A filosofia nasceu na Grécia, assim como boa parte dos princípios da cultura ocidental. Ela se desenvolveu em outros países europeus, porém, muda em cada região com base nos problemas e desafios enfrentados por diferentes povos.

O Brasil é rico culturalmente, de modo que cultivamos os mais variados pontos de vista sobre diversas questões, gerando intensos debates até mesmo sobre temas do cotidiano. Nesse tipo de lugar, a filosofia encontra um terreno fértil para se desenvolver.

No entanto, é preciso compreender que inúmeros intelectuais são conhecidos popularmente como filósofos, porém, essa profissão é regulamentada há séculos, sendo exigida a formação na área para receber essa alcunha.

Com isso, listamos alguns dos maiores filósofos brasileiros que você precisa conhecer para analisar a realidade a partir de outros pontos de vista. Confira!

1. Djamila Ribeiro (1980)

Certamente, Djamila Ribeiro é uma das filósofas mais importantes do Brasil contemporâneo. Em 2022 recebeu a Ordem do Mérito Assis Brasil, concedida pelo Tribunal Superior Eleitoral por serviços prestados à democracia.

Suas obras abordam temas espinhosos como racismo, preconceitos diversos e análises duras do cenário nacional, tendo como base o seu doutorado em filosofia política pela Unifesp.

Seu texto mais influente é O que é lugar de fala?, questionando a organização da sociedade, pautada em uma visão no lugar do homem branco cis e heterosexual. Ela pontua a importância de dar voz às minorias com base em suas próprias vivências.

2. Luiz Felipe Pondé (1959)

Luiz Felipe de Cerqueira e Silva Pondé é um dos filósofos com a carreira mais longeva. Seu mestrado em filosofia na Universidade de Paris, com o doutorado na USP, lhe rendeu trabalhos em veículos importantes de mídia, como a >Folha de São Paulo e a TV Cultura.

É um filósofo que tem como base o pensamento conservador e liberal, porém, critica os movimentos ultranacionalistas e de extrema direita que vem crescendo no mundo como um todo.

Ao mesmo tempo, é considerado um pessimista, muito influenciado pelo dramaturgo Nelson Rodrigues, tendo uma visão da vida como ela é.

3. Mário Sérgio Cortella (1954)

Mário Sérgio Cortella, ao lado de Pondé e o historiador Leandro Karnal, é considerado um dos membros do tripé da filosofia brasileira contemporânea.

Apesar de ser formado em filosofia, é doutor em Educação pela PUC-SP. Suas obras são voltadas em debater a >ética e as boas práticas na educação de jovens e adultos. Bebe muito na fonte de Paulo Freire, seu orientador durante o doutorado.

4. Márcia Tiburi (1970)

Márcia Tiburi é uma das filósofas que está no centro das discussões políticas há alguns anos no Brasil. Seu pensamento progressista é contrário aos movimentos conservadores, porém, é fundamental conhecer a obra para compreender essa estrutura de pensamento.

Formada em filosofia pela PUCRS, doutora pela UFRGS, é professora da Universidade Presbiteriana Mackenzie, e roda o país com as suas obras em programas de televisão, discutindo questões sobre a política no cotidiano e o feminismo brasileiro.

Debatendo filosofia, é natural encontrar inúmeras divergências de pensamento, porém, essa é a natureza da área.

Os filósofos têm como papel fundamental, debater questões espinhosas e levantar questões que podem nunca ter uma resposta final.

Você conhece a obra de alguns desses 4 filósofos essenciais para compreender o Brasil contemporâneo? Compartilhe esse conteúdo com os seus amigos!

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Você, muito provavelmente, já deve ter visto pela internet afora listas e mais listas de clássicos da literatura que são indispensáveis. Ou seja, você realmente precisa (e deve ler) ao menos uma vez na vida.

Uma boa notícia é que muitos deles estão disponíveis gratuitamente, de maneira 100% online. Isso mesmo, você não precisa pagar nada para ter acesso a um mundo de histórias incríveis, na palma das suas mãos (ou ao alcance dos olhos).

