Saiba como a música pode ser uma grande aliada da concentração

Embora a música esteja presente no cotidiano das pessoas, a maioria acredita que ela pode atrapalhar situações que pedem concentração. Há, no entanto, pesquisas que desmentem o senso comum em torno da questão. Na realidade são muitas as atividades que podem colher benefícios quando executadas com uma composição ao fundo. Vamos explicar a seguir como a música pode ser uma grande aliada da concentração.

De forma bem simplificada, é devido à sua estrutura lógica que ela influencia o cérebro a manter uma maior atenção. É o que já apontava a Universidade de Medicina de Stanford em 2012. De lá para cá, outros estudos foram realizados para confirmar e aprofundar estas conclusões. Hoje é possível até mesmo encontrar algumas indicações de composições ou gêneros mais adequados para uma determinada atividade. Algumas pesquisas sobre o assunto estão apresentadas a seguir.

O que disse a Neuroscience of Behavior and Physiology

Em 1999, a revista de neurociência, comportamento e fisiologia havia divulgado um estudo da academia de ciências russa. No artigo era registrado que os cientistas haviam notado uma peculiaridade com relação às tarefas repetitivas. Os russos descobriram que estas atividades podiam ser facilitadas quando executadas ao som de rock ou música erudita. A observação aconteceu em uma linha de montagem, onde uma maior rapidez de processos foi observada. Paralelamente, diminuíram também os erros cometidos pelos trabalhadores.

A conclusão foi que ouvindo uma música conhecida, ou do gênero instrumental, o foco nas atividades aumentava. Por outro lado, quando as canções com vocalizações eram desconhecidas, elas ocasionavam no aumento da distração. A razão estava na tentativa do cérebro de identificar as palavras novas que recebia junto aos sons. Processo que não acontecia nas composições que já eram conhecidas pelos funcionários estudados. Em pesquisas mais recentes esta relação entre música e foco é analisada de modo mais aprofundado.

Spotify e psicólogos apontam como a música pode ser uma grande aliada da concentração

O popular serviço de streaming Spotify decidiu fazer uma pesquisa apoiado pela análise técnica de psicólogos. Neste levantamento registraram que aqueles indivíduos que estudavam ouvindo música apresentavam melhor desempenho em provas e atividades intelectuais. A conclusão vai de encontro a outros estudos feitos na última década.

O seu diferencial está na identificação dos efeitos particulares oferecidos por diferentes gêneros musicais. Aqueles estudantes que ouviam música clássica, por exemplo, foram 12% melhor em testes de raciocínio lógico. Com uma média de 60 a 70 batidas por minuto (BPM) estas composições estimulam a concentração e aumentam o estado de alerta. Ao mesmo tempo têm efeito calmante sobre a mente.

Outros resultados

Outros resultados também foram percebidos no estudo anterior. Na prática, os alunos estudaram por períodos de tempo mais longos e conseguiram reter uma quantidade maior de informação. Acontece que o estudo possuía também uma variante. Quem ouviu músicas de BPM* mais diversificado, como as canções pop – entre 50 e 80 BPM –, também surpreendeu. Este gênero musical foi especialmente eficaz para estimular o lado esquerdo do cérebro, justamente o hemisfério responsável pela lógica e solução de problemas.

No estudo, os fatos novos foram lembrados com maior facilidade por quem teve esta trilha sonora de fundo. A conclusão é que vale a pena ouvir este tipo de música antes de iniciar atividades intelectuais e de estudo. Na leitura e prática de exercícios propriamente dita, o instrumental erudito é mais aconselhável. Tendo em vista como a música pode ser uma grande aliada da concentração, aproveite o poder desta arte para turbinar os seus próprios estudos.

* Batidas por minuto (bpm) ou batimentos por minuto, indica a velocidade que a música é tocada (lenta ou rápida). Termo bastante utilizado, principalmente na música eletrônica e no pop. O BPM de uma música pode ser identificado com o auxílio de um equipamento (ou aplicativo) chamado metrônomo.

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Qual a importância da arte na educação inclusiva?

A inclusão social é um assunto bastante discutido e que merece atenção. Dentre os instrumentos para este trabalho, podemos citar a importância da arte na educação inclusiva, por apresentar formas diversas para a aprendizagem.

