Hino atemporal!

Por que as músicas de Renato Russo e Cazuza até hoje não foram esquecidas?

O tempo não para e as coisas mudam. Mas há algo no ser humano que permanece, não importa a época: a necessidade de encontrar respostas. Muita gente busca a arte, em suas diversas expressões, para compreender ao mundo e a si mesmo.

O que há de comum entre as gerações, portanto, é exatamente isto: o anseio de elucidar a vida, a partir do entendimento do próprio universo emocional. Isso explica por que artistas como Renato Russo e Cazuza continuam vivos.

Esses dois ícones da Música Popular Brasileira (MPB), falavam de coisas que não tocavam apenas o coração deles, mas o de todas as pessoas. Eles representam uma geração que enfrentou muitas turbulências políticas e pedia por mudanças.

Rebeldes da arte

Viver sob as circunstâncias de um regime militar influenciou não apenas na música, mas também no comportamento desses artistas. Até hoje eles são lembrados como figuras rebeldes e irreverentes.

As canções de Renato Russo e de Cazuza não abordam somente temas políticos. É por isso que elas superam o aspecto temporal. Ainda hoje, os brasileiros cantam com emoção muitas de suas músicas.

Sentir tristeza, medo, angústia, paixão, amor e saudade, por exemplo, não depende do contexto histórico, social ou cultural. Esses sentimentos, sobre os quais falam as composições de ambos, fazem parte da natureza humana.

A vida emocional é o que une os cidadãos de hoje aos do passado. As músicas desses grandes nomes da MPB trazem conselhos dos quais toda geração precisa: “Se você quiser alguém em quem confiar, confie em si mesmo”.

A simplicidade da maioria das letras é outra característica que torna Renato e Cazuza imortais. Apesar de muito simples, as canções têm a profundidade capaz tanto de desobedecer sutilmente as ordens de um país, quanto de emocionar.

A natureza destemida da maior parte dos cantores daquela época era proclamada de várias formas. Até a performance no palco costumava ser usada para manifestar, às vezes de maneira irônica, os conflitos diante da realidade.

Verdadeiro legado

Infelizmente, nem Renato nem Cazuza puderam vivenciar por muito tempo a liberdade pela qual eles clamaram. Ambos morreram muito jovens, na década de 1990, vítimas do HIV. Mas isso não muda o fato de que eles ajudaram a democratizar a cultura e a transformar a vida social no Brasil. Não é à toa que Cazuza é considerado um dos principais poetas da música nacional e Renato está entre as melhores vozes da história da MPB.

O verdadeiro legado desses artistas à cultura brasileira não foram propriamente suas músicas. O que eles eternizaram, de fato, foi essa capacidade de olhar e compreender a si mesmos e os fenômenos ao redor.

Música para os bebês

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Musicalização Infantil: importante ou fundamental?

Musicalização infantil: um processo importante ou fundamental?

Nos primeiros anos de desenvolvimento, a acesso à arte e cultura é imprescindível para que a criança aprimore aspectos importantes que irão acompanhá-la ao longo da vida. Entenda os benefícios da musicalização infantil

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O que é musicalização infantil?

A musicalização infantil é um aprendizado essencial para a educação da criança e sua formação como ser humano, podendo ser encarada como a “pré-escola da música”. O processo de musicalizar permite a expressão de sentimentos através da música. Entre os benefícios, podemos citar:

• Melhora na concentração e coordenação motora;
• Desenvolvimento da sensibilidade musical;
• Incentivo à socialização e equilíbrio emocional;
• Treinamento do raciocínio e senso de disciplina;
• Acuidade auditiva.

É fato que antes mesmo do aprimoramento da fala, a criança desenvolve o senso de ritmo e canto através da reprodução de músicas e movimentos corporais improvisados. É por meio desses gestos e sons que a criança elabora seu conhecimento musical. As aulas de canto e o aprendizado de instrumentos oferece a possibilidade de aperfeiçoar e aguçar esses sentidos.

Como iniciar a musicalização infantil?

Infelizmente, o acesso ao ensino musical está longe de ser uma realidade para diversos brasileiros. No entanto, muitas iniciativas, públicas ou privadas, oferecem opções para a musicalização infantil.

