O violão é um instrumento que encanta e emociona através de suas notas harmoniosas e acordes vibrantes. Para os amantes da música, tocar violão é uma forma de expressão única, capaz de transmitir sentimentos profundos e conectar pessoas por meio do som. No entanto, além do próprio instrumento, alguns acessórios são essenciais para aprimorar a qualidade do som, garantir a durabilidade do violão e proporcionar uma experiência musical mais completa. Neste artigo, vamos explorar três categorias de acessórios que todo músico de violão deveria considerar incorporar ao seu kit.

Cordas de Qualidade: A Base da Sonoridade

As cordas são o elo direto entre a inspiração do músico e o som que preenche o ambiente. Escolher as cordas certas para o seu violão é crucial para definir o timbre e a projeção do instrumento. Existem diversos tipos de cordas disponíveis, cada uma oferecendo características sonoras distintas.

As cordas de nylon, por exemplo, são ideais para músicos que buscam um som mais suave e melódico, enquanto as de aço proporcionam um timbre mais brilhante e nítido. Além de escolher o material das cordas, é importante considerar a espessura, que também influencia na sonoridade. Investir em cordas de qualidade é essencial para manter o som do violão sempre vibrante e inspirador.

Afinador Digital: Precisão em Cada Nota

A afinação é um dos pilares fundamentais para produzir música de qualidade. Um violão desafinado pode prejudicar até mesmo as melhores interpretações. É aqui que entra o afinador digital, um acessório indispensável. Com a capacidade de detectar as frequências exatas das cordas e indicar se estão afinadas ou não, o afinador digital oferece uma precisão incomparável.

Mesmo músicos experientes se beneficiam com esse dispositivo, já que a variação de temperatura e umidade pode influenciar na afinação do violão. Com um afinador digital sempre à mão, você garante que cada nota soe como deve ser, seja durante um ensaio solitário ou uma apresentação emocionante.

Capotraste: Explorando Novas Possibilidades

O capotraste é um acessório versátil que expande as fronteiras da criatividade musical. Colocado sobre as casas do violão, o capotraste altera a afinação das cordas de forma instantânea, possibilitando a execução de acordes em diferentes tonalidades sem a necessidade de aprender novas posições.

Essa ferramenta é particularmente útil para músicos que desejam acompanhar vozes com registros variados ou explorar novas sonoridades. Além disso, o capotraste também pode ser utilizado como uma ferramenta de aprendizado, facilitando a transposição de músicas e o entendimento da relação entre acordes em diferentes posições.

A Melodia dos Detalhes

O mundo da música é construído sobre detalhes que fazem toda a diferença. No universo do violão, os acessórios mencionados – cordas de qualidade, afinador digital e capotraste – são os alicerces que sustentam uma experiência musical enriquecedora. Ao investir nesses componentes essenciais, músicos de todos os níveis podem elevar a qualidade de suas interpretações, explorar novas nuances sonoras e garantir que cada nota ressoe com a devida precisão.

Portanto, lembre-se de que a jornada musical é uma busca constante pela excelência, e os acessórios certos podem ser seus melhores aliados nesse caminho emocionante.

Quer saber mais sobre como aprimorar sua jornada musical? Confira nossos outros artigos no blog! Descubra dicas para melhorar sua técnica, explorar diferentes gêneros musicais e muito mais. Acesse agora e continue evoluindo em sua jornada musical!

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Texto por: RedaWeb – Marketing Digital

O concerto acontece no próximo dia 28 de setembro, no Salão de Eventos do CAR, às 19h30.

Com patrocínio do Instituto Unimed-BH, a Sociedade Artística Brasileira (SABRA),  promove junto com o Clube Atlético Rodoviário o novo evento da série de concertos noturnos com a Orquestra Sinfônica de Betim. O concerto de setembro da série apresentará obras de Borodin, Carlos Gomes, Elgar e Tchaikovsky . “Vamos comemorar com muita música e a participação de diversos grupos da Escola de Música SABRA, como Orquestra Sinfônica de Betim, Coral Unimed-BH, Orquestras Juvenis, Grupos de Sopros, Coral Inclusivo, Coral de Libras e Corais Infantis”, afirma o maestro Márcio Miranda Pontes, que rege os concertos da série.

A Escola de Música SABRA

A Escola de Música Sabra existe desde 2013 e tem o objetivo de promover a inclusão social e a preservação do patrimônio cultural brasileiro, de forma gratuita e continuada, disponibilizando capacitação, acesso e integração ao mundo do trabalho. A Instituição promove o ensino gratuito de música, com cursos de Musicalização Infantil, Musicalização Inclusiva, Básico de Música, Orquestra Sinfônica, Grupos de Câmara – Instrumentais e Vocais, Coral Adulto e Coral Infanto-juvenil. A SABRA também atua por meio de concertos didáticos e apresentações públicas gratuitas com os grupos musicais formados por seus alunos e professores. Desenvolve intenso trabalho de pesquisa e restauração da música de compositores brasileiros dos séculos XVIII e XIX e documentos históricos, além de bens móveis e imóveis tombados pelo Patrimônio Histórico e Cultural.