Para as pessoas que são portadoras de necessidades especiais, o contato com a arte oferece a oportunidade de ampliar o potencial de cada um, por meio da reflexão, criatividade e do conhecimento da sociedade e também de si próprio.

A educação inclusiva pode usar o estudo artístico, como escultura, pintura, músicas e danças, para estimular que os alunos desenvolvam todas as suas possibilidades, dentro das limitações. Assim, há a descoberta das afinidades na realização de atividades, que fazem o processo de aprendizagem ser mais prazeroso.

Integração para o desenvolvimento

A arte tem o papel de ir além das fronteiras, sendo uma ferramenta que traz integração e leva ao desenvolvimento humano, por isso há o destaque para a importância da arte na educação inclusiva.

Pela arte é possível atingir o belo, que tem a apreciação por todos, independentemente de nacionalidade, cor, sexo ou idade. Desta maneira, a arte torna-se um instrumento de integração na educação inclusiva, levando ao desenvolvimento cultural e também sendo uma ferramenta de terapia.

O uso da arte na educação inclusiva atende as necessidades daqueles que precisam de metodologias específicas para desenvolver o aprendizado.

São três os eixos que são trabalhados na educação artística inclusiva, que envolvem a produção de artes, o processo de apreciação de trabalhos artísticos e o contexto das artes em termos de história e cultura.

Estas formas diferentes de aprendizado deixam o aluno mais à vontade e servem como terapia, ao oferecer oportunidade para a criação. Tudo isso ajuda na socialização e integração com o grupo.

Desenvolvendo as potencialidades

Um papel importante da educação é proporcionar um ambiente onde as aptidões se aflorem, desenvolvendo as potencialidades dos alunos com processos de ensinos adequados para cada necessidade. A arte na educação inclusiva cumpre este objetivo, ativando a criatividade, em um ambiente que proporciona prazer na aprendizagem, dando vontade ao aluno de aprender cada vez mais.

Como a arte se apresenta como um importante canal de comunicação e de desenvolvimento de potenciais, sendo uma forma de representar a vida, ela proporciona, ao aluno especial, experiências que ajudam em seu ajustamento na sociedade e sua evolução pessoal. Pode-se dizer que a arte leva ao desenvolvimento de forma integral.

A arte na educação inclusiva para proporcionar igualdade

A educação inclusiva, como o próprio nome diz, visa incluir as pessoas especiais, e, neste ponto, a arte é excelente, pois atende a necessidade de um desenvolvimento integral, de forma lúdica e com regras flexíveis.

Na expressão artística há o prazer da descoberta, assim as limitações não impedem a participação de ninguém, igualando todos independente de diferenças que possam existir.

Em atividades que envolvem danças, músicas e expressão corporal, por exemplo, uma pessoa que é portadora de necessidades especiais pode participar pelo prazer, e, em um ambiente educacional, aprender muito com esse envolvimento.

Portanto, vale a pena inserir a arte na educação inclusiva, com criatividade, para proporcionar novas aprendizagens e um ambiente prazeroso aos alunos.

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O que é e quais são seus objetivos?

A educação brasileira esbarra em muitos desafios que se interpõem à sua plena realização. Entre as metas que mesmo com dificuldades ela pretende alcançar, podemos citar a formação de cidadãos. Neste quesito é importante que sempre entendamos a educação para além do seu papel de instrução formal. Mesmo porque o mundo contemporâneo demanda muito mais do que apenas conhecimentos técnicos dos alunos. Há algumas práticas educacionais que podem ajudar neste sentido. É por isso que trataremos da ação educativa. Entenda neste artigo o que é e quais são os seus objetivos.

Quando falamos desta atividade consideramos que o papel dos educadores passa a ser motivar os estudantes de forma diferenciada. Isso significa que partindo do saber acadêmico explorações mais amplas devem ser iniciadas – ou, ao menos, estimuladas. Para atingir este fim, em 1994 surgiu uma associação civil sem fins lucrativos que deu corpo à ideia. A ação educativa, enquanto prática e instituição, articula diferentes estratégias e pessoas para atuar nos campos da cultura, educação e juventude.

Ações em Educação e campos de intervenção

Para estimular a educação como um ato positivo de crescimento dentro dos valores propostos é necessário investir em diferentes atividades. Estas são voltadas para grupos de educadores, aos jovens e também agentes que promovem a cultura. Quando são trabalhadas campanhas e ações de natureza coletiva os valores dos direitos humanos devem ser promovidos.

