Os maiores nomes do Jazz no mundo

Um dos gêneros musicais mais ouvidos e conhecidos do mundo é o Jazz. Esse gênero nasceu no começo do século XX, e foi criado pela população negra que morava em Nova Orleans, na época.

Essa comunidade encontrou na música uma maneira de refúgio sobre o tratamento dado a eles naquela época, principalmente pelos seus senhores.

Com o passar dos anos, vários artistas renomados fizeram história no mundo do Jazz, e a lista é realmente extensa. Para que você possa conhecer um pouco mais sobre essas figuras incríveis, hoje trouxemos algumas informações sobre elas. Acompanhe!

Maiores nomes do Jazz em todo o mundo

Chet Baker

O Jazz teve seus níveis de melancolia elevados como nunca visto antes através de Chet Baker. Era um trompetista excelente, e mesmo estando envolvido em muitas confusões, não deixou a música de lado.

Por conta de algumas brigas, Chet Baker não tinha alguns dentes, e segundo especialistas, esse era o motivo que fazia com que ele conseguisse tocar algumas notas únicas. Ele morreu em 1988, aos 58 anos.

Billie Holiday

Uma das maiores vozes do Jazz em todo o mundo foi a de Billie Holiday. Ela teve uma infância muito sofrida, assim como outros artistas também desse gênero musical. Com 14, Billie Holiday se mudou para Nova York para ganhar a vida, mas se envolveu com a prostituição.

Sua carreira musical foi de 1930 até 1959, quando faleceu ainda jovem, com seus 44 anos e muita história no Jazz.

Dizzy Gillespie

Assim como outros grandes artistas, Dizzy Gillespie foi um dos grandes nomes do Jazz que devem ser lembrados, principalmente por trazer melodias e músicas mais rápidas. Seu grupo tinha menos integrantes do que o comum, com 3 ou 4 pessoas.

Em 1940, Dizzy Gillespie passou a interpretar alguns dos nomes mais conhecidos do Jazz latino e africano. Ele tocava trompete, e faleceu em 1993 fazendo o que mais amava.

Nina Simone

Não podemos falar sobre os maiores nomes do Jazz sem mencionar Nina Simone. Essa artista tinha uma das vozes mais marcantes do gênero, e chegou a cantar no Brasil, em 1985.

Um dos especiais de maior sucesso interpretado pela Nina Simone foi a música Feeling Good, além de ter gravado também com Maria Bethânia.

Miles Davis

Miles Davis é um dos nomes que não podem ficar para trás quando o assunto é referências do Jazz. Esse compositor, trompetista e bandleader, foi um dos músicos mais influentes do jazz norte americano do século XX.

Isso porque ele esteve presente no Jazz durante muito tempo, como na Segunda Guerra Mundial. Foram muitos festivais e bandas que Miles Davis participou, sendo considerado um dos precursores do Jazz Rock em 1969.

Conhecer um pouco mais sobre os maiores nomes do Jazz é muito importante, principalmente para quem está estudando música e se encanta com esse gênero musical. Assim, você consegue saber quais são as maiores referências para cada estilo e porque eles foram considerados grandes nomes.

Para saber mais sobre o assunto, acesse nosso site e fique por dentro das novidades publicadas!

Reinserção Social: O serviço social facilita esse processo


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Texto por: RedaWeb

A importância da prática regular para o progresso em aulas de música

A prática regular é fundamental para o progresso em aulas de música de forma eficaz e também para alcançar um progresso significativo. Quando se trata de aprender um instrumento ou desenvolver habilidades musicais, a consistência na prática desempenha um papel crucial.

O que ocorre é que assim como qualquer outro processo de aprendizagem, a prática é capaz de elevar a qualidade técnica da música, melhora a capacidade de memorização do aluno, além de trazer mais segurança e confiança para tocar ou cantar.

Por isso, continue a leitura e saiba mais sobre esse assunto!

Por que é tão importante praticar regularmente em aulas de música?

Aprender um instrumento é um processo contínuo, ou seja, mesmo quem já treina há algum tempo deve continuar praticando. Afinal, sempre é possível melhorar as habilidades técnicas e consolidar os conhecimentos teóricos.