Quer descobrir alguns destes títulos e começar a lê-los hoje mesmo? Então, confira nosso artigo a seguir!

O que é domínio público?

Bem, se você já ouviu falar em direitos autorais, deve ter uma vaga ideia de que muitos filmes, livros, músicas, entre outros trabalhos não podem ser reproduzidos de maneira livre, ou seja, sem o pagamento do que é cabível a seus autores ou detentores de tais direitos.

No entanto, após um determinado período (70 anos, no caso do Brasil), essas obras tornam-se “domínio público”, tendo sua reprodução liberada. Os livros que citaremos aqui são um belo exemplo dessa ação, já que são totalmente gratuitos e estão disponíveis para que você os leia sem problemas.

Com isso em mente, vamos à nossa lista!

Para começar a ler hoje mesmo!

Querendo ler um bom clássico da literatura brasileira e mundial? Então, fique de olho nessas obras gratuitas:

1. 1. Dom Casmurro – Machado de Assis

Bentinho, o narrador desta história, acredita piamente que foi traído por seu grande amor de infância (e atual esposa) Capitu. Para piorar, a traição teria ocorrido com seu melhor amigo. Mas, será essa traição real ou apenas fruto de delírio do protagonista?

É o que descobrimos ao ler um dos maiores clássicos da literatura, publicado pela primeira vez em 1900 e disponível para todos que quiserem ler na internet.

1. 1. Macunaíma – Mario de Andrade

Macunaíma conta a história de um herói em busca de um amuleto mágico dado pelos deuses, que ele perdeu ao transgredir seus costumes culturais.

Um drama com toques de comédia e muita tensão.

1. 1. A Divina Comédia – Dante Alighieri

Uma visão panorâmica do céu, inferno e purgatório inventada em pleno século 14. Um clássico acima de qualquer outro e leitura obrigatória para quem deseja entender mais sobre narrativas e escrita.

1. 1. Auto da Barca do Inferno – Gil Vicente

Uma alegoria extremamente complexa, apresentada pela primeira vez em 1517. Conhecida como a primeira parte da “trilogia das barcas”, esse clássico fala sobre moralidade e corrupção em meio a sociedade portuguesa do século XVI.

1. 1. Livro do Desassossego – Fernando Pessoa

Um dos maiores poetas e escritores de língua portuguesa, Fernando Pessoa fala através de um de seus diversos heterônimos: Bernardo Soares. O livro é composto de centenas de fragmentos de textos do autor, dos quais apenas 12 foram realmente publicados.

Um clássico para ler, reler e aprender muito sobre literatura e linguagem.

Se você se interessou por um ou mais livros citados aqui, basta fazer uma breve busca online e aproveitar seu tempo livre com o que há de melhor na literatura brasileira e mundial.

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A música clássica é uma boa companhia para as crianças desde a fase da gestação. Isso porque, ao relaxar e trazer a sensação de bem-estar para a mãe, a música faz o mesmo pelo bebê. Após o nascimento os benefícios são ainda maiores.

Com sua harmonia e sutileza, esse gênero musical possui a capacidade de envolver as crianças, levando-as a um comportamento mais tranquilo e um raciocínio mais aguçado. Tal fato é apoiado pela tese conhecida como “efeito Mozart”, que defende a ideia de que, a exposição da criança à música clássica estimula a região do córtex cerebral, favorecendo o raciocínio, a criatividade e a concentração.

A influência positiva da música clássica na vida das crianças é clara. Confira agora alguns desses benefícios:

1. Melhora do estresse e da ansiedade

No mundo atual, o dia a dia das crianças é repleto de atividades, estímulos visuais e até mesmo digitais, o que acaba por expô-los a certo nível de estresse elevado para os pequenos.

Nesse quesito, a música clássica tem um grande poder de cura. Ao escutá-la, o organismo reduz a pressão arterial e os níveis de cortisol, afastando a ansiedade, produzindo relaxamento e despertando a sensação de bem-estar.