Os projetos respeitam três conceitos principais: experimentação, produção de conhecimento e incidência em políticas públicas. No último quesito o objetivo é ajudar a construir programas que atendam ao interesse geral da população. Muitas destas ações estão voltadas às populações periféricas, historicamente carentes de cuidados governamentais. É reconhecido que são os alunos destas áreas aqueles que mais precisam de motivação nos estudos.

Assim, é de extrema importância que cultura e educação possam apresentar seus benefícios às populações que sofrem discriminação. Quanto aos marginalizados, há ações que englobam desde temas simples como o grafite, até a educação de pessoas privadas de liberdade. Um direito garantido internacionalmente, mas que muitas vezes é esquecido no país. A amplitude dos projetos da ação educativa engloba formação, difusão cultural, ação política, informação, pesquisa e assessoria.

Objetivos na prática

Na formação estimula-se sobretudo a educação popular, adaptando o ensino à realidade de cada indivíduo. São respeitados neste processo os saberes próprios que existem nas comunidades brasileiras. Além disso, com a participação coletiva objetiva-se construir uma gama nova de conhecimentos. A difusão cultural, por sua vez, está ligada ao trato com as diversas artes em seu potencial político e social.

Música, artes plásticas, cinema, literatura, dentre outras, são uma ponte para entender o Brasil e o mundo. Ao mesmo tempo oferecem possibilidade de reflexão sobre a própria condição social e histórica dos alunos. Já a ação política está fundamentada na certeza de que a democracia necessita de maior participação da sociedade civil. Caminho este privilegiado se quisermos promover a justiça social.

A atuação da ação educativa vai acontecer nas redes de ensino e escolas ou através de órgãos públicos e organizações da sociedade civil. Também os coletivos e comunidades são privilegiados pelas atividades aqui expressas. É desta forma, em estreito diálogo e colaboração com a sociedade, que os objetivos listados podem ser cumpridos. Ou seja, promoção da democracia, da justiça social e dos valores de sustentabilidade. Como efeito colateral, muitos dos impasses hoje vividos na educação brasileira podem ser aliviados. Ao mesmo tempo, é um estímulo ao desenvolvimento de cidadãos mais conscientes.

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Motivos para inserir música na educação infantil

Há doze anos, a Lei de Diretrizes e Bases da Educação foi alterada para que a música se tornasse conteúdo obrigatório em toda a educação básica. No entanto, esta importante ferramenta ainda é um tanto negligenciada nas escolas. A educação musical vai muito além de uma atividade recreativa ou de gostos musicais em si. A música oportuniza linguagens e conhecimentos, colabora no desenvolvimento cognitivo. E quanto mais cedo houver este estímulo ao aprendizado, melhor para a criança.

Entrar em contato com a música desde cedo mexe com a imaginação e faz a criança descobrir o mundo a sua volta. E o melhor de tudo: de uma forma divertida, como as linguagens escrita e oral por si só não possibilitariam. A educação musical não necessariamente forma músicos, ainda que corais e orquestras sinfônicas, por exemplo, possibilitem a inclusão social de muitas crianças e jovens. Mas, na prática, quais são os grandes benefícios trazidos pela inserção da música na educação infantil? Nós listamos seis deles.

Criatividade

A música desperta e desenvolve a criatividade infantil, possibilitando que a criança crie, invente e reinvente o mundo à sua volta. Na prática, ela descobre capacidades que não conhecia, o que tem influência direta no processo de aprendizado.

Socialização

Aqui está uma das grandes ferramentas da educação musical. A criança se sente integrada, especialmente nas atividades em grupo, o que possibilita que mesmo os mais tímidos interajam mais, além de estimular a valorização dos colegas. E isso vale não necessariamente apenas para o ambiente escolar. A Sociedade Artística Brasileira (Sabra), situada em Betim-MG, é uma das instituições que entendem a ferramenta de inclusão da música e trabalham com crianças e jovens em orquestras sinfônicas, corais e oficinas musicais.