Abaixo, entenda por que é tão importante praticar regularmente:

Desenvolvimento de habilidades técnicas

A prática regular permite que se desenvolva e aprimore suas habilidades técnicas no instrumento. Quanto mais se pratica, mais confortável e preciso se torna o ato de tocar. À medida que você repete as técnicas e exercícios, seus músculos se familiarizam com os movimentos específicos necessários para tocar o instrumento, resultando em uma execução mais fluida e natural.

Consolidação do conhecimento teórico

A música envolve uma compreensão sólida de teoria musical, como leitura de partituras, escalas, acordes e ritmo. A prática regular permite que você aplique e consolide o conhecimento teórico adquirido durante as aulas. À medida que você pratica exercícios e músicas, a teoria musical se torna mais tangível e prática, permitindo que você conecte os conceitos teóricos com a execução musical.

Aprimoramento da memória muscular e auditiva

A prática regular contribui para o desenvolvimento da memória muscular e auditiva. Ao repetir padrões musicais, acordes e escalas, seu corpo e mente se familiarizam com esses elementos musicais. Isso resulta em uma maior capacidade de tocar de forma automática, sem a necessidade de pensar conscientemente em cada movimento ou nota.

Além disso, a prática regular ajuda a aprimorar a sua percepção auditiva, permitindo que você reconheça e reproduza os sons musicais com maior precisão.

Fortalecimento da disciplina e comprometimento com o processo

A prática regular requer disciplina e comprometimento. Estabelecer uma rotina de prática ajuda a desenvolver essas habilidades, bem como a construir a autodisciplina necessária para superar obstáculos e desafios musicais. A prática consistente ajuda a evitar a estagnação e a garantir que você continue progredindo em seu caminho musical.

Exploração da expressão musical

A prática regular oferece a oportunidade de explorar e aprimorar sua expressão musical. À medida que você se familiariza com o instrumento e se torna mais proficiente nele, é capaz de se concentrar em transmitir emoções e transmitir sua própria interpretação musical. A prática regular permite que você experimente diferentes estilos, técnicas e abordagens musicais, ajudando a desenvolver sua voz musical única.

Dessa forma, a prática regular é fundamental para o aprendizado e o progresso na música. Ela permite que você desenvolva habilidades técnicas, consolide o conhecimento teórico, fortaleça a memória muscular e auditiva, cultive a disciplina e o comprometimento, e explore sua expressão musical. Lembre-se de estabelecer uma rotina de prática consistente e dedicar tempo para o aprendizado contínuo, aproveitando ao máximo sua jornada musical.

A Sociedade Artística Brasileira (SABRA) promove a inclusão social, preservando o patrimônio cultural brasileiro e garantindo o acesso de forma gratuita e continuada. Faça parte dessa causa e seja um parceiro!


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Conheça a relação entre Educação musical infantil e Criatividade

Conteúdo por RedaWeb – Marketing de Conteúdo

Graduação em música: será essa sua vocação?

A música faz parte da vida de todos nós, desde muito cedo. No entanto, algumas pessoas têm uma relação diferente com a mesma e se questionam: será essa a grande vocação da minha vida? Agora que a graduação em música é uma possibilidade, muitos se questionam se esse é o curso certo.

Hoje vamos te ajudar a sanar essa dúvida! A seguir, explicaremos mais sobre os cursos e suas possibilidades, para que você saiba se essa é sua vocação!

Possibilidades de atuação

Um ponto que gera muitas dúvidas em quem pensa em se formar em música é a área de atuação. Afinal, existe mercado na área?

E a resposta é sim, não só existem como há várias possibilidades de atuação. O graduado em música pode atuar em shows de diversos artistas e estilos, estúdios de gravação, como professor em diversos níveis, como musicoterapeuta e há ainda a possibilidade de se especializar em instrumentos e técnicas muito únicas e pouco conhecidas.

Esses são apenas alguns exemplos, há ainda várias possibilidades de atuação para esse profissional.

Mercado de trabalho

Apesar de ser um curso com amplas possibilidades de atuação, é preciso estar ciente de que é um mercado concorrido quando comparado a outros cursos mais “comuns” como administração e direito.

No entanto, essa é uma área muito gratificante e com empenho, você conseguirá se colocar no mercado.

Como saber se o curso de música é pra mim?

O primeiro ponto para saber se essa é sua vocação, precisamos perguntar: você é apaixonado por música? Se sim, talvez essa seja sua vocação.

