de aço, e são enumeradas partindo da nota mais aguda à mais grave, de baixo para cima.

Em geral, quanto mais fina a corda, mais aguda será a nota produzida por ela. O violão é um instrumento versátil, que pode ser utilizado desde em músicas populares até as eruditas.

A seguir, vamos compará-lo com as diferenças do violino. Continue lendo.

Características do Violino

Diferentemente do violão, o violino é um instrumento de cordas friccionadas, pois seu som é extraído com o auxílio de um arco que fricciona as cordas, e é considerado o menor e mais agudo deste grupo instrumental.

Geralmente, possui quatro cordas, afinadas da aguda à mais grave, e um timbre semelhante ao soprano feminino. Contudo, é possível produzir sons mais aveludados se alterada a forma de tocar o instrumento.

Dessa forma, o músico pode também extrair som do instrumento através do pizzicato – termo que representa a técnica de pinçar as cordas do violino com os dedos, ou por col legno – técnica de golpear as cordas com a parte de madeira do arco, ao invés de friccioná-las com as cerdas.

Sendo assim, o violino pode igualmente ser considerado um instrumento eclético, tendo seu principal uso na música clássica, mas fazendo aparições em músicas populares, folclóricas e até no rock.

Outro instrumento que se familiariza muito com o violino é o violoncelo. Saiba mais sobre ele, abaixo.

Características do Violoncelo

Também parte da família dos instrumentos de corda friccionadas, o violoncelo se assemelha muito ao violino, porém com proporções maiores, o que confere características diferenciadas para seu som e a forma de tocá-lo.

Geralmente, é composto por quatro cordas, e seu som é capaz de cobrir toda a extensão vocal masculina e boa parte da feminina.

Pelo seu tamanho, o instrumento é apoiado entre as pernas para ser tocado e, para extrair seu som, é possível tanto friccionar as cordas com o arco, quanto dedilhá-las, conferindo outra característica à música produzida.

Cada vez mais, o violoncelo vem se popularizando, não só em orquestras e concertos de música clássica, como também em bandas de rock e outros estilos musicais.

Agora que você já conhece mais a fundo as características do violão, violino e violoncelo, já escolheu qual deseja aprender?

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Você certamente já se encantou com o a apresentação de um coral. Todas as vozes, tão diferentes entre si, formam juntas, uma melodia que mexe com os sentimentos.

Porém, além da beleza e do encanto para aqueles que assistem, um coral pode trazer benefícios práticos para aqueles que o produzem, sendo um importante instrumento de transformação a aprendizado em escolas, por exemplo.

Vamos conferir alguns desses benefícios?

Sociabilização

Um dos primeiros benefícios que um coral pode trazer a um ambiente é a sociabilização. Em uma escola, com alunos de diversas idades, turnos e até realidades diferentes, esse encontro enriquece a troca de experiências.

Todos passam a entender que as diferenças são importantes para um bom resultado, afinal, a graça do coral também é essa. Esses ensinamentos podem refletir em outros aspectos como a sincronia dos trabalhos em grupo até a convivência em sala de aula, tanto para alunos quanto professores.

Ampliação do espectro cultural

As artes e a cultura são bastante heterogêneas, mas ainda assim o canto pode se ligar ao cinema, que pode se ligar à literatura, que se liga ao teatro, entre outros, indo sempre adiante nessa trama de conhecimento e que pode abordar, inclusive, temas para reflexão em conjunto.

Por isso, através do coral, crianças e jovens podem aprender sobre assuntos diversos que envolvem a arte através do repertório que for escolhido, e tudo isso de forma lúdica. Ter um bom professor, que saiba escolher o repertório de forma que seja envolvente, traga ensinamentos e ainda assim seja prazeroso é fundamental.

Outro ponto importante sobre aprendizado através de um coral é o treino da concentração e disciplina. Para que tudo saia como planejado, de forma harmônica, todos devem colaborar e entender o seu papel.

Confiança em si mesmo

A ideia de cantar em público pode parecer assustadora em um primeiro momento. Porém, quando se está em um coral, a sensação é de que as atenções são divididas. Assim, um aluno mais tímido ganha confiança com o tempo, podendo chegar até a realizar um solo.

Além disso, para que a apresentação possa encantar o público, todos os participantes devem treinar sua postura, respiração e até o controle. Com o tempo, isso reflete no seu modo de se portar perante os outros.