2. Melhora do sono

Um dos maiores benefícios da música clássica para as crianças é a melhoria do sono. Com seus padrões rítmicos, a música erudita leva ao estado de relaxamento, tranquilizando os pequenos e contribuindo para um bom descanso e uma boa noite de sono.

3. Aumento do foco

A música clássica possui características específicas que contribuem profundamente para o aumento do foco das crianças: sons leves, riqueza de detalhes e abordagem das emoções.

Tais características são de extrema importância nos dias de hoje, uma vez que, na era do virtual, as crianças apresentam cada vez mais dificuldade para manter a atenção focada em algo.

4. Melhora na aprendizagem e na capacidade intelectual

A música clássica proporciona às crianças um ambiente de relaxamento que, por sua vez, capacita o cérebro a criar mais conexões neurais, melhorar a concentração e potencializar a memória.

Um estudo realizado na França separou dois grupos de estudantes fazendo com que um deles assistisse a uma palestra com música clássica de fundo e o outro sem. Ao final do evento, os alunos passaram por um teste e, o grupo que assistiu à palestra acompanhada da música obteve os melhores resultados, sugerindo assim, a melhora do desempenho cognitivo como benefício da música clássica na vida escolar dos pequenos.

Além disso, crianças que estudam música aprendem desde cedo a ter perseverança e disciplina, características de suma importância para o desenvolvimento escolar.

5. Mais criatividade

O aprendizado de músicas clássicas, assim como o de demais disciplinas artísticas, promove a atividade do hemisfério direito do cérebro que, consequentemente, desenvolve a imaginação e a criatividade.

6. Melhor gestão das emoções

A música clássica tem o benefício de fazer com que, até mesmo as crianças, desenvolvam maior sensibilidade. Dessa forma, elas aprendem a detectar com mais facilidade o que estão sentindo, assim como seus diferentes estados de espírito, desenvolvendo maior capacidade de gerenciar suas emoções e suas relações sociais.

A música clássica traz inúmeros benefícios para vida das crianças desde o ventre materno, se estabelecendo também na adolescência e na vida adulta. Para saber mais sobre o assunto conheça o nosso site.

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Todo mundo pode aprender inglês e música ao mesmo tempo. Não importa qual o seu grau de fluência, a música é muito importante para aprender se divertindo.

Músicas em inglês ajudam você a treinar a pronúncia e desenvolver sua musicalidade. O inglês faz parte fundamental de nossas vidas. Seja na TV, nos filmes, nas séries ou nas músicas, essa língua é um divisor de águas na formação de toda pessoa. Já a música traz diversos benefícios para nossas vidas.

Aprender música cantando inglês ou aprender inglês cantando músicas? Você pode sim treinar os dois ao mesmo tempo! A primeira barreira que você deve enfrentar é perder o medo de errar.

Lembre-se: você só pode aprender errando. Portanto, deixe a vergonha de lado e se entregue à aprendizagem. O erro faz parte do processo e só através dele você poderá aprimorar suas habilidades musicais e linguísticas.

Para começar a cantar suas primeiras músicas em inglês, confira algumas opções bem fáceis que te ajudarão a dar o primeiro passo. Se entregue ao ritmo sem medo de errar, preste atenção nas palavras que não consegue prenunciar e treine bastante. Com prática você estará cantando de maneira incrível. Pode acreditar!

1. Imagine — John Lennon

Sem dúvida, essa música é um clássico que conquistou o mundo. As palavras são fáceis de aprender, além de que, a melodia é simples e suave. A tradução da música também é muito bela.

2. Someone like you – Adele

A música é da compositora Adele, aclamada mundialmente e dona de diversos sucessos. Apesar de exigir notas altas, a música possui um inglês fluído que te ajudará a conquistar tanto a pronúncia quanto um bom ritmo.