Mas, além disso, é importante que você tenha alguma experiência com partituras e com algum ou alguns instrumentos. Não é preciso saber tocar e ter total domínio, no entanto, é importante já ter algum conhecimento sobre. Afinal, por ser um curso de graduação, os professores irão planejar as aulas considerando que todos já têm algum conhecimento prévio. O aluno não será ensinado sobre assuntos básicos da área.

Até por conta disso, muitas instituições de ensino tem uma segunda fase específica para o curso de música, para garantir que todos estão aptos para ingressar no curso.

Por isso, se você é apaixonado pela área, gosta de estudar sobre e já tem algum conhecimento de música, é provável que essa seja sua verdadeira vocação!

Onde aprender mais sobre a área?

Se depois de tudo o que explicamos, você acredita que essa é sua verdadeira vocação, nós temos uma dica especial para que você continue se aperfeiçoando e aprendendo mais sobre música!

Aqui na Sociedade Artística Brasileira nós oferecemos diversos cursos voltados para o universo musical e temos ainda diversos conteúdos gratuitos para que você aprenda mais sobre o assunto. Então, se a música é sua vocação, não deixe de clicar aqui para conhecer a Sabra e tudo o que temos para oferecer!

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Quais são as matérias de um curso de graduação em música?

Texto por: RedaWeb – Marketing Digital

Acompanhar as orquestras ajuda na saúde mental?

Acompanhar orquestras e participar de atividades musicais pode ter benefícios significativos para a saúde mental. A música tem um impacto profundo no bem-estar emocional e psicológico das pessoas, assim como em outras atividades e momentos de lazer, que são fundamentais para os seres humanos.

Continue a leitura e venha refletir sobre esse assunto conosco!

Por que o lazer é importante para a saúde mental?

É importante ressaltar que o lazer, de maneira geral, é benéfico para a saúde mental. Isso porque esses momentos promovem a reconexão das pessoas consigo mesmas, aumentando a concentração e promovendo a desaceleração da correria dos dias atuais.

Assim, encontrar um equilíbrio saudável entre o trabalho e o lazer, dedicando tempo regular para atividades que tragam prazer e relaxamento, é saudável para as emoções. O lazer contribui para uma vida mais equilibrada, melhorando a saúde mental, aumentando a resiliência e promovendo o bem-estar geral.

O lazer proporciona uma pausa nas demandas e pressões do dia a dia. Engajar-se em atividades de lazer relaxantes e prazerosas ajuda a reduzir os níveis de estresse e alivia a tensão acumulada. Isso permite que a mente descanse e se recupere, promovendo o equilíbrio emocional e a saúde mental. Além disso, os momentos de lazer estão associados às experiências positivas.

Quais os benefícios em acompanhar orquestras para a saúde mental?

Como vimos, o lazer é fundamental para todas as pessoas. Agora, veja os benefícios em acompanhar orquestras para a saúde mental:

Redução do estresse e ansiedade

A música, em geral, tem o poder de acalmar e relaxar a mente. Ouvir música orquestral, com suas harmonias complexas e instrumentação rica, pode proporcionar uma sensação de tranquilidade e alívio do estresse. A música também pode diminuir a ansiedade, ajudando a distrair os pensamentos negativos e proporcionando uma experiência terapêutica.

Estimulação do humor

A música tem a capacidade de evocar emoções e afetar o humor. Acompanhar orquestras, com suas variações dinâmicas, momentos emotivos e passagens intensas, pode despertar uma ampla gama de emoções positivas. Isso pode incluir sentimentos de alegria, felicidade, inspiração e euforia.

Estímulo cognitivo

O acompanhamento de orquestras pode fornecer um estímulo cognitivo significativo. Ouvir música orquestral, com sua complexidade melódica e estrutural, requer concentração e envolvimento mental. Isso pode ajudar a manter a mente ativa, estimulando áreas cognitivas, como a memória, a atenção e a capacidade de processamento auditivo.

Mais criatividade

A música é uma forma de expressão artística que estimula a criatividade. Ouvir composições orquestrais ricas e complexas pode inspirar a imaginação e despertar a criatividade interior. A música orquestral oferece uma ampla variedade de texturas sonoras e combinações instrumentais, o que pode incentivar a busca por novas ideias e abordagens criativas em outras áreas da vida.