Divulgação do trabalho

Com um coral ensaiado e fazendo bonito, o ideal é que ele não fique restrito às apresentações da escola, podendo encantar também o público externo. Isso faz com que sua instituição passe a ser conhecida por outro público além daquele que já a frequenta, ampliando suas possibilidades.

Quando isso acontece, todos podem ver o trabalho que vem sendo realizado e os frutos colhidos de forma concreta. Isso pode ainda levar outros pais a se encantarem pelo projeto da sua escola, fazendo com que busquem conhecer mais sobre ela e, quem sabe, matriculando seus filhos.

Enfim, o coral é uma ótima forma de levar uma mensagem e fortalecer a sua marca. Diante de todos esses benefícios, que tal pensar na ideia de formar um coral na sua instituição?

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Afinal, quanto custa um instrumento musical?

Quando decidimos aprender a tocar um instrumento, fica muito mais fácil se tivermos um em casa para praticar, certo? E para quem pretende seguir carreira nessa área, ter um instrumento próprio se torna essencial, para garantir que a afinação e os ajustes estejam apropriados para você. Então, é normal que muitos se preocupem e queiram saber, afinal, quanto custa um instrumento musical.

A resposta simples é: depende. Isso varia muito de um instrumento para outro. Um violão é um investimento aproximado de 250 reais, enquanto um piano de cauda pode ultrapassar os 50 mil reais. Além da variação de instrumentos, há também que se considerar o custo de manutenção, se o instrumento é novo ou usado e a marca. A seguir, tire suas principais dúvidas sobre valor e compra de um instrumento musical.

Quais os instrumentos mais baratos? E os mais caros?

O instrumento mais barato de todos é gratuito: a voz. Isso mesmo, a voz não deixa de ser um instrumento, já que a utilização correta das cordas vocais produz melodias. Fora esse, alguns dos instrumentos baratos são os básicos da percussão, como pandeiro, agogô e similares. Os violões e cavaquinhos também costumam ser mais baratos.

Já os instrumentos mais caros são geralmente o piano, que pode chegar a mais de 100.000 reais dependendo do modelo, e a harpa, cujo preço médio fica em torno de 2 a 20 mil reais. Isso considerando instrumentos comuns; já marcas consagradas, como o violino Stradivarius, por exemplo, chegam a valer fortunas.

Como posso economizar na hora de comprar um instrumento musical?

Se você quer comprar um instrumento, mas acha que é muito caro, fique tranquilo. Existem muitas formas de economizar ao comprar qualquer instrumento que seja, basta ter um pouco de paciência e boa vontade. A nossa primeira dica é: pesquise, pesquise, pesquise. Procure em várias lojas da sua cidade e também faça buscas online para encontrar o melhor preço. Fique de olho em promoções e descontos também. Converse com amigos músicos para pegar recomendações de marcas e lojas.

Uma coisa bem importante é evitar comprar marcas que estão muito mais baratas do que a média do mercado. Esse é o tipo de ocasião em que o barato sai caro, porque a performance provavelmente não será adequada e você logo terá que substitui-lo por um instrumento melhor. Vale a pena fazer um investimento um pouco maior, mas mais duradouro.

Vale a pena comprar instrumentos usados?

Em geral, vale sim! Os instrumentos usados costumam ter valores bem mais acessíveis do que instrumentos novos, e são uma ótima opção para quem não quer ou não pode investir uma quantia muito alta. Porém, é preciso tomar alguns cuidados nesse tipo de ocasião, para evitar golpes ou problemas.

Busque comprar de pessoas conhecidas e ficar com o contato do vendedor. Caso isso não seja possível, utilize sites confiáveis, como o mercado livre ou até mesmo de grupos de músicos no Facebook. Sempre que possível, peça para testar o instrumento antes de finalizar a compra.

E vai mais uma dica importante: caso você não possa comprar um instrumento agora, não deixe isso acabar com o seu sonho de ser músico! Empreste os da escola, de um amigo ou até mesmo do conservatório da sua cidade. Sempre é possível dar um jeitinho!

Para ficar por dentro de todas as novidades do mundo musical, fique de olho na nossa página. Sempre trazemos dicas e curiosidades sobre esse alimento da alma que é a música!

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