3. Don’t stop me now – Queen

Um dos maiores hinos da banda Queen, “Don’t stop me now” é uma música divertida que acompanha um maravilhoso som de piano. A tradução traz: “Não me pare agora, eu estou me divertindo muito, se você quer se divertir, apenas me ligue, não me pare agora!”.

Que tal aprender com essa música incrível?

4. Blowin’ In The Wind – Bob Dylan

Bob Dylan é sempre um clássico, que traz nessa música uma reflexão extremamente profunda e bela. Não é por acaso que o artista ganhou um Prêmio Nobel de Literatura. Além de uma letra maravilhosa, a música é fácil de cantar e não possui palavras muito difíceis em inglês.

Vale a pena tentar!

5. Girls just want to have fun – Cyndi Lauper

Girls Just Want to Have Fun é uma canção escrita por Robert Hazard, em 1979, e adaptada por Cyndi Lauper, em 1983, para seu álbum de estreia She’s So Unusual. Ao longo dos anos a canção tornou-se um hino da música pop e uma das mais representativas da cantora.

Solte a voz e deixe a música te levar para o universo da língua inglesa! Além de relaxar, curtir o momento e espantar os males, você estará praticando novas habilidades. Cantar é um exercício maravilhoso para treinar novos idiomas de uma maneira divertida, afinal, estudar não precisa ser chato.

É hora de dar play e aumentar o som!

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A música estimula o cérebro e é fundamental para o desenvolvimento: motor, emocional, social e intelectual. Sem dúvidas, a arte musical é ideal para que possamos expressar sentimentos e experiências, tanto positivas quanto negativas. Além disso, a música é excelente para o desenvolvimento de habilidades diversas, o melhoramento da memória e também ajuda as pessoas a lidarem com os problemas cotidianos de forma mais inteligente e criativa.

Para dominar adequadamente um instrumento musical (ou sua própria voz, no caso do canto) você precisa ouvir o que está tocando, analisando e se corrigindo se necessário. Com o tempo, o hábito de ouvir a si mesmo vai além da simples ferramenta, tornando-se um precioso meio de análise e reflexão pessoal.

São muitos os benefícios para embarcar numa aventura musical e desfrutar as diversas vantagens que só a arte pode proporcionar. Confira os 05 principais motivos para você começar a estudar música quanto antes.

05 motivos para estudar música

1. A música aumenta a competência linguística do estudante

Aprender música é como aprender outras línguas. A música tem uma linguagem própria, como um novo alfabeto. Ritmo, altura, duração e frases se transformam num discurso repleto de significados e emoções que aprimoram suas habilidades linguísticas.

2. Melhora o desenvolvimento psicomotor

Quando se pratica algum instrumento musical com as mãos, todo o esforço para fazer som se transforma num exercício constante. A prática eleva gradativamente as habilidades psicomotores do estudante. Isso é muito benéfico ao longo do tempo.

3. Melhorar o desenvolvimento cognitivo

Estudar música, desenvolve o raciocínio lógico-matemático e estrutura mapas mentais. Desde as primeiras aulas, ao assimilar os conceitos básicos da música, a matemática e a lógica tornam-se fundamentais para a compreensão e interpretação do ritmo. Com a música você também aprende a desenvolver o pensamento múltiplo: as notas são tocadas com duração, cadência, intensidade, ritmo e intenção indicados na partitura assim como, por exemplo, seguindo o maestro. Além disso, aumenta a memória, tornando os processos de memorização mais fáceis e rápidos, e permite atingir altos níveis de concentração.

4. Nós nascemos para fazer música

Em todas as culturas e em todos os tempos de que há memória, a música sempre esteve presente, acompanhando-nos desde o nascimento ao longo da nossa vida. Estudos científicos recentes indicam que a criança nasce com um cérebro pronto para processar seu próprio mundo musical, e que a capacidade de perceber a música é inata.