É comum a criança encarar o aprendizado musical como um momento de brincadeira e distração e isso não está totalmente incorreto. É um passo para a maturidade musical.
Preparamos algumas dicas para iniciar a musicalização infantil.

• Brinquedos educativos, que sinalizam as notas musicais, são interessantes para um primeiro contato. A criança deve ser orientada a ouvir a música percebendo suas nuances, diferentes instrumentos e vozes.
• Mostrar vídeos de diferentes instrumentistas é uma alternativa para auxiliar na identificação de vários sons. Animais também podem ser um exemplo para ensinar sobre intensidade e tom.
• A memória musical deve ser trabalhada com diferentes conteúdos, não apenas as tradicionais músicas infantis. Experimente trabalhar a memória da criança com exercícios simples de identificação e reprodução musical.
• A prática é essencial para a fixação do que foi aprendido. O contato com a própria voz e também com instrumentos pode ser incentivado desde os primeiros anos.
• A busca por um projeto ou escola musical é um passo importante para que a criança desenvolva conhecimentos técnicos e aprenda em contato com pessoas diferentes do núcleo familiar.

Conclusão

Respondendo à pergunta que originou este artigo, sabemos que o processo de musicalização infantil é um processo importante e fundamental para um bom desenvolvimento cognitivo e motor da criança.

Musicalizar uma criança é permitir que ela se torne mais receptiva e sensível aos sons, auxiliando com uma conexão mais profunda consigo mesma e com o mundo ao seu redor. Esse processo deve ser estimulado desde a primeira infância para que o entendimento sobre ritmo, melodia e harmonia seja natural e prazeroso.

A SABRA (Sociedade Artística Brasileira) oferece um curso gratuito de musicalização infantil em Betim e em Nova Lima, Minas Gerais, direcionado para crianças regularmente matriculadas no 2º ano do ensino fundamental.

Permaneça conectado através de nosso site e redes sociais.

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Inteligência emocional das crianças

Saiba como a arte pode ajudar no desenvolvimento da inteligência emocional das crianças

A inteligência emocional é uma habilidade, portanto, é algo a ser trabalhado e melhorado constantemente. Se desde crianças damos a oportunidade de o indivíduo desenvolver tal característica, mais adultos maduros emocionalmente teremos no futuro. Um exemplo de instrumento que ajuda nesse desenvolvimento, é o contato com a arte.

As crianças são propícias ao aprendizado, por conta de seu estado de desenvolvimento físico e emocional. A fase infantil é então, uma grande oportunidade para aprender desde cedo a lidar com os próprios sentimentos, com o outro e os acontecimentos que virão ao longo da vida.

Saiba como a arte ajuda as crianças em seu desenvolvimento de inteligência emocional neste post!

A importância da arte no desenvolvimento das crianças

As produções artísticas, de forma geral, são uma expressão do ser humano, revelam a sua individualidade. Para os pequenos, é uma forma de mostrar ao mundo parte de si mesmos, gerando assim, mais autoconhecimento. Esse conhecimento é importante também na fase infantil, pois ajuda a lidar com os problemas do dia a dia.

Além disso, esse contexto colabora para que a criança tenha outras maneiras de expressar os seus sentimentos e desejos sem, necessariamente, falar sobre eles. Aos poucos, é possível trazer à tona aquilo que está dentro de si sem que seja doloroso, mas de forma natural e mais madura.

A criatividade como ferramenta

A criatividade, infelizmente, é algo que o ser humano costuma perder ao longo dos anos, ao menos é o que imaginamos que acontece, pois não recebemos muito incentivo para manter essa habilidade na vida adulta. Já as crianças, têm de sobra e é relevante usar essa capacidade para ajudar a tratar das próprias emoções.

O momento de fluxo criativo é que traz à tona sentimentos que muitas vezes os pequenos não sabem que têm. Afinal, no início da vida tudo se transforma em algo novo e eles carecem de aprender, inclusive em relação ao que sentem e como se expressam.

Como um acréscimo ao autoconhecimento, o uso da criatividade também permite estar mais sensível aos outros ao redor. Isso tudo é parte do desenvolvimento da inteligência emocional.