Em 2020 e 2021, devido à pandemia, os cursos foram realizados de modo remoto e atenderam a mais de 1.200 alunos nas cidades de Belo Horizonte, Betim, Nova Lima e Raposos. Para isso, foram gravadas centenas de vídeo aulas disponibilizadas gratuitamente no canal da Sabra no YouTube e foi implantada a plataforma de ensino à distância Sabra Sol. Em 2022, já com atividades presenciais, ultrapassou a marca de 2.000 alunos matriculados. As atividades são financiadas por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e contam com patrocínio máster do Instituto Unimed-BH, viabilizado pelo incentivo de mais de 5,3 mil médicos cooperados e colaboradores da Unimed-BH. Para obter maior capilaridade em sua atuação a Sabra possui parceria de Escolas Municipais em Belo Horizonte; da Adefib e Apae em Betim; da Aeav em Contagem, da Amas em Ibirité; do Programa Escola de Tempo Integral em Nova Lima e das Secretarias de Cultura e Educação de Raposos.

Inclusão Social pela Música

A diretora-presidente do Instituto Unimed-BH, Mercês Fróes, destaca a importância das ações da Sabra e, reforça ainda, que as iniciativas fazem parte das diversas ações de responsabilidade sociocultural da Unimed-BH. “Como uma cooperativa de trabalho médico, nós temos a responsabilidade social como um dos nossos princípios e apoiamos projetos que tenham impacto social nas comunidades onde atuamos. A Sabra é um parceiro de longa data que faz um trabalho incrível de inclusão social por meio da música, transformando a vida de milhares de crianças e famílias. Graças ao apoio dos médicos cooperados e colaboradores da Unimed-BH foi possível, em 2023, expandir esse projeto para mais crianças de Contagem, além das já atendidas em diversas cidades da RMBH”, declarou.

O Concerto Sinfônico Coral tem entrada gratuita limitada à lotação do Espaço de Eventos do Clube Atlético Rodoviário.

Serviço:
Concerto Sinfônico Coral SABRA 10 anos
Dia: 28 de setembro de 2023, às 19h30.
Local: Salão de Eventos do Clube Atlético Rodoviário – Praça Geni Nair, 40 – Centro, Betim
Entrada franca, limitada à lotação do espaço
Classificação: Livre
Instituto Unimed-BH

O Instituto Unimed-BH completa 20 anos em 2023. A associação sem fins lucrativos foi criada em 2003 e, desde então, desenvolve projetos socioculturais e socioambientais visando a formação da cidadania, estimular o bem-estar e a qualidade de vida das pessoas, fomentar a economia criativa, valorizar espaços públicos e o meio ambiente. Ao longo de sua história, o Instituto destinou mais de R$ 170 milhões por meio das leis de incentivo municipal e federal, fundos do idoso e da criança e do adolescente, com o apoio de mais de 5,3 mil médicos cooperados e colaboradores da Unimed-BH. No último ano, mais de 9,3 mil postos de trabalho foram gerados e 1,6 milhão de pessoas foram alcançadas por meio de projetos em cinco linhas de atuação: Comunidade, Voluntariado, Meio Ambiente, Adoção de Espaços Públicos e Cultura, que estão alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030.

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Se você é apaixonado por música e está sempre em busca de novas experiências culturais para enriquecer a vida da sua família, você está prestes a mergulhar em um mundo de melodias e instrumentos únicos.

Neste artigo, vamos explorar os instrumentos musicais que dão vida à rica tradição da música andina. Seja você um amante da música, um entusiasta da cultura ou alguém que deseja compartilhar novos sons com seus filhos, esta jornada pelas sonoridades dos Andes certamente irá encantar.

Quena: A Voz Suave dos Andes

A quena é um dos instrumentos mais emblemáticos da música andina. Uma flauta de cana com raízes profundas nas culturas indígenas, a quena emite notas suaves e etéreas, transportando os ouvintes para as alturas majestosas das montanhas dos Andes. Com sua aparência simples e som evocativo, a quena é a verdadeira voz da tradição musical dessa região.

Charango: O Coração Vibrante dos Andes

O charango é uma pequena guitarra de dez cordas, feita tradicionalmente a partir do casco de um ouriço. Com seu som característico e vibrante, o charango é muitas vezes usado para acompanhar as melodias da música andina. Suas notas distintas dão uma base rítmica e harmoniosa às canções, tornando-se uma parte essencial do repertório musical dos Andes.

Zampoña: O Encanto das Flautas de Pã Andinas

A zampoña, também conhecida como siku ou antara, é um conjunto de flautas de pã andinas que se complementam em notas harmônicas. Seus tons variados evocam a diversidade das paisagens dos Andes, enquanto suas melodias contam histórias que foram transmitidas de geração em geração. A zampoña é uma celebração da conexão entre a música e a natureza.