5. A música desenvolve nossa personalidade

O que significa dar som a um instrumento? Mesmo a peça mais simples requer desenvoltura intelectual, habilidades motoras específicas e grande interesse emocional. A habilidade com as mãos e dedos nas cordas, no braço e nas teclas, requer desenvolvimento motor considerável e um exercício constante de imaginação. Ler a pauta exige processamento rápido e simultâneo de informações muito concentradas. A música requer um padrão de pensamento, seja simples ou difícil, bem como um exercício cerebral que estimula a memória. Quantas outras atividades exigem tantas decisões rápidas por um tempo tão prolongado?

E aí? Que tal embarcar em uma grandiosa aventura musical e aprimorar diversos talentos através do poder dos ritmos?

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Se você é um apaixonado por música clássica, ou até mesmo se sabe pouco sobre o assunto, mas é um grande apreciador de arte, provavelmente já ouviu falar no nome de Fréderic Chopin, famoso compositor e pianista polonês.

Chopin é conhecido no meio da música erudita como um dos criadores das peças de caráter tipicamente romântico, além de incluir, em absolutamente todas as suas obras, seu instrumento principal, o piano, como mencionamos anteriormente.

Se você tem curiosidade em conhecer mais sobre a vida deste músico singular e aclamado até os dias de hoje, basta tirar alguns minutos e conferir este conteúdo até o final.

Como tudo começou

Fréderic François Chopin nasceu em 22 de fevereiro de 1810, em Zelazowa Wola, uma pequenina cidade perto de Varsóvia, na Polônia. Ainda muito novo, Chopin demonstrou grande aptidão para as artes, escrevendo poesias e tocando piano sem que houvesse recebido qualquer instrução para isso.

Tida como uma criança superdotada, Fréderic também começou, pouco tempo depois, a compor suas próprias músicas, publicando-as pela primeira vez aos sete anos de idade.

Por conta de seu talento, o menino recebeu uma excelente educação, estudando música com Joseph Elsner, fundador e diretor do Conservatório de Varsóvia. Em 1817, mesmo ano em que publicou sua primeira composição, a mesma foi apresentada publicamente.

Sua história musical

Após uma visita à Alemanha, onde conheceu as composições de Handel, Chopin voltou para Varsóvia e ouviu, pela primeira vez, as composições de Nicolò Paganini. Com isso, o jovem reconheceu que deveria deixar sua região para que outros músicos pudessem lhe conhecer.

Seu destino? Viena, na Áustria. Foi por lá, aliás, que Fréderic compôs o “B Minor Scherzo” e o “G Minor Ballade”, bem como outras obras que expõem muito bem seu desenvolvimento musical tão singular.

A chegada à Paris e anos finais

Aos 20 anos, Chopin desembarca então em Paris, onde rapidamente ganha notoriedade e faz amizade com pessoas influentes da alta sociedade, como músicos, escritores e pintores. No entanto, em pouco tempo ele reconhece que não tinha disposição para se apresentar seguidas vezes em concertos, e que preferia apenas compor.

Nesse período, Fréderic compôs uma de suas mais notáveis obras, a Sonata n°2 em si bemol menor Op.35, ou simplesmente conhecida como “Marcha Fúnebre”.

Os anos seguintes não foram fáceis para Chopin, que entre uma desilusão e outra, se separou de sua melhor amiga e amante, Amandine-Aurore-Lucile Dupin, baronesa Dudevant, também conhecida por seu pseudônimo “George Sand”.

Após uma traição da amada, a saúde de Fréderic se tornou debilitada e o compositor morreu aos 39 anos, em 17 de outubro de 1849, ainda em Paris, vítima de tuberculose.

Entre sua lista de mais famosas composições encontramos:

• Nocturne in E flat major Op. 9;
• Etude Op. 10 No. 3 – Tristesse;
• Piano Sonata No.2 – Marche funebre;
• Piano Concerto No. 2 – Larghetto;
• Grande valse brillante in E flat major;
• Nocturne in E minor;
• Prelude in D flat major;
• Barcarolle in F sharp major Op. 60;
• Cello Sonata – Largo;
• Minute Waltz.

Gostou de conhecer a história do músico? Compartilhe com seus amigos!

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