Os resultados no futuro

Os frutos que a sociedade colhe quando há esse tipo de trabalho com as crianças são muito preciosos. Os adultos que possuem inteligência emocional são capazes de ter mais conhecimento de si mesmos enquanto indivíduo e também ter maior empatia para com os outros ao redor.

Dessa forma, o autocontrole e a sensibilidade ao que acontece são muito maiores. Assim, temos pessoas mais saudáveis em suas relações interpessoais e também em sua vida profissional e, por consequência, uma sociedade melhor.

Viu como desenvolvimento de inteligência emocional para as crianças pode ser um investimento, não apenas hoje, como também na sociedade do futuro? Saiba que a arte é uma ferramenta primordial para essa aprendizagem e ter o contato com ela proporciona amadurecimento das questões emocionais dos pequenos e gera adultos mais saudáveis no futuro.

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LIBRAS disponível na SABRA

Pessoas surdas

Os surdos enfrentam bastante dificuldade para ler, escrever e se comunicar na língua oral do seu país. Dessa forma, para tentar reduzir esses problemas, a SABRA instalou uma ferramenta computacional que traduz conteúdos do Português Brasileiro para a Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS). Assim, nosso website torna-se acessível a pessoas surdas.

V Libras

O V Libras Widget disponibilizado no sítio da SABRA na Internet é um recurso de acessibilidade desenvolvido para tornar páginas web acessíveis para pessoas surdas. Com a tradução automática de Português Brasileiro para a Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS), essa ferramenta permite que usuários surdos sejam capazes de consumir conteúdos de texto em qualquer website.

Concertos didáticos para pessoas surdas

Esta iniciativa complementa os concertos didáticos para alunos surdos da rede municipal de ensino de Betim. Além do estímulo visual, os alunos ainda são capazes de captar a execução das obras pela vibração que os instrumentos provocam em seus corpos e nos objetos – como cadeiras, cadernos, chão, entre outros. Para estimular esse aspecto sensorial, os concertos são realizado na sala de ensaios da Orquestra, que é menor que um teatro e potencializa a vibração do som.

As iniciativas fazem parte das ações da SABRA para promover a inclusão social, bem como a acessibilidade e a democratização do acesso à música.  São bens culturais de elevado valor e que muitas vezes não está ao alcance da população, principalmente para os surdos.

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Música para os bebês

Benefícios da música para os bebês

A educação musical e a música em si podem trazer muitos benefícios para os bebês. Confira!

1. Desenvolvimento da linguagem e comunicação

A criança aprende com aquilo que tem contato. Com a música ela é exposta a inúmeras palavras e à linguagem musical, beneficiando o desenvolvimento da comunicação como um todo e de aspectos da linguagem verbal, como vocabulário e dicção, além do estímulo à linguagem musical e corporal.

2. Expressão

Se nem os adultos conseguem ficar parados quando ouvem uma música que gostam, imagine os pequenos! A educação musical na infância estimula a expressão corporal, que é fundamental para a saúde emocional e psicológica, além de trabalhar a coordenação motora, seja na tentativa de acompanhar o ritmo com o corpo ou ao conseguir segurar um instrumento.

3. Segurança

A liberdade para se expressar, a independência e as relações que vão se estabelecendo através da educação musical fazem a criança se sentir mais segura emocionalmente e mais confiante ao se sentir inserida em um grupo compartilhando momentos prazerosos e colaborativos.

4. Estímulo e aprendizado

O foco das crianças e dos bebês é muito menor, por isso usar elementos lúdicos é muito importante para que elas consigam se interessar e aprender. A educação musical durante os primeiros anos de vida estimula o aprendizado de palavras, letras, sílabas e conceitos, proporcionando novos conhecimentos e um ambiente propício ao desenvolvimento do bebê.

5. Exercício do trabalho em grupo

O bebê que tem contato com a educação musical já começa a entender como é a colaboração para que uma música saia, mesmo que ainda não toque nada e muitas vezes nem consiga vocalizar as palavras da canção. Seja na escola ou em casa com os pais, ele entende que é um momento compartilhado em que todos devem se sentir bem e trabalhar em conjunto.

6. Fortalecimento de vínculos

Quando ouvida em casa, as músicas beneficiam os vínculos entre os pais e o bebê, que compartilham um momento especial e seguro. Já na escolinha ou na aula de musicalização, os bebês criam e cultivam laços com novas pessoas, como os professores e os coleguinhas. Isso é muito benéfico para a saúde emocional e o estabelecimento de relações saudáveis.