Coordenação motora

Bater palmas e inventar passos são ações simples que estimulam a coordenação motora das crianças. Quando há um contato mais direto com instrumentos, a criança desenvolve a habilidade de orquestrar movimentos finos nas mãos e braços, entre outros ganhos. O movimento corporal é imprescindível nas atividades musicais desenvolvidas pelos professores.

Oralidade

A educação musical estimula o desenvolvimento linguístico, especialmente na fase de alfabetização. Os ritmos desenvolvem a habilidade de pronunciar fonemas, por exemplo, o que possui impacto direto na oralidade.

Múltiplo aprendizado

A música estimula potencialidades dos circuitos cerebrais, ou seja, melhora a sensibilidade e estimula áreas do cérebro da criança que impactam no desenvolvimento de outras linguagens. Um exemplo prático é a matemática. As escalas musicais exercitam o raciocínio lógico, fazendo com que a criança tenha um melhor rendimento em atividades neste sentido.

Diversão conhecimento

A música precisa essencialmente ser uma atividade prazerosa. Então é claro que não estamos falando de um conteúdo rígido a ser aprendido, mas sim de uma forma divertida para que a criança amplie seu conhecimento. Isso envolve diversas atividades, como, por exemplo, brincar de roda, contar historinhas musicadas, acompanhar as músicas com os passos, aprender sons, etc.

Portanto, é seguro dizer que a educação musical tem um valor inestimável para as crianças. E quanto mais os educadores se apropriarem disso, melhor para o desenvolvimento dos alunos.

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Canais no Youtube que todo apaixonado por música precisa conhecer

A música embala grande parte dos momentos de nossa vida. Todos possuímos canções relacionadas a situações marcantes e que, ao ouvir, remetem àquele momento. Os que se dedicam a aprender sobre música, tocar um instrumento, compor, cantar ou até reger têm essa relação com a música quase no DNA.

Por isso, informar-se sempre do que há de novo e diferente nesta área é uma das vontades de quem é apaixonado por música. O YouTube, o maior website de compartilhamento de vídeos do mundo, aloca inúmeros canais interessantes sobre o tema.

Separamos 10 canais interessantes para você conhecer e acompanhar!

Showlivre

Gosta de bandas independentes? Elas podem ser grandes inspirações para quem está começando na música. O Showlivre apresenta músicas ao vivo no YouTube (e em diversas outras plataformas digitais) além de apresentações, coberturas, matérias e entrevistas.

Cezar Romero

O profissional ensina, desde para iniciantes até para os avançados, como tocar violão e teclado. Se o interesse é em músicas gospel, elas também estão disponíveis no canal.

Cifra Club

O maior serviço online de ensino musical do Brasil tem mais de 4 mil vídeos sobre como tocar bateria, violão e guitarra, além de aulas sobre teoria musical. São mais de 300 mil tablaturas e cifras diferentes. Dicas e truques, bem como entrevistas, também estão no canal. É um dos canais mais conhecidos e especializados na área.

TV Cifras

O canal tem de tudo: covers, reviews, entrevistas, videoaulas e qualquer outro formato que objetive ensinar música. Possui aulas de baixo, violão, cavaquinho e ukulele.

Topsify Brasil

O canal brasileiro compila notícias, entrevistas, playlists e programas relacionados à música. Infelizmente, há um ano não é atualizado, mas é repleto de bons conteúdos que ainda estão por lá. Além disso, traz convidados para apresentar alguns programas temáticos. Trata de música pop, rock, metal e muito mais.

Soltando a voz

Outro canal que não foi mais atualizado, mas que possui bom conteúdo. Para aprender mais sobre música, é uma ótima opção de conhecimento sobre teoria musical e técnicas vocais.

Minuto Indie

O canal fala sobre bandas, curiosidades, artistas, além de dar indicações. Muito interessante para conhecer as mais diversas bandas com quem entende do assunto.

Meu Violão

Mais um canal completinho para aprender a tocar violão. Possui playlists para fazer exercícios e aprender a teoria, níveis diferentes de dificuldade em relação às músicas, aprendizado de solos, riffs, batidas, ritmos e muito mais.

Violão de Boa

Outra opção para os que tocam violão. O canal tem aulas, cifras e tablaturas para aprender rapidinho. Afinação, músicas fáceis, harmonia, solos e muito mais estão disponíveis no canal.