Bombo: O Ritmo Pulsante da Cultura Andina

O bombo é um tambor grande, muitas vezes feito de madeira e pele de animal, que traz uma dimensão rítmica crucial para a música andina. Seu som pulsante ecoa como um coração batendo em sincronia com as histórias cantadas e tocadas. O bombo não apenas mantém o ritmo, mas também adiciona energia e vitalidade às apresentações musicais.

Ronroco: O Efeito Hipnotizante das Cordas Andinas

O ronroco é um instrumento de cordas semelhante ao charango, mas de tamanho maior e com um som mais profundo e ressonante. Suas notas reverberam com uma qualidade hipnotizante, criando uma atmosfera única e cativante. O ronroco é frequentemente usado para expressar emoções profundas e contar histórias através de suas notas melodiosas.

Guitarra Andina: A Fusão de Tradição e Modernidade

A guitarra andina é uma variação da tradicional guitarra espanhola, adaptada à sensibilidade musical dos Andes. Com seu som familiar e versátil, a guitarra andina é frequentemente usada para agregar uma dimensão contemporânea à música andina, mostrando como essa tradição pode evoluir e se fundir com estilos musicais modernos.

Chajchas: O Som da Natureza nos Ritmos Andinos

As chajchas são braceletes de cascavéis usados pelos músicos andinos para criar ritmos únicos e hipnóticos. Ao agitar os braceletes, os músicos imitam os sons da natureza, como o chacoalhar de folhas ou o sussurro do vento nas montanhas. As chajchas adicionam uma dimensão orgânica e terrena à música andina.

Ao conhecer esses instrumentos de música andina, você estará se aproximando de uma tradição rica e vibrante que captura a essência da vida nas montanhas dos Andes. Cada instrumento traz consigo uma história e um significado profundo, oferecendo uma perspectiva única sobre a cultura e as paisagens dessa região.

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Conteúdo por RedaWeb – Marketing de Conteúdo

Saber tocar piano é o sonho de muitas pessoas, encantadas pela beleza e sofisticação desse nobre instrumento musical.

Trata-se de um instrumento amplamente utilizado na música ocidental, em diferentes estilos, para acompanhamentos ou performances solo. O piano também é extremamente popular nos processos de composições musicais.

A elegância e a delicadeza proporcionadas pelo som de um piano são capazes de cativar a nossa atenção e fazer com que apreciemos a música executada com imensa admiração.

Apesar do encanto que esse instrumento costuma provocar, muitos têm dúvidas em relação a alguns aspectos que o envolvem.

Desse modo, conheça algumas das perguntas mais frequentes.

Quem foi o inventor do piano?

O piano foi criado e inventado pelo músico italiano Bartolomeo Cristofori (1655-1731), inspirado pela ideia de transformar outro instrumento que utiliza teclas, o cravo.

Em 1698, o italiano começou a trabalhar em um projeto que buscava desenvolver o primeiro cravo modificado, capaz de emitir sons mais harmônicos, melódicos e sensíveis.

Posteriormente, esse instrumento desenvolvido se tornaria o que hoje chamamos de piano.

Quais os tipos de piano que existem?

Os pianos acústicos são muito utilizados por músicos em apresentações solo. Trata-se de um tipo de piano com estrutura de madeira, que produz melodias por meio de cordas e martelos, dispensando o uso de mecanismos eletrônicos para a amplificação sonora.

Dentre os pianos acústicos, encontram-se os de cauda e os verticais, que apresentam inúmeros modelos. Os pianos de cauda são os mais conhecidos e levam esse nome por conta de suas estruturas de madeira que se estendem por alguns metros após o teclado.

Além dos pianos acústicos, é possível encontrar ainda os pianos digitais e elétricos, que apresentam distinções em relação aos seus mecanismos de produção sonora.

Como funciona um piano?

Geralmente, um piano é composto por alguns acessórios, como: mecanismo ou mecânica, teclados ou teclas, chapas ou harpas, tábua harmônica ou tampo harmônico, encordoamento e estrutura para afinação, além da caixa ou móvel.

A parte mecânica pode ser entendida como aquela que se movimenta quando uma tecla é acionada, fazendo com que as cordas do piano se movimentem.

Nos pianos verticais e nos pianos de cauda, o elemento responsável por produzir o som é chamado de martelo, que tem um papel claro. No momento em que é acionado, ele atinge a corda e produz o som emitido pelo instrumento.

Os pianos digitais e elétricos, por sua vez, não necessitam de cordas, pois os sons são gerados de forma eletrônica.

Por se caracterizarem pela simulação de sons, esses instrumentos não precisam ser afinados e o seu grande diferencial é o fato de possibilitarem a programação de acompanhamentos musicais enquanto são tocados.

Quanto custa um piano?

Financeiramente, cada tipo de piano vai apresentar um custo. Geralmente, os pianos de cauda, maiores e mais duráveis, são mais caros. Mesmo assim, é possível encontrar variações de preço entre eles.

Por outro lado, os pianos digitais são mais baratos, com uma variedade maior em termos de valores financeiros. Já os pianos verticais ficam em uma faixa de preço intermediária em comparação com os demais.

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