Sentimento de conexão e pertencimento

Participar de atividades musicais, como acompanhar orquestras, pode proporcionar um senso de conexão e pertencimento. Ouvir música em grupo, seja em uma plateia de concerto ou tocando em uma orquestra amadora, permite compartilhar uma experiência com outras pessoas que têm interesses musicais semelhantes. Isso pode fornecer um senso de comunidade, relacionamentos sociais e uma sensação de pertencer a um grupo.

É importante ressaltar que cada pessoa pode ter experiências e respostas individuais à música, incluindo as orquestras. Além disso, a música não substitui tratamentos profissionais para questões de saúde mental. No entanto, a música pode ser uma ferramenta poderosa para complementar e apoiar a saúde mental e o bem-estar geral.

Gostou deste conteúdo? Então conheça a SABRA! A Sociedade Artística Brasileira promove a inclusão social, preservando o patrimônio cultural brasileiro e garantindo o acesso de forma gratuita e continuada.

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Principais causas da vulnerabilidade social

Criado por: Agência RedaWeb

Saiba como você pode incentivar o desenvolvimento infantil

O desenvolvimento infantil é uma etapa muito importante da vida. Afinal, trata-se de uma série de mudanças ao longo do tempo, que serão responsáveis por definir diversos aspectos da vida da criança tanto na adolescência, quanto como adultos.

Sabe-se que cada criança se desenvolve em seu próprio ritmo. No entanto, é muito importante o apoio dos adultos, pois é algo imprescindível nesta etapa. Dessa maneira, é muito importante saber como incentivar e orientar nesse período.

Sabendo disso, neste artigo, separamos algumas informações sobre como se dá o desenvolvimento infantil e como os adultos podem incentivar as crianças nesse período.

Acompanhe!

Desenvolvimento infantil

Basicamente, quando falamos em desenvolvimento infantil, estamos referindo ao processo do crescimento e da obtenção de habilidades cognitivas, emocionais, físicas e sociais nas crianças.

Isso se dá desde o momento do nascimento até a adolescência. Dessa forma, é uma série de mudanças, que ocorrem em diferentes áreas, ao longo do tempo.

Esse desenvolvimento abrange marcos importantes para as crianças. Ou seja, estamos falando sobre os desenvolvimentos.

  • Motor e controle dos movimentos e das habilidades físicas;
  • Cognitivo, que abrange o aprendizado, memória, pensamento e resolução de problemas;
  • Sócio emocional, que abrange habilidades sociais, empatia e o controle emocional;
  • Linguagem, como a compreensão e o uso da linguagem (verbal e não verbal).

Como incentivar o desenvolvimento infantil

Cada criança tem o seu próprio ritmo – e tudo acontece conforme o seu tempo. No entanto, alguns padrões gerais são observados ao longo do tempo.

Assim sendo, com o estímulo correto, além do apoio, são fundamentais, pois proporciona um desenvolvimento saudável, o que faz com que as crianças atinjam seu potencial.

Dessa forma, a ajuda dos adultos é fundamental. Para isso, é possível adotar algumas medidas, assim como as que listamos a seguir. São elas:

Brinque e estimule

É muito importante que o adulto busque proporcionar tempo e espaço para brincadeiras, principalmente aquelas criativas. Dessa maneira, é possível ajudar a desenvolver habilidades, como cognitivas, físicas e sociais.

Estimular as crianças também é muito importante. Para ajudar nisso, é importante que exista um momento de leitura.

Quando você lê regularmente para as crianças, estimula o interesse pela leitura, fazendo com que elas desenvolvam habilidades linguísticas.

Assim como, sempre estimule a curiosidade, buscando responder todas as perguntas das crianças e incentivando a exploração do mundo em que estamos inseridos.

Uma dica muito boa é proporcionar experiências sensoriais, como aquelas que envolvam explorar cores, sons, cheiros e até mesmo texturas.

Tenha uma rotina

Quando você cria uma rotina diária e consistente para as crianças, acaba ajudando que elas desenvolvam habilidades de organização. Além disso, com o passar dos anos, elas vão tornando-se cada vez mais autônomas.

Uma dica importante é estimular as interações sociais e brincadeiras ao ar livre. Incentive a interação com outras crianças. Permita que elas brinquem ao ar livre. Isso estimula o desenvolvimento social e físico.

Incentive à música

Incorporar músicas ao dia a dia das crianças pode ser extremamente benéfico para o desenvolvimento infantil.

Você pode explorar essa alternativa por meio de canções, instrumentos musicais e até mesmo em aulas de música/dança.

Entre os principais pontos positivos estão:

  • Desenvolvimento cognitivo, pois estimula o cérebro das crianças e promove o desenvolvimento de habilidades, como atenção, raciocínio e memória;
  • Coordenação motora, pois dançar, bater palmas e tocar instrumentos faz com que as crianças refinem seus movimentos e demais habilidades motoras finas;
  • Habilidades sociais, pois ajudam a desenvolver trabalho em equipe, respeito, comunicação e colaboração;
  • Habilidades na linguagem, como o aperfeiçoamento da pronúncia, compreensão auditiva, estruturação das frases e até aumento do vocabulário;
  • Estimular a criatividade, pois as crianças podem criar suas melodias próprias, inventar letras ou até improvisar com seus instrumentos musicais.

Cada criança tem o seu próprio desenvolvimento e é muito importante que os adultos incentivem a criatividade. Por isso, o estímulo adequado e o apoio são fundamentais para ajudar as crianças a alcançarem seu potencial máximo, independente da área.

Quer saber mais sobre o assunto? Clique aqui e conheça a SABRA. Aproveite e confira mais novidades no Instagram.


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PATRIMÔNIO CULTURAL

Texto por: RedaWeb

5 dicas para aproveitar ao máximo sua aula de música

Se você começou a fazer aulas de música, já deve ter notado que é necessário ter muita dedicação e esforço para conseguir estudar as técnicas, não é mesmo?

Por isso, aproveitar ao máximo a sua aula de música é muito importante, para que você consiga praticar sozinho depois, entender como funciona o instrumento e outros detalhes que ajudam a melhorar a sua performance.

Com isso, se você deseja evoluir na música, mas não sabe por onde começar, hoje trouxemos algumas dicas que podem te ajudar com isso. Acompanhe!

5 dicas para aproveitar sua aula de música da melhor forma

1 – Estude com certa frequência

É muito comum que os estudantes de música não organizem o seu tempo para estudar fora das aulas, e isso não é o certo a se fazer para quem deseja evoluir.

Praticar pelo menos 1 hora por dia é essencial, e a frequência deve ser diária. Assim você passa a ter uma coordenação motora muito maior, conseguindo aprender realmente sobre como segurar o instrumento, as técnicas básicas e muito mais.

Nosso cérebro pode pegar os conteúdos mais rápido do que o nosso corpo, e com isso, se você tirar um tempo todos os dias para estudar, os resultados do processo de aprendizagem serão ainda melhores.

2 – Tenha uma boa postura

Para conseguir aproveitar a sua aula de música ao máximo, é necessário se atentar ao tipo de postura que você está tendo. Para tocar bem um instrumento musical, a postura influencia quase que totalmente.

Treinar constantemente com a postura errada pode acabar gerando vícios que não podem ser retirados depois, além de prejudicar a sua saúde também.

3 – Grave o que você está estudando

Na aula de música, caso o professor permita essa prática, peça para gravar a aula com um gravador no seu celular mesmo. Assim, você consegue fazer revisões em cada quando tirar um tempo para aplicar o que foi falado em aula.

Outro benefício de gravar o que está estudando é justamente conseguir ouvir com mais calma depois e até mesmo ouvir detalhes que passaram despercebidos na aula.

4 – Escolha um bom ambiente para praticar

Outra dica para aproveitar a sua aula de música o máximo possível é, no momento de ouvir a aula, no caso de cursos online, escolha um ambiente bom para isso.

Se você divide a casa com outras pessoas, escolha um cômodo que não possa te atrapalhar, que você consiga manter a postura, que tenha boa acústica e iluminação adequada.

5 – Conheça diferentes gêneros musicais

Por fim, mas não menos importante, para que você tenha mais conhecimento e consiga aplicar tudo aquilo que foi passado na sua aula de música, sempre escute gêneros musicais diferentes do que você está acostumado ou até mesmo diferente de sua preferência.

Não limite seus ouvidos apenas a um gênero, mas sim, explore outras possibilidades. Assim, você consegue conhecer outras técnicas, aumentar a sua performance musical e também a sua visão.

Para saber mais sobre o assunto, acesse o site e leia outros conteúdos sobre o tema.


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Dicas para cantar melhor

Criado por: Agência RedaWeb