TV Monkeybuzz

Conteúdos musicais exclusivos, existente há seis anos. Com novidades internacionais e nacionais, você fica bem informado sobre o que há de novo na música.

Estes são alguns canais interessantes para você aprender música e saber o que há de novo no cenário musical. Por meio de um deles, é certo que você conhecerá muitos outros e poderá se inscrever nos canais que têm mais a ver com você.

Boa sorte na busca!

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De que forma a arte influencia no comportamento da sociedade?

Na arte traduzimos não apenas uma porção de nossa subjetividade individual, mas também imprimimos algo do tempo em que vivemos. Seja este detalhe voluntário ou não, o fato é que a arte é um registro histórico e pessoal da experiência humana. Produzida através de um ou mais indivíduos, muito frequentemente ela possui clara dimensão social. É neste sentido que cumpre esclarecer de que forma a arte influencia no comportamento da sociedade. Podemos começar dizendo que o próprio conceito de obra de arte pode ser considerado uma construção social.

Isto acontece, porque ela nunca está isolada no tempo e espaço. Ela dialoga com a audiência, por vezes estabelecendo um desafio claro às preconcepções do interlocutor. Em última instância, pode-se discutir através de uma obra até mesmo a forma e o papel que a própria exerce no mundo. Afinal, ela é mais do que reproduzir o que se vê, ou expressar uma condição íntima. As artes desvelam a relação do autor com a sociedade, e por vezes, a forma como é recebida diz muito. Neste caso, sobre aquele que a interpreta.

De que forma a arte influencia no comportamento da sociedade: expressão e valores na música

A arte como via de expressão é algo universalmente reconhecido. Neste tocante muitas vezes estaremos falando de expressões ligadas aos movimentos de caráter político e social. Pense no rap norte-americano, que surge como denúncia da condição negra periférica daquela sociedade. O nosso tropicalismo não era menos político, batendo de frente com temas da moral e comportamento tradicionais.

Este é um caso particular em que também a estética musical era tratada de forma revolucionária. Enquanto o Brasil vivia os anos sombrios da ditadura, artistas como Geraldo Vandré reverberavam em suas canções a resistência social. É claro que os fenômenos contra-hegemônicos e a favor da liberdade não eram exclusividade nacional. Nos EUA músicos como Bob Dylan, Bruce Springsteen e Nina Simone aliaram sua voz a movimentos importantes da sociedade.

Cinema e literatura

O cinema é outra expressão artística onde podemos encontrar esta relação. O grande ditador (1940) de Charlie Chaplin, por exemplo, satirizava de modo aberto o nazismo, o fascismo e seus líderes. Igualmente a literatura é rica em exemplos. Os miseráveis, de Victor Hugo, ou Triste fim de Policarpo Quaresma, de Lima Barreto, fazem um recorte de seu tempo. Portanto, a arte pode ser crítica e denunciar os sofrimentos de um povo. Ela pode ser o clamor por esperança de dias melhores. Com isso ela desperta e mobiliza o corpo social. É claro que há ainda outros papéis que ela pode exercer.

Terapia e educação

A arte influencia no comportamento da sociedade também através da educação. É relativamente comum que ela sirva de apoio ao aprendizado tradicional. Afinal, cada indivíduo possui aptidões próprias, que podem facilitar ou dificultar a assimilação de conteúdo. Através da arte podemos explorar quesitos visuais, auditivos e líricos que potencializam a educação.

Sabemos hoje que certas ferramentas como a música podem melhorar a atenção e a capacidade de memorização dos estudantes. É na escola inclusive que muitas pessoas irão começar a travar contato com as diferentes formas de arte existentes. Lembremos ainda que ela pode exercer função terapêutica, ajudando diferentes pessoas a acessar suas emoções, memórias e conhecimentos.

Quando nos perguntamos de que forma a arte influencia no comportamento da sociedade, devemos esperar uma resposta abrangente. Pois ela pode nos educar e aliviar as angústias da vida cotidiana. De igual forma tem o poder de influenciar o nosso comportamento, gosto estético e denunciar as mazelas sociais. Ela pode ser, assim, resistência e esperança para um povo. Não menos relevante é seu papel educacional e terapêutico. Colocando de modo resumido tudo aquilo que foi dito: a arte é um fazer humano e social. É feita por pessoas, e tem o poder de revelar e influenciar as nossas visões de mundo.

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