7. Construção da habilidade musical

Logo no começo da infância a música começa a construir uma base para a habilidade musical, que pode ser desenvolvida posteriormente, quando a criança for um pouco maior. A educação musical proporciona o autoconhecimento, a confiança e a disciplina.

8. Melhora no humor

A ciência comprova os efeitos da música para a saúde física e emocional dos indivíduos. Os bebês se sentem mais relaxados ou animados de acordo com a música ouvida.

9. Colaboração no desenvolvimento

Na infância a criança absorve tudo com o que tem contato e a música é capaz de beneficiar diversos aspectos do desenvolvimento dos bebês, como a memória, o raciocínio lógico, a coordenação motora, o aprendizado de matemática, de palavras e até de línguas estrangeiras, além do desenvolvimento afetivo e a aspectos da individualidade (gostos pessoais, autoconfiança).

Música e adolescência.

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Universo da música clássica

Curiosidades sobre o universo da música clássica

A música clássica encanta, apaixona e emociona. Diversos estudos comprovam seu poder de cura, sua influência nas emoções e no humor e até mesmo sua influência positiva na hora de estudar. Entretanto, existem diversas informações interessantes sobre o mundo clássico que nem todo mundo sabe. Confira 8 curiosidades sobre o universo da música clássica:

1. Números

Estima-se que frequentemente, no mundo todo, executem-se as obras de cerca de 1500 compositores de música clássica de estilos diversos. Entre os estilos mais conhecidos, temos as sonatas, as sinfonias, os concertos, as canções, as tocadas, os estudos e as suítes.

2. Formato

Uma das características que ajudam a identificar a música clássica, segundo estudiosos, é que seu desenvolvimento busca manter uma conexão do início ao fim da composição. Esse aspecto a diferencia da música popular, que tem como característica uma construção e uma apresentação mais livre.

3. Controvérsias

Muitos especialistas defendem que o termo “música clássica”, como é utilizado, está incorreto, pois a música clássica se refere ao que foi produzido durante o período clássico da música (classicismo), que se deu entre a segunda metade do século 18 e o começo do século 19. Por isso, diversos termos foram criados com a intenção de substituí-lo, entre eles a expressão “música erudita”.

4. Referência

Em qualquer orquestra o primeiro violinista é a segunda pessoa mais importante, atrás apenas do maestro. Chamado de spalla (que em italiano significa ombro), ele é uma referência para o grupo, pois repassa para os outros instrumentistas as indicações do maestro. Além de ser responsável pela afinação da orquestra e executar os solos.

5. Castrados

Os castrados ou castrati, em italiano, eram cantores que tiveram seus testículos retirados antes de entrar na puberdade. Esse recurso fazia com que mantivessem a voz aguda e com alcance natural, diferente tanto da voz adulta feminina, quanto da masculina. Essa prática começou no Império Bizantino (400 d.C.) e se extinguiu no fim do século 18.

6. Etiqueta

Assim como o tênis, que tem regras sobre barulhos durante a partida, o universo da música clássica tem uma etiqueta específica. A determinação é a de que só se deve aplaudir uma apresentação, após a execução de todos os movimentos (partes da composição). Essa “regra” existe com o objetivo de não prejudicar a concentração dos instrumentistas com as palmas nos intervalos.

7. Mulheres

Embora não tenham ganhado o mesmo reconhecimento dos homens, existiram muitas mulheres que se destacaram na história da música clássica, mas tiveram seu talento ofuscado pelo fato de serem mulheres. Fanny Mendelsson e Maria Anna Mozart são apenas dois exemplos que foram obrigadas a desistir da música para se casar. Felizmente, hoje já não há mais essa distinção. No Brasil, Chiquinha Gonzaga foi a primeira mulher a reger uma orquestra.

8. Maldição

Uma lenda diz que todo compositor clássico recebe uma maldição após escrever sua 10ª sinfonia. A maldição faria os compositores morrerem antes de criarem sua próxima obra. Esse mito fez com que vários compositores pulassem a 10ª sinfonia, indo da 9ª para a 11ª, com o objetivo de burlar a maldição.

Música e